電影鋼的琴視聽語言構圖分析

A. 如何評價電影 鋼的琴

《鋼的琴》在當代中國電影中獨樹一幟，它並未被貼上傳統的藝術片標簽，卻也不像常見的小成本喜劇，這種獨特的風格在影評中被稱作「有庫斯圖里卡式的魔幻感」。影片中的場景看似平凡，卻從意想不到的角度觀察生活，使得電影在看似散漫的劇情中展現出一種連貫的魔幻現實主義。

電影的最大缺陷在於劇本的銜接問題。盡管每一場景的包袱都非常精彩，但整體上卻顯得鬆散，劇情的主線不明顯，甚至顯得支離破碎。這種割裂感在電影後半部分尤為強烈，導演張猛曾提到的資金問題在某種程度上解釋了這種狀況，但整體構思上的不完善無疑是主要原因。這不僅影響了導演意圖的傳達，還使電影在表現手法上顯得割裂。

影像上，電影的鏡頭語言雖然統一，但過於單一。緩慢的平移、拉出、上下搖拍出的中景、全景雖然漂亮，但在每個場景中都使用這些手法顯得多餘。即便要表達一種悲天憫人的觀察，也未必需要總是這樣。影片的音樂也是一大爭議點，盡管使用了大量的中俄老歌，但這種音樂風格在不同場景中頻繁出現，有時會顯得突兀。

電影的風格非常雜糅，統一在懷舊的情緒下。大量中俄老歌的使用為氛圍的鋪墊奠定了基礎，以對稱、誇張的弧線和黃金分割的構圖風格，使得每一幀畫面都充滿了美感，不像是在講故事，更像是直接從往事中摳取的老照片。敘事在長鏡帶著詩性的寫實和小品式的誇張貧嘴間怪異而和睦地推進著，時而在自嘲中顯得卑微，時而又被強行插入的舞台性很強的場景搞得崇高到突兀。

電影中的幾場光影效果，如雪花中射向陳桂林的白光和後面幾場分別打到陳桂林和淑賢頭上的紅光和藍光，都是導演發出的幕間提示。這些光影效果不僅象徵著「鋼琴」計劃的兩個節點，還象徵著兩個現實中卑微失敗者的可貴靈魂。影片的結尾，幾聲悶響和煙霧把所有角色吞沒，大幕落下，留給觀眾的是淡淡的憂傷。

《鋼的琴》骨子裡有一點契訶夫喜劇的味道。雖然契訶夫的人物不可能具有如此強的行動力，但在他們荒唐得讓人忍不住發笑的同時，你卻不忍心去嘲諷他們。彌漫在戲中的這種淡淡的憂傷，使得電影在時代精神表達上的缺憾更加令人惋惜。

B. 電影鋼的琴觀後感

[電影鋼的琴觀後感]電影的主人公是一個生活在90年代的落魄下崗工人——陳桂林，電影鋼的琴觀後感。他在下崗之後自謀生計組建了樂隊為婚喪嫁娶吹拉彈唱，而此時，他的妻子卻移情別戀跟了大款。在離婚的同時也開始了對女兒撫養權的爭奪，而能否給在鋼琴方面很有天賦的女兒一架鋼琴成了關鍵條件。為了女兒陳桂林必須搞到一架鋼琴，而價格不菲的鋼琴卻讓不甚寬裕的陳桂林犯難了……與此同時，因為社會發展的需要，已經倒閉的鋼鐵廠的兩根高聳的煙囪將被爆破拆除，一大批老鋼鐵廠的老職工認為那是那個時代的重要見證，不應該就這么消失在改革發展的浪潮中，他們聯合起來努力地想去維護他們關於那個時代的記憶……剛開始，陳桂林為了女兒想借錢買鋼琴，可借錢時到處碰壁。之後又拉了一些朋友去偷學校的鋼琴，結果可想而知，被發現抓到了派出所。最後被逼無賴的他決定用鋼鐵廠廢棄的材料和閑置的機器動手造一架鋼琴，之後因為材料原因最終決定造一架前所未有的鋼結構的鋼琴——鋼的琴。於是他「糾集」了一群落魄的兄弟，開始造這架前所未有的「鋼琴」。他的兄弟中有退伍小偷，有豬肉王子，有打牌時出老千被打斷胳膊的小混混，有倒賣國家財產最後被警察帶走的專職黑社會…….但他們都曾經是那個時代優秀的鋼鐵工人。他們各顯神通，密切配合，解決了一個又一個的難題，「工程」進展順利，觀後感《電影鋼的琴觀後感》。此時，那些老職工們也在廢棄的廠房裡召開了旨在保留那兩根煙囪的職工大會，並通過了改造煙囪外形的計劃，改造後的煙囪將是一個可愛的長頸鹿的模樣，他們希望通過改造，讓這兩根煙囪擁有新的價值，從而保留下來……在一切都向著好得方向發展的時候，陳桂林的一個兄弟因為參與銷贓，在平靜地幹完他手中的最後一件工作後，被警察帶走。緊接著，又因為接踵而至的感情問題，讓陳桂林不堪重負，他停止了這個「工程」，還放棄了他一直努力爭取的撫養權。因為他發現他陷入了一個怪圈——為了女兒去造鋼琴，在全心投入造鋼琴的過程中又忽略了與女兒的感情交流，父女關系變得生疏，為了女兒造鋼琴，造了鋼琴反而失去了女兒。還有他的朋友們。那麼這架鋼琴還有造她的價值嗎！！！！！老職工們的呼籲也似乎沒有引起主流社會的關注，最終，在老職工們的注視下，那兩根刻滿那個時代記憶的煙囪還是在爆炸聲中轟然倒下…….這個時候，陳桂林和他的兄弟們再次回到了廢棄的車間繼續他們的「工程」。此時，陳桂林的老父親也與世長辭。沒人知道此時的陳桂林為什麼會在放棄了女兒的撫養權後，在承擔著老父辭世的巨大悲痛中再度開始造這架「鋼琴」，也許只是作為父親送給女兒的最後一件禮物…….最後，在陳桂林的妻子帶著女兒來到「車間」向他道別時，陳桂林終於可以送女兒一架「鋼琴」了。當這架鋼結構的「鋼琴」通過起重機送到女兒面前時，展示的是幾噸重的父愛？是一個男人最後的尊嚴？還是鋼鐵工人的力量？她的出現似乎太遲了，已經無法改變什麼了，而陳桂林的女兒通過那架鋼琴彈出的無論是多麼美妙的音符，終究還是安魂曲，而埋葬的不僅僅是陳桂林的婚姻，更是一個時代，還有那些在改革浪潮中被忽視、被無情拋棄的人們！！

C. 電影《鋼的琴》為什麼評分如此高

《鋼的琴》之所以評分高，是因為它骨子裡流露出的浪漫主義。

影片故事的發生地是破敗的東北老工業基地，主人公是下崗的鋼廠工人，按說這樣的背景和人物是與浪漫無緣的。可是，影片偏偏就利用一架貨真價實的「鋼」琴讓老工廠與浪漫之間產生了化學反應。

首先，導演利用了舞台表現手法體現這種浪漫情調。

例如，像這樣：

人們圍觀煙囪的倒掉，也是在圍觀一個時代的結束。偉大的時代結束得有些草率，煙塵散去，人們各自回家，繼續在無望的生活中掙扎。

影片的最後，主人公還是失敗了，就像浪漫主義的失敗早已註定。心存浪漫的人們為本片打高分，就是想祭奠一下雖然敗局已定，但是至少曾經為之努力過的浪漫吧。

D. 如何評價電影 鋼的琴

《鋼的琴》在當下的中國電影中算得上是非常別致的一部：從豆瓣ers洶涌的追捧來看，它似乎應該算是一部藝術片，但是它又少有華語「藝術片」慣有的晦澀與「文藝范兒」；如果從它其中大量包袱來看，它似乎又容易被歸類到院線上常見的小成本喜劇中，但此類影片中常用的MTV式剪輯和情緒上的躁動，它又不沾；它被評論為「有庫斯圖里卡式的魔幻感」，但你所見到的都是尋常生活中場景，只是它從你未曾想到的角度去觀察。它的瑕疵很多，而且明目張膽地顯露在你面前，明顯到缺憾都成了風格——例如被無數人包括我詬病的濃得化不開的配樂，但同樣不得不承認的是在兩分鍾轉三場戲時能換三次BGM的它，殘都殘得個性十足。

《鋼的琴》最大的問題有三處。第一是劇本上的。它的包袱與單場戲寫得非常好，用流行的說法，叫「接地氣」。但串在一起，就會讓人感覺到銜接有問題。除了忽明忽隱的主線劇情，它更像是把好幾場獨立可成的戲用「鋼琴」這根繩子綁在了一起，其實彼此的黏合並不牢靠。這種割裂感在後2/3部分更加強烈，尤其是一場靠音樂與寫意表現的硬轉，讓人不禁為它惋惜。這里除了之前導演張猛提到的資金問題外，在整體的構思上對全盤打算恐怕有些欠考慮了。這也影響了導演意圖的傳達，從小「鋼琴」到大「煙囪」，更多隻是以人物身份作為紐帶，引起一點觀眾的聯想，但表現上仍然是割裂的。第二是影像上的，仁直和桃桃林林都提到過，說好聽點叫鏡頭語言統一，說難聽點就叫單一了。緩慢的平移、拉出、上下搖拍出的中景、全景是很漂亮，正九十度的切換是很工整，但不是每個場景這樣做最好。即便要表達出一種有些悲天憫人的觀察，也不必總是這樣。第三就是被提過最多的音樂了。用得滿大家都聽出來了，這樣做比較麻煩的一點是，前後配樂會靠得比較近，為了不打架，必須及時掐掉。所以，第二次看的時候，好幾場音樂起來時，由於情緒被帶動了，我沒覺得太不適，但音樂彷彿電台節目中那樣戛然而止時，我反而覺得有點失落。但正如第一段講的，這些缺憾就像男人身上的傷疤，你可以覺得難看，也可以讀出滄桑。這種滄桑讓我深深惋惜：現在的樣子或許不賴，但本來可以更美。

它的風格非常雜糅，統一在懷舊的情緒下。大量中俄老歌先以強烈的沖擊把氛圍鋪墊上了。以對稱（片頭夫妻對話）、誇張的弧線（追逐胖頭）和黃金分割形成的構圖風格，使它幾乎每一個畫面，都充滿了美感，不像是說故事，倒成了直接從往事中摳取的老照片。敘事則在長鏡帶著詩性的寫實（陳桂林的紙板鋼琴），和小品式的誇張貧嘴（借錢）間怪異而和睦地推進著，時而在自嘲中顯得卑微，時而又被強行插入的舞台性很強的場景搞得崇高到突兀。如果說《建黨偉業》里angelababy臉上突如其來的光象徵資本對主流意識形態的強勢介入，那麼雪花中射向陳桂林的白光，以及後面一場分別打到陳桂林和淑賢頭上的紅光和藍光（？記不清了），就是導演發出的幕間提示：既象徵著「鋼琴」計劃的兩個節點，也在舞台上拎出了兩個現實中卑微失敗者的可貴靈魂。直到幾聲悶響，煙霧把所有角色吞沒，大幕其實已經拉下了。

《鋼的琴》骨子裡有一點契訶夫喜劇的味道。雖然契訶夫的人物不可能會具有如此強的行動力，但在他們荒唐得讓人忍不住發笑的同時，你根本不忍心去嘲諷他們。彌漫在戲中的是淡淡的憂傷。正因此，它在時代精神表達上的缺憾才讓人倍感惋惜。