攝影電影分析

1. 影視攝影的圖片分析要怎麼分析啊，誰幫幫我

從 色彩 構圖 等很多平面方面的分析

2. 攝影專業 影片評論

這樣啊！！！我給你幾個提示吧。。。
首先攝影必不可少的是構圖。。。常用的構圖要求一定要記住黃金分割，三分構圖法，垂直水平構圖，曲線構圖等等這個你可以上網查去。。。我要告訴你的是，一張照片如果被分割成田字樣四塊的話，左上左下右上右下在人眼中所佔的比重分別是18% 22% 27% 33%,通俗點來說就是你感覺出這張照片這部分的重要性，所以一般我們把主體放置在右側，右下角是最好的了。。。
還有就是光線了，你要分析一張照片它的光的方向是怎麼來的，如果是逆光就需要注意看照片是不是剪影，而側逆光，逆光照片質感和層次都比較豐富。。。當然光照方向可分為好幾個方向，這個需要你自己去查，而且要記住各種光照的作用。。。給你介紹下軟光和硬光吧，一般散射光是軟光，而直射光是硬光，比如正午的太陽光就是直射光。。。注意攝影裡面有個高調攝影和低調攝影的概念。。。高調攝影里光的對比度小，而低調攝影光的對比度大。。。有關光還有個曝光的問題，曝光准確與否不是一定的，這得要看一部作品的立足點。。。但是如果曝光不足或過度就會損失細部。。。這個也希望你自己查去。。。關於光，還要知道幾個概念，比如天光，物體反射光。。。
另一個是色彩的應用。。。希望你好好看看相關書籍，但是有幾個概念你需要明白，就是關於暖色調和冷色調，暖色調照片給人積極向上，充滿活氣的感覺，色調偏紅，冷色調照片感覺更輕，就像藍天大海一樣空曠深邃，讓人感覺很平靜，色調是偏藍的。。。所以你有需要知道三原色和對應的補色。。。還有就是色溫，關於色溫的定義希望你到網上找去，記住色溫也是考官的一個重要考點。。。因為牽涉太多，所以我不能給你一一舉例說明。。。
還有一些考點是關於景深，聚焦，焦距，光圈，鏡頭快門速度等等。。。相關的知識我給你略解釋一二，比如景深和鏡頭焦距的關系，焦距長景深小，壓縮了空間距離，是成像平面化。。。光圈和快門的設置直接影響到曝光量。。。還有快門的設置則可以拍出諸如追隨拍攝，就是快門速度設定在一個值，追隨主體移動照相機，拍出使主體周事物都虛化的效果。。。關於攝影的知識實在是太多了，我今天也寫不完，你慢慢看去吧。。。

3. 如何從攝影攝像的角度來分析一部影片

畫面的構圖、色彩、還有打光的好壞、鏡頭銜接的邏輯性、畫面里有沒有穿幫的元素。影片的故事性有沒有表達好。望採納

4. 電影「美國麗人」攝影藝術分析，急！在線等！！！

（轉）對野生玫瑰 - 球迷的評論「美國麗人」

「的少年愛上了紅玫瑰，野生玫瑰」閱讀「美國麗人」，他們想到了這句歌詞，只有不過，中間老年換成少年，愛上了紅玫瑰，電影四十歲的父親。愛上了他女兒的同學，真是一個尷尬的事情。但對於父親，那將是一件好事。愛給了他勇氣，讓他終於退出了討厭的工作，終於可以不再唯唯諾諾的人。雖然他最終讓愛情，但在亡的那一刻，他的眼睛反映了亮點一輩子。 「我自己的生活愚蠢和小驕傲，」他說。如果一個人能告訴他在這種情況下了，就算真的不高，至少可以問心無愧。

40歲是令人沮喪的時代，一切似乎已經開始下降。日常工作，徹頭徹尾的討厭老闆，家庭不再是愛情，我相信很多人喜歡他的父親，在那個年代，體驗生活荒涼寒冷的時期。這時，美麗的女同學突然出現。嚮往她的父親，不只是性的預期，伴隨著玫瑰的顏色。他想像玫瑰女孩躺在床上，躺在浴缸里上漲了，脫掉衣服，胸部飛無數的玫瑰花瓣。存在的這些玫瑰，所以女孩的情緒，父親，不只是感性的，也閃耀著點點不相稱的他的老的浪漫。組合寂寞和誘惑，誘人的，因為在玫瑰荒野。

覺得每個人的美麗是不同的。在電影中，父親迷戀年輕可愛的肉體;母親追求成功，哪怕是只有在成功的表面上;而兩名年輕男子將坐在黑暗中，看著白紙飄揚在風中15分鍾。這些其實都是平等的美，沒有一個是好點。畢竟，美是被感動的感覺。我們變得冷漠的時候，美國為我們提供了一個情感的發泄，所以我們突然意識到，我意識到我可以生動地存在。

個人認為這部電影是不錯的，值得推薦

5. 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

(5)攝影電影分析擴展閱讀：

分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

6. 豆腐人生攝影作品的影片分析

豆腐人生攝影作品的影片分析我寫的這個分析需要看一下資料，或者是查一下相關的書吧電話執行

7. 從攝影攝像角度寫三篇電影的影評，別太專業。

1）構圖。是指進入攝影攝像鏡頭映現到膠片磁帶上的各種（或一種）物體，在畫面上所佔的位置及相互連接的關系。換句話說，是進入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。

距離。由於距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡

使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。

角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在於劇情的演示和感情的寄寓。

構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。

2） 用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由於攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。

光的第一作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。

光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。

綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。

3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。

生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。

4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。

評攝影攝像的主要原則：

第一， 攝影攝像可以單獨評論，卻不應與影視片整體割裂開來。攝影攝像既有相對獨立的審美價值，又不能脫離影片內容而獨立存在。

攝影攝像是一種藝術創造。這種創造要納入影視片的總體構思中加以檢驗和認識。

第二， 攝影攝像作為藝術創造，不只是對自然、生活、事件等拍攝對象的還原，還要看攝影攝像師的創造性勞動，怎樣去表現、創造美與美的形象。

第三， 攝影攝像是一種專業性很強的藝術創造，對攝影攝像的評論要有理論准備，又要有不斷積累的評論實踐，還需要在認識、掌握影視藝術規律和攝影攝像藝術規律的基礎上進行。

8. 如何分析一部影片的攝影風格

要從主題和內容分析

9. 如何用攝影角度寫影視評論

從攝影角度影評，其實是拋卻分析情節、表演和音效外的拉片了，角度很多。按考試派的角度答一下，希望能幫到您。1：光。要看鏡頭里光線的變化，比如黑白日、陰雨晴天、室內外明暗等的變化。2：透視關系和變焦。看電影畫面中前景後景表現的透視效果、以及變焦過程中所體現的人物事物關系和表達意味。作為構圖，這應該是您分析中的重點。3：色彩。影片整體色調、人物的服飾顏色、環境景物和人物的顏色組合對此關系。這些都體現情緒意味。4：鏡頭。是否使用長鏡頭，長鏡頭中的人物關系，長鏡頭體現的鏡頭效果；是否使用特寫，特寫中表現的人物和景物含義。5：剪輯。主要看剪輯點中的起落幅畫面，然後分析切換或者疊化的使用表現出的時間流逝中的情緒狀態。