Ⅰ 如何評價是枝裕和的《奇跡》
《奇跡》的導演是枝裕和以細膩的手法描繪了電影中的奇跡，即孩子們眼中的美好與真實生活的交織。第一百一十一條分鍾的航一心理蒙太奇，如同開啟了一扇通往回憶的門，讓觀眾與航一一同回顧了童年中的點滴：夏日游泳後的淡藍冰棒，薯片袋裡僅剩的一口，體溫計上升的數字，用來畫火山噴發的染料，疊好的校服，媽媽親手做的飯菜，老師溫暖的手搭在肩上，外公甜蜜的輕羹，以及鹿兒島車站的四口之家，照片中兄弟倆憨笑的臉。列車駛過，航一沒有許願，而是反思成人世界的自我，電影讓他意識到童年美好已被遺忘。是枝裕和將成人與兒童視角平等展現，揭示了兩者的溝通隔閡與成長的必然性。
影片中，是枝裕和未將兒童簡單化，而是通過鏡頭展現了兒童的真誠與純真。航一為了使父母復合，設想讓火山爆發，這既是對童年的理想化，也是對成人世界的反諷。電影中的治癒、感性元素自然流露，與現實世界的節奏相呼應，給觀眾帶來了一種對生活美好的回溯感。是枝裕和的紀錄片經歷為他提供了獨特的視角，使他能夠在電影中真實地呈現生活，不刻意追求完美，卻在不經意間傳遞著溫暖與治癒。
靈感源於傳說中的列車交錯奇跡，影片圍繞哥哥航一與弟弟龍之介的團聚願望展開。電影並未僅聚焦於戲劇性的情節，而是通過一系列真實生活細節，如外公的輕羹、爸爸的演唱會生活、惠美的演員夢等，將支線故事與主幹故事交織，構建了一個錯綜復雜但符合現實的真實敘事結構。這些看似游離的主題實際上與航一和龍之介的故事緊密相連，共同描繪了一幅生動的現實生活畫卷。
電影的主幹故事本可走向悲劇，如父母離異、骨肉分離，但是枝裕和通過細膩的描繪，將這些不完美融入生活的真實感中。鏡頭成為了感受世界的眼睛，將現實的不完美與生活的正常運轉並置，展示了大悲大喜的另一面：生活可能乏味，但家人朋友間的閑談與花草的靜謐則透露著生活的雋永。影片並未強調奇跡本身，而是聚焦於孩子們在路上不經意間遇到的秋櫻，以及航一腦中閃現的日常瞬間，這些才是鏡頭中最美的畫面。