聲畫關系角度分析電影

A. 簡述電影藝術里聲畫關系

各門藝術都有自己的指櫻語言，作為第8藝術，電影的語言就是聲畫的視聽語言，而音樂又是電影聲音（音響）的一個重要部分，但它不是音響的全部，電影音響中更顯得重要的是動效及自然音響，缺少這二者的就是默片了。音樂及對唯鋒叢白是輔助故事及基指推動情緒節奏進程的有力渠道。

B. 關於聲畫對位和聲畫分立，能各舉幾個電影中的片斷的例子嗎

音樂與畫面的關系有兩種：
1.音畫同步
2.音畫對位【1）音畫對立2）音畫並行】
音畫對位應該是指有源音樂在電影中的出現形式
音畫分立應該是指影片中非同時出現的，例如旁白或音響
音畫分立：
《重慶森林》里王菲與梁朝偉對戲，王菲放音樂問他吃點什麼，憋了半天，梁說要廚師沙拉。
《一個與八個》放歌曲《太行山上》
音畫對位：
《鳥人》艾爾呼叫鳥人的部分
音畫對位有個最常用的方法是在，表現特定的某個代表人物，比如《藍色的女人》中，藍色的女人一出現就用那段固定的旋律；
《法國中尉的女人》薩拉的音樂

C. 八月迷情電影剖析 心理學方面

【摘要】電影是視聽藝術,如何將畫面和聲音結合起來,已經有了大量的實踐。但在研究方面,目前的文獻大都從聲音的功能、性質等方面來討論,很少有文章分析聲畫是如何結合的。本文試以音樂劇情片《八月迷情》為例,對該影片中的聲畫結合方式加以剖析。
【關鍵詞】《八月迷情》 聲畫結合 音樂劇情片

人天生就是「視聽」動物,現實生活中,處處都有聲畫結合的美景。電影是視聽藝術。一部視聽結合雜亂且不會引起美感的電影顯然不會被大眾接受,那麼什麼樣的視聽結合才是美的呢?本文對電影《八月迷情》中的聲畫結合方式作一剖析。
《八月迷情》是華納兄弟公司於2007年出品的音樂劇情片。埃文是本片的小主人公,他的父母因音樂相識相愛,但卻因為等級觀念無奈地分開了。由於外祖父的安排,埃文的母親(萊拉)直到父親去世才知道自己的孩子還在人世,所以拾起荒廢已久的大提琴,期望用音樂找到自己的兒子。同時,埃文的父親(路易斯)勇敢地面對自己心靈深處的渴望,重新與音樂為伴,終於在埃文開音樂會的時候,一家人團圓了。
影片一開始,觀眾伴隨著風聲聽到一個男孩的聲音。「聽!你聽到了嗎?那個旋律,我在哪兒都能聽到。」這時,屏幕上出現了字幕,每一個名字都被太陽光照射,反射出白色的光芒。大提琴漸漸加入,給人一種溫暖且寧靜的感覺。「那旋律在風中,在空氣里,在陽光下。」接著,我們看到了廣闊的天空,一大片綠色的稻田,看不到邊際。漸漸聽到了風聲,風吹動麥苗發出的聲音,昆蟲的叫聲和音樂聲,節奏越來越快。埃文在麥地里盡情地享受著「自然協奏曲」,他揮舞著手臂,擺動著身體,和周圍的環境完全融為一體。埃文張開雙臂時我們能聽到滑翔的聲音,麥苗因風的吹動形成了波浪,這時我們聽到弦樂在不停地渲染著色彩。埃文的每一個動作、麥苗的每一次擺動都會引起聲音在節奏甚至是方向上的變化,加上攝影機拍攝角度和景別的不同,令人心曠神怡。這正是電影中聲畫相互促進相互補充產生的效果。
聲畫結合(聲畫同步和聲畫對位)符合音樂心理學。音樂心理學告訴我們:長音使人感覺空間寬闊,短音使人感覺空間狹窄;長音使人感覺心情平和安靜,短音使人性情急躁、不平靜。有規律的節奏運動,容易使人與物理的機械的運動發生聯覺,而不規則的節奏往往是表現人的情態活動。音越強,情感體會越強,音越弱,情感體會越弱。①聲畫同步,在相同的方向上加強電影的表現力。
第二處精彩的聲畫配合出現在影片的26:44分到第29:00分處。這一次只有少量的音樂,大部分是節奏鼓點和音效。由一串風鈴作為引子,鏡頭轉入埃文的腳步特寫,他踏著金屬網蓋,每一步都踏著節奏,突然闖入的地鐵鳴笛聲預示著「城市交響曲」就此拉開帷幕。隨著風聲的闖入,畫面(繁忙的街道和埃文不知不覺隨音樂擺動的雙手)快速地切換,有的鏡頭只是閃了一下(很像切分音)。在此過程中,聲音越來越豐富,由起初的風鈴、汽笛和風聲,逐漸加入了工廠生產的聲音,鴿子拍動翅膀的聲音,滑板的聲音,焊鐵的聲音,甚至有廣播里說唱樂的聲音。聲畫的結合生動地描述了一個繁忙的街道,這對塑造小主人公音樂神童的形象起到了重要作用——這些雜亂無章,被大多數人認為是噪音的聲響在埃文看來卻是如此美妙。
成功的關鍵在於節奏重音的運用。節奏重音是聲音或畫面的一個或多個節奏點與畫面或聲音的節奏點重疊。②開始的地鐵聲是明顯的重音,它與埃文突然聽到後的驚異在同一剪切點。從那之後,我們看到畫面切換明顯加快,即使需要推拉鏡頭也是快速的,每一個聲音的出現都會有聲源鏡頭。
影片中還有一處使用了重音方式,在開頭的6:33分處,萊拉演奏的古典樂響起,7:07分處,路易斯的搖滾樂切入。古典樂的節拍重音在第一拍,而搖滾樂的重音在第二拍,按理說,這兩種音樂形式的節拍不符,要將它們結合在一起不太容易,但這正是影片聲畫結合的巧妙之處:7:07分處用了一個重音把兩種音樂銜接得天衣無縫,同時畫面從萊拉轉換到路易斯,為之後你中有我,我中有你的剪切方式打下了基礎。接著,鏡頭不停地在萊拉和路易斯之間切換,搖滾樂中加進了古典樂,不僅使樂曲另有韻味,也為兩人的感情發展預熱。
影片中為解決人物的出場問題,採取了以音樂為向導的方式。大家都知道,在故事中,每一個重要人物的出場都會推動情節發展。電影也是一樣,所不同的是,作為一部以音樂為賣點的電影,是以音樂引出人物。街頭賣藝的小男孩阿瑟第一次將埃文真正帶入了音樂世界。阿瑟是以歌聲出場的,我們在畫面上只能看見埃文因丟了重要聯系號碼變得驚慌失措,他不懂得如何躲避車輛,眼前紛繁的景象令他不知所措。這里依舊是畫面的快速切換,只是聲音發生了很大變化:不是有規律的樂音,而是完全變成了嘈雜聲。但通過背景音樂,我們可以隱約聽到一個男孩的聲音,阿瑟登場了。這是用聲音連接畫面,用聲音推動故事情節的發展。
在影片的1:03:05處用了同樣的處理方式。夜晚,車水馬龍的街道,背景音樂響起:「朋友不停告訴我,沒有爸爸沒關系……」。歌聲作了處理,有些迴音,就像是上帝的指引,似乎在告訴我們:埃文是為音樂而生的,他最終會因音樂找到雙親。接著,他又一次追尋著歌聲來到一所教堂,在這里,他認識了給他提供就讀世界名校機會的音樂家,邁出他尋根之旅的關鍵一步。
描述心情是音樂的強項。音樂所表現的藝術思想及表達情感的作用,是其他的藝術形式所不能及的。在影片的1:11:11處,籃球重重落地的聲響又一次出現。埃文和著籃球的聲音彈奏了三個音,大提琴再一次響起,越來越快,象徵著思緒在埃文腦海中快速地穿梭,我們還能聽到埃文譜曲時筆尖在紙上摩擦的沙沙聲;畫面時而是他思索的鏡頭,時而是樂譜的特寫,時而又是窗外籃球比賽的畫面。為了將這兩個完全不同的場景聯系起來,影片用了一個技巧:運動員失誤了,球沒有被接到,而是從他的頭頂飛了過去;這時埃文的思緒也打住了,他匆匆劃掉剛剛寫好的樂曲。就在這時,音樂聲突然降調,速度減慢,就像是播放器沒電了似的,但瞬間便恢復了。接下來的場景聲畫對應:畫面中擺動的跳繩對應樂譜中弧形的連線,並列的鞦韆對應並列的和聲,跳繩的腳步對應鋼琴鍵盤上下跳動的特寫。為了表現埃文與生俱來的音樂才能,把兩件毫不相乾的事物結合得如此巧妙,體現了製作者的匠心。
影片聲畫結合的精妙處還體現在影片的結尾。演奏會上,萊拉再次奏響了大提琴,她期望兒子能夠聽到;路易斯站在久別的舞台上接受觀眾的歡呼聲。大提琴首先響起,接著小鼓和吉他也響了起來,路易斯唱到:「你在原地不停徘徊,你想爭取,你想退縮……」。畫面從萊拉切換到路易斯,再到埃文,他正被迫在街頭賣藝,同伴正在數錢。鏡頭繼續切換到萊拉,然後是路易斯:「我要找到你,我要找到你……」。這時,我們看到埃文對同伴說:「我必須離開,這次我不會回頭」。同伴回答:「你的父母聽不到你,也許他們已經死了」。埃文頭也不回地沖了出去,試圖擺脫束縛自己的一切,他要找到自己的父母。畫面上再次出現路易斯:「這是你第一次看清事實,睜開眼睛吧」。同伴回答:「你沒地方可去」。路易斯:「我要找到你」。萊拉不時地朝台下看,她在傾聽自己的愛人和孩子。埃文迷路了,他在地鐵通道換氣處聽到了母親的琴聲。萊拉堅定的琴聲不僅給了自己力量,也給了埃文希望,而路易斯在演出結束後因看到音樂會的廣告也趕到了現場,一曲終了,一家人終於團聚。
通過對影片中幾處聲畫結合場景的分析,我們可以發現影片中聲畫如何結合才能產生美以及聲畫結合的重要性。首先,聲畫結合能推動故事的情節發展,如引導重要人物的出場等。其次,能渲染氣氛。如開場的麥田景象等。第三,能表現人物的心理和情感。在這部電影中,我們看到了創作者運用了重音、節奏,將自然聲響穿插到音樂中,古典與流行樂的結合等方式,我們也相信未來的電影還會有更多的表現方法。

D. 電影中的聲畫關系有四種類型是啥

一、從形式類型上把聲畫關系分為兩種；聲畫合一和聲畫分離。

1、「聲畫合一」：指鏡頭中聲音來源於畫面中，觀眾聽到聲音信息的同時也看到聲源的影象信息，兩種信息的傳播同步完成。

2、「聲畫分立」：又稱「聲畫分離」，指聲音來自鏡頭畫面之外，即以「話外音」的方式出現。

二、聲畫關系的內涵層面：在內涵類型上把聲音和畫面的關系分為「聲畫合一」與「聲畫對位」

1、聲畫合一：是指鏡頭中聲音所負載的信息和畫面呈現的信息在內容上和情緒基調上保持一致。

2、聲畫對位：是指鏡頭中聲音所負載的信息同畫面呈現的信息在內容上或情緒基調上不一致，甚至正相反。

聲畫對立的應用

如：《紅樓夢》中，林黛玉之死一幕在小說里採用了「花開兩朵，各表一枝」的手法分頭描寫，而在電視劇中就利用聲畫對立的方法創造了非常好的藝術效果。

畫面上：瀟湘館里林黛玉已奄奄一息；聲音上：遠處怡紅院里賈寶玉大婚的喜樂之聲隱隱傳來。聲音與畫面的悲喜對比更加深此刻的悲劇效果。

E. 從畫面和聲音入手，分析影視作品

熱愛電影的人們曾經說會說去掉聲音的電影是無聲電影是一種藝術，但今天的我們要說沒有畫面的電影也同樣是藝術的，那是來自聲音的藝術！電影藝術語言的發展，隨著電影技術與藝術手段、方式以及電影傳播手段、方式的不斷豐富而豐富。在卓別林的時代里電影是無聲的，穿插在幕間的字幕是那時唯一的語言；錄音技術的發明，導致了有聲電影的出現。有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現場伴奏（伴唱）被精心製作的音樂代替；甚至出現了人的腳步、呻吟，動物的叫聲，以及風聲、水聲、雷聲等音響效果。 如今電影中的聲音在影視藝術作品中已經有著和畫面同等重要的地位了，有時甚至還會超過畫面的重要性成為影視作品中最重要的元素。電影聲、畫之關系，越來越出現變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術家們推出。影視藝術作品中聲音和畫面的關系主要有三種。影視藝術作品製作時賦予畫面與聲音的關系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。 曾經在一段很長的時間里，畫面與聲音基本處於同步狀態，畫面要表達的主題、基調正是聲音表達的主題、基調；聲音所展現的情緒、情調也與畫面要展示的情緒、情調如出一轍。聲畫同步的處理手段是影視藝術作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產生的效果多半是一種烘托的效果。在故事性較強的影視藝術作品中它可以強化藝術效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如陳凱歌的影片《和你在一起》中的王志文飾演的老師給小春上最後一刻的片斷和影片最後的車站相遇片斷。其中在最後一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對小春的愛和小春在音樂道路上的潛力和希望。在影片最後車站相遇的片斷中，小春因為領悟到父愛的珍貴在火車站大廳里激動的拉響了小提琴。帶有感恩色彩的琴聲配合小春帶著淚水的臉以及中人激動的表情共同把影片推向高潮。在紀錄片中，聲畫同步可以體現真實感。這樣的例子很多，如《神奇的地球》中播出過的《最後的蒸汽機火車》。本片講述的是當地最後一列蒸汽機火車即將退役時最後一天的紀錄。用膠片拍出的畫面帶著與眾不同的溫暖的褐色調子，頗具老照片的情調。進站時火車周圍包裹的濃濃的白色水蒸氣和蒸汽機火車特有的轟鳴聲讓觀眾被感真實。 電影聲畫藝術語言中，同樣也出現了聲畫不同步的方式，這種不同步主要有兩種情形：一是聲畫分立；二是聲畫對位。聲畫分立，就是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關系是各自獨立、互相補充，若即若離。在聲畫分立之時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關系。而聲畫對位，意味著聲音與畫面在情感、內涵、情緒、情調、氛圍、節奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由於聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強有力地表達出正面的意義、價值。 聲畫分立的例子有：陳凱歌的影片《和你在一起》中的擦拭樂譜片斷。擦拭樂譜片斷中的畫面是小春一邊擦樂譜一邊在心中想著譜子上的音樂。同時一段激動人心的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心裡和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和配合它的音樂告訴觀眾小春領悟了老師這種教學方法的用意，並且在音樂方面得到了提高；又如我國影片《人到中年》里，女主人公陸文婷在昏迷中，似乎感覺自己正在一個無限的荒漠上艱難攀行，畫面上陸文婷在荒漠上攀行，這時作曲家從畫外插入了一段"無字歌"，這段音樂情感哀怨、憂傷，同時又有掙扎奮斗的情緒在其中。聲畫對位的例子有：如某影片中背景是十分優美的音樂畫面卻是法西斯在殘暴的殺人。還有影片《老井》中，那個女瞎子凄凄慘慘的演唱與周圍圍觀人們的鬨笑形成巨大反差，為影片增色不少。 在製作影視藝術作品是會用到很多不同的剪接手法，它們是在影視藝術作品中建立畫面與聲音關系的途徑。其中畫面的剪接可以通過聲音的過渡輔助完成，聲音和畫面剪接的相互呼應、相互協調可以推動故事的發展，提升作品的藝術性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被貴族害死回去報仇。他殺死第一個士兵時影片用了一連串的風格化蒙太奇，把一些微小的細節聲音放大來表現主人公的仇恨、動作的干凈利索。在影片的尾聲主人公被處死時他大喊"freedom"。他的喊聲也進行了風格化處理，是整個場景更具震撼力。還是這部影片主人公被處死的場景，圍觀行刑的人們因為目睹殘忍場面而發出的聲音幫助用錯覺蒙太奇處理過的畫面產生更逼真的效果。總之，聲音表現力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，有著豐富的待發掘的藝術表現潛力。電影有了聲音，電影語言就從單純的視覺語言發展為遠為豐富的視聽語言。 補充： 聲音的運用豐富並擴大了電影的時空。就視覺而言，觀眾只能看到銀幕上出現的空間，而就聽覺來說，觀眾完全可以聽到不出現聲源的聲音。這樣，就使得電影藝術作品中的場景、氣氛得到無盡延伸。我認為聲音在影視作品中的重要性還體現在以下幾方面： 1．揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。屬於電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律；悲傷、憂郁的畫面，便伴以悲傷、憂郁的樂曲。影片《辛得勒的名單》反復出現的憂傷的曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。影片《那年夏天寧靜的海》中從頭到尾都有一個優美平靜的曲子作為鋪墊。通過這種音樂我們能感受到影片中兩位聾啞主人公無聲的、浪漫的愛情，對沖浪運動充滿韌性的執著追求；同樣我們也能感受到從音樂中吹來的席席海風，以及海水咸鹹的味道。黃貽鈞為影片《小城之春》所寫的音樂，風格和語言與影片結合得很貼切，還運用畫內音樂的辦法，演唱了民歌。有一種純正的中國風格。 2．抒情功能、推動劇情發展。音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在影視中的音樂更充分的展現了這一功能，並且可以推動劇情的發展。我們經常能看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現了抒情功能還把故事情節推向高潮。 3．塑造人物形象。影視藝術作品中人物的形象不但通過演員的外形、形體語言、台詞等來塑造，在人物聲音方麵塑造形象也時非常重要的手段。尤其是在中國的武俠、神話作品中，聲音是非常重要的塑造人物的手段。豬八戒的聲音象是從鼻子里哼出來的；悟空說話快；醜陋的妖魔鬼怪說話的聲音十分刺耳；佛祖的聲音永遠是洪亮的，武俠片中鶴發童顏的大俠多半也是這樣的。 4．吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。懸疑片中經常用恐怖的音效來吸引觀眾的注意，激發他們的想像。 總之，影視藝術作品中的聲音已經不僅僅是代替字幕、代替現場樂隊的作用，聲音幾經成為影視藝術語言中不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術的享受。