㈠ 當我們討論電影的時候 會問哪些問題 英語
How do you like the plot? 你覺得這劇本怎麼樣？
What do you think of the conflict in the middle part of the film? 你覺得劇情中間的沖突設計得怎麼樣？
Do you like the character of the hero? 你喜歡男主角嗎？
What's your favorite scene of the film? 片中你最喜歡的場景是哪一部分？
How do you like the special effects in this movie? 你覺得這部電影的特效怎樣？
Do you think that there is a better choice of the main actor? 你覺得男主角有更好的人選嗎？
㈡ 問一些電影的問題（很專業的）
這基本上算是我的專業課了。不能說給你確切地回答，畢竟你很多問題都是問的一些個人看法的意思，類似讀書感想，所以相對的，我也只能用我的一些看法來回答。
1.相信你能問這些問題，應該知道安德烈.巴贊這個人的生平，我也就不過多地說。安德烈.巴贊是《電影手冊》的主編，也是《電影手冊》的創造者。在電影屆著名的幾次運動中，不得不提到的就是新浪潮運動，而新浪潮運動的幾大代表人物都是出身於《電影手冊》的電影評論員，而他們的指導思想也就是巴贊的電影理論，被稱之為「電影手冊派」。所以，盡管巴贊沒有參加新浪潮運動，他依然是當之無愧的「電影新浪潮之父」。而在新浪潮的代表人中，就有你所提到的 讓.呂克.戈達爾。
巴贊認為，電影的本質應該在於還原事物的本貌，信粗應該是通過各種手段還原社會的本來面貌，他主張使用景深鏡頭，長鏡頭（簡單來講，就是一段長時間不進行剪輯，只依靠運動等具有強烈真實性的一組鏡頭），而在巴贊理論提出之前，蘇聯蒙太奇學派對電影的沖擊意義十分深遠，這種理論就提供了對於電影的另一種思考，通過長鏡頭，景深鏡頭營造一種氛圍，而不是通過蒙太奇（藝術剪輯）來造成沖擊效果。
戈達爾在巴贊的理論上有所延伸，在還原真實性的基礎上擴展到打破戲劇性。戈達爾非常重視還原現實生活，這不但從他的作品大多源自於年輕一代現實，甚至自傳色彩的取材上可以看出，而且可以從他對演員的看法上可以看出，他拒絕演員表演，讓演員在銀幕上還原自我真實。而且，戈達爾大量使用跳接手法。所謂跳接，就是說，在鏡頭連接上不符合觀眾的觀影習慣，產生了跳、不連貫的感覺。
接下來就是你的問題了。正是巴贊的理論，造就了長鏡頭的工作方法。但我想，也正是巴贊的這種還原真實性的長鏡頭理論，決定了戈達爾的創作思想——還原現實，打破戲劇。而跳接，很明顯，打破了一個完整的電影空間，打破了戲劇感。從本質上來說，巴贊長鏡頭與戈達爾跳接看似風馬牛不相及的事情就這樣通過新浪潮運動聯系宰了昌模一起。
2導演是一部影片的靈魂，他要完成所有包括鏡頭、聲音、劇情的場面調度，一部電影就是通過這些元素得不同組合方法體現導演的風格的。在巴贊之前，導演的地位是很低的（如《亂世佳人》，換了絕對不止3個導演。早期的製片過程是演員至上，導演可以隨意更換）。巴贊提出了電影的作者屬性，也就是說 ，提出了一部電影應該作為一種藝術體現了創造者的主觀思想感情，通過不同的畫面美學，不同的技巧風格，不同的色彩偏好等，而巴贊認為，電影的作者就是導演，隨後的新浪潮運動也傳承了此種風格。這也就是你所問的「導演始終把握時間的發展過程」。
後面的話就相對好理解了，舉個例子，導演決定了想要拍出的劇本，決定了想要的鏡頭，但具體的影響因素有很多，比如攝影師，攝影美學，不同的攝影師也會給出不同的畫面，在導演描繪想要的畫面之後，是需要攝影師憑借自身影響感來拍攝創造的，而這種美學畫面總能傳達給人額外的詩意。
也可以用另一種比喻，一本小說，按照作者的意思寫完了，但是關於他自身文筆所能帶給讀者的沖擊，細膩的感受，他不可能完全預料得到，而在他安排之外的就是這種更濃郁的耐坦緩詩意，是觀者通過自身經歷所能感受到的不同的美。
3其實如果你細心看的話，可以說，基本上市面上大部分電影都能涵蓋大量的電影語言，包括構圖、景別、角度、運動、燈光、焦距、聲音等等各種方面，而且不同的導演有不同的使用偏好。象你所說的，包含所有電影語言的電影不可能存在，因為電影作為第七藝術本來就是一個不斷發展的體系，理論、技巧、拍攝方法都在不斷的創新著。至於《公民凱恩》，可能單看劇情的話是有些無趣，但是黑白電影也不是一無可取的，《辛德勒名單》也就是通過黑白色調營造沉重的氛圍、一種回憶感，《南京、南京》也是一樣的。簡單來說，《公民凱恩》之所以能夠得到如此好評，是因為他的導演奧遜.威爾斯在那個年代顯示出的超越時代的敏銳電影觸覺。有些片子會被時間掩埋，而有些片子在長久過後會被人理解，然後被別人驚嘆於其中的敏銳眼光。《公民凱恩》就是這樣一部電影，其實在他上映的時候評論是很差的。正如你所說的，對於現代人也許是沒有辦法看，但對於電影手法剛剛萌芽的時候，他就能夠敏銳的呈現許多現代影片中才剛剛發現的美學手法，這也就是他的獨到之處了。《公民凱恩》中一開始的幾個畫面緩緩向前推進，但是窗戶的燈光位置卻一直沒有改變，而且這組鏡頭營造了一種窺視感，這也是當時沒有的。還有影片的繼續風格，通過別人的描述來營造一個人的矛盾形象，這種手法也是沒有的。還有凱恩後來離婚前屋子的空曠場面，鏡子里景深鏡頭的運用，三角構圖法則等等。很多老片子是最簡單經典的教材，相當於模板，更方便學習。只有在學習完模板之後，才有精力去研究現代電影在摸版基礎上擴展的美學。
4當然不是真的了，就如同現在問一句「美術的手法已經探索完了嗎？」「攝影的手法已經探索完了嗎？」一樣。在創造性理論誕生之前，誰都無法預測。正如同，牛頓三大定律提出後人類還一度認為世界上已經再也沒有什麼可以研究的了是一樣的道理。雖然沒有什麼特別著名的理論手法，但是你看的電影多了也會感受到一些不同的手法，正如同巴贊說出這句話的時候也絕對想不到電腦的後期製作，光的色彩變化，更深入的布光美學、特技，在當時都是沒有提出的，電影裡面看似每一個美麗的畫面都是很有講究的，不是說誰抗著攝影機站在那裡就可以拍出來的，不然攝影師還靠什麼吃飯。
巴贊這句話的意思，個人認為，他指的是電影的作者屬性時代到來，是一個創作的時代，而不是說手法已經探索完畢了，巴贊作為一個理論派兼且實踐派的人，應該不會有這種明顯的誤區。
5這方面的書我沒有多看，但是你可以看看在蒙太奇理論權威的著作。蒙太奇理論的重要人物是前蘇聯的愛森斯坦，此外還有庫里肖夫、普多夫金等人，搜索一下他們的著作就好了，也正是愛森斯坦提出了聲音的蒙太奇效果。其實蒙太奇的最初意思就是「剪輯」的俄語發音，後來通過了這些人的理論才有了新的意義。
6.乍聽之下，蒙太奇和長鏡頭的內在思想主張是對立的，但這不代表我們在實踐中不可以將二者結合起來。事實上，無論是新浪潮還是蘇聯蒙太奇對於這二者的理論運用都過於絕對。而現在我們看到的電影都是將兩者很好結合的。每一次剪輯都必須做到有意義，蒙太奇可以不僅過敘事直接創造感情，而長鏡頭可以還原真實性，其實二者從理論上也沒什麼本質的沖突，沒有誰說過：你要是想還原真實性就絕對不能用蒙太奇……太無厘頭了。現在電影中沒用蒙太奇我沒看過，沒用長鏡頭的倒是有，長鏡頭更適用於紀錄片什麼的拍攝，如果處理不好的話會很枯燥，因為視角什麼的變化少，也不能通過剪輯節奏表達感情。
總之，技巧都是為了表達作者思想而存在的，電影的每一次技巧使用必須有理由，不然就只是技巧的賣弄，沒有任何的敘事效果、藝術效果。無論是蒙太奇還是長鏡頭都是這樣。
建議你感興趣的話，可以看看中外電影史，或者視聽語言，影視美學之類的書，這些非理論性書籍對技巧的概念講述的不錯，會有一個大概的輪廓。也不會造成你關於第4個問題那樣的誤區，畢竟，理論不能脫離實際。
㈢ 幫忙設計問卷！！關於電影的！需要提出十個問題（要快，今天之內！）
1. 最喜歡什麼類型的電影？
2. 最不喜歡什麼類型的電影？
3. 最喜歡的電影三部？
4. 看過最感人的電影三部？
5. 看過最多遍的電影？幾遍？
6. 最看不懂的電影？
7. 最惡心的電影？
8. 最視覺效果的電影？
9. 最音響效果的電影？
10. 最近去電影院看的片子？
11. 最後悔沒有去電影院看的片子？
12. 目前最想看的電影？
13. 最近去的電影院？
14. 最喜歡的男演員？
15. 最喜歡的女演員？
16. 最喜歡的導演？
17. 最喜歡的中國演員？
18. 最喜歡的中國影片？
19. 最熟悉的電影音樂？
20.最喜歡的電影音樂？
21. 最喜歡的動畫片？
22. 看電影時喜歡幾個人一起看？
23. 家裡的DVD什麼牌子的？
24. 一個月不看電影會怎麼辦？
25. 有沒有做夢時做到過成為電影里的角色？什麼角色，如果有的話？
26. 第一次和異性一起看的電影是什麼電影？
27. 嘗試過在電影院里kiss嗎？
28. 有收藏碟的愛好嗎？
普魯斯特問卷（電影版）
Proust Questionnaire
1、一生中看的第一部電影（具有強烈印象的）是什麼?
2、一部電影，你最看重什麼？
3、你最喜歡的電影是哪一部？
4、你最痛恨的電影是什麼樣的，可以的話，舉個例子？
5、你目前最想看的電影？
6、最想生活在哪個電影中的時代背景中？
7、最不喜歡的一個電影結局，你想把它改成怎麼樣的？
8、你最想和哪部電影里的哪個角色談戀愛？
9、你最想獲得哪個電影人物的超能力，用它來做什麼？
10、如果你拍一部電影，你打算拍什麼？請天馬行空、胡亂想像一番，再行陳述。
11、電影里最讓你作嘔的一個場景？
12、哪個片子你看過之後，想推薦所有人都來看？