電影海報構圖分析

❶ 電影海報設計遵循哪些原則

1、一致原則

我們需要面對這樣的一個事實：設計海報就象設計其他任何圖象藝術一樣，很容易造成混亂。攝影師所拍的東西未能令人如意。文案人員他們不到最後一秒都不能定稿。市場營銷人員他們每兩分鍾就改變一次主意。

2、協調原則

無論是協調的構圖或不協調的構圖都能夠使海報的版面具有強烈的視覺效果。因為打破均衡會產生一種緊張的氛圍。對於小孩子來說，我們知道要讓他們遠離那些傾斜的樹木、岩石、傢具或梯子等這些具有潛在危險性的東西。

3、延續性原則

當一個設計師應用延續的方式設計，作品中的對象組成一起，引導觀眾去到另一個位置上。這個方法一般採用線性效果來達到。當我們看到一條線時，我們的眼睛本能地就會跟隨著它，想看看這條線會去到哪裡。

❷ 電影海報設計有哪些原則

對齊

最常見的對齊樣式是左對齊、右對齊和居中對齊。在電影海報設計中，對齊的法則經常被使用，尤其是文字的對齊，文字是電影海報除圖形之外最重要的元素，文字往往包含不同層級的信息，沒有對齊的文字信息往往會使觀看者失去閱讀耐心，引導閱讀的功能也不復存在。

比例

比例美是電影海報基本具備的要素之一，電影海報的文字和圖形兩大主要元素在版面中所佔的比例需要符合比例美的原則。常規電影海報往往以圖形為主，圖形占據畫面大部分空間，文字一般所佔比例較小，文字和圖形一般需要找到適合的空間來進行布局，以符合比例美。

統一

統一主要是指各種設計元素在內容和形式上的有機聯系，從而實現視覺上和心理上的連貫。統一，是為了使設計的主題突出，風格一致，達到版面的整體完整。版式設計的統一主要包含色調上的統一、字體風格的統一、圖形樣式的統一、圖形和文字在風格上的統一等。

對比

對比，就是將相同或相異的視覺元素進行有意識區別、配置的構圖方式，使之產生獨特的視覺效果，對比是版式設計中重要的視覺表現手法之一。在版式設計中常見的對比關系有字體的對比、圖形的對比、字體和圖形的對比等。電影海報在版式設計中，對比是最常用的法則。

留白

留白就是版面中沒有配置任何文字、圖形的空間。它對突出主體、渲染氣氛有重要作用。在電影海報設計中，留白是比較常見的一種表現手法。電影海報一般都有很多內容需要傳達，按理畫面應該越滿越好，但滿的代價，有時候往往與設計師的初衷相背離，往往會給觀看者造成視覺疲勞，觀看者也很難抓住海報想要傳達的內容。

❸ 中心構圖的方法是什麼

「中心構圖」是把主體放置在畫面視覺中心，形成視覺焦點，再使用其他信息烘托和呼應主體。這樣的構圖形式能夠將核心內容直觀的展示給受眾，內容要點展示更有條理，也具有良好的視覺效果。中心構圖的「中心」可以理解為畫面的視覺中心，而不是畫面的絕對中心位置，在設計時也經常會把主體重心往四周偏移，可以避免使用中心構圖形成的呆板感。中心構圖的優點凸顯主體將主體放置在畫面中心進行構圖，可以使主體最為突出、明確，常使用產品本身、人物形象和主題內容成為作為畫面主體形象，占據版面的視覺中心，給人最直觀的視覺引導。聚焦醒目將主體設置在版式的中心位置，能引導受眾的視線聚集在想要突出的內容上，提高版面的注目效果，引起觀者的高度注意。生動活潑中心構圖重點突出、主次分明，版面具有很好的層次感，版式鮮活生動、富有趣味性，能產生良好的視覺體驗。如何設計中心構圖放大主體通過放大主體視覺元素，與周圍元素形成體量之間的差異來製造視覺沖突，強烈的對比可以形成視覺落差，增強版面的節奏和明快感。色彩對比運用色彩對比可以有效的突出重點、區分信息，還可以起到裝飾畫面的作用。大面積的背景色與少量的主體色形成了強烈的對比效果，能夠第一時間把讀者視覺引導到主體上。明暗對比利用明暗對比，可以形成強有力的反差效果，能第一時間讓讀者捕捉到主體和重點。中心發散以主體為中心，其他的內容放射編排，向四周不斷延展、散發或者聚攏，有利於聚焦視線，凸顯位於中心的內容，獲得更高的注目度，同時使版面充滿動感和活力。 圓形聚焦圓形給人飽滿、完整的視覺感受。當我們看到圓形，會產生尋找圓心的願望，所以使用圓形很容易形成視覺的聚焦，快速吸引人的注意力。藉助畫框藉助色塊和線框可以讓主體的聚焦性更強，同時也會在一定程度上讓畫面的主體形式更加的豐富。空間對比 版式設計並不局限於一個平面上的層次，通過主體與其他元素之間疊壓編排、虛實對比、遠近對比體現空間關系，不僅能突出重點信息，而且能夠較好營造氛圍感、場景感和立體感。還可以使用空間的留白突出主體，給予主體充分的主導地位，降低次要元素對於主體的影響，讓受眾視線聚焦在重點內容上。 1、「中心構圖」可以將核心內容直觀的展示給受眾，能很好地提高信息的傳達效果和效率，也具有良好的視覺效果。2、「中心構圖」的優勢是重點突出、主次分明，能引導受眾的視線聚集在想要突出的內容上。版面具有很好的層次感，版式鮮活生動、富有趣味性，能產生良好的視覺體驗。3、「中心構圖」常用的設計形式有：放大主體、色彩對比、明暗對比、中心發散、圓形聚焦、藉助畫框、空間對比等。

❹ 傾斜構圖在海報設計中的應用

關於傾斜構圖在設計中的運用，傾斜構圖其實大家也都知道，它可以讓畫面顯得更有創意型，打破了橫平豎直的視覺思維，是一種很出效果的設計手法，當然，任何方法都不可以亂用，要結合畫面本身的特質去選擇合適的設計方向。在平面海報中，有一類是純文字型的設計，而如何讓全是文字的畫面不那麼平淡，設計師們就採用了這種傾斜式的構圖方法，下面這組海報通過文字的大小對比和構圖形式的個性化，達到了很強的視覺吸引力，展示了富有創意的設計功底。可以看到，在上面的這組海報中，傾斜構圖被運用得恰到好處，不僅僅是純平面效果，有的還在其中加入了階梯形的空間感，讓畫面顯得更有縱深，純文字型的海報比較追求自由性和藝術化，排版上敢於突破傳統的設計思路，從而展示出設計的更多可能性。
不僅是純文字的海報，任何形式的設計品都可以在合適的情況下使用傾斜構圖來達到更好的效果，在廣告設計中傾斜構圖可以體現出一種動感和沖擊力，是常見的廣告設計手法。2019北京國際電影節的海報也是採用傾斜構圖的形式，放映機從下方向斜上方照射出一方天空，人們的視線很容易就被吸引過去。這張文字和人物結合的海報，用傾斜式構圖巧妙的解決了文字繁多的問題，畫面通過文字與人物形象的垂直版式，向受眾傳達了明確的信息。而傾斜式構圖另一個表現領域就是影視劇海報設計，越來越多的海報開始採用這種設計方法，以圖做到更好的創意，在影視海報中使用傾斜構圖最直接的視覺感受就是速度感和沖擊力，像電影《速度與激情8》的海報設計很直觀的體現了這一點。同樣體現出這種粗暴視覺沖擊力的還有《瘋狂的麥克斯》海報設計，這兩者都是直接體現動作戲的電影風格，在海報設計上也同樣突出了這種特點，更容易引起觀眾的觀看欲。驚險刺激與危機感也是傾斜構圖容易表現出來的特質，《蜘蛛俠》的海報設計表現了這一點，用傾斜的構圖展示了電影的驚險感和危機感。《英倫對決》的電影海報設計也採用此手法，體現了對抗的力量性和緊張感，雖然電影劇情算不上優秀，但海報還是很好的。類似這樣的電影海報還有很多，像之前文章中提到過的《恐怖游輪》也屬於這類手法，還有下面列舉的《制勝一擊》《致命對決》《分歧者》《致命王牌》《忍者神龜》《奇異博士》《星際旅行》《敦刻爾克》《the sweeney除暴安良》《豪勇七蛟龍》等等電影海報也都是用這種表現形式，所以我們其實也可以看出，動作型和科幻型電影會經常使用這種手法去設計海報。電影《制勝一擊》海報電影《分歧者》海報電影《奇異博士》海報電影《致命對決》海報電影《除暴安良》海報電影《豪勇七蛟龍》海報電影《敦刻爾克》海報電影《十二羅漢》海報電影《忍者神龜》海報電影《蜘蛛俠》海報電影《死侍2》海報電影《影》海報電影《蟻人2》海報而像上面的《我如何度過我的暑假》這樣，更是用傾斜構圖將文字設計成了一堵牆，超強的空間感躍然而出。《瞞天過海 美人計》的海報則是通過人物的透視關系來營造一種傾斜感。 華盛頓生活雜志芭蕾舞蹈主題封面使用了傾斜構圖的手法，讓畫面顯得很有活力並且戲劇性十足，非常貼合主題的表達。文末小總結傾斜式構圖是一種平面構圖形式，它突破了傳統排版方式的規矩，用一種更自由更個性化的視覺去表達信息和情感，這也是設計多樣化的一部分。使用這種手法除了創意點的表達之外，更要注重對畫面整體結構的把控，需要不斷地調試各種角度與構圖才能達到滿意的效果，對人物，場景以及文案的結合和相互作用都有著很高的要求，承載著觀眾視線和心理的雙重體驗。日常設計中我們設計師不妨來練習著做一做，對這種方式有個大致的了解，很多時候我們只是在看，看這個東西有多簡單，但是從來不動手去做，你只有做了才會發現其實沒有那麼簡單，一個畫面從來不只是素材的堆砌，裡面有很多思想和結構的東西支撐，就像人的骨架，沒有了這個支撐，畫面是不會活起來的。

❺ 電影海報設計中應該把握什麼原則

一幅好的海報，具有相當的號召力和藝術感染力，所以，要求設計師調動形象、色彩、構圖、形式上都要做好把握。那麼如何讓一張海報具有超強的感染力呢？這里介紹一些基本的方法。
一致原則
我們要面對這樣的事實：設計海報就象設計其它任何圖象藝術一樣，很容易造成混亂。攝影師?所拍的東西未能令人如意。文案人員?他們不到最後一秒都不能定稿。市場營銷人員?他們每兩分鍾就改變一次主意。
在設計過程中，設計師必須對整個流程有一個清晰的順序並逐一落實。海報設計必須從一開始就要保持一致，包括大標題、資料的選用、相片及標志。如果沒有統一，海報將會變得混亂不堪難以卒讀。所有的設計元素必須以適當的方式組合成一個有機的整體。
關聯原則
要讓作品具有一致性，第一個原則是採用關聯原則，也可以稱作分組。關聯性是基於這樣一個自然原則：物以類聚。如果我們在一個頁面里看到各個組成部分被井井有條地放在一起時，我們就會試著去理解他們。我們總認為他們就是一組的——並不理會實際上這些不同部分是否真的相似或關聯。這有點象「牽連犯罪」的原理。
海報設計師可以有多種途徑實現這個關聯原則。首先，對人物、物品及文字分組能夠提高信息的傳達效果。可以想像很多廣告牌的廣告，都是由一張消費者的照片、產品圖片及廣告片語成的。對人物類型(小孩?老人?操勞過度的父母?)的選擇無可避免地與產品產生關聯。如果人物相片處理得好，那就象是消費者象在說「我總是使用 Bleacho 牌漂白水」，而不是一句硬綁綁的廣告語
第二，各個部分放在一起比單獨鬆散的結構能夠產生更強的沖擊力。當有幾個物品是非常相似的(比如，幾款不同的手錶連環相扣放在一起)，那觀眾的眼睛就能很自然地從一隻手錶移到另一隻手錶上。這些物品就組成一個視覺單元，能夠給觀眾一個單獨的信息而不是一種間接的信息。
如果在海報中各個物品都非常相似，將它們組成一組的構圖會令海報更能吸引別人的注意。而其它的元素則會被觀眾當作是次要的。
重復原則
另一個使作品具有一致性的方法就是對形狀、顏色或某些數值進行重復。當你看到一個設計元素在一個平面里，其不同部分被反復應用，我們的眼睛自然就會跟隨著它們，有時就算它們並不是放在一起，但我們的視覺仍會將它們視作是一個整體。我們會潛意識地在它們之間畫上連線。
應用重復最簡單的方法就是在海報的背景中創造一個圖案然後重復應用。在背景中這些重復的圖案會產生一種很有趣的視覺及構圖效果，然後將背景與前景的元素聯接起來。
另一個應用重復的方法是一行重復的元素引導觀眾的眼睛到一個重要的信息、標志或圖片上。重復的元素能夠產生一條路徑引導我們的視線，使觀眾創造出一種好奇心——另一端是什麼來的?這其實是一種講故事的方式，吸引觀眾繼續看下去。
人的視覺對重復具有非常強烈的感覺，甚至有時在圖中的對象沒有重復時我們也會將它們看作是重復的。比如，一張關於指甲油的海報中，我們可以在海報上方的位置加進一滴很大的指甲油。而在作品的另一個地方，與這滴指甲油同樣的圖形或顏色都會產生一種與上方那滴油對應的效果。我們在不經意中，眼睛已經去到下方了。
對一些產品的宣傳海報，重復同樣是一種說服觀眾去進行比較的有效策略。如在一張廣告海報中我們可能會放上十來雙鞋，但每一對都不一樣。主要的信息(鞋)就很容易讓觀眾感受到，因為這個物品在海報中被重復應用，接著，觀眾就會去仔細看一下各款鞋子的不同樣式。
另一個流行的設計技巧是將所有一模一樣的東西都排列在一起，但裡面有一件是與眾不同的，從而達到出其不意的效果。比如你可以設計出15個方塊並排列成方陣，其中14塊是藍色，而其中一塊是粉紅色，並且包含了公司的標志。可以想像，這塊粉紅色的色塊將會是觀眾的焦點。
當然，重復原則對設計一個系列的海報也可以產生一致性的效果，無論這些海報是同時放在一起還是分開。比如對一個夏季音樂會的系列戶外廣告來說，不斷重復主要元素就可以產生一種力量感。你看到其中一張時就會想到另外一張。位置、顏色、大小或圖象的重復能夠強化識別，並讓觀看的人能夠關注所有你想傳達的信息。
延續性原則
還有什麼另外的方法創造一致性的作品?延續!它通常與重復一起應用，你在上述的例子中已經看過。當一個設計師應用延續的方式設計，作品中的對象組成一起，引導觀眾去到另一個位置上。
這個方法一般採用線性效果來達到。當我們看到一條線時，我們的眼睛本能地就會跟隨著它，想看看這條線會去到哪裡。
這個方法可以使海報中的圖片引導觀眾的眼睛去到我們所要傳達的信息或品牌上。但如果我們不是用圖片，而是用文字構成的圖形，也是一種不錯的選擇。
添加背景顏色
如果你的作品裡各個元素的形狀、顏色或外觀都沒有共同點，那如何使作品具有統一性呢?一個簡單的解決辦法是將這些元素都放在一個實色區域里。
這種處理方法好象有點在迴避問題的實質，為什麼你非得要將毫無關聯的各個元素放在一起?一般來說我們都不這樣處理。對於大多數的商業海報來說，你需要讓你的海報能夠快速傳達你想要傳達的信息，而我們一般使用有關聯的形狀或顏色。
對於一些藝術事件或海報，觀眾會花時間去自己了解每一部分的含義，然而，一些不和諧的元素有時能夠傳達一種有趣的、實驗性的視覺效果。有時一個廣告商會要求將各個對象以一種超現實形式結合在一起，將各個關系不大的元素放在一個區域很大的背景顏色區域中能夠使觀眾產生一種它們有關聯的感覺。
協調原則
無論是協調的構圖或不協調的構圖都能夠使海報的版面具有強烈的視覺效果。因為打破均衡會產生一種緊張的氛圍。對於小孩子來說，我們知道要讓他們遠離那些傾斜的樹木、岩石、傢具或梯子等這些具有潛在危險性的東西。所以失衡的構圖同樣讓我們產生這種感覺。我們是不是要掉下去?是不是有東西要掉到我們身上來?

❻ 美國喜劇電影海報的特點

創意和構圖精妙
海報都是手繪,完全沒有感到審美上的不適。

❼ 電影海報設計有什麼技巧

1、上下兩頭

望文生義將畫面分紅上下兩部分，這類劇情通常是雙線敘述或是表現人物另一面有關。

2、左右對稱

望文生義將畫面分紅左右對稱，這類劇情通常是兩個主要元素對稱設計，有很強的故事情節與對抗性。

3、畫面分割

通常是將畫面分為兩三段，或是被其他介質割裂開，是用來表現人物抵觸的一種簡單又出效果方法，除了沒什麼創意以外，只體現畫面方式感仍是能夠的。

4、滿版型

版面以圖像充滿整版，主要以圖形為訴示，視覺傳達直觀而強烈，文字配置在上下，左右或中部給人大方，舒展的感覺，電影中一般以某個主人公突出設計。

5、人物剪影

如果說畫面分割適合體現劇情抵觸、人物矛盾的層面，那麼這個招式則又在此基礎上加入了主人公的心裡戲份，在視覺層次上愈加豐厚。在主人公的外概括里邊疊加其他事物，例如人物、風景等，其實這個招式也是一種很老套的方法了，好在還能夠不斷推陳出新一些不一樣的花活，喜歡蒙太奇風格的設計師能夠作為參閱添加到自己的創意庫里。

6、巨細對比式

雖然有著相對大氣的構圖，但不要忘了本文的終極目標是讓設計師能夠多一些思路延展，在這方面講，獨自面對強霸這種套路本身的創意性並不豐厚，也只能作為科目一的關門考試了。

❽ 電影海報設計把握什麼原則

1、一致原則

我們需要面對這樣的一個事實：設計海報就象設計其他任何圖象藝術一樣，很容易造成混亂。攝影師?所拍的東西未能令人如意。文案人員?他們不到最後一秒都不能定稿。市場營銷人員?他們每兩分鍾就改變一次主意。

在整個的設計過程中，設計師必須對整個流程有一個清晰的順序並能夠一一落實。海報設計必須從一開始就要保持一致，包括資料的選用、大標題、相片和標志等。一旦沒有統一，海報可能會變得混亂不堪，讓人難以瀏覽下去。所有的設計元素必須以適當的方式組合成一個有機的整體。

2、協調原則

無論是協調的構圖或不協調的構圖都能夠使海報的版面具有強烈的視覺效果。因為打破均衡會產生一種緊張的氛圍。對於小孩子來說，我們知道要讓他們遠離那些傾斜的樹木、岩石、傢具或梯子等這些具有潛在危險性的東西。

3、延續性原則

當一個設計師應用延續的方式設計，作品中的對象組成一起，引導觀眾去到另一個位置上。這個方法一般採用線性效果來達到。當我們看到一條線時，我們的眼睛本能地就會跟隨著它，想看看這條線會去到哪裡。

這個方法可以使海報中的圖片引導觀眾的眼睛去到我們所要傳達的信息或品牌上。但如果我們不是用圖片，而是用文字構成的圖形，也是一種不錯的選擇。

關於電影海報設計要把握什麼原則的內容，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對頁面排版、網站設計、圖形處理等有濃厚的興趣，希望這篇文章可以對您有所幫助。如果您還想了解更多關於平面設計的素材及技巧等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

❾ 海報設計中的色彩結構法

1.豐富色彩，簡化線條語言。顏色最好不超過5種，根據畫面需要進行填充，而圖形元素則盡量使用簡單的形態或適合畫面氛圍的元素;降低圖形元素的純、明度，選好色彩後，選用較精煉的、簡潔的元素用於輔助和加強整個畫面。

2.簡化色彩，豐富線條語言。通過運用線條來對色塊進行分割，在畫面中盡量採用鋪大色塊，然後用比較豐富而細致的線性元素來點綴;降低顏色的明、純度以凸顯出線條和元素的美感，當明度和純度降低後畫面基調會變得更柔和，自帶一定的高級灰度。

3.電影海報是非常講究構圖和造型的，甚至外形上有圓形或方形的海報作品被創造出來，這就讓我們在考慮色彩與圖形同時也要考慮邊框的構思，電影的內容和風格也要和邊框的設計相互呼應。

4.我們要充分利用不同的紋樣和裝飾語言來豐富畫面，將自然界中的物體分解、歸納、重構，可以是植物、動物、甚至是人，把各種復雜和簡潔的造型語言，通過添加、省略、重疊、移位等等這些手法進行組合，進而形成完整的作品。

5.單色手繪。單色電影海報的成型很大一部分原因是取決於製作材料，其中肌理是一個重要的畫面構成元素，在單色電影海報里，重點是充分了解材料的性能質地，從而掌握製造肌理的技巧，至於色彩，只要不違背作品內容的主題，按照肌理去組織便可。

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