復古電影攝影構圖分析

㈠ 如何用相機拍出電影膠片的效果

從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。

如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。

㈡ 《肖申克的救贖》分析圖片燈光 攝影

對焦點在燈光的前方的一段距離，大光圈，小景深，單反的話用，微距拍攝，在離燈光較遠時很容易出現燈光模糊的現像。

㈢ 觀影筆記——《入殮師》

電影《入殮師》的名字令人陌生甚至有些抗拒，而影片的內核卻包含細膩的溫情。導演盡可能地調動攝影造型表現手段、影視的光線處理、影視的攝影構圖等，多種手法交織鑄造影片，使得整體的基調溫和且細膩。同時，電影除卻營造了輕柔細致的畫面外，對於「人與死亡」的眾生相的思考始終占據我的神經。影片講述了死亡的守門人，門外的人不理解死亡，門里的人希望有朝一日再見。

本文主要從影視攝像的三個方面分析《入殮師》的手法特點。同時，音樂也是影片重要的工具。大提琴是主人公大悟人生學習的開始，也是找到生命意義和愛的鑰匙，最後大提琴又承載了對生命的理解。另一方面，電影簡潔的故事結構刨去了復雜的懸念，使得觀眾可以集中注意力在鏡頭內的畫面，找尋主人公的情感符號。

影片在開始採取了插敘的手法，快速交代了男主角小林大悟的職業從大提琴演奏員到入殮師的變化。銀幕內的影像不單單是拍攝對象的「機械再現」，更重要的是如何去表現對象。影片的故事結構簡單，因此在人物塑造方面盡可能地通過表演、光線和色調的變化來展現人物的性格和心理變化過程。電影整體的色彩飽和度偏低，顏色的亮度偏弱，整個顏色基調偏柔和。在影片開始，大悟由於樂隊經營不善且迫於生計，不得不賣掉大提琴回到老家生活。影片內的一場戲是大悟向妻子交代失業的事實，場景畫面色調和亮度極低，雖然是在白日但是利用環境內的窗簾營造了昏暗的氛圍，暗示了大悟走投無路的生活和失去目標的人生。在大悟找工作和初次接觸入殮師的過程中，帶著對生活的失望和對入殮師的抗拒，直到最後妻子接受自己的工作，自己原諒父親的出軌。大悟重新對死亡和愛有了理解，隨著人物內心的開朗，影片在結尾提高了環境整體的亮度。在大悟為死去的父親進行納棺儀式時，房間側面的窗戶透進陽光，男主角在面對死亡的過程中又重新理解父親的愛。

另一方面，導演抓住了大悟演奏大提琴的造型，影片多次再現這一過程，這一造型經歷從「正常到誇張，最後到變形」的再現功能。第一次，在大悟找到入殮師的工作但是又極度抗拒的情況下演奏兒時父親教的曲子，負載了人物內心的矛盾。第二次，周圍的人甚至自己的妻子都不贊成大悟入殮師的工作。聖誕節，大悟在公司拉完大提琴後，三個人分別陷入沉思，彷彿思考自己人生。此時，大提琴不再僅是大悟個人情感的再現。在團聚的聖誕夜中，公司的這三個人藉由同一首音樂回憶起平日不敢想起的人，情感再現的范圍擴大。第三次，經過對入殮師這一工作的理解後，大悟逐漸開始接受這份工作，並且真正開始理解死亡。此時，影片將主人公安排在河邊演奏大提琴，期間通過交叉剪輯不斷加入大悟在工作中遇見的不同死者家庭。大悟見證不同的悲歡，一次又一次接觸死亡。此時，大提琴的演奏不再是影片中人物情感的抒發，而是見證死亡後的理解。第四次，大悟的大提琴是為了自己為出世的孩子而演奏，這時琴聲是夫妻兩人對死亡的理解重塑之後，為新生生命而演奏。

電影整體對光線的處理，採用了軟光的光線設計。因此，全片有幾處硬光的使用對人物塑造起到重要作用。在大悟與入殮師的工作進行內心抗爭時，大悟獨自坐在樓梯口。導演採用仰拍，從人物側面打上底光，整體明暗區別明顯，與影片柔和的基調不符。人物被打上硬光，勾勒出明顯的人物線條。凸顯此刻大悟復雜的內心，對入殮師又或是對死亡的恐懼。後來，大悟通過大提琴排解內心的矛盾心情。此時，畫面整體布光亮度幾乎不變，僅有手指部分的光線調亮使得觀眾不受到畫面的影響而是集中去聽音樂，與主人公的糾結內心產生共情。

影片整體光線基調雖然柔和，但導演依舊根據主人公的內心變化做了微妙的亮度處理。大悟在接受入殮師的職業後，有一個從被誤解到被理解的過程。所以當開浴場的婆婆去世，妻子和朋友目睹了大悟作為入殮師進行納棺儀式的整個過程後，不再懼怕死亡，也開始理解大悟的工作。所以，此後影片整體的亮度微微提高，同時在場景布置時也轉換背景，多以白天為主，與開頭昏暗的房間、夜晚放生章魚形成對比。如在大悟的妻子收到其父去世消息的那場景中，櫻花、陽光與花瓣是背景環境組成的重要部分。飄落的櫻花既美麗也傳達出溫暖的氛圍，暗示此時大悟的工作已經被理解，他在人生的道路上也沒有拋棄大提琴。背景變亮與主角的心境息息相關，大悟已經找尋到了人生的意義和工作的方向。

影視的攝影構圖方面，整部影片最吸引我的就是色彩的配置。令我印象最深刻的，就是大悟因工作被妻子誤解去找社長談話的一場戲。社長的整個房間都放滿了綠色的植物，大面積生機勃勃的綠色與入殮師這個與死亡有關的職業彷彿格格不入。但在我看來，導演或許是想利用顏色引出反差，藉此暗示生與死實則息息相關，生命之光必然離不開死亡的影子。我們又何需害怕甚至厭惡死亡？

另一方面，場景中大塊的鋪色形成強烈的視覺沖擊。由於整部影片都是低飽和色彩為主色，所以，社長的房間一旦出現在鏡頭內，就會快速抓住觀眾的注意力，讓人思考究竟在這樣的房間中會發生什麼。而色彩蘊含的生與死的沖擊，又暗含了影片後續的情節；妻子會理解大悟的工作。

導演解決了妻子與大悟的誤解後，故事線索只剩下主角對兒時父親出軌的不原諒。當大悟與妻子講述石頭的故事時，影片開始解開主角最後一個心結。此處，導演安排了一個特殊的剪影遠景鏡頭。大悟與妻子站在蜿蜒的河道旁，鏡頭中水面的波光粼粼與身著暗色服裝的兩人拼貼在一起，人物形成了畫面中的剪影，營造出一種獨特的場面調度。

《入殮師》的故事情節並不復雜，影片圍繞著主人公大悟對自身心結的解開進行。正因為影片的戲劇沖突較為緩和，導演似乎總是在不停提醒觀眾「生與死」這一貫穿整部影片的主題。電影中安排了幾處意味深長的「死亡符號」，帶領觀眾一步一步深入思考影片矛盾。開頭大悟與妻子在黑夜中放生章魚，但誰知章魚已經死去。這是第一次影片向觀眾提出死亡的主題，章魚雖然回歸到水中卻失去生命，彼時男主或許只是有一點唏噓和可惜之感。第二次，影片出現殺好的雞，男主一看到便聯想起白日里不堪入目的屍體。這時，死亡同時帶給大悟和觀眾恐懼與可怕。直到第三次，男主看到河裡的鯽魚，為了回到出生的地方不懼死亡地拚命游。「他們即使是死，也要回到自己出生的地方。」此時的大悟也帶著觀眾們一起重新思考死亡的意義。

同樣，我腦海中浮現的疑問是為什麼魚會不顧死亡？它明知游過這一塊石頭便只能以死亡之身，回到自己想去的地方，可為什麼每一條魚都前赴後繼地捨命而去？影片甚至用特寫描述了一條正在拚命游過石頭的魚，而它的身旁卻是另一條越過石頭而死的魚被回溯的流水送回石頭的另一邊。

直到，開浴室的婆婆在火化時，殯儀館老爺爺的一番話點醒了兩者其中的關聯。就如同影片的台詞一樣「死亡其實就是一扇門，它不意味著生命的結束而是傳過他，進入另一個階段。」奮力游過石頭的鯽魚，彷彿早已告訴觀眾這段台詞。

或許，這塊石頭也是人們心中的石頭。我們跨過石頭，穿過死亡，臨死之際回憶一生的愛與溫暖。一旦跨過石頭，人就不再懼怕死亡，如果走進死亡，人則希望終會再見。

影片雖然始終充斥著死亡的符號，卻不斷地帶給我有關生命與愛與親情的沖擊。《入殮師》中，或許大悟納棺的過程有些過度煽情，但卻是最溫暖的死亡，讓故事裡每一個人的死去都變得溫情。

這也讓我反思到在平時課上，我只是學習如何正確使用影視攝像、光線、構圖，卻忽略了真正的鏡頭是為了表現電影而運作。盡管有些電影構圖、色調中會讓人感覺用力過猛，但這是否也是導演故意為之，希望能夠弱化原本觀眾忌諱的主題，藉此讓人們願意去接觸潛意識迴避的主題。

《入殮師》講述「死亡」，卻吸引我去思考死亡；他講述離別，我卻不為離別而悲傷。影片中的一句台詞，「一路走好，後會有期，」可以很好地詮釋日本人物哀的唯美情緒，這也明顯的日本電影風格。死亡的沉痛被人不斷寄託新的希望，因此，影片中的人物希望告別可以相遇，死亡帶不走人與人之間的愛。

㈣ 影視畫面構圖分析

影視畫面構圖分析

電影構圖有講究，下面是影視畫面構圖分析，分為13個手法，為大家詳解。

1.均衡式構圖。

給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。

2.對稱式構圖。

具有平衡、穩定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。

3.變化式構圖。

景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想像，並留下進一步判斷的餘地。富於韻味和情趣。常用於山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。

4.對角線構圖。

把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關系。富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果(例如聚光燈照射主體)。

5.X形構圖。

線條、影調按X形布局，透視感強，有利於把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用於建築、大橋、公路、田野等題材。

6.緊湊式構圖。

將景物主體以特寫的形式加以放大，使其以局部布滿畫面，具有緊湊、細膩、微觀等特點。常用於人物肖像、顯微攝影，或者表現局部細節。對刻畫人物的面部往往能達到傳神的境地，令人難忘。

7.三角形構圖。

以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。

8.S型構圖。

畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅緻、協調的感覺。當需要採用曲線形式表現被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用於河流、溪水、曲徑、小路等。

9.九宮格構圖 。

將被攝主體或重要景物放在「九宮格」交叉點的位置上。「井」字的四個交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，並使畫面趨向均衡的特點。

10.小品式構圖。

通過近攝等手段，並根據思想把本來不足為奇的小景物變成富有情趣、寓意深刻的.幽默畫面的一種構圖方式。具有自由想像、不拘一格的特點。本構圖沒有一定的章法。

11.向心式構圖。

主體處於中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，並起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心，局促沉重的感覺。

12.垂直式構圖。

能充分顯示景物的高大和深度。常用於表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。

13.對分式構圖。

將畫面左右或上下一分為比例2:1的兩部分，形成左右呼應或上下呼應，表現的空間比較寬闊。其中畫面的一部分是主體，另一半是陪體。常用於表現人物、運動、風景、建築等題材。

㈤ 電影《東邪西毒》的攝影風格是怎麼樣的

王家衛與杜可風的作品一向以光影繁復、華麗為特點，但這部作品沿承華麗的（如桃花在河裡的段落、歐陽鋒和慕容燕對話段落）同時卻多了一份簡約——畫面線條簡約，美術上遵循了簡約的原則，粗線條的沙漠、沙漠中獨立的一棵樹和旅館及旅館前的風向旗和木樁等等，我想這與影片風格和人的心理境況是相符合的。

此外，一些飄逸的紗布、水影、黃色的燭光等閃爍的光影是王家衛和杜可風喜愛的一些元素。

此片的攝影很好地表現了那種永遠在愛情的籠子里糾纏不清的主題，像片尾洪七公問歐陽鋒：不知這個沙漠後面是什麼？歐陽鋒回答：那就是另一個沙漠。

人似乎是逃避了不了的。

構圖：

採用了非規則構圖，傾斜的，比例失調的，比如沙漠黃土佔大部分的畫面，而藍天只有一小部分的或相反，諸如此類的表現性的構圖。像張藝謀攝影的《一個和八個》那種的打破常規的構圖，但與《一個和八個》的粗礪不一樣，《東邪西毒》顯得精緻，有一種別樣的美。除了美學上的意義外，這種形式是與內容相匹配的，正是這種傾斜的、不規則的構圖使影片風格與寫實明顯區分開來，寫意的味道很濃，生活原味少了，多了一份情調；使人感覺整個畫面充滿了一種始終揮之不去回憶般、夢囈般情緒。

大量的高速攝影使得這種夢囈、回憶般的情緒更加明顯，甚至感覺到時間像水一樣在流逝，而人在當中面對愛情糾結卻無能為力，就像它的英文譯名：時間的灰燼。

㈥ 電影畫面有哪些常見的構圖方法

電影畫面構圖其實有很多種方式，攝影師會根據具體情況決定畫面的成分位置。我們所說的是通常情況下的構圖方式。遵循了平衡原則，由導演指引目光到對比最強區域。構圖過程中要注意的是：人們習慣從左到右觀看，所以右比左重，上比下重。如果影像重心低，畫面會平穩很多。單獨個體會比群體顯得重要，畫面傾斜要比畫面水平更具有張力。

我認為觀影者應該適當了解一些構圖的原理，這有利於進一步理解電影，雖然說導演設置鏡頭時所造成的情感會潛移默化地影響觀眾。舉個例子，即使你不知道這個構圖是居中構圖，你也會很清楚這個人重要。但是有些鏡頭就不好感覺出來，例如《踏雪尋梅》中殺人那一段鏡頭是傾斜的，不細看不會發覺，除了一些敏感的人會覺得不舒服。這種不舒服就是導演通過影像傳達出來的。

㈦ 電影構圖的方法有哪些

1、電影構圖的方法——電路組成

線構圖是用垂直於畫面上下幀的線元素構圖電影。直線的構圖一般具有高、直、庄嚴、有力的特點，充分體現了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的樹木可以作為線性組合。

2、電影構圖的方法——水平的作文

它傳達了一種平靜、寧靜、舒適和穩定的感覺，經常被用來拍攝一個平坦的湖。

3、電影構圖的方法——對角線構圖

它可以分為垂直斜線和水平斜線。它經常表現運動、流動、傾斜、顛簸、不平衡、緊張、危險、千里等場景。有些圖片用斜線來指出特定的物體，起到固定的引導作用。

4、電影構圖的方法——年代的形式

屏幕上的場景以s形曲線的形式呈現，具有延伸和變化的特點，使人看起來有節奏、美觀、優雅、和諧。當我們需要用曲線的形式來表達一個主題時，首先要想到s形的構圖。常用於河流、小溪、曲徑、小徑等。

5、電影構圖的方法——對角線構圖

當主體排列在對角線上時，可以有效地利用畫面對角線的長度，也可以產生伴奏與主體之間的直接關系。充滿動感、活潑、易於產生的線條融合趨勢，以吸引人們的注意力，突出主體的效果。

6、電影構圖的方法——交叉結合

場景、色調或顏色在屏幕上的變化是正交的。這種組合允許更多的空間，因此允許更多的背景和配體，讓觀眾的眼睛自然聚焦在交叉。

7、電影構圖的方法——心組件

主體位於中心，周圍的景物以構圖的形式向中心靠攏，可以有效地將視線引向主體的中心，起到集中的作用。它具有突出主體的鮮明特徵，但有時卻成為壓抑的中心，有一種壓抑和沉重感。

8、電影構圖的方法——三角形的組合

電影構圖的主要方法是一個有三個視覺中心的場景，有時以幾何的方式將三個點排列在一邊，形成一個穩定的三角形。三角形可以是等邊三角形、斜邊三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更靈活。三角組合穩定、平衡、靈活。

9、電影構圖的方法——對稱的構圖

它的特點是平衡、穩定、相關性和滿意度。畫面結構完美，排列巧妙，相應的平衡。它經常被用來表示對稱的對象、建築物和具有特定風格的對象。

一般來說，電影構圖的方法分為題材、伴奏和環境三個部分。如果要製作具有膠片質地的圖片，首先要熟悉膠片的基本原理，大致可以分為景深、色彩、光線和構圖。後續將會有更多關於影視後期中各個分類的設計技巧與資訊，可以點擊本站的其他文章進行學習。

㈧ 電影攝影：構圖、色彩、光影

1.明暗變化體現層次感：比如遠程最亮，中間稍暗，近處最暗。

一、構圖

消失點：不僅是畫面中的點，也是由線條由近到遠消失在畫面內某一處的透視現象。一般消失點消失在地平線上。好處是帶來透視感、立體感、真實感。

中心構圖突出主體。

利用消失點，一方面要利用其景深感、立體感，另一方面要和主題相配合。

二、光影

人物的剪影出現在畫面最亮的區域，要注意勾勒人物輪廓。

輪廓光，需要柔光光源包裹人物，人物遠處的背景需要比人物暗。

三、色彩

單色圖片：飽和度隨著明度的變化而變化，亮部飽和度高，暗部飽和度低。

互補色：色換上兩個相對應的顏色。顏色搭配，分布都很重要。要根據作品情緒和內容來確定如何使用互補色。

四、形式與內容
形式要和內容聯系在一起，產生呼應。

明亮與通透都是相互聯系的。

㈨ 求影片《大紅燈籠高高掛》構圖分析 急··

深宅大院是《大紅燈籠高高掛》的故事發生地。舊宅院中那極度規矩的構圖與宮的建築有完全相同的意味，都顯現出一種異常穩定、簡單延續的秩序和這種秩序的強大力量。影片中採用俯拍角度的縱深構圖，使院子狹長，橫向高而窄，又增強了閉鎖感。深宅大院是傳統的鐵屋子的意象，是「宅院中國」的模型，象徵著嚴、穩定；堅硬，表達了對封建主義的詛咒、剖析和對傳統生活氛圍的恐懼與逃。另一方面，深宅大院也反映了人與人之間互相隔絕的透不過氣來的憋悶。

《大紅燈籠高高掛》增加了小說《妻妾成群》中所沒有的點燈、封燈、吹燈、滅燈的儀式。這個大院沒有生氣，永遠不變的是每天的儀式。這個儀式雖然真實性不足，但是代表性和象徵性很強。象徵了整個中國封建社會的歷史，大紅燈籠在喜慶、光明、祥和的虛偽假面下，成為一種文化，一個悲劇的象徵，又暗示出中國封土大夫陰暗、卑瑣、病態的心理。