A. ★★★大家推薦一些好聽的歌★★★200分。好的追加分
止步愛情1.確定一定以及肯定 曹雪
非常喜歡！這是我聽的最多也是最聽不厭的一首歌了。曾經連續三天一直聽一直聽的。很有感覺的！
2止步愛情 剪刀石頭布
很喜歡啊～不管是說唱部分還是唱的部分，聲音很甜。反正就是很好聽～
3柒月
有點女版周傑倫的感覺，就是好聽啊～～
4香草的天空
從她唱的第一句話起就喜歡上了這首歌，也是挺美的聲音，挺美的感覺～值得一聽
5寶貝
她聲音很適合唱這首歌啊～ 挺純挺溫柔的感覺～聲音真的很喜歡啊！像首搖籃曲，睡前聽一下應該是不錯的選擇`
6坐在巷口的那對男女
甜美輕快自然的調調，旋律讓人從心底里開始放鬆，很熟悉的一聲歌，貌似有點老了
7不了了之
她聲音就是有點特別啊～喜歡～好聽～
8.發現 路綺歐
傷傷的，很有感覺，挺不錯的一首歌！
9.即使知道要見面 sara
let the sunshine in frente
挺好聽的！！
9輕微 塞寧
前奏有點讓人想起童年，有點傷，但是好聽～
10七號公園 vae
其實只要是他的歌都很喜歡啊～相比傑倫來說，小傑倫的聲音更加干凈～很喜歡～這里有另外幾首他的歌
墨爾本.晴
淺唱
很好聽～<陽光暖暖的，時光慢慢的，我是蔚藍的……>他的歌詞都很美的～聽時一定要注意歌詞哦～
你若成風
飛蛾
我想牽著你的手
11.黑色淚滴
很好聽～也蠻耐聽的～
12.很傻 王思琦
好聽～
13.全世界的人都知道 OST《惡作劇之吻》
真的很喜歡這首歌啊～值得去聽～
14.遇 Aimini
春天的味道 Aimini
這兩首她的歌都很不錯啊！挺好聽的！
15.愛啦啦 海楠
有點小幼稚的歌～但是很好聽！
16.欠踹的背影 郭采潔
I remember 郭采潔
她的這兩首也真的很好聽～特別是那首英文歌～
17.lemon tree
高中時英語老師放過給我們聽的，那時候就是非常非常喜歡的！想了想，還是把它寫下來吧～
18.雨不停歇 蕭賀碩
挺好聽的～
19.懷念過去
更喜歡高潮
20.時光 許巍
這是首相當老的歌了……呵呵，但是還是很喜歡的啊！只有聽著才會有感覺！
21.酸甜 飛輪海&she
不錯～
22.迦南美地 劉耕宏
不錯
23.一個人走 光良&衛蘭
光良的歌我基本都非常喜歡聽的，老是覺得奇怪的是為什麼他的歌都那麼好聽，但被大家知道的老是就那幾首啊？？？我甚至覺得他的一些不是很被知道的歌倒是特別好聽特別有感覺的呢？！！！有點小郁悶～
你好嗎 光良
擁抱我
不會分離
都是你 光良
女孩別哭
雙子星 光良
這首也特好聽！！雖然有點老了
24.愛是怎麼一回事 sweety
25.幸福毛毛蟲 sweety
她們這兩首歌也不錯哦～～～當然雖然還是《櫻花草》會比較好聽一點
26知足 五月天
他們的歌我也基本都喜歡聽！！！只是曾經下滿了他們的歌，然後就把每一首都聽厭了……總之不只這一首，他們的歌都很不錯的哦～～呵呵，隨便找幾首來聽聽看吧～
27.傷心地鐵 紫龍
特別喜歡高潮部分！
28.左邊 楊丞琳
雖然不喜歡她這個人……但是這首歌還是不錯的啦～
29.我們說好的 張靚穎
漏掉了！！！！這首應該放在比較前面的位置的！它真的很好聽！很傷感的一首歌！只是傷的很有力量！特別是高潮部分！
30.青春紀念冊 可米小子
適合剛畢業的時候聽！會很有感覺的～要騙取眼淚都不難！
31.after 17 陳綺貞
唉～我也很想不再幼稚……有人說我現在看起來變成熟一點了，嘿嘿～
32.let the sun shine in frente
一句話！很好聽啊！
tamas wells
他的聲音真的非常的干凈！！！很喜歡這樣風格的歌～所以把能找到的他們的歌都下了～呵呵，有點瘋狂啊～這邊是其中幾首！覺得好聽可以自己去找找看其他的
33.the telemarketer resignation
34.valder-fields
這首是我最喜歡的一首歌之一～簡單的調子卻很乾凈很舒服！
35.opportunity fair
36.lichen and bees
37.melon street book club
38.牡丹江 南拳媽媽
水晶蜻蜓
南拳媽媽中的歌也有幾首非常好聽的的！牡丹江就是我最喜歡的他們的一首歌！
39.那個人
40.你的香氣
41.life is like a boat
42.遺忘 曹卉娟
43.消失 范曉萱
44.洛麗塔
45.終點 關心妍
46.是非題 范瑋琪
其實范范的歌我也覺得不錯，而且很喜歡她本人～
01.one-t & cool-t - the magic key 強烈推薦
02.爵士風格的慢搖pop 很喜歡，只是不知道叫什麼名字，在kugoo上用這名字就能搜到
03.（tata young）sexy, naughty, bitchy 前些日子上海有個fashion show就用了這曲子
04.sex bomb (poping) 在北京工體那裡的angel,babyface（club）常聽到,好聽！
05.平井堅_one love wonderful world日本(好聽) 人帥歌也好，好象是混血吧？
06.91-backstreet boys - no diggity(featuring dr. dre) 好久沒聽後街唱這么in的歌了
07.kylie minogue--can't get you out of my head 典型的慢搖
08.baby.bash.feat.frankie.j.-.suga.suga.[verycd.com] 節奏比較舒緩的，旋律好棒！
09.dr. dre feat. tupac, dmx, nas - the next episode(prizefighter remix) club必放的一首曲子
10.頭文字d 電影原聲大碟 - 01.ae86 酷酷的rap，強勁的節奏，同專輯中的05.童話破滅也超棒！
11.black eyed peas - my humps 黑眼豆豆的歌好聽不用多說吧！女生rap,歌詞好挑逗的，呵呵
12.gorillaz - feel good inc 好象是蘋果的廣告曲來吧？好不好聽聽了就知道！
13.街頭舞霸-05-bring it on 非常適合做街舞的背景音樂哦，尤其後半部分，酷拉拉的gg們！！
14.06.黑鬼饒舌雷鬼慢搖 聽了好想跳舞！！好聽好聽！！聽～聽～聽～（回聲）
15.hip pop -- missy elliot -- for my people 狂躁性感的音樂，high到極致！！u r my fire!的嘶喊！
16.nelly feat jaheim - my place r&b風格，節奏稍慢，flexing！！！
17.阿姆eminem-03-business好戲上場 送給喜歡rap的酷型ggmm，個人認為是阿姆最好聽的一首！
18.anyclub 就是李孝利和eric,權相佑拍的那個街舞廣告，有2集，本人跪地推薦去下載mv看看！http://www.xbt.com.cn/pc/200511/20051110192209.shtm http://pop.pcpop.com/default.aspx?mainurl=http://pop.pcpop.c om/051107/1883938.html bt下載地址奉上！第一集叫anymotion,也不錯！
19.blue foundation - as i moved on 迷幻的曲風，有品位的旋律，超級養耳！mm慢慢搖～
20.mina - 轉 (club mix) 韓文曲！超想跳舞！！！推薦！還有她的mina-接電話 mina-王都好聽！
21.madonna-music 酒吧必備～節奏強勁～雖然比較久了，還是很耐聽滴！！
22.印度r&b 風格和印度親嘴歌差不多，喜歡泡吧的ggmm一定聽過～mm用這曲子跳好有風情的～
23.jay sean 03 eyes on you 這首也非常有異域風情！jay sean代表作～好聽！
24.rain - it's raining 亞洲人氣小天王！！推薦這首音樂的mv！mm悶不要被迷死啊～舞跳的帥呆了～
25.usher - yeah! 耳朵已經聽到起繭了～但是經典之作！不可不薦！house music極品
26.free style-please tell me why 潘帥」不得不愛」原唱版～但是要好聽的多！！！
27.disco-yeyeye[英文慢搖] 愛跳舞的寶貝們都知道這曲子吧～聽很久了～不可抑制的想跳舞～嗨曲！
28.舞曲-重量級少女_迪士科 - dj勁爆的高 動感舞曲！！
29.嘻哈甜心-candy pop feat.soul`d out 嘻哈風！非常好聽！！不可錯過！
30.ciara - goodies - 02 - one, two step feat. missy 差點忘了這首～應該排在前面的～節奏很明快！
01.britney spears-do something 以前很不喜歡小甜甜，是這首歌讓我改變了看法～
02.fort minor (linkin park) - petrified 林肯公園的說唱，怎一個」帥」了得！！
03.s club 7-don't stop moving 這首出來已經很久了，不過酒吧還是經常在放，很動感！！！
04.嘻哈~饒舌~tommy boy 街舞極選 hip-hop horry 非常適合跳街舞！酷gg帥mm表錯過！！
05.慢嗨舞曲——泰國歌曲 很少聽到泰國舞曲，女聲好嗲哦，gg們不要受不了～～哈哈
06.apple--dj--hip-hop[rap](街舞)曲目23 非常有感覺的hip-hop！勁爽！
apple--dj--hip-hop[rap](街舞)曲目25 也超好聽～！不好聽絕不推薦～
07.02.酒吧高檔慢搖house 2004 (清晰版：在12月2日更新的第20首，71分鍾那個 ，從第53分鍾開始就是這首了)
08.嘻哈高校★rock da house 很少介紹國語歌曲，但是這首真的不錯，做的很地道～hip-hop 黑人說唱也不錯，就照這名字搜就行，也是國語的，聽著像羅百吉．
09.mc哈默 hip-hop（絕版） 這首在我的精選節目單里介紹過，可能有的狗狗已經下了～好聽！！
10.搖嘻哈~饒舌~wwf_the rock 很不錯的說唱，尤其是配樂，開頭和結尾的高跟鞋聲音很有特色～
11.vs-love you like mad 非常好聽！r&b的風格！！
12.一首美國流行的hit hop j-kwon - tipsy 太有個性的說唱了！！絕對精品！！
13.jo jo- leave get out 很動聽的吉他前奏，節奏輕快～
14.sugababes-in the middle 非常干練的女聲唱腔，酷爽十足！
15.fat joe feat. nelly - get it poppin 男聲女聲搭配的hip-hop，不錯！！
16.the pussycat dolls - pcd - 01.don't cha (feat. busta rhymes) 很迷幻的曲風，很適合酒吧！
17.lloyd banks - warrior part 2 (feat. eminem,50 cent & nate dogg) 喜歡rap的，看到演出陣容了？不用我多說了吧～
18.jin - learn chinese (feat wyclef) 講老外學中文的，很好玩，裡面還有粵語！！！
19.ray j feat. fat joe-keep sweatin 」ah~ah~keep sweatin!so high!keep sweatin」－呵呵，讓人想入非非的歌詞哦～呵呵～～很勁的hip-hop！！
20.r.kelly feat.112, puff daddy, nas- did you ever think r&b和說唱的完美結合！真的好好聽！！！
21.慢搖~！新冶(好聽) 基本就是音樂和強勁低音，穿插get down的男聲，house music~
22.black eyed peas - pump it 比較有個性的音樂，不知道大家能不能接受？誰看過法國電影＜taxi＞?這個就是主題曲！強烈推薦大家去看看這片子，有3部，超級搞笑，而且是很有品位的搞笑，笑出好歹來表找我
23.shania twain--i'm gonna getcha good 這個就是傳說中耗資7億的那個mv，出來挺久了～估計喜歡淘歌的狗狗們都有，呵呵，不過還是很好聽，八婆一下～
24.星際爭霸中一首非常好聽的歌（有hiphop）風格 在kugoo中用這個名字搜索就有！！爆爽！！！
25.大猩猩gorillaz--clint eastwood街頭霸王 他的feel good inc大家都聽了，不用我說了吧～rap
26.riders on the storm (fredwreck remix) 慵懶的男性唱腔，滿有風格的hip-hop～
27.2pac-02-do for love 太好聽了！！！我吐血推薦！！！hip-hop做到這份上也就極致了
28.2pac-02-hail mary 同上！！ 好聽！不要以為還是2pac的就不用下了，絕對不可代替！！
29.2pac-06-so many tears 比上面的還要好聽！受不了中．．．．．．
30.2pac-07-mob figgaz 更更好聽！！！！high死了！！！high死了！！！（以上四首強烈推薦！）
31.black eye peas - the apl song 黑眼豆豆，太贊了！！經典中經典！！愛死！！
32.dmx--超好聽lil bow wow, dmx, 2pac, eminem, black rob, the lo. 已經這么多的說唱大師了，還用我干嗎呢～我飄過，保持沉默～
33.dmx - party up 太經典的一首hip-hop了，酒吧總放！！飈舞必備！！
34.eminem, dmx, xzibit, ja rule, & 2pac - bitch please iii 好聽！！！無敵陣容！
35.dmx - get it on the floor 很激爽的一首說唱！！爆好聽！！！！
36.dmx-19-don`t gotta go home feat monica 女聲r&b和男聲rap的完美結合，優美又酷，難得！
37.hip hop mix - nelly, ja rule, outkast, shaggy, destinys child, jlo, jay-z, mystikal, sysco, dmx, snoop dogg(2) 這么長的名字！嘿咻！不過曲子也長，是hip-hop串燒，有17分鍾長,首首經典！
38.01 outta space 一首特別有品位的house,如果kugoo上沒有就直接問我要吧～要懂得house的才會喜歡～
39.forever_and_a_day 很喜歡的一首，雖然不太hip-hop,但非常輕快！大家可以聽下！
40.天命真女合唱團destiny`s child.independent women part1 干凈利落的女聲唱腔！節奏感強！
01.underworld - two months off
排在第一位，絕對是有原因的！＜猜火車＞看過嗎？開場曲就是他們的作品，知道是什麼牛人了吧～超級好聽！爆爽無比！bbf必選背景音樂！house!!!
02.007-jamelia_-_superstar-ministry.[verycd.com]
這首音樂大家一定聽過！非常好聽的慢搖舞曲！！同樣也是bbf常放的～
03.街舞音樂-爵士b
旋律特別棒的hip-hop!至in好曲！
04.2 pac最棒的說唱me [hiphop]
2pac在前面已經介紹過他們的音樂，怎麼樣不用再誇了吧！這首曲子的名字是2pac－me against the world,在酷狗用紅色的部分就可以搜到～
05.hip-hop 絕對珍藏
超級正點的嘻哈！帥帥！！
06.[hip-hop]-bbf專用
呵呵～傳說中的bbf登場了～好不好聽實力作證！最in的house！！
07.hip hop 街波7
粉有特色的hip-hop！！爽曲！！
08.2pac_california love
還是2pac!!真是無比優秀！！非常有風格～絕對好聽！！
09.04 world's end ~rebirth~ d.i's grunge hiphop mix
女聲唱腔配合男生說唱，勁酷十足！
10.bbf合輯various-06-bounce-sarah connor
pub常放的曲子！大家一聽就知道！慢搖嗨曲！
11.bbf安立奎enrique iglesias-08-one night stand一夜情
拉丁情歌王子！曲子輕快動聽，充滿異域風情！
12.bbf shut up(收嗲)
也是bbf常用曲～大家都耳熟能詳吧？勁爽！
13.bbf(西宮）2 r&b
好聽的女聲down temple music!
14.bbf西宮 7-6
節奏輕松的hip-hop,鼓點強勁！好聽！
15.bbf西宮 7-1
極其好聽的音樂！！強烈推薦！！！！！
16.bbf-madan (mix)
同樣也是bbf的保留節目～黑人唱腔～輕松愉快～好曲！
17.bbf新正
女聲說唱，背景音樂超眩，在bbf很少聽到的哦～絢～
18.bbf_the_bitch_hotel_-_do_you_wanna_dance-style
狂正舞曲！很有club氣氛，想跳舞嗎？
19.bbf - i've got power
這也是首熟曲！party animal一聽就知道！狂high！！
20.bbf 慢搖
由bbf經典曲目組成，有71分鍾長～下一首相當於下n首，絕對超值！！
21.106.so right (axwell vocal mix)
純正的house！！精品！！超棒的旋律！！感興趣的可以問我要！或者去bt上下載一個叫」va - platinum disco house[bbs.mump3.com]」的文件，此曲目為其中第106首～
22.blue 04 fly by ii
藍色樂團不用介紹了吧～這首曲子也是bbf必備曲目！！非常好聽！！
23.bbf-relis your mind
超正的電子混音！！節奏較快！！好聽！！！
24.secondhand sounds disc 2 - 04 - hoping (herbert's high b)
如果你喜歡酒吧音樂，又不知道matthew herbert，就應該惡補了！！絕對出色的作品～非常有品位的house!!!如果搜不到，就來問我要吧！回貼才給的哦～卡卡
25.erik truffaz_the walk of the giant turtle_02
同樣出色的nu-jazz，來自法國的erik truffaz～又一位歐洲新爵士領域的大師級人物！！！
26.夏奇拉shakira-11-eyes like yours像你一樣的眼睛
同樣充滿異域魅力！雖然出來比較久了，pub還在經常放！
01.(joel turner featuring the modern day poets)these kids
第一首！當然贊啦！！在酷狗輸入these kids就有～風格有點像linkin，反正就是超好聽啦！！
02.dj_albo_-_dj_albo_presents_dj_pm_eminem_vs._c
阿姆的rap，還用說什麼呢～please stand up!!
03.let's get loud-us(珍尼佛洛佩茲)
出來比較久了，但在bar里還是常聽到！喜歡泡吧的朋友一定耳熟能詳～
04.craig david rise and fall(rishi rich kulcha remix)
印度曲風，craig david＆sting!!非常好聽！但狗狗們下一定要下這個remix的版本！http://www.cn8.cn/m/57880.htm試聽下載地址！！原版也不錯，是r＆b風格的～
05.eve-17-let me blow ya mind
在北京工體那裡的唐會（club）常聽到！女聲down temple，超級喜歡！！
06.miguel k y paulino-hey ho
同樣也是酒吧必備！party animals,download!!!!
07.jinusean - ayo!
非常爽的hip-hop!!也是經常能聽到的！！我喜歡！！！
08.youngbloodz ft. young buck - datz me
勁爽說唱！！推薦！！
09.087-chingy-holidae_in_ft._ludacris__snoop_dogg-wcr
喜歡hip-hop的ggmm這個一定不可錯過！超棒！！！
10.creepinuponyou
酒吧音樂，慢搖風格～一聽就想跳舞～！
11.gwen stefani-love, angel, music, baby-(07)harajuku girls
非常贊的曲子！！！強烈推薦中！！pop風格！在酷狗中輸入harajuku girls就有！！！超喜歡～
12.酷龍 vol. 5 - victory 15 我的愛宋子 (2005 glgolos remix)
電聲舞曲！非常動感！！喜歡韓國舞曲的ggmm聽聽看！
13.the revolution
鼓點強勁的hip-hop!!超hihg!!!!開重底音聽簡直爽呆了！！下不來的問我要哈！
14.hits59 - track 01
在吧裡面也常能聽到！超好聽！！down dig diggie!!如果有誰知道名字的請一定一定留帖告訴我！
15.tlc-creep
非常迷幻的曲風，黑人mm獨特性感的嗓音～太喜歡了～！！！她們的no scrubs大家一定聽過吧！！
16.03_ boro boro
印度風格的舞曲！適合有風情的mm跳舞哦～～high~
17.nick cannon feat. r. kelly-gigolo (main)
輕松好聽的rap!!很有旋律的那種！！
18.dmx vs 2pac - changes (no love for me remix)
酷酷的rap!!精緻的背景音樂～dmx,2pac,還有什麼好說的呢～
19.新冶 － v i p 【club熱播】
來首舞曲！節奏強勁！！節奏稍快，超high的！
20.12 - the greatest
好象是個法國gg？非常特別的rap！！嗓音滿性感～好聽！！！如果下不到可以去bt下載一個叫k-maro-million dollar boy的文件，此為其中第12首！同專集中01 - k.m.a.r.o，06 - million dollar boy，08 - juss shake，13 - simple vie也不錯滴～
01.01.(rnb)新冶
好聽的英文慢搖曲！！！baby,come on,tell me how u feeling!
02.頭文字d 電影原聲大碟 - 09.豆腐宅急便
有關頭文字d前面介紹過～這首也是極棒的rap,背景音樂很好聽～比較溫柔的感覺～
03.stronger – miguel 'migs' vocal mix
節奏清晰，鼓點強勁，迷幻的音樂，超有feeling的舞曲～
04.10.dr. dre - forgot about dre
風格很像經典的the next episode，反正都有dr. dre啦，喜歡rap的ggmm不可錯過～
05.mario-let_me_love_you
很好聽的down temple music,hip-hop風格！很有旋律～
06.新冶新歌
超high的舞曲！！狂放激爽！！！
07.riders on the storm (fredwreck remix)
同樣是hip-hop風格～幽閑庸懶的唱腔～～～好聽～
08.the pussycat dolls - pcd - 02.beep (feat. will.i.am)
the pussycat dolls前面也介紹了，呵呵，不用多說了吧！！動感好聽的曲子！
09.bar新冶426
開重低音非常爽的一首舞曲，男聲低沉沙啞的嗓音配合超絢的音樂，high！！
10.get enough
超帥的一首hip-hop!我喜歡死了！贊贊贊！！！要是下不來問我要哈！！！
11.room 5-make luv 2005
極棒的house類舞曲！！超有感覺！獻給喜歡house的狗狗！i like the party！！下不到的朋友可以去bt下載
一個叫」群星 - best of dance 2006」的文件，此為cd1中第3首
12.tom novy & lima-take it
同上！曲風比較清新的女生舞曲，慢搖節奏～此為cd1中第4首～
13.11.ja rule ft ashanti - always on time
好聽的女聲主旋律！！hip-hop的男聲rap！！
14.mis-teeq - 01.scandalous
酒吧常聽到的曲子！！好喜歡～強烈推薦中～
15.dj tommy-04-sex is fun
很棒的house！！呵呵，稍帶點情色味道～好聽！！不錯！！！
16.426 曲目 4 慢搖
混音背景是backstreet boys - no diggity(featuring dr. dre)，幾正哦～
17.牙買加--zoo（426熱播）
很有意思的一首舞曲！前面狂喊的部分大家要有耐心，呵呵，因為後面很好聽～
18.新冶426-2
舞曲～重低音不錯，基本都是鼓點和電聲，適合慢搖，卡卡～
19.def tech - broken hearts
非常好聽的曲子！日文＋英文！！旋律真是不錯～種子比較少，狗狗們多搜幾遍就有～
20.snoop dog feat.warren g,nate dogg,kurupt - aint no fun
輕松動感的曲風！r&b加rap，很棒很棒的說～
21.who da funk_shiny disco balls (feat. jessi)
一首很狂躁的舞曲，聽了讓人坐不住的感覺，送給喜歡搖頭的ggmm！！夠funky的～
22.missy_elliott_50cent-workit_remix
hip-hop女皇missy elliott + 50cent！！不用宣傳了哈！！覺得missy的歌還是以前的好聽～
23.dj印度跳舞曲
印度舞曲！在club經常聽的到！
24.m-flo-taste your stuff<happy drive>
還是m-flo！！2005專輯～低音好勁！舞曲風格～如果下不到可以問我qq要，或者bt下載一個叫」dope.space.nine」的文件，此為cd中第10首．
25.純音樂 經典黑人說唱23
非常棒的hip-hop！！喜歡喜歡～
26.do we rock(三星廣告主題樂)
有點搖滾感覺的樂曲～都三星的廣告曲了，就不多說什麼了．．．
27.重節拍黑人說唱
很爽很酷的rap~！！喜歡rap的ggmm下～
28.02 hot in here nelly hip hop the collection 說唱樂和希普霍普音樂
粉好聽滴hip-hop！！不錯不錯！！
29.rb 英文搓碟說唱
非常非常非常好聽！！baby,i want u！baby,i need u！！
30.經典黑人說唱2
富於層次和變化的一首hip-hop,聽起來一點都不單調～
都是我很喜歡的風格！不過不是所有人都喜歡這種風格的歌的！呵呵～因為覺得這么好聽的歌如果大家不能一起享受是一件非常遺憾的事，所以花了一點時間把自己的歌整理了一下。
選了自己非常喜歡的推薦一下子了
一些非常流行的歌我都省略了，畢竟那些已經不需要推薦了，呵呵
B. 各種曲風的具體定義是什麼
十大音樂類型的介紹
⒈ R＆B(HIP-HOP)
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣基飢轎泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。
⒉ RAP<說唱樂>
說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS，隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂(West Coast Rap)、南部說唱樂(Southern Rap)、流行說唱樂(Pop Rap)、老派說唱樂(Old Schold)、中西部說唱樂(Midwest Rap)、拉丁說唱(Latin Rap)、硬核說唱(Hardcore Rap)、黑幫說唱(Gangsta Rap)、外來說唱樂(Foreign Rap)、東海岸說唱樂(East Coast Rap)、過渡說唱樂(Crossover Rap)、喜劇說唱樂(Comedy Rap)、基督教說唱(Christian Rap)、另類說唱樂(Alternative Rap)等等，我們現在所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退
RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調，是世界流行音樂中的一塊「黑色巧克力」。本文試圖通過介紹幾支美國當紅RAP歌手/團體，讓歌迷了解這些人的背景資料，找到自己喜歡的RAP明星。 首先，先簡單的介紹一下關於Rap說唱樂的起源和發展過程
⒊ 搖滾樂 (又有點朋克的意思,不過比朋克舒服一點)
甲乙丙丁都有自己的答案，喜歡還是不喜歡？甲乙丙丁是面帶微笑還是滿臉愁容？算了，這里不討論什麼是搖滾，像一個初次涉獵別樣世界的初哥，看一出叫做《搖滾校園》(School Of Rock)的電影，但我忍不住想這樣問：你的啟蒙是平克·弗羅依德(Pink Floyd)，齊柏林飛船(Led Zeppeln)，吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)，披頭士(The Beatles)，鮑伯·迪倫(Bob Dylan)，「貓王」艾爾維斯·普萊斯利(Elvis Presley)，邁克爾·傑克遜(Michael Jackson)，麥當娜(Madonna)，是否我們有共通的話題？是否我們還可以組一支搖滾BAND？
《搖滾肢鏈校園》在並不復雜的情節里誘發我對於搖滾樂的片斷記憶——早前紅藍兩款的披頭士唱片到底流落到誰的手裡？一期又一期積攢下來的《音像世界》大概已經變成紙漿，寫滿了其它的文字？厚厚的兩本《搖滾樂指南》有多長時間閑置在書架的一角？
但電影其實要告訴你：搖滾樂其實已經好平常，它早就是一個有條有理的產業——有音樂才華的人組成樂隊——豎放的古典吉他橫著擺就成了搖滾的利器，親愛的大提琴瘦身後不就正好是貝司嗎？鋼琴手談鍵盤當然是小菜一碟——活靈活現的喜劇電影從來就是要找到被嘲弄的對象，古典樂只好暫時委屈一下了，反正還有更多的大電影是需要你的。還有從屬樂隊的燈光、造型、服裝……等著大家各盡其責，真正無所事事的幾個還可以成為樂隊的專屬樂迷——那臉上寫滿稚氣的小女孩認真地問：樂迷不就是要跟樂手上床嗎？不不不，不甘心做普通樂迷的可愛女孩，因為能說會道的本事搖身一變成為樂隊的經紀人——電影借著鬱郁不得志的搖滾樂手杜威，在一所中搏肆產階級的小學，將富人的孩子瞬間改裝成「一條龍」運作的搖滾小班。
搖滾樂手杜威匿名為Mr.S，在教書育人的講台前派發搖滾樂唱片的一幕真讓人神往——看，那張《月之暗面》的唱片多少年後才在打口碟市場見到買下，千萬不要指責他「毀人」的行徑，在並不長的那些日子，他帶去的並不是「要教會你」的莫大使命。隨著這出喜劇流淌的，其實是一種暫時休息、歡度假期的可愛與輕松，與挑戰制度無關，與因材施教無關，與理想信仰無關。
Mr.S站在講台，對著那些可愛的孩子，說：用搖滾來服務社會。於是我們聽到了一首孩子自己創作的搖滾歌曲，在成人世界莫名的痛苦、憂傷與瘋狂的雜音里慢慢述說一點少年的煩惱心事，那一刻，音樂終究不是以某種特定的形式來表達心情，那就是一首歌！
以輕松歡快的電影告訴你搖滾是生活的一部分，亦是區別煞有介事吐血推薦搖滾的另一種方式。方法從來不是惟一的，Rock』n Roll.
⒋ 爵士樂(藍調、靈魂樂)
20世紀的所謂「流行音樂」中影響最大的大概就是爵士樂了。關於它的起源，有種種不同的說法，其中一些說法近乎傳奇。關於它的音樂形態，已經有了不計其數的專門研究。但是，我們仍然很難簡單地答復一個最基本的問題，「什麼是爵士樂？」曾有人問著名的爵士樂大師路易斯·阿姆斯特朗，「爵士樂究竟是什麼？」，他回答說：「如果用語言來答復，你就一輩子也明白不了。」
爵士樂發源於美國的新奧爾良，這個城市曾是路易斯安那州的首府，位於密西西比河的入海口，在美國的歷史上起過很重要的作用。路易斯安那州有幾個主要的特點：1，氣候溫暖，盛產甘蔗和棉花；2，原來是法國的殖民地（路易斯安那LOUISIANA的意思就是「路易的地方」，1682年命名這個地方時，法國國王是路易十四），1803年美國政府用1500萬美元從拿破崙手裡買下來，但法語卻沒有隨著政府的改變而消失；3，由於大種植園的需要，這里是黑奴最集中的地方，至今黑人占這個州人口的三分之一；4，因為戰略地位十分重要，這里是兵家必爭之地，法國、西班牙、英國和美國的軍隊都曾在這里苦苦爭戰，1861年美國南北戰爭期間，這里也是雙方軍隊激烈交戰的戰場。正是這些特點使它成了爵士樂的搖籃。
在爵士樂的音樂成分中，有源於非洲的黑人音樂的節奏、有被簡化了的教堂音樂的遺響、有從種植園里傳出來的勞動歌曲、還有從當時的流行歌曲及其演唱風格中演化而來的表演技法。一般將新奧爾良的紅燈區斯托里維爾（Storyville，直譯為「故事城」）看作現代爵士樂的發源地，這里有許多黑人樂師，他們都是即興演奏的行家，使用的往往是南北戰爭期間雙方軍隊遺留下來的管樂器。1917年，斯托里維爾被警察封閉，於是這些黑人樂師紛紛到別的地方謀生，其中最集中、最有名的城市是芝加哥。不數年間，爵士樂就取代了雷格泰姆的地位，成為最熱門的音樂。它原來只是在黑人中流行，此後卻逐漸成為世界上最流行的舞曲，其狂熱程度超過了過去最流行的圓舞曲和波爾卡。爵士樂的風格還走進了交響樂、走進了音樂廳、走進了大學的課堂、成為一門正式課程。
關於「爵士」（jazz）這個詞的起源有多種說法，比較可信的一種說法是源於法語詞彙jaser。前面提到過，美國南方的這幾個州的居民當時是說法語的，jaser的原意是七嘴八舌地閑聊、貧嘴；音樂是黑人奴隸的主要娛樂方式，他們湊在一起，用土造的樂器隨意彈奏，唱著雜七雜八的歌曲，用手邊的隨便什麼東西敲打著節奏，既沒有大家都要遵循的記譜或是和聲，也沒有任何技術方面的限制，就像一群人聚在一起聊天一樣，這正是jaser這個詞的意思。其他的說法還有很多，比如，有人說是出自一個鼓手的名字，由於他能用激動人心的鼓點將音樂推向高潮，所以每逢觀眾想要更刺激的效果時便大聲呼喊他的名字，久而久之，就成了這種音樂的名稱；還有人認為，根據爵士樂在當時表演的場所（*院）和參與者（黑人奴隸）的文化背景分析，這個詞是源自當地黑人土話中與性行為有關的詞彙。這個字已知的第一次正式出現是在1914年，芝加哥的一個樂隊起名為「老迪克西蘭爵士樂隊」，1917年勝利公司為該樂隊錄制的唱片即使用了「爵士樂」這個名稱。
早期的爵士樂隊的樂器有班卓琴、鋼琴、小提琴、薩克斯管、簡陋的銅管樂器和打擊樂器。樂手們根本不用樂譜，全憑自己的記憶和想像來演奏。常見的情形是，先由鋼琴彈出一段大家都知道的歌曲，其他的樂器則一個接一個地表演，歌曲的輪廓雖然沒有改變，但是經過這樣的即興演奏之後，它已經被「爵士化」，變成了誰也沒有聽過的另一個東西。
也就是說，爵士樂最初並沒有什麼旋律特點，只是以沒有樂譜的即興演奏為主要特徵；但是隨著它日漸普及，樂師們發展出了更為新穎的旋律，這些旋律最早的來源主要是黑人田間歌曲、布魯斯、靈歌、白人流行歌曲和民謠；而在節奏方面對爵士樂影響最大的因素，除了非洲、南美洲的一些舞曲之外，是「雷格泰姆」音樂。這些因素的具體特點，我們將在下面介紹。
剛才談到，爵士樂的一大特點是即興性，但是，同其他任何一種音樂形式一樣，在獲得了長期發展之後若是沒有一種記錄方法幾乎是不可思議的。後來的爵士樂隊是利用樂譜的，不過對樂譜的依賴程度不同，由此而形成「直爵士」（照譜演奏）和「甜爵士」（即興演奏）的區別。不過要注意，這種名稱十分混亂，經常只是流行於某一個時期的習慣說法而已。另外，即使是照著樂譜演奏，也有大量的即興成分，比如說這樣的記譜：
樂手們可能會奏成：
而這樣的「常規」記譜：
演奏出來的效果會類似於：
一般地說，爵士樂都是二拍子的，每小節兩拍或四拍。這種二拍子的節奏背景在低音部始終存在，使得爵士樂有一個穩定的、規律的節奏基礎。在節奏性低音的上方，則是重音位置不規則的旋律、和聲和對位聲部，它們慣常使用的切分音效果與規律的低音聲部之間形成了強烈的對比。
在爵士樂的曲調中，除了從歐洲傳統音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個性的是「布魯斯音階」（關於這種音階的結構，我們將在有關布魯斯的部分專門介紹），而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統和聲的基礎之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦帶來的。
爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同於傳統樂隊。自「爵士樂時代」以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一；長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊中大出風頭；小號也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產生的新奇的音色以及最高音區的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特徵；鋼琴、班卓琴、吉他以及後來出現的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據重要地位。相反，在傳統樂隊中最重要的弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相對次要一些；圓號的濃郁音色在管弦樂隊中是很迷人的，但是對於爵士樂隊來說，它的氣質太溫順了，幾乎無人使用。在管弦樂隊中，每件樂器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都「站起來」。
樂隊的編制很靈活，最基本的是兩個部分——節奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊中，節奏組由低音號、班卓琴和鼓組成，後來，低音號和班卓琴逐漸被低音提琴（倍司）和吉他所取代，鋼琴也加入進來。在30年代，興起一種舞曲樂隊，當時稱為「大樂隊」，它有三部分組成：節奏組、銅管組和木管組。節奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓；銅管組常見的編制是三支小號和兩支長號，但這個數目並不固定；木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業性的（有時也稱為「甜美型」、「旅館型」等等）的樂隊，編制與「大樂隊」差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會較多地使用其它的樂器（如長笛、雙簧管），有時還加上三四個小提琴，在商品錄音帶中經常可以聽到這類樂隊的音響。
與傳統音樂比較而言，爵士樂的另一大特徵是它的發音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特徵都足以使人們絕不會將它們與任何傳統音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源於用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機會聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會發現那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多麼地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同於傳統觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高（有時也可能是力度）的有規律的變化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產生富有生命力的音響效果。爵士樂中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個音臨近結束時增加抖動的幅度和速度，更加強了這種技巧的表現力。同時，在一個音開始時，爵士樂手們會從下向上滑到預定的音高，在結束時，又從原來的音高滑下來。所有這些變化都是無法用樂譜來詳細記錄的，有經驗的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據不同的旋律或伴奏音型將這些效果「製造」出來。因此可以這樣說：由於即興的傳統和技巧的個人發揮，爵士樂是由作曲家和樂手共同創造的。受過傳統教育的音樂家之所以很難表演爵士樂，就是因為他們沒有培養出這樣的特殊的音樂觀念。如果我們細心地比較一下真正的民間歌手和受過正規訓練的歌手演唱同一首民歌的差別，對此中的含義就會有一個更直觀的概念。
從爵士樂誕生之初，它就吸引了眾多的轉業作曲家。1920年，美國指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊，將改編的爵士樂作品帶進了音樂廳。這種新潮流引起了許多「嚴肅」的爵士樂愛好者的激烈反對，然而，正是從這以後，爵士樂在美國和歐洲家喻戶曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍色狂想曲》在這時誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄，寫這部作品只用了三個星期，演出後幾乎是立即引起轟動。歐洲作曲家也有許多以爵士樂為基礎或是受爵士樂影響的作品，例如：德彪西的鋼琴曲《丑黑怪步態舞》（1908）、《游吟詩人》（1910）、《怪人拉維納將軍》（1910）；拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂章（布魯斯）；斯特拉文斯基的《11件獨奏樂器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木協奏曲》；欣德米特的《室內樂第一號》（作品24，無調性）和鋼琴組曲（1922）。
⒌ 鄉村音樂(藍草音樂、搖擺樂不是搖滾)
一、鄉村音樂的誕生
鄉村音樂（Country Music）出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbilly Music），它的曲調簡單、節奏平穩，帶有敘述性，與城市裡的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。山區音樂的歌詞主要以家鄉、失戀、流浪、宗教信仰為題材，演唱通常以獨唱為主，有時也加入伴唱，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，傳統的鄉村音樂樂隊里沒有鼓）為代表。演出場所主要在家裡、教堂和鄉村集市，有時也參加地區性巡迴演出。它與大城市的文化生活相隔離，一直處於自我封閉狀態。
20世紀20年代，有些電台為了迎合農村聽眾的口味，開始播放山區音樂，如芝加哥的"民族谷倉舞"（National Barn Dance）節目（1924），納什維爾的"老式大劇院"（Grand old Opry）節目（1925）等，很受歡迎。這種做法鼓勵了山區音樂的樂師去電台錄音，也激發了唱片公司去各地發現人才、錄制唱片。從此，山區音樂開始匯入美國流行音樂的主流，並涌現出最早的一批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯和"卡特家族"演唱組。
吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布魯斯、白人山區歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以"鄉村音樂之王"的稱號。他的歌唱從容、悠然，並且發展了一種獨特的、真假聲來回轉換的山區民間唱法："藍色的約得爾唱法"（blue yodel）。雖然他一生飽受肺病的折磨，但是始終沒有放棄過對鄉村音樂的執著。從1929年，到1933年羅傑斯共錄制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在剛錄完音的兩天後正值盛年的吉米·羅傑斯因病情惡化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳婦三人組成）以一種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像"卡特家族"這樣的藝人，演唱只是一種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初始階段，他們的確為鄉村音樂的發展做出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。
二、西部搖擺
20世紀30年代，由於美國東南部經濟的不景氣，使得唱片銷量急劇下降，鄉村音樂只能通過大量的廣播節目而維持它的聽眾。此時出現了一種現象，原來的演唱組逐漸被個人演唱所替代。如羅伊·阿卡夫（Roy Acuff）、簡尼·奧崔（Gene Autry）等人成了這時的焦點人物。在這種背景下，來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（Bob Wills）在鄉村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創造了一種類似"大樂隊"陣容的西部搖擺（Westen Swing）風格。1933年，鮑勃·韋爾斯將這種集合了舞蹈節奏、提琴音色、大樂隊陣容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型風格成功地推向了市場，從而使其獲得了"西部搖擺之王"的稱號。
三、 藍草音樂
20世紀40年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。
藍草音樂的演唱一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。它的伴奏樂器以班卓琴和提琴而獨具特色，有時還採用曼陀林、低音提琴等民間樂器，傳統鄉村音樂沒有架子鼓的特點也在藍草音樂中得到了保留。藍草音樂的速度一般都比較快，每分鍾160-330拍左右。
藍草音樂在發展過程中受到爵士樂的影響，常在器樂段落中出現比較華麗的即興獨奏。70年代，當其他鄉村音樂普遍採用電聲樂器時，他們仍採用傳統樂器演奏。著名的藍草音樂家和樂隊有：比爾·蒙魯（Bill Monroe，1911～ ）領導的"藍草男孩"（Bluegrass Boys）樂隊、奧斯本兄弟（Osborne Brothers）、"約翰遜山脈男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"納什維爾藍草樂隊"（The Nashville Bluegrass Band）等。
四 、納什維爾之聲
20世紀50年代，納什維爾成了鄉村音樂的集中營，著名的鄉村音樂家大部分都來自這里。因此，"納什維爾之聲"（Nashville Sound）也成了鄉村音樂的代名詞。
第二次世界大戰以前，鄉村音樂雖然已經得到了廣泛的傳播，但總的來說，它仍是一個地區性的樂種。由於戰爭的緣故加速了人口移動，使不同文化背景的人們有了更多的接觸，特別是很多南方農村青年，移居到北部和東西部城市。於是，鄉村音樂的影響進一步擴大，成為有全國影響的流行音樂形式，並被正式稱為鄉村音樂（在此之前鄉村音樂一直沒有具體的命名），有時也叫做鄉村和西部音樂（Country and western music）。
很多鄉村音樂家對於把鄉村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻，其中貢獻最大的是漢克·威廉姆斯。
漢克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生於亞拉巴馬州。在風格上，他既不像東南部的和聲風格，也不接近西部流行的西部搖擺風格，他創造了一種抑鬱的但卻堅定的唱法。漢克·威廉姆斯40年代在鄉村音樂界的地位，就如同20年代的吉米·羅傑斯，甚至還要高。
威廉姆斯1946年開始出唱片，他推出了一系列沖擊流行音樂市場的歌曲，如《相思布魯斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流淚》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺騙之心》（Your cheatin' heart）以及《你又贏了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什錦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻戶曉的經典歌曲。威廉姆斯還在他的音樂中保留了一定的舊式宗教成分，製作了一些有力的傳統福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由於吸毒過量死在他汽車的後座上。與他同時代的鄉村歌手們幾乎都受到了他的影響，他在鄉村歌集中的作品也許比任何人都要多。
由於第二次世界大戰結束以後，美國社會的繁榮使得鄉村音樂得到了飛速發展。如：此時的"老式大劇院"廣播節目擁有了一千萬聽眾，"民族谷倉舞"節目也越來越受到人們的喜愛。"納什維爾之聲"也隨即開始遍布全國。
⒍ 新世紀音樂(NEW AGE)
New Age Music----新世紀音樂，也有譯作新紀母音樂的。關於她的起源眾說紛紜，不過
有一點是肯定的，這種音樂形式的出現不會早於70年代。那時候出版的牛津音樂詞典也沒有
New Age這個條目。60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或
即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具
備了New Age的發展雛形。到了1973年，在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個音樂節上相
會，這些人忽然發現雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們
的音樂都是從冥思和心靈作為出發點而創作的，這種類型不同於以前的任何一種音樂，他們
把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age，它指的是一種「劃時代、新世
紀的音樂」。90年代的今天，New Age音樂呈現出了更多樣化的風貌。樂界已形成一股百家爭
鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象
征著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。
在這里還有個小典故，New Age 又指The Aquarian Age （寶瓶座時代），西方神秘學家
認為人類正進入寶瓶座時代，象徵了人類將從物質的追求過渡到自己內心的探索，雖然在物
質方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同，但人類的心靈深處都有一個共通點。
正因為這一點，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主創羅夫蘭（Loveland）
所說：每個人的心中都有一座神秘園。你可以在這里尋求慰籍。當你一個人靜下心來聆聽《Song
From A Secret Garden》，就會知道此言不虛了。
New Age 音樂時常在我們的周圍響起，現在越來越多的廣告開始用New Age 作為背景
音樂；很多電視片也傾向於用新世紀作為自己的結尾曲；各大商場也發現，用新世紀代替原
先的流行音效果更好。如果再仔細尋找的話，就會發現原來這種音樂一直伴隨著我們的成長，
小時候喜歡看趙忠祥解說的《動物世界》，而對這片子的開始曲總是念念不忘，直到長大了才
發現原來這就是正宗的新世紀，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
這張專輯中找到。
粗聽上去，新世紀音樂介於古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富於變幻，因為她並不是
單指一個類別而是指一個范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象徵著時代更替，詮釋精神內
涵之改良的音樂。因此，你會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都
可能出現在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著
樂手，一切都是那麼自然。就一般而言，新世紀還是有其特點的：
其一，新世紀音樂很少有強烈的節奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節奏），這點同饒
舌和搖滾形成了鮮明的對比，後兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節奏還是節奏。對於新
世紀而言，有了節奏就可能受限制。
其二，新世紀的旋律感常常很少。這點不同於流行樂，流行樂需要優美易記的旋律，以
便於讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新
世紀賦予大家極大想像空間的原因了。
其三，新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，從而破
壞聆聽者的感覺。
其四，新世紀音樂的基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發聲方式，因為這
會帶來不和諧與不悅耳的感覺。
⒎ 古典流行樂
Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 Crowded House的一些作品也可列入此類。如果說 Classical Pop，則是指經典的流行曲。
⒏ 民歌
民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (Folk)的祖師。之後 Pete Seeger、The Weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手?/td>
C. 什麼是搖滾/死亡搖滾/藍調/朋克/酸性搖滾
呵呵，只是覺得這種分類太具體，太復雜了，其實很多的風格現在融合在一起，把它分得太絕對，也不是完全正確的！
而且，有些風格只是另一種的延伸，然而把它孤立的歸到一種風格也是沒有必要的！
音樂很多都是感覺性的，非要把它畫成條條框框的，所以看了就覺得復雜，象看教科書，所以不就覺得頭疼咯！
呵呵
Acid Techno( 酸性數碼 )
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Album Rock( 專輯搖滾 )
Alternative Dance( 另類舞曲 )
Alternative Pop/Rock( 另類流行/搖滾 )
Ambient( 氛圍音樂 )
Ambient Techno( 氛圍數碼 )
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Anarchist Punk( 無政府主義朋克 )
Aussie Rock( 澳洲搖滾 )
Big Beat( 重打擊樂 )
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British Metal( 英國金屬 )
British Punk( 英國朋克 )
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Celtic New Age( 凱爾特新浪潮 )
Celtic Rock( 凱爾特搖滾 )
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Death Metal/Black Metal( 死亡/黑色金屬 )
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Experimental Techno( 數碼試驗 )
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Grindcore( 碾核 )
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Heavy Metal( 重金屬 )
IDM( IDM )
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Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia )
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Riot Grrrl( Riot Grrrl )
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Alt Contemporary( 成人時代 )
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Ambient Pop( 氛圍流行 )
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American Underground( 美國地下 )
Arena Rock( 舞台搖滾 )
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Blue-Eyed Soul( 靈魂樂 )
British Blues( 英國藍調 )
British Blues( 英國藍調 )
British Invasion( 英國入侵 )
British Psychedelia( 英國迷幻 )
British Rap( 英國說唱 )
Britpop( 英倫搖滾 )
Celtic Fusion( Celtic Fusion )
Celtic Pop( 凱爾特流行 )
Chamber Pop( 會所流行 )
Club/Dance( 舞曲 )
Comedy Rock( 喜劇搖滾 )
Contemporary Celtic( 當代凱爾特 )
Country( 鄉村音樂 )
Dark Ambient( 黑暗氛圍 )
Detroit Rock( 底特律搖滾 )
East Coast Rap( 西海岸說唱 )
Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )
Experimental( 試驗音樂 )
Experimental Rock( 試驗搖滾 )
Folk-Jazz( 民謠爵士 )
Funk Metal( 瘋克金屬 )
Fusion( Fusion )
Garage Rock Revival( 復興車庫搖滾 )
Glitch( 電子脈沖 )
Goth Rock( 哥特 )
Grunge( 垃圾搖滾 )
Hair Metal( 微金屬 )
Hardcore Punk( 硬核朋克 )
Hardcore Techno( 硬核數碼 )
House( 歌劇 )
Indie Pop( 獨立流行 )
Instrial( 工業 )
Instrial Metal( 工業金屬 )
Jazz-Rap( 爵士說唱 )
Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓與貝斯 )
L.A. Punk( 洛杉朋克 )
Lo-Fi( 低保真 )
Merseybeat( 默西之聲 )
Neo-Prog( Neo-Prog )
New Romantic( 新浪漫 )
New Wave of British Heavy Metal( 英國重金屬新浪潮 )
No Wave( 無浪潮 )
Political Folk( 政治民謠 )
Pop( 流行 )
Pop/Rock( 流行/搖滾 )
Post-Grunge( 後垃圾 )
Post-Rock/Experimental( 後搖滾/試驗 )
Progressive House( 前衛歌劇 )
Prog-Rock/Art Rock( 前衛/藝術搖滾 )
Psychedelic( 迷幻音樂 )
Pub Rock( 酒吧搖滾 )
Punk Metal( 朋克金屬 )
Punk-Pop( 流行朋克 )
Rap-Metal( 說唱金屬 )
Rave( 銳舞 )
Rock & Roll( 搖滾 )
Roots Reggae( 根源雷吉 )
Shoegazing( Shoegazing )
Slowcore( 慢核 )
Space Rock( 太空搖滾 )
Stoner Metal( 石人金屬 )
Surf( 海浪音樂 )
Symphonic Black Metal( 黑色交響 )
Techno( 數碼 )
Trance( Trance )
Twee Pop( 矯飾流行 )
World( 世界音樂 )
本文轉自搖滾年音樂網
搖滾樂種類
1、前衛搖滾
前衛搖滾（Progressire Rock）——前衛搖滾可稱之曰「走在時代前面的音樂」。前衛搖滾顧名思義代表著前衛革新的意思，它的目的是希望替其時的流行音樂開出一條新道路，讓流行音樂更嚴肅更具文學性、藝術性。根據美國流行搖滾辭典的定義，「凡是搖滾樂園運用各種不同的樂器，主要是電子合成樂器，造出大量的音色瀉染，以期獲得新的聲音與感受，都可以稱之為前衛搖滾」。基本上，強調各種電子樂器與設備的運用，才是前衛搖滾的精神。前衛搖滾水僅在歌詞和思想層面上傾向文學及藝術性，專業具有完整的要領性。
、硬搖滾
硬搖滾（Hard Rock）——硬搖滾與重金屬搖滾之間界限極微，彼此都以巨大的音量、打擊的節奏與迫人的音感為主。不過，從年代來說，硬搖滾比重金屬更早一些產生，它直接源自藍調與節奏。用刺耳的聲音，唱出快節奏的歌曲來，這種搖滾樂，都是硬搖滾。對早期的硬搖滾的歌迷來說，60年代後期電子樂器裝置的加入，使硬搖滾延伸成為重金屬，不過是破壞或減弱了這類音樂的藝術性，也沖淡了詞句的意義和節奏的韻律。
3、重金屬搖滾
重金屬搖滾頗近似硬搖滾 ,二者界限十分細微,彼此都以巨大的音量.打擊的節奏和迫人的音感見長。量、打擊的節奏和迫人的音感見長。硬搖滾的歷史更悠久一些，它直接源於「節奏 與藍調，它常用刺耳的聲音，唱出快節奏的旋律。對於早期的硬搖滾歌迷來說60年代後期電子樂器的加入，才使其延伸成為重金屬搖滾。重金屬搖滾歌曲織體結構不受任何清規戒律的束縛。為了追求劇烈刺激效果，採用了電子合成器，音響強烈、火爆，鍵盤樂器、女聲部與弦樂組的音色顯得格外突出。演奏者不採用純凈、明亮的音質，而熱心於追求那極端劇烈地刺激性的效果。演技要求很高，特別是演奏獨奏華彩樂段的樂手，更需具備超群的技藝。這些打破或減弱了硬搖滾的藝術情趣，沖淡了歌詞的意義和節奏的韻律。
4、民謠搖滾
民謠搖滾（Folk Rock）——與其他各種類型的搖滾樂最大的不同點是：民謠搖滾有 一個誕生紀念日，那是1965年的夏天，鮑布狄在紐保特民謠節的表演中，首次放棄了空心吉他，而以電吉他代替伴奏，他是被台下的觀眾虛下台去的，因為對於只欣賞純凈的民歌的觀眾來說，電吉他是太大逆不道了。想要用定義來解說民謠搖滾是很困難的，因為它並沒有什麼固定的節拍或形態。他們多半把他們唱出的歌，看成一種工具，用來檢驗人生百態。他們在歌曲中，訴說自己的經驗，表達自己的感情，描繪自己的感情，歌詞中內容轉換，而曲子則大都較為柔緩。
要細分的話，有另一種分類：
搖滾流派
Black Metal 黑色金屬
以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。「黑金屬」以來自北歐的重金屬團體最具代表性。
代表性樂隊：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral
Death 死亡金屬
樂風以「鞭擊金屬」或「碾核」為其背景演化而成。電吉他快速的反復，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、奸屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。「死亡金屬」以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation
Doom 毀滅金屬
節奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。
代表性樂隊：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass
Glam Metal 華麗金屬
通常指一個重金屬樂隊的舞台表演方式或外在形象以誇張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體。「華麗金屬」的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬於較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。
代表性樂團：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue
Grindcore 碾核
類似「朋克」但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復節拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鍾到三分鍾不等。「碾核」為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數「死亡金屬」樂隊都採用此一樂風。
代表性樂隊：Napalm Death
Grunge 垃圾（頹廢？）
另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬(metal-like)另類搖滾，基本上Grunge屬於另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。 代表性樂隊：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains
Hardcore 硬核
源自於「朋克」，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。
Hard Rock 重搖滾
比重金屬樂「輕」一點的音樂。
代表性樂隊：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella
Heavy Metal 重金屬
「重金屬」必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。
代表性樂隊：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.
Instrial Metal 工業金屬
採用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。
代表性樂隊：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails
Neo-Classical 新古典金屬
受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。
代表性樂隊： Angra
Pop Metal 流行金屬
在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。 代表性樂隊：Def Leppard, Mr Big, White Lion
Power Metal 強力金屬
擁有類似「速度金屬」的速度和「鞭擊金屬」的重量壓迫感，但旋律性不及「速度金屬」，爆發力也不及「鞭擊金屬」。
代表性樂隊：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
Progressive Metal 前衛金屬 風格有別於傳統重金屬，在歌曲中採用大量復雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想像思考的空間。
代表性樂隊：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
Punk 朋克
歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協調性無特定風格，是一種相當嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊。
代表性樂隊：Clash, Sex Pistols
Speed Metal 速度金屬
速度為其標榜的主要特色。經常會和「鞭擊金屬」產生混淆，通常「速度金屬」的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而「鞭擊金屬」則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。通常「鞭擊金屬」樂隊和「速度金屬」樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。
代表性樂隊：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
Thrash Metal 激流金屬
速度也極快，具有相當快速的反復節拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。「鞭擊金屬」以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exos, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill
acid rock（酸性搖滾）
酸性搖滾是幻覺搖滾的一種激烈、大聲的變奏。它吸取了盛期已過的cream和jimi hendrix即席演奏的精華。酸性樂隊依賴變奏的吉它、柔美的歌聲和長時間的即興表演。酸性搖滾存在的時間並不長——在幻覺劑的生命期限里，它不斷的發展並形成一個中心——最後沒有解散的樂隊演變成了重金屬樂隊。
alternative pop/rock（另類流行/搖滾）
另類流行/搖滾在本質上來源於80年代中期到90年代中期的後朋克樂隊，雖然另類搖滾之中有很多種音樂形式，但是他們被放到了一起因為他們都有別於主流的音樂形式。在另一方面來說，以nirvana在1991年的成功可以劃分為兩大類另類流行/搖滾。在80年代，許多另類樂隊都是獨立的，因為他們的音樂形式使他們無法得到更多的來自主流的支持，這在80年代包括流行舞曲，後硬核朋克，瘋克金屬，流行朋克以及試驗搖滾的所有形式；另一方面，自nirvana在90年代變得流行以後，另類泛指所有的非主流亞風格類型，但是區分並不一定很明顯因為有些變成了主流音樂商業市場的一部分。硬核和復興朋克音樂變得比導致了80年代後期的另類流行/搖滾的流行樂更能贏得商業市場，因此90年代的另類音樂失去了一些原本另類音樂的本質特徵。許多試驗樂隊的風格轉變成獨立搖滾。
ambient pop（氛圍流行）
氛圍流行結合了寧靜和歡快兩種不同的音樂風格。氛圍流行擁有來自普通傳統流行樂的風格，它是電子音樂結構和背景氣氛折射出外界的寂靜，和一種沉思的氛圍。氛圍流行是典型的沒有刺耳音符的代表音樂，使德國搖滾令人陶醉的韻律受氛圍流行的影響很大，甚至有點催眠的作用。本質上來說，它是夢幻流行音樂在shoegazer運動中覺醒後的延伸。盡管大多數仍舊使用原來的樂器，通過吸收電子音樂的方式，包括樣本作品等，再對音樂給予了詮釋。
american punk（美國朋克）
美國朋克根源於60年代的車庫搖滾，在音質柔和和現代愛情中有極簡潔派藝術風格特徵，它的幾支樂隊——傀儡,the mc5,紐約娃娃——在美國朋克的基礎上發展成真正意義上的朋克搖滾的種類。但對美國朋克真正開始於大約1975-76年的ramones。在紐約，美國朋克得以繁榮和涌現，類似的音樂在美國路易斯蓬勃發展，並且向硬核朋克方向積極發展，在cleverland,它得到了帶有實踐性的幾乎不可思議的發展。一部分原因是由於缺乏媒體的注意；在波士頓，它比真正的朋克更接近於車庫音樂。紐約仍舊是美國朋克的中心陣地，然而，它卻以大批著名的有影響力的藝術家為特色：如television,richard hell,patti smith,blondic,talking heads,轉移到cleverland的dead boys等，在80年代，美國朋克開始枯萎並發展成一種新的形式：硬核搖滾，新啦浪潮和另類搖滾。美國朋克沒有象英國朋克那樣滿足後繼的流行音樂革命的需要，但是它繼續滋養著美國地下搖滾近10年的時間，並且在90年代加利福尼亞洲中心依賴ramones，又將使其成為盛行的音樂。
big beat（重打擊樂）
把電子音樂從下滑的實驗邊緣營救起來，重打擊樂以下一波的重純音樂出現在90年代中期。在1994世界各地的區域性的錢財已經著重於較少內涵的跳舞音樂方面，用以對同時期那些迷戀於鼓，貝斯和實驗形式的chin-stroking intellectuals做出反擊。重打擊樂通過其明晰的樂章最終在1995-96年左右結合了兩大英國標志----brightons skint和londons wall of sound.前者---以fatboy slim, bentley rhythm ace和lo-fidelity allstars創在出的釋放的家園---獲得了越來越多的名譽在其創新和音樂質量上，盡管wallof sound在較早時被發現並且通過propellerheads, wiseguys和les rythmes digitales大量發行單曲。重打擊樂很快被證實它在美國同樣很流行，並且樂手依靠city of angels records和英國的風格獲得了更高的名聲。除了fatboy slim，其他重打擊樂的巨星便是the chemical brothers 和prodigy這兩個創造了此風格和幫助它產生的樂隊。the chemical brothers和prodigy這兩個樂隊從不去死板的適應對方，給予作品那些常能反映出更多trip-pop優點的智慧，並且很少用真正打擊樂那種愚笨的舞台風格。
重打擊樂的聲響效果，是在舊學校派對上更無拘束適當放鬆的嘗試,是和舊學校說唱一樣在80年代後期懷舊的音樂形式，並且它傾向於愚蠢的形式和無法壓抑的破裂。盡管設計和大量的生產超越了他們的前輩，但是重打擊樂在90年代後期仍然被指責為破壞了純電子音樂。
甚至當chemical brothers, prodigy和fatboy slim的唱片沖擊了美國並且贏得了正面的肯定---得到了搖滾評論家的認可---然而在世界范圍內，許多舞曲的樂迷堅決抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的風格。重打擊樂持續了相當長的驚人的時間，被定以一種風格，這種風格是建立在聽眾聽同樣的破裂聲許多次所表現的耐性上的，就像dj們在地方簡陋的小商店裡尋找感興趣舊的經典的唱片一樣所表現得耐心。
britpop（英倫搖滾） 這個我喜歡
the beatles 確立了很長時期的英國傳統和諧的音樂，吉他流行樂隊，是一種通過音樂運動時常更新的傳統形式。然而英倫搖滾採用了很多90年代那些比之前任何時期對傳統音樂的使用都要多的樂隊。盡管這個音樂形式起源於英國音樂獨立時期，但是英倫搖滾有很大的商業價值---著類型的樂隊可以有經濟上很大的報酬，他們是閃亮的，容易讓人上癮的，就像主流流行的歌手們一樣，並且他們為新一代英國年輕人的生活創造了新的精神環境。它被英國的年輕一代瞄準：因為英倫搖滾甚少關心其路線是否會使自身較難被美國聽眾接受，從而使英國年輕的一代充分感覺其唱出了他們的生活，他們的文化和他們的音樂追求。英倫搖滾年輕的活力和渴望公認的特點不僅對90年代早期低調shoegazer風格樂隊的老一輩樂手有沖擊作用，還對美國陰沉的車庫以及在新崛起的地下電子舞曲背後搞創作的樂手有一定的影響力。從音樂上來看，英倫搖滾沿襲了the beatles，當然也融合了60年代晚期kinks的田園之聲，中速音樂（the who, the small faces），70年代的迷幻（david bowie, t.rax, roxy music），
朋克和新浪潮（the jam, the buzzcocks, wire, madness, xtc, squeeze, elvis costello），還有the smiths的另類吉他流行。所有的這些樂手都是英國音樂的精髓---他們用明顯的英國思維極大的發揮想像，作詞和有譜曲，這也是他們幾乎沒發和美國的cult相比以及造成英倫搖滾形式單一的一大因素。在影響中分裂後，英倫搖滾已經在曼切斯特擁有了他們最迅速的根基，那是個強調好時機和偏重於shoegazer美學易記曲調的地方。the stone roses的頹靡流行風格和搖滾明星的姿態是英倫搖滾創立的主要部分，但是真正意義上的英倫搖滾之父應當屬於
suede。在1993年他們以同名專輯第一次發行唱片時，他們那融合了glam-rock權威的式樣和smiths改進後的風格使他們收到了意想不到的出色效果。suede為之後1994年blur（parklife）和oasis（definitely maybe）更強烈的突破開啟了大門，使他們從而很快地成為了英倫搖滾的兩大最流行的巨星。通過前兩者成功，炫目地在樂壇上爆炸而得到靈感，用相似的風格出現的樂隊：elastica, pulp, supergrass, the boo radleys也同樣並列於巨星行列。到了1996，只有oasis真正的成為了美國樂壇主流音樂的明星。1997年英倫搖滾盛行光環的逐漸消失，也就是oasis在回顧第三張專輯是表現的貧乏和blurs轉向美國獨立搖滾的時期。然而就是在這場運動中慢慢暗淡的巨星們，也仍有個別的繼續保持強大的勢利，較少的初期傳統搖滾保持古典風格繼續生存。
grunge（垃圾搖滾） 這個也喜歡
以運用the stooges和black sabbath模糊，黑暗的聲音作為基礎，車庫是重金屬和朋克的混合物。盡管吉他是直接來自70年代早期的金屬，車庫的風格完全和金屬不同。不管是歌詞的手法或是車庫在音樂上的的攻擊都被朋克採用了，特別是被80年代早期有著自由思想的美國硬核。車庫樂隊的第一場浪潮---green river, mudhoney, soundgarden---比第二場更為深刻，它開始於nirvana。nirvana在旋律上比他們的前輩更為優美，他們還以stop-start的特點著稱，它失真，扭曲的吉他幾乎成了這個風格的象徵。在nirvana穿越主流後，車庫失去了許多它本質的自由和與朋克的聯系，並且成為了在90年代重型搖滾中最流行的風格。
New Wave（新浪潮）
70年代末90年代初的時候，新浪潮是一個緊隨於朋克搖滾之後的涵蓋面極廣的音樂名詞；有的時候，這個詞也包含了朋克本身。現在再回顧，事情就變得清晰起來，朋克之後的音樂形式，或多或少的，可以劃分為兩個類別：後朋克與新浪潮。後朋克是藝術性的、復雜的、充滿挑戰性的；而新浪潮則屬於流行音樂，純粹而簡單。新浪潮保留了朋克音樂的叛逆與新鮮的活力，同時又迷戀於電子、時尚與藝術。因此，新浪潮的風格表現出很大的差異性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 這樣激烈有力的流行樂，也指代了像 Gary Numan 這樣的電子合成搖滾樂隊，以及像Graham Parker 和 Rockpile這樣的復興搖滾樂隊。它包含了一些邊緣的新浪潮歌曲作者（如 Elvis Costello）、一些流行樂隊（如 Squeeze）、硬搖滾樂隊（如 Pretenders）、流行雷鬼（ pop-reggae ）樂隊（如 the Police）、主流搖滾樂隊（如 the Cars）、以及斯卡（ska，牙買加的一種流行音樂）復興運動者（如 the Specials and Madness）。與以上這些主要的藝人同樣重要的，還有許多在新浪潮初期涌現的火爆一時的音樂奇才。和那些主要的藝人們一樣，這些曇花一現的樂隊也表現出風格上很大的差異性，但是他們都偏好於流行而上口的主調、使用現代的人工合成的錄制方法、並迷戀於稍微激進的行為方式。直到80年代早期，新浪潮仍被用來描述所有新的流行/搖滾藝人，特別是那些使用電子合成器的樂隊，比如 the Human League 和 Duran Duran.80年代初MTV的出現使得新浪潮得到了進一步的推進，電視上沒完沒了地播放新浪潮的錄影帶以使他們不斷地被傳播，於是本來被認為快要消亡的新浪潮在1982年的時候重獲了新生。事實上，1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 這樣優秀的通過MTV傳播的樂隊極其繁榮的年份。然而新浪潮最終還是在1984年消亡了，因為它的創立者們已開始轉向製作更專業的音樂錄影帶，同時一批新的吉他導向的樂隊如the Smiths 和 R.E.M.的出現，也捕獲了那些靠學院傳播的地下搖滾樂迷的注意力。不論如何，結果表明新浪潮的影響力要比它的批評家們所能料想的大得多，那些在90年代中期佔主導地位的樂隊—從 Blur 到 Weezer —都是在這種音樂形式的基礎上提高的。
Lo-Fi（低保真） hi fi
在80年代初90年代末的時候，低保真已經不再只是對某張特定專輯錄音質量的描述，它本身就成為了一種流派。貫穿整個搖滾史，唱片的錄制往往都是在不合規格的設備上廉價而迅速地完成的。從這個意義上講，那些最早的搖滾唱片、60年代絕大部分的車庫搖滾和70年代後期許多的朋克搖滾都可以貼上低保真的標簽。然而後來，低保真談及的是搞地下獨立搖滾的一類音樂人，他們用四軌的儀器在家錄制其音樂素材。大部分這種音樂發源於80年代的美國地下，包括像R.E.M這樣的樂隊；另外