二戰電影幕後

A. 求一部電影名字!關於2戰諾曼底登陸的!

因為片子太老了，所以看上去像黑白的，
既然回答正確，請採納給分吧，謝謝。

片 名： The Longest Day

譯 名： 最長的一天 | 碧血長天

導 演： ( Darryl F. Zanuck ) ( Bernhard Wicki ) ( Andrew Marton )

主 演： (埃迪·艾伯特 Eddie Albert) ( Paul Anka) (阿勒蒂 Arletty) (讓-路易斯·巴倫特 Jean-Louis Barrault) (理查德·貝依瑪 Richard Beymer) ( Hans Christian Blech)

上 映： 1962年10月04日

劇情介紹：

美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼第登陸此一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都寫得栩栩如生，成績相當難得。演員陣容亦屬空前，浪行歌手保羅．安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。

影片描繪的是登陸諾曼底的第一天所發生的事件，所謂最長的一天是該片分別從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼第登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，讓整個事件在觀眾眼前重現。並且粗中有細，無論是決策的將軍還是登陸的士兵都寫得栩栩如生：英軍戰機低空飛過攻擊；美國特種部隊遭德軍射擊；一群法國修女冒著槍林彈雨搶救聯軍傷兵……備戰實況規模之偉大，叫人印象深刻；過程中做出的種種錯誤決定及各項導致這場歷史上其中一場最浩大戰爭的大小事件，影響深遠。

幕後製作：
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作。雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、英軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，並由這些國家的影人負責拍攝有關部分。本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。

花絮：
·在片中扮演約翰·霍華德少校的理查德·托德(Richard Todd)確實參加了諾曼底登陸，當時他是英軍第6空降師第5傘兵旅第7營的上尉，他的部隊參加了諾曼底登陸的增援行動，而且幸運的是，托德沒有登上最初指定的飛機，而是上了另一架飛機，結果原來的那架飛機被擊落，機上人員全部遇難。

·作為第2突擊營的士兵，22歲時的Joseph Lowe曾經參加諾曼底登陸，在杜佛角攀岩而上，17年後，為了拍攝本片，他再次爬上100多英尺高的懸崖。

·影片導演Darryl F. Zanuck在一次訪談中對有些演員組建自己的影片公司頗有微辭，並把約翰·韋恩於1960年製作的《邊城英烈傳》列舉為失敗典型。韋恩在與Zanuck接觸之前看到了訪談，後來拒絕出演本片，除非片酬達到25萬美元，當時片中其他名角的片酬才只有25000美元。最終，韋恩的條件得到了滿足。

·在本片中扮演艾森豪威爾之前，亨利·格瑞斯(Henry Grace)從沒作過演員，他與艾森豪威爾的相似之處讓他得到了這個角色。

·肖恩·康納利於1962年開始扮演詹姆斯·邦德，而同他一起出現在本片中的Gert Fr？be和尤爾根斯·庫爾特(Curd Jürgens)都成為他日後在007系列影片中的死對頭。

·前美國總統艾森豪威爾曾考慮在本片中扮演自己，而且他本人也十分願意，但化妝師無法讓他「返老還童」。

·扮演約翰·斯蒂爾的雷德·巴頓斯(Red Buttons)在巴黎咖啡館中邂逅了本片導演，於是被導演選中。

·由於與本片同時拍攝的《埃及艷後》耗資超出預算，導演Darryl F。 Zanuck不得不接受重新規劃預算，在耗盡本片的計劃投入後，他開始自己掏錢繼續拍攝。當時福克斯公司幾乎決定放棄拍攝本片，Darryl F。 Zanuck立即飛往紐約力挽狂瀾，經過一番激情洋溢的辯駁後，他終於保全了本片的拍攝計劃，失控的《埃及艷後》也逐漸風平浪靜。

·據隨行士兵稱，真正的德國炮兵少校布魯斯卡在盟軍登陸時並不在掩體里的指揮室中，而是在卡昂的妓院里。

·在片中由歌手保羅·安卡演唱的主題歌後來成為加拿大空降部隊的軍歌。

·片中扮演風笛手的演員來自於倫敦蘇格蘭風笛樂隊，當年的人物原型比爾·米林最近將見證壯舉的風笛捐贈給愛丁堡的國家戰爭紀念館。

·在清理奧克角附近的海灘時，劇組挖出一輛隱藏在沙灘之下參加當年諾曼底登陸的坦克，經過清洗和維修之後，這輛坦克後來出現在片中的英國坦克部隊中。

·在拍攝登陸畫面時，導演Darryl F. Zanuck面臨著棘手的難題，他苦於無法找到當時德軍的梅塞施密特式戰機和英軍的「噴火」式戰機，幾經尋找，他終於發現西班牙空軍有兩架梅塞施密特，比利時空軍的兩架「噴火」甚至還在服役，於是將這4架戰機租借下來。

·據估計，美國、英國和法國為協助本片拍攝共動用了23000名軍人，當時法國雖然正在致力於阿爾及利亞戰爭，但還是派出了1000名突擊隊員。

·片中的「噴火」式戰機在拍攝前都被更換了新發動機。

·因為劇組尋找不到當年型號的滑翔機，於是復制了幾架。

·片中的艦隊拍攝自美軍第六艦隊，取景於其中的22艘艦船，同時還要避開航母，因為諾曼底登陸時沒有航母參與。

·影片在科西嘉島開拍前，一個聲稱擁有海灘的男子找到導演要求支付15000美元的使用費，否則不會協助拍攝，海灘上會出現60年代的新式汽車，導演同意支付。後來，劇組人員發現這是一場騙局，科西嘉根本沒有私人海灘，導演經過長達8年的訴訟終於贏得了賠償。

·在離科西嘉海灘2英里的地方聚居著裸體主義者，劇組不得不張貼警示，以防他們出現在海灘打擾拍攝。

·在拍攝聖母教堂區域的空降鏡頭時，當地交通被封鎖，商店關門，並且停止電力供應，因為怕危及不習慣夜晚空降在居民區的傘兵，即使如此，一些必要的照明和炮火還是帶來了不小麻煩，只有一兩個傘兵試圖在廣場著陸，受了些輕傷，有個傘兵竟然摔斷了雙腿。最終，實拍計劃被放棄，改從高層起重機上起跳。

·在片中扮演湯普森上校的埃迪·艾伯特曾是二戰老兵。

·本片中從未出現20世紀福克斯公司的標記。

·本片的拍攝投入為1000萬美元，成為《辛德勒的名單》之前最昂貴的黑白片。

·在拍攝登陸場景時，那些美國士兵因為水涼而不願跳下登陸艇，演員羅伯特·米徹姆對他們的猶豫嗤之以鼻，率先跳入水中，其他人只好照做。

·由於《埃及艷後》的拍攝進度一再延誤，無所事事的羅迪·麥克道爾(Roddy McDowall)向本片導演Darryl F。 Zanuck要求在《最長的一日》中扮演角色，最終他扮演了一名美軍士兵。

·曾有多方消息稱，克里斯托弗·李和傑弗里·貝爾頓(Geoffrey Bayldon)都曾加盟本片，但前者矢口否認，後者在最終版本中無處可尋。

·第一部美國拍攝的使用不同語言對白的二戰電影，其中包括德語、法語和英語。

·萊斯利·菲利普斯在片中只有一句台詞。

·片中共使用了4架「噴火」式戰機，都由前皇家空軍第340飛行中隊的法國飛行員皮埃爾調校，這幾架飛機不但現在依然健在，而且其中的一架還被克里夫·羅伯遜(Cliff Robertson)買下。

·克里斯托弗·李曾在回憶錄中提到，他當初被拒的原因是他長得不像軍人。

·片中使用的梅塞施密特式戰機並非是Bf-109型，而是四座的Bf-108「台風」。

B. 求一部關於二戰諾曼底登陸的電影

蘇菲瑪索的《暗處的女人》

《暗處的女人》，又譯《超女特工》，《幕後女英雄》，我覺得至少得加個副標題或者註解：1944，保衛諾曼底登陸計劃，暗殺蓋世太保海因德克。

對於歷史不是很精通，但是諾曼底登陸真的很神雹態遲奇，怎麼成功的？怎麼做到的？為什麼德軍粗心大意到像全體吃 *** ？這背後的故事，誰來講一講？

諾曼底登陸計劃代號「鳳凰」，在這部電影里為保護它只活下來一個人，德軍也不是沒人知道，海因德克就因為洞悉內情而被不惜一切代價暗殺。

為了全世界的人，他必須死。

路易絲在一次戰役中失去丈夫，加入丘吉爾特別小組的第一個任務是救出德軍醫院中的英國地質學家。

任務完成。

第二個任務是刺殺海因德克。

任務完成。

戰爭結束後獲得功勛章。

可是她失去了弟弟、腹中的小孩、並肩作戰的戰友。

她很漂亮，因為戰爭她冷若冰霜。

表面看她彷彿沒有什麼感情，可是戰友的死她失聲痛哭，她點著頭原諒出賣她的卡萊，她知道蘇西連個蒼蠅都殺不了更別說殺舊情人海因德克。

從她的冷漠中我看出她善解人意，她重感情。

她沒想源李到自己肚子里竟然會有遺腹子，她殘存著希望卻又不抱希望。

蘇西把自己和海因德克的孩子送給別人撫養，路易絲說「現實永遠更殘酷」，她是指自己的孩子：它胎死腹中。

她被捕了，那些人一拳一拳打她的肚子。

你不是女人你就不會知道肚子會有多疼。

何況肚子里還有寶寶。

她後來一直都沒有孩子。

影片結尾她一個人在教堂點上蠟燭再一個人離去，暗色的背景，讓我感到，雖然勝利了開始了新生活，她的心中卻始終會有一份孤獨，為她的孩子，為她的戰友。

蘇西沒有做過什麼，讓她加入就是為了用她做餌。

她逃婚，逃了海因德克的婚。

男人閉漏們在戰場上打仗，另外的事就派女人去，戰爭年代，顧不得感情和內心的恐懼和痛苦。

本來對海因德克的痴情抱著一絲希望。

他殺人，他虐待戰俘，他嚴刑拷打，因為所有的太保都一樣做，不希奇。

這是戰爭，這是希特勒的教育，但是，只要他心中還有愛情，他就不是純粹的機器、魔鬼。

但他殺了她！他在得知她是特工之後，僅僅懷念了片刻，就乾脆利索地「砰！」「砰！」，兩槍，抬出去。

這是戰爭，這是事實，這不是連續劇，這不是言情小說，看慣連續劇和言情的人們醒醒看歷史吧！看看歷史，再看看我們面前的世界，它是殘酷的！不是你死，就是我死！

C. 聖安娜奇跡的幕後製作

義大利特色的美國電影
二戰期間，4個美國黑人士兵所體現出的那種英雄品質，賦予黑人導演斯派克·李一種呼之欲出的講故事慾望，於是他擴充了自己所能容納的電影范圍，製作了有生以來的第一部戰爭片——《聖安娜奇跡》。走進位於義大利羅馬的CinecittàStudios電影城，你會發現這里已然被一些樣式古老的建築物所填滿了，因為這里恰好是史詩大劇《羅馬》的拍攝現場，不但有多幢巨大、看起來很笨重的房屋，還需要幾百個臨時演員的通力合作，而他們大多時候都胡亂地分散在古羅馬的城鎮和高聳的神殿中……攝影棚的左側幾乎已經完全籠罩在了陰影當中，卻蹲伏著一個更小且異常復雜街道場景，這里已經完全到了另一個攝影棚的「勢力」范圍內了，遠離那些喧鬧的聲音，電影人斯派克·李正在一個狹窄的類似於小巷的布景中，為幾位演員做著指導。
一旦邁進這個攝影棚的門，時間就被定格在了1944年9月，4個美國黑人士兵走在一處美麗且很有田園風貌的義大利鄉間小路上，他們的手指都放在了槍的板機上，警惕地看著一群圍坐在餐桌上的義大利游擊隊員，對著一個坐在相反方向、正大口地喝著湯的德國俘虜怒目而視，角落裡的一個孩子突然畏縮了一下，氣氛一下子緊張地凝固起來，任何一句會讓人產生誤會的言語、或是一個行為，都有可能引發一次血腥的屠殺……也許這部由斯派克·李執導的《聖安娜奇跡》確實不如隔壁影棚的《羅馬》那般具有史詩的陣仗，可是李卻承諾影片肯定會成為一部更加血腥的戰爭巨作，他說：「打從一開始，《聖安娜奇跡》就被定位在了R級，我們也一直在朝這個方向努力著，整部影片差不多有4場非常慘烈的戰爭場面。當然，我們是不會模仿斯蒂文·斯皮爾伯格在《拯救大兵瑞恩》中所灌輸的那種打鬥風格的，因為這個故事關注的中心點並非『諾曼底登陸』。不過，影片仍然製造出了許多痛苦、艱難的時刻，首先，這里有一場可怕的血腥大屠殺，發生在聖安娜的群山裡－－我們特別去實地拍攝了整組鏡頭，因為我覺得這樣的拍攝手法，有助於觀眾產生一種『夢回古代』的感覺，在事件真實發生的地方，重演歷史，還有比這個更震撼的嗎？總之，《聖安娜奇跡》將會帶給所有人一個充滿了奇幻色彩的故事。」《聖安娜奇跡》改編自美國作家詹姆斯·麥克布萊德的同名小說，故事對焦在了4個來自於美國第92師的士兵所做出的功績－－這是一支完全由黑人組成的隊伍。原著小說就好似具有羅馬風格的馬賽克鑲嵌藝術，將幾個不同的敘述者的語言拼湊起來，最終揭露出了整個戰爭復雜的道德分布圖。
斯派克·李在影片中使用的皆是一些本土演員，同時還讓他們用自己國家的語言進行本色對話，所以你經常會看到在同一個場景里分別出現英語、德語和義大利語等多種不同的語言……在所有來自於美國的演員中，最著名的自然要屬德瑞克·盧克了，他之前曾在菲利普·諾伊斯執導的有關種族隔離制度的《揭竿而起》中有過非常出色的表現，還出現在了羅伯特·雷德福做導演的《獅入羊口》中。
美國黑人的英雄主義
乍看之下，對於已經51歲的斯派克·李來說，在他超過20年的從影道路上，如今拍攝了這樣一部戰爭片，確實是一個不同尋常的選擇。不過，李其實一直通過跟蹤一些時事的新聞話題，來穩步地積累他作為一個電影人的聲譽，他的許多作品都是極具爭議性的，很大程度上是受到了現代美國黑人社區的影響，就像在《學校萬花筒》、《為所應為》、《叢林熱》和《懸疑犯》中，李研究的是黑人社區里各式各樣的沖突來源，包括人種之間的緊張氛圍、人種之間的性愛關系以及毒品交易所製造的惡果，他表示：「事實上，許多人並不明白，正是那些從第二次世界大戰的戰場上返回的黑人士兵，組成了爭取公民權利運動的根基。這里正在發生的是一個全新的交戰狀態，全國各地不同的軍事訓練基地總是有暴力事件爆發，因為那裡的黑人士兵手中也握著槍，所以他們不會讓自己吃太多的虧……正是經歷了這些事情，讓他們意識到，只有手中能夠掌握相應的權利，才能換來他人的尊重。」
從孩童時代開始，斯派克·李就一直對戰爭電影維持著難以磨滅的高度熱情，他至今還記得自己那個時候最喜歡的電視節目就是《霍根英雄》和《勇士們》（Combat！）……不過，李同時也覺察到，好萊塢很少有那種專門演繹美國黑人士兵在戰爭中有傑出貢獻的作品，他承認道：「這里還是有一些實例可以說明這一現狀的，比如說《十二金剛》中的吉米·布朗，還有HBO為塔斯基吉空軍拍攝的特別節目，即使如此，仍然只是一個少得可憐的數字，甚至就連最近有關硫磺島上發生的戰爭的影片——克林特·伊斯特伍德執導的《父輩的旗幟》和《硫磺島來信》，也沒有任何關於黑人士兵的描寫。當然，我要提醒大家的是，《聖安娜奇跡》並非在一板一眼地還原歷史，有一些內容可能並沒有真實地發生過，但對於我來說，我真正感興趣的是二戰期間美國最後參與的那場戰爭，那完全是法西斯主義與民主主義之間的對決，你不是正義方，就是侵略方，當然，如果你生活在瑞士，就另當別論了。」
對於任何不好的評論和爭議，斯派克·李從來不會羞於躲避或掩飾，而是盡量嘗試著在浪尖上維持一種中立的態度，他還不斷地解釋自己並非想做美國黑人社區的代言人，只是簡單地選擇了他喜歡從事的電影主題而已……正是斯派克·李的妻子托婭·劉易斯向他介紹了這本名叫《聖安娜奇跡》的小說，而李迅速就被裡面講述的那個發生在義大利的美國第92師的故事所深深吸引了。而且，李的叔伯們也曾在第二次世界大戰期間服過役，雖然他們關沒有參加最前沿陣地的戰爭，李接著說：「這部影片真正讓人著迷的地方，就在於它關注的是4位美國黑人士兵本身所具有的心理沖突－－他們深知，即使在戰爭中獲得了勝利，回到家鄉後所受到的待遇也不會有太大的改變，仍然會受到無情的指責和誹謗。當然，他們是真心希望當自己凱旋之後，能得到相應的尊重，但他們失望了。」
本來，斯派克·李有心讓這部《聖安娜奇跡》能夠在戛納電影節上得到相應公平的對待，但製片人們顯然將眼光放在了更遠的全世界范圍的首映所帶來的國際影響和票房成績上，所以他們最終鎖定在了9月份才舉辦的威尼斯電影節，李說：「我們都希望影片能夠被威尼斯電影節所接納，我個人認為，義大利人可能會感覺這是一部為他們所拍的作品……總之我們和那些通常情況下的美國電影人是不同的，不會去義大利霸佔一個不屬於自己的故事主題。」
因為幾乎《聖安娜奇跡》里的所有內容都發生在靜謐的托斯卡納群山的陰影下，斯派克·李花了差不多8周的時間，去了許多真實且飽含歷史的場景進行實地拍攝，包括Cinquale河，在那裡，第92師和德國的中堅力量第148大隊展開了一場激烈的戰斗……這是李第一次在美國以外的地方拍攝電影，他也坦言在不熟悉的環境拍攝這樣有著大量的動作場面的作品，確實不是一件輕松的工作，但他仍然很開心能夠有這樣一個機會見識下一偉大的義大利電影人敬業的工作態度，李表示：「我從沒拍過戰爭類型片，也沒在美國以外的地方工作過，更沒執導過這種囊括了4種語言的作品，所以從任何一個角度來看，《聖安娜奇跡》都是一個不折不扣的挑戰。」
斯派克·李一直都對義大利的新現實主義電影浪潮心醉不已，而更令他高興的是，小說的原作者詹姆斯·麥克布萊德雖然對這塊領域完全沒有任何認知，可他故事中的那個小男孩卻恰好是代表著那個電影時期的主題之一，李說：「這是一個非常有趣的巧合，當我和麥克布萊德第一次見面的時候，他並不知道任何與義大利新現實主義有關的電影作品，更不曉得這種類型片中小孩才是關鍵，想想《偷自行車的人》、《羅馬不設防》和《戰火》……我覺得麥克布萊德之所以會在自己的故事中加入一個小孩角色，只能說他在這方面的直覺是非常敏銳的，而對於我來說，這部影片也算是我對羅伯托·羅西里尼和維托里奧·德·西卡的一次致敬。《聖安娜奇跡》講述了一個有關信仰的故事，同時還關注著奇跡是如何被塑造出來的，每一個人身上都發生了某些變化，所以這部影片里不會只有一個奇跡發生，我真的希望觀眾能夠切身體會到這些。而我想說的是，因為在這個世界上已經度過了51個年頭了，我知道奇跡是真實存在的。畢竟，他們能夠允許我拍攝這樣一部影片，本身就可以稱之為一個奇跡了。」