電影營銷有哪些特殊性

A. 為什麼3D電影<哆啦A夢伴我同行>會引起這么多人的關注

主打感情牌：觀眾念舊，不願說再見
《哆啦A夢：伴我同行》是《哆啦A夢》系列電影的最後一部，也是一部紀念《哆啦A夢》之父藤子.F.不二雄誕辰80周年的作品。影片的特殊性引爆了情感營銷。影片正式海報文案「別了，哆啦A夢」成為熱議話題，話題閱讀量4947.7萬，話題點和受眾的情感出口契合度高。另據EFMT電影營銷智庫監測，「陪伴」「感動」「眼淚」等詞彙是影片受眾高頻正面情感熱議詞，影片的情感元素贏得共鳴，更帶動一批成年觀眾進影院捧場。當初多少觀眾為了和保羅。沃克告別二刷三刷《速7》攔都攔不住？有時候悲傷也是一種正面力量。據CBO中國票房實時統計，截至發稿時間《哆啦A夢：伴我同行》5月31日票房已過7000萬，影片上映4日突破2億在望，預計影片會成為六一檔贏家，「藍胖子」熱潮仍將持續。

B. 什麼是翻拍（翻拍劇的翻拍）求詳細解釋，翻拍熱現象出現的原因

翻拍是指對已有的相同題材、相近故事的電影或電視劇的再次拍攝，屬於再創造的一種

經典影視作品被重新演繹叫做影視翻拍。因為大家開始懷念過去的電視劇時代，翻拍可以吸引更多的觀眾眼球，還可以完善過去拍攝設備不好的條件下的電視劇不足

影視「翻拍熱」是目前我國影視界的一道獨特風景。除了金庸先生的著作被一而再再而三地搬上電視熒屏，還有諸多的經典影視作品和文學名著也都成為「回爐」的對象。
這股「翻拍熱」很快引起了社會各界的廣泛關注，目前已有不少專家學者從不同的角度對此現象進行了較為深入的分析，但這些分析的立足點更多地是從影視製作方的角度來加以考察的，而本文則試圖從另外一個角度——受眾的接受心理角度，來對這一現象加以分析探討。
影視「翻拍」類型的分類
大致可分為以下四種 ：
1、經典電視劇10年再回顧。這類題材的電視劇一般以港台的經典電視劇作為藍本，比如前不久熱播的《新上海灘》。
2、文學名著的第n次電視版。其中最熱門的是武俠類題材和中國古典名著類。如人們最熟悉的金庸作品的一再重拍，還有目前備受關注的古典名著《紅樓夢》、《西遊記》的重拍。
3、經典電影的電視劇增長版。這類「翻拍」是將曾經風靡萬千觀眾的經典老電影「添油加醋」拍攝成電視劇，如《一江春水向東流》等，這類翻拍的電視劇，最重要的噱頭當然是當年電影的經典記憶。
4、電視節目變種繁殖。如2005年火爆全中國的電視選秀欄目《超級女聲》被搬上電視屏幕，這個名為《美麗分貝》的電視劇成為我國第一個以電視欄目為主的翻拍劇，由於主演均來自超級女生的人氣選手，致使該電視劇在一片爭議聲中依然排進了全國年度電視劇的前20強。
影視「翻拍熱」的受眾心理狀態
在大眾文化盛行的今天，影視欣賞已經從以往的那種單純的審美愉悅過程，變成了一種典型的文化消費形式，因此我們重點從受眾的文化消費心理來探討分析影視「翻拍熱」的受眾心理。
1.品牌認知心理。對於品牌的認知，是消費者在消費行為過程中普遍存在的心理特徵，這一點放在文化產品的消費行為方式上，也同樣適用。
品牌認知是消費者頭腦中形成的一種無形的識別器，它的基本功能是減少人們在選購商品時所花費的精力和時間。從以上幾種影視翻拍的類型中我們可以看出，絕大部分被翻拍的影視作品，都有著較高的知名度，被譽為經典，也就是具有良好的品牌效應，而受眾在選擇文化產品進行消費時，首先從節省時間和精力的角度考慮，會不由自主地傾向於選擇他們早已認知的品牌產品，因此，翻拍的影視劇由於其藍本經典作品的品牌樹立，而搶佔了市場的先機，能輕易地獲取受眾的認知和選擇。
正是因為滿足了受眾在消費文化產品時的品牌認知心理，影視翻拍作品才能夠一次次佔得市場先機，獲得競爭優勢，也使「翻拍熱」成為我國影視界的一道獨特風景。
2.懷舊心理。目前我國社會處於快速動盪的轉型期，舊有的事物正在被更替或被打碎，而新的秩序、規則、制度尚未建立或正在完善中，人們的心理常常處於一種混沌、迷茫，甚或恐慌狀態，缺乏安全感、依託感、信任感、溫暖感時，人們會不同程度地產生一種懷舊心理。美國學者Holbrook和Schindler在1991年提出了關於消費者「懷舊」心理的解釋。他們認為消費者懷舊是一種對事物（人、地或物）的喜愛（一般的喜歡、積極的態度或美好的情感），而且這些事物更常見（流行、時髦或者大量傳播）於人們比較年輕的時候（成年早期、青春期、兒童時期甚至是出生以前）。他們認為人們對未親身經歷過的時代也可能產生懷舊。而消費者懷舊心理在營銷中的應用會產生「品牌復興」的方式，這種「品牌復興」的方式又分為「懷舊品牌」和「復興品牌」兩種類型，「懷舊品牌」是簡單地重新生產老產品，「復興品牌」則是「老樣式、新功能」的產品品牌。
基於以上對於消費者「懷舊」心理的理解，我們就不難理解在文化產品的消費行為中，受眾為何偏愛經典影視作品，正因為這些作品能夠幫助他們重溫和追憶以往的美好時光——那個經典輩出的年代，同時這也是受眾對於當下我國文化產業浮躁和淺薄的現狀所持有的焦躁不安的心理以及排斥心理的一種反應。就拿不久前熱播的翻拍劇《新上海灘》來說，由於主創人員保留了經典藍本的諸多元素，如主題曲、背景音樂等，使得該劇具有比較濃郁的「懷舊」色彩，不少觀眾表示單是聽到主題歌響起，就把人帶入那個曾經萬人空巷的經典劇熱播的年代。從市場營銷的角度來看，這正是消費者的懷舊心理在實際的營銷活動中應用而產生的「復興品牌」的行為方式，這種行為方式使得影視製作方一再地將滿足受眾懷舊心理的翻拍劇作為投資拍攝的熱點。
3.評判心理。影視劇作為文化產品有別於其他消費產品的特殊性，消費者在消費這種特殊的文化產品時也會有區別於其他消費方式的特別之處，而滿足自身的評判心理就是其中的突出表現之一。
讀者導向批判理論認為，「正文的意義必須通過解讀的過程才能產生。文本中的正文意義並非一成不變，而是閱讀與正文結構交互作用的結果。」 這點對於影視欣賞也同樣適用，在受眾的解讀過程中，評判心理占據著重要的部分。這是因為受眾在欣賞影視藝術時都普遍存在「期待視野」，具體來說，這種「期待視野」涉及到觀眾的既有經驗，既有經驗以藝術審美經驗為主，但又不限於審美經驗。政治的、經濟的、文化的……幾乎所有的社會、人生經驗都會被充分調動，或隱或現地出現在讀者的「期待視野」之中。 因此，在欣賞影視劇時，受眾會對影視劇的劇情、演員的表演等等產生相應的期待值，受眾帶著期望來觀賞影視劇，本身就說明了受眾不是僅僅為了簡單「娛樂」一下自己，而是帶著一種審判的眼光觀看影視劇，也就是受眾在對影視劇作出評價。 可以說，滿足這種審視和評判的心理，是文化消費過程中消費者追求的最為重要的一種滿足感，這也是文化產品區別於其他消費品的特殊所在。
如張紀中重拍《西遊記》的消息一經傳出，就招致上萬名觀眾的抵制和激烈討論，雖然批判聲討聲不絕於耳，但該劇受關注的人氣指數的確是不容置疑的，也許正是這樣的原因致使各大製作單位在「眼球第一」的市場定律下對各經典樂此不疲地翻拍。
4.對於機械復制時代的藝術品特殊的審美接受心理。隨著後現代工業時代的來臨，藝術品的生產進入了被歐洲著名學者本雅明稱為「機械復制」的時代。本雅明認為隨著現代技術和生產力的發展，藝術生產也進入了機械復制的時代。對於機械復制時代的藝術品，受眾的接受方式也從側重膜拜價值的「凝神觀照」接受方式轉變為側重展示價值的「消遣性接受」方式。對此，本雅明曾明確指出：「這種消遣性的接受在電影中便獲得了特有的實驗地……電影抑制了膜拜價值，這不僅是由於電影使觀眾採取了一種鑒賞的態度，而且還由於這種鑒賞態度在電影院中並不包括凝神專注，觀眾成了一位主考官，但這是一位消遣性的主考官。」 而「消遣性接受」就是受眾在機械復制時代對於藝術品特殊的審美接受心理。
為了滿足受眾這種特殊的審美接受心理，藝術不斷地大眾化、通俗化，意味著藝術產品進一步的商品化，藝術作為商品大規模復制生產的結果必然是蛻變為文化快餐。而影視翻拍作品一方面因為有藍本可依，創作周期相對較短，可以在很大程度上滿足受眾對於藝術品快速批量生產的需求；另一方面，由於受眾對經典藍本有著深刻的印象，因此在欣賞影視翻拍作品時，可以憑借原有的印象更輕松地理解和解讀作品，不必動用過多的思考和分析，可以說是真正地在接受「復制的藝術品」， 從而能更好地滿足「消遣性接受」的審美接受心理。

C. 如何去定義影視行業

近年來，中國電影產業步入了快速增長的軌道，成為文化產業中的重要組成部分。中國報告大廳對影視行業的定義及分類進行了整理，具體如下：
1. 電影產業是一項產業，應當被視為企業，其產品為商品。應減少對其特殊性的強調，而更多地考慮其商品屬性。必須明確，電影企業是以盈利為目的的企業實體，電影作品是面向市場的商品。
2. 在管理和運營中，應遵循全球通行的電影產業運作規律，認識到「電影是一種商業運作的大眾藝術；電影是個人消費產品，處於競爭性行業；電影是一種工業產品，其流通是商業貿易，需遵守服務性商貿的市場規則。」
3. 影視行業的廣義定義涵蓋了圍繞影視作品的生產、營銷、發行、後產品開發等一系列產業鏈環節和相關廠商、服務。狹義定義則專注於影視作品生產過程中所需的設備、技術服務及廠商等構成的影視生產工業體系。
4. 中國影視工業化在狹義上仍處於初級階段，在廣義上則處於較低水平。電影產業以電影製作為核心，包括生產、發行、放映以及電影音像產品、衍生品等相關經濟形態的產業。
5. 影視行業通常分為電影、電視、影視劇、影視作品、影視藝術理論、影視人物等多個子領域。
以上信息可參考中國報告大廳發布的《2014-2020年中國影視製作行業競爭格局分析及投資可行性報告》。