分析講解電影

⑴ 從故事內容，人性剖析和情感表達解讀電影《釜山行》的精彩之處是什麼

電影《釜山行》是由韓國名導延相昊執導，孔侑、鄭裕美、馬東錫等韓國知名演員主演的一部災難片。影片不僅刷新多項票房紀錄，一舉成為亞洲新類型電影，更斬獲囊括「亞洲電影大獎「在內的國際眾多有分量的提名和獎項。

影片講述的故事情節很簡單。一列開往釜山的列車無意中闖入攜帶喪屍病毒的女子，該病毒攜帶者攻擊列車乘務員，導致乘務員感染成為喪屍。新感染的喪屍又襲擊倖存者，不消片刻之後列車上喪屍病毒宛如洪流般蜂擁而至，僅存的倖存者展開一場末日大逃亡。

延相昊作為韓國新晉導演，擅長刻畫人性的黑暗和復雜，從而諷刺現實生活中不平等的社會現象，引人深思。其中，《釜山行》作為其首次執導的真人電影，不僅成功挑戰喪屍題材，更是秉承了導演一向個性鮮明的製作風格。影片將歐美盛行的喪屍電影融合韓國本土文化，提高觀眾的觀影參與度，使觀眾對影片產生更加深入的思考和感悟。

在本文，我將結合影片的故事內容、人性剖析和情感表達三方面來分析《釜山行》這部經典之作的魅力之處，並談談我的思考。

金常務：全程作惡多端，內心卻懷抱著對親情的希冀金常務和石宇同屬一類人，他瞧不起乞丐，教育小女孩秀安不好好學習就只能過乞丐的日子。如果沒有這場災難，金常務也許可以永遠維持體面的生活，在窮苦人面前自視甚高。可惜這場災難的來臨，打破了他順風順水的生活。

在災難面前，金常務為了自保使出很多下三濫的手段。比如他為了保全自己，強迫列車員提前開車；比如他慫恿安全車廂的人擋住車廂外倖存者進入；再比如他多次利用他人做自己的人形肉盾保護自己，造成別人的犧牲。

影片結局，他還是不可避免地被喪屍攻擊，感染病毒。他利用僅存的意識哀求石宇帶他回家，他想見見自己的母親。原來，這個作惡多端的反派，拼盡全力地活著，只是為了去見自己的母親一面。

如果沒有對親情的渴望，金常務的反派形象顯得過於單薄，容易淪為臉譜化的配角形象。然而，用對親情的嚮往作為他作惡多端的遮羞布以後，可以讓熒幕前的觀眾更有感觸。人性的善惡沒有明顯的界限，極端的惡也隱含著對親情的嚮往和憧憬。這種復雜的人性更能引起觀眾深思。

03、從情感表達來分析：在末日災難面前，真情是打破恐懼的唯一武器

災難片的特點是將普通人放置於末日背景這種極端環境下。在災難面前，每個人生死不定，性格也會因此發生轉變。導演通過刻畫不同人物的性格轉變，為觀眾呈現一幅眾生百態的畫像。

在我看來，雖然導演並未對影片中人物作出直接的評價，但是電影結局透露的一絲溫情告訴我們，在災難面前，只有真情是可以與之抗衡的唯一武器。

影片中有兩個著重描繪的對象--孕婦盛京和女孩秀安。她們擁有共同的特徵，就是心地善良，善於為他人思考。在喪屍攻擊人類之時，孕婦盛京馬上反應過來，讓丈夫去救人；在逃亡之時，她仍不忘拉上落單的小女孩秀安。女孩秀安也是如此，在金常務諷刺乞丐之時，她會幫乞丐說話；看見腿腳不便的老太太，盡管在災難面前，她依然主動讓座。

影片最終倖存者只有孕婦盛京和女孩秀安，她們是柔弱的婦孺，但卻是唯一的倖存者。孕婦盛京體內孕育著新的生命，而小女孩秀安又代表著新生力量。她們身上散發著人性的光輝，更代表著希望的傳承。

寫在最後：

作為一部打動無數人的災難片，《釜山行》電影本身並無過多炫技的特效和復雜的劇情，有的只是深刻的人性剖析和現實反思。

我認為，若只關注表面劇情無法完全解讀這部影片的精彩之處，所以今天我結合影片的故事內容、人性剖析以及情感表達三方面解讀了韓國新晉導演延相昊這部代表作的精彩之處，與此同時，我還在分析過程中加入了自己的思考和見解。

影片結尾破落的城市布景和開頭繁華的場景形成鮮明反差，對於僅剩的倖存者而言，這一切早已時過境遷，物是人非。那麼對於現實生活中的我們，是否更應該好好珍惜自己的生活？或許只有當我們真正面臨恐懼的時候，我們才會醒悟過來，真情和善良和打破恐懼的唯一武器。

⑵ 電影《無雙》深度解析你能理解嗎

《無雙》確實是一部上品的商業電影，周潤發的槍擊回憶殺，兩大天王的雙熊戲，一絲不苟的印鈔展現，持續翻轉的故事情節，都可以說近些年香港電影的頂峰。無酸紙、摩爾紋、變色油墨、凹印，這種生疏又技術專業的語匯，井然有序的逐一表述，觀眾們不感枯燥乏味只是饒有興趣，電影導演的功底可見一斑。殊不知這種卻都並不是關鍵，要我痴迷的是懸在頭上的疑問，誰才算是美術家？

以前看電影導演采訪，說有老前輩擔憂翻轉的故事情節，一旦被透劇就死定了。因此他不斷打磨拋光台本，保證翻轉都能說得通，即便被透劇都不危害精彩紛呈水平。果真是令人招架不住，我迫不得已又看過一遍，殊不知或是一腦殼疑問。你如果跟隨電影的節奏感走，好像挺有效，但再反復推敲一下，又有一些漏洞百出，無法釋懷的情況下乃至感覺電影導演也莫過於此，系統漏洞一大堆。保持清醒一下，再連呼罪行，不應該小看一個導演出生的電影導演的誠心與壯志。

李問與秀清實際上壓根沒有要想以這類方法跑掉的，她們要想走得更為完全，露了相，便會被追捕，終日逃跑，要想沒有顧慮，僅有徹底消退。因此她們一步步投下魚餌、露出破綻，讓警察相去復幾許，直到最終四射火花，彼此之間安心。

⑶ 電影弱點深度解析

電影《弱點》解析如下：

影片《弱點》從兩個角度詮釋了生命的盲點。邁克生長於環境險惡的黑人聚居區，但一直保持著善良的本性，是因為他媽媽從小教導他，有壞事發生時要閉上眼睛，等壞事過去後再睜開眼睛，世界還是一片美好，這個生命的盲點保持了邁克的純凈。

安妮在那個夜晚穿越了這個盲點，看到並正視了孑孓而行的邁克，於是避免了他像他的兄弟們那樣沉淪和不知所終，她拯救了他的才能，拯救了他的命運，她為此而感謝上帝，她成全了邁克，同時邁克也成全了她。這個道理適用於所有的人，度人就是度己，做一個對他人有意義的人，就是對自己最好的成全。

電影劇情介紹：

黑人邁克爾·奧赫自幼父母離異，無家可歸。不過，木訥的他卻因為極強的身體條件和運動天賦，幸運地進入了一家基督教學校。雖然，他科科零分，但是一些細節卻讓他顯得與眾不同。一次排球比賽後，他主動收拾垃圾的行為，引起了陶西一家的注意。

於是，陶西太太決定收養奧赫，並把他培養成橄欖球選手。陶西太太讓他感受到了家庭的溫暖。同時，陶西的兒子還幫助奧赫訓練，使他很快地融入了橄欖球隊的生活，不斷激發運動的潛能。終於，在一次比賽中，他因出色的表現嶄露頭角，開始獲得了球探的關注，並且最終收獲。

⑷ 鬼門電影解析

鬼門電影解析如下：

片中男主在第一次進入修道院時就死了，當時給了牆上手掌印一個特寫。多重人格女鬼不具備直接殺人的能力，
她是通過附身或者操縱別人來殺掉你，她從始至終沒有通過自己的手來殺人。

所以那學生三人組是
被女鬼蠱惑然後自相殘殺，管理員被附身殺掉了樓層的人。男主媽媽是被地縛靈操縱別的鬼魂的手
（因為被很多雙手按著不能動彈）操縱自己殺了自己。

另一個男同學鬼魂在，他們意識到自己已死之前被男主用驅魔匕刺死了。當時他們都以為這個男同學是鬼自己是人，所以拚命逃離被困的房間的時候，男主一匕首刺去，魂飛魄散了。你推我拽過程中女主鬼全部想起來，並祈求男主將自己超度。

自己不想永遠困在這里，男主正要拿著驅魔匕刺女主鬼的時候，被boss鬼搶先一步，boss把女主鬼瞬間拉走。男主鬼走啊走走到門口開門，（此門就是那個他進來時候門內寫了符咒）進去，發現不對又回頭打開門，矣？又是這里。反復打開還是原地。

男主終於知道自己死了，正要拿驅魔匕刺自己，又被boss攔截。鏡頭一轉，男主又出現在剛進屋的那個地方，開始重新循環以上所述的一切。黑屏。鏡頭一轉建築樓門外，哥哥，你要去的地方是哪裡？（是男主妹妹來尋哥哥了）樓上窗檯上，boss凝視著下面。

⑸ 如何分析一部電影中心思想

影視文學課上曾經有過相關的討論，在這里和你分享。總的來說， 主題是一部作品的靈魂思想，主要通過作品中的人物形象和作品的形式結構表達出來。在分析電影主題時，首先要先判斷這部影片的劇作結構特徵。簡單是說可以分為兩類：一類是經典的戲劇式結構，大多數好萊塢影片都是這類結構。有些學者乾脆將這類電影的主題稱為「行動主題」或「情節主題」。對於這類電影來說主人公的中心動作即是該影片的主題。當然，一部敘事性作品可能有兩條或多條情節線索，那麼相應的主題可能就不止一個。另一類是非戲劇式結構的影片，比如西方現代、後現代電影，往往缺少戲劇沖突和清晰的情節線，因此難以按照傳統的戲劇式結構影片那樣提煉主題。這可能就是大家認為難以理解和歸納主題的地方。美國學者李·R·波布克認為藝術電影仍然有一個思想或哲學上的主題。一部影片的主題不必非是某種「教義」，非常可能僅僅提示某種情調，這種情調變成主題。比如《紅白藍》三部曲，顏色就成為了主題，並且顏色還暗含著更深層的隱喻意義。我認為對於理解這類藝術電影主題，首先，要拋開傳統的觀影的習慣，把關注點從戲劇沖突轉向體會電影中人物和故事的情節發展。這類電影是主題並非是直接灌輸給觀眾的，而是需要觀眾在觀影過程中主動思考和理解的。此外，理解這類電影主題還需要大量的哲學和藝術方面的積累。另外再說句題外話，這類後現代電影主題的模糊實際上還有更深一層的電影藝術情節在發揮作用，他們希望電影可以獲得與文學同等的地位並脫離通俗娛樂領域。

⑹ 關於恐怖電影《閃靈》的影評或是解析，要比較詳細的。

作品是大導演斯坦利·庫布里克的經典恐怖驚悚片，無論是鏡頭的運用還是演員的把握，傑克·尼科爾森的出色表演也為影片增色不少，這絕對是一部值得你多看幾部電影。看此片如同一場顛簸離奇的旅行，進入一個小說家瘋狂的內心世界。影片並不以血腥的鏡頭取勝，而是挖掘你內心深處的恐怖，圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使人頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然，丹尼二字更是回想你的耳旁，遲遲散不去。幽閉恐怖達到了極點，是一部不可多得的恐怖佳片。推薦指數五顆星。

傑克·尼科爾森在影片中的表演十分精湛，單憑其一副猙獰嘴臉就足以讓你毛骨悚然，其面目表情較《蝙蝠俠1》中的小丑更為扭曲，其心理刻畫較《飛越瘋人院》更具張力杜瓦所飾的女主人公的表演也同樣值得稱道，角色本身的形象對刻畫無助、柔弱、卻善良的女性形象極為有利，蒼白的臉，突出的眼睛和顴骨，其痛苦表情極具感染力。

⑺ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

⑻ 動物世界電影劇情解析

該片改編自日本漫畫家福本伸行的漫畫《賭博默示錄》。該片講述了鄭開司因償還借款，參加一場游輪上的神秘游戲並生存下來的故事。

鄭開司（李易峰飾）因被朋友欺騙而背負上數百萬的債務，面對重病的母親和痴心等待的青梅竹馬劉青（周冬雨飾），他決心登上「命運號」游輪，改變自己一事無成的人生。只要能在渡輪上的游戲中獲勝，他就將有機會將債務一筆勾銷，並給家人帶來更好的生活。

這場游戲看似簡單，參與者只需以標著「石頭，剪刀，布」的撲克為道具，贏取對手身上的星星標志。但游輪上的亡命徒們毫無底線的欺詐爭奪，卻讓人性的自私與殘酷暴露無遺，局中局、計中計，讓游戲場最終淪為「動物世界」斗獸場。

影評

該片以特效作為賣點，而劇情在第一段，李易峰化身小丑在火車上「百怪斬」，除了各種動作片、超英片規格的動作設計外，還帶有黑色、暴力的質感，讓人看著直飈腎上腺素。而在特效細節方面，片中造型千奇百怪、表面不光滑、多節支的怪物。

第二段是追車戲，從街頭到巷尾，從車庫到隧道，爆破沖突一應俱全。第三段稍顯多餘——主角上船後發現自己陷入頭腦迷局，視覺效果參考《奇異博士》的「開天眼」段落，但創意上兩者相差甚遠，《動物世界》這段更像MV。

⑼ 如何解析電影《十二公民》

我們普通人，很少有機會直接參與案件評審，尤其是一場關於弒父的兇殺案。

一所政法大學里，有一群家長，他們討論的結果可能就是判決的依據，一句話就能判處嫌疑人死刑。

這說明什麼呢？說明他說的有道理。我們現在是在討論一個兇殺案，有萬分之一的可能是嫌疑人是無辜的，而大家如果輕易地就投了有罪，嫌疑人可能就因此被槍斃。

萬一，他是無罪的了？

除了8號，剩下的11人可能就是間接殺害一個無辜嫌疑人的兇手，也是導致真正的兇手逍遙法外的始作俑者。

大家都覺得自己的時間寶貴，想都沒想就投了有罪，甚至希望趕緊結束這場無聊的討論，回家收租或者約會。

可能除了8號，從來沒有人真正思考過，那些所謂親耳聽到、親眼看到的證據是不是有問題，也從來沒有人真正思考過，嫌疑人在殺人後為什麼不逃走，反而在家裡等著警察上來抓人。

他們活在自己的世界裡，為生活而奔波、為子女而憂愁，唯獨不會為了一個陌生人的生死而擔憂。

柴米油鹽醬醋茶已經足夠讓人鬧心了，你一個所有人都認為該死的嫌疑人就不要再來折騰了。

這是11個人內心的想法，精緻的利己主義者在此時以不同的社會身份完成了整齊劃一的高度一致，因為他的生死，除了影響孩子們的考試答辯成績，與他們毫無關系。

真理是什麼？重要嗎？

看到這一幕，不知道你有沒有一種熟悉的感覺。

網上一有什麼新聞，總有人不分青紅皂白、案情結果就開始指責當事人；明星一有感情問題，就有粉絲跳出來指責對方不負責任。

不管真相如何，自己說的就是對的，只要跟自己沒有關系，說破天都無關緊要。對生命個體的尊重，對法律精神的尊重，在此刻化為烏有。

1個人對11個人，巧舌如簧也抵不過11張嘴一張一翕。雙方都無法說服對方的時候，重組案情成了必然選擇。

從凶器上的個人編碼到淘寶一模一樣的彈簧刀；

從老人言之鑿鑿的證詞到破洞百出的邏輯；

從親眼目睹殺人過程到近視眼鼻翼兩邊的凹陷；

案情在一步步推理過程中一點點變得清晰可辯，老人可能為了得到重視而撒謊，女人可能將模稜兩可變成堅決肯定，最重要的是，嫌疑人不可能殺人之後再返回現場等待被抓。

此時，再次投票，變成了11：1。

唯獨3號陪審員，從頭到尾堅信8號陪審員的揣測、分析和意圖。他焦躁、無理、武斷甚至蠻橫，不認可這個結論，始終認為兒子有弒父的動機就是罪大惡極，就要判處死刑。

原來，他的兒子青春期叛逆出走，父子倆5年沒見，深深的心結藏在心中，他堅信的不是嫌疑人，而是對自己兒子的愧疚、思念、悔恨的復雜情感。

當12個人走出殘破的體育教室時，大家的人生觀和價值判斷也發生了根本變化。

最後，4號陪審員說：「向真理低頭是一件幸福的事情。」我想這是電影的點睛之筆。

我們每一個人都有自己的偏狹和執拗，唯獨不明白法律是為了保護無辜而制定。

何冰飾演的8號陪審員，在大家散去之後，回到廢舊的體育教室，拿起他落在椅子上的證件「檢察官」。

這一刻，突然覺得好幸運，他是一名檢察官，以一人之力說服11人，讓大家相信嫌疑人的無辜；

這一刻，突然覺得好幸運，這是一群未來進入司法系統學生們的家長，他們向真理低頭；

這一刻，突然覺得好幸運，我看到這一部電影，看到了司法公正的曙光。

我們需要這樣一部電影，來叫醒沉睡的人們，當法律大義和個人私心出現矛盾之時，堅守正義亦是堅守內心的道德底線。

⑽ 電影《風聲》深度解析

電影《風聲》在層層抽絲剝繭里，敵人看似窮凶極惡的陰險狡詐，卻在「老鬼」與「老槍」的天衣無縫的配合下，讓敵人的陰謀落空，我方的英勇機智與大無畏的獻身精神得到淋漓盡致地凸顯。

一份武田設計的圈套情報，白小年白副官、譯電組組長李寧玉、收發專員顧曉夢、剿匪大隊長吳志國、軍機處處長金生火，此五人都有泄密情報是潛伏人員「老鬼」的嫌疑。

故事由此拉漸漸向著精彩推進。懸疑的氣氛已然鋪墊的充足，緊張的劇情已然箭在弦上，螳螂捕蟬黃雀在後的戲碼已然充分醞釀。

敵人一套套的陰謀在困入牢籠羔羊般的五人身上輪流施展，白副官被無辜錯殺，金處長恐懼自殺。血腥的氣味沖天而起，誰是躲在重重迷霧之後哪個真正的「老鬼」？謎面撲朔迷離，謎底令人期待。

評價：

《風聲》是典型的諜戰片，盡管影片有小瑕疵，比如情節有漏洞經不起反復推敲。該片具有簡單的環境，精煉的人物，明確單一的目的，波譎雲詭的情節。

導演以好劇本做底，再加上奢靡考究的布景，香艷典雅的人物造型，絢麗而懷舊的色調，漂亮炫目的攝影，能把握心理細節的好演員，以及乾脆利落行雲流水的剪輯，每個細節都做足了功夫 。