電影奪冠背景音樂分析

① 奪冠觀後感_影評解析評價_結局彩蛋

隨著我國經濟文化與國際地位的全面提升，屬於中國的文化自信與民族情感也逐漸向世界展開傳遞。在振興「三大球」的特殊時代背景之下，影片《奪冠》在影像空間中為觀影者塑造了一場關於體育價值的共識。陳可辛導演將視角放置於作為「三大球」中受到全世界認可與矚目的中國女排的故事，使用自然流暢的敘事手法，通過細膩真實的情感刻畫，將中國女排在三個不同時代中的成長與發展呈現出來，也將各個年代中的理念情懷與體育精神展現的淋漓盡致。

通過「女排精神」這一核心主題作為敘事重點，在情節中以「女排精神」為內核展開敘事，記錄與詮釋出「女排精神」隨時代發展中的變遷，在前後看似矛盾與間離的敘事結構中，隱藏的確是各個時代中我國女排的精神寫照。

一、解析《奪冠》電影之主題與敘事手法

（一）以小見大，緊扣旋律

影片《奪冠》以我國兩位女排教練郎平與陳忠為主角人物，以中國女排在運動場上的拼搏之路為敘事主線，通過再現1981年與2016年兩個重要的中國女排取得成就的時間節點，與對教練及女排成員們的語言、動作、心理活動等細節的刻畫，以小見大、以細膩見全貌，深入挖掘各個時代背景下獨具民族特色的時代內涵，不僅刻畫出我國體育力量與女排運動精神，更與重視體育文化產業發展、弘揚體育精神的主旋律工作相貼合。

影片中有意而為之的留白，需要觀影者對於我國近三十五年來變遷有一定的了解，並且將其放置於這些影像空間留白中進行解讀，以此來理解影片中個體與群體在形態與行為方面的合理性，這也成為了影片中以小見大的重要論證之一。受影像空間的局限性影響，大部分敘事空間被放置於女排訓練場內，並且在短短的兩個小時中影片無法展現三十五年間時代變遷的全貌，但影片中頻繁出現的「車」這個符號化的能指，卻能夠讓觀影者以小見大的感知到的變革。導演陳可辛在接受采訪時曾透露過影片中被刪減的一段情節，郎平駕駛汽車與陳忠行駛在北京的道路上，兩人因長時間生活工作在訓練場中，不熟悉道路因此迷路，通過這一小段細節化的敘事，觀影者則可以感受到中國女排與我國三十五年共同成長的滄海巨變，展現出個體生存在變遷下只有堅守初心、不斷對自己的行為及進行迭代，才能在主旋律的時代節奏下踏上時代的主潮流，中國女排與其精神才能在此過程中持續發光發熱，為我國振興「三大球」的體育文化事業貢獻出最為核心的一股力量。

縱觀整部影片，無論是敘事空間或是人物刻畫，影片均使用了「小空間」、「小人物」、「大時代」、「強精神」的敘事原則，以郎平與陳忠為代表的十四億中國，在訓練場或是各個工作崗位中的小空間中，將中國女排精神、務實祖國的精神付諸於實踐，通過緊扣時代主旋律的敘事情節與人物刻畫，細膩真實的塑造典型，通過影像空間弘揚奮斗進取的女排精神與砥礪前行的中國力量。

（二）「小人物」與「大時代」的糅合

到底什麼才是女排精神？陳可辛導演為影片中注入了這個核心問題，而每一位觀影者則隨著敘事的不斷曲折推動、人物形象的逐漸生動，終於在最終女排奪冠的時刻，在動容感懷之時，都對女排精神有了屬於自己的答案與詮釋。影片中對於「女排精神」的刻畫與描寫並沒有採用刻意抒情的手法，更沒有採用對主旋律氛圍的刻意渲染，背景音樂作為影片中烘托情緒的重要視聽語言之一，在影片《奪冠》中卻未曾出現。影片中刻畫的每一個人物均歸屬於相應的時代中，其不僅僅代表個體生存，更是相應時代的影像化縮影，而在相應的時代精神也並沒有通過宏大的敘事世間進行鋪陳，而是從人物入手，通過對細節的刻畫將女排精神浮現於熒幕之上。女排精神在最初中國女排奪冠時，不僅僅只屬於體育事業，也不僅僅只屬於那個時代，女排精神是我國青年為實現文化夢想、捍衛民族尊嚴的具象化闡釋，而影片中以郎平和中國女排為代表的體育人，正是在當時的時代背景下，通過拼搏與頑強的訓練最終奪得桂冠，並完成了女排精神以及力量的注入。

二、解析《奪冠》電影之細節與情節

《奪冠》的第一段故事講述的是1981年中國女排備戰世界盃的故事，其中有幾個細節深深的觸動了我：由李現客串出演的王幹事，坐兩天火車趕來告知吳剛所飾演的袁指導，美國已經將計算機技術投入到了女排項目中，一台計算機能抵得過1000個人腦，對手可以通過計算機將每個選手的打法習慣分析得清清楚楚。

袁指導起初十分震驚，緊接著問王幹事「我們能弄來計算機嗎？」

王幹事表示：有是有，但一卡車都運不過來，而且會操作的人沒幾個。翻譯過來就是：沒有。並補了一句「未來體育靠的不是人，是科技」。

通過這一段的刻畫，瞬間體現出了我國當時在技術條件方面是多麼的落後。技術條件落後無法彌補怎麼辦？袁指導將球網升高了15cm，並要求陪打教練加大扣球的力度，逼著女排姑娘們用這種方式超越自己。看著女孩們的扣殺一次次的下網，手掌、手臂、大腿因陪打教練勢大力沉的扣殺而烏青、破皮，心情頓時變得五味陳雜。為了這個冠軍，她們真的犧牲了太多太多。

「我們這么干，計算機能計算出來嗎？」袁教練問著王幹事，但他看著眼前的一切早已和我們一樣，不知該說些什麼了。

為了讓女排的選手們能夠與世界級的對手抗衡，袁教練還專門找來的江蘇男排與姑娘們打模擬戰，那天是大年三十。表現不夠出色的女孩們在比賽結束後被教練罰接三十個球，體力不支的女孩跌倒在地，但教練的球卻還是一個又一個的砸在她的身上。

訓練結束後，女孩們回到食堂，推門進去發現教練早就把他們的父母請來一起過年。堅強的女孩們在看到父母的那一刻，內心壓抑的情緒再也無法控制，一個個撲到父母懷里放聲大哭，就連青年郎平也不例外。說到底，她們再堅強也只是些20多歲的女孩啊。

看到這一段的時候，眼淚真的是不自覺的在眼眶裡打轉，不需要太多的煽情台詞，恰到好處的劇情配上應景的BGM就夠了。

解析2：令人難忘的青年陪打教練

《奪冠》前半段給我留下印象最深刻的角色不是青年郎平，而是彭昱暢所飾演的青年陪打教練陳忠和。在剛加入女排被通知擔任陪打教練的時候，他其實是十分抵觸的。在與郎平的相處中，他逐漸被郎平的精神所感染。郎平告訴他，自己18歲被選進隊，但教練卻不給她跟訓的資格，要求她先將深蹲蹲夠100公斤才允許她碰球。為了打成這一目標，郎平沒日沒夜的在苦練，片中我們可以不止一次的看到場地里只剩郎平和陪打教練兩個人。

到後來與江蘇男排的模擬戰，他被分到了男排隊做接應。站在女排中都不算高的他，站在一個個190cm+的男排中則顯得更加矮小，身上那件寫著「女排」二字的衣服也讓他十分的不自在。

但隨著比賽的進行，看著女排姑娘們面對身體素質遠超自己的男排選手，卻毫不服輸的樣子，他的心態發生了轉變，開始真正愛上了排球，不再是單純的為了工作。一個魚躍救球，讓他得到了那些原本不把他當回事的男排選手們的肯定。這一場比賽不僅是對女排姑娘們的磨練，同樣也是對他的歷練。彭昱暢這名年輕演員將陪打教練這個角色的成長拿捏得也很到位，在得知無法隨隊出征世界盃時的遺憾；在收到女排姑娘們你織袖子、我織領口拼湊出來的毛衣時，眼中的羞澀；在女排奪冠後，對著身邊人說出「我也是打排球的！」時的驕傲都表現得非常到位，讓人對這個角色印象深刻，許久難以忘卻。

解析3：球賽與電影的完美結合

《奪冠》作為一部劇情運動片，在講故事的同時還為我們呈現了三場精彩的比賽。通過慢鏡頭和多角度的特寫，將選手們的表情、眼神、手勢以及比賽過程中的每一個動作都完美的呈現在了熒幕上，讓我們有一種身臨其境在現場觀看比賽的感覺。在比賽進行到白熱化階段時，不管穿插著現場觀眾席、教練席、電視前觀眾的表情變化和語言交流，給人一種強烈的緊張感。

在觀影過程中，每當中國隊扣殺得分的時候，我的身後都能聽到一些觀眾的歡呼聲；而失誤時則會傳來失落的嘆息。《奪冠》的比賽都是取自真實比賽，對於關注女排的觀眾來說，其實電影中的三場比賽勝負是已知的。但在觀影過程中，這種強烈的現場感還是會將我們不由自主的帶入到比賽中去，將我們從一個看電影的觀眾，變成一個看比賽的球迷。尤其是第三場2016年裡約奧運會比賽，由女排隊員們本色出演，一時間讓人分不清是電影片段還是真實的比賽錄像，代入感更加強烈，這種觀影體驗真的非常棒。

這也是我非常推薦帶長輩們去看《奪冠》的理由之一，在那個年代，大多數人最多隻能通過黑白電視來觀看女排轉播，許多甚至只能通過廣播來收聽。像《奪冠》這種堪比現場觀賽的體驗在當時幾乎是不可能實現的，這大概就是為什麼在比賽過程中觀眾席總是歡呼不斷的原因吧。

雖然我們都知道，對於一部電影來說，「故事」至關重要，但很多時候我們評價一部電影，需要更深一步，去看它的劇作結構，去看它的視聽語言。畢竟電影遠不僅僅是「故事」。

這一理念最初的體現，在青年陳忠和來到中國女排作陪練、第一次進入女排訓練館的段落之中。推開訓練館的大門之後，電影開始了一次高速剪輯。高速剪輯充斥著影片接下來的幾乎所有部分，甚至可以下如此論斷：剪輯是《奪冠》成功的最大推手。但這並不只是普通的高速剪輯而已。

《奪冠》在開場訓練館的段落中所展現的，是一種視聽元素相互配合所形成的的完美節奏感，用更形象一點的話來說，便是「流動」或「跳躍」。讓我們回顧這一段落的視聽構成：背景音樂是一段節奏感極強的弦樂協奏，它的節奏感和流暢性是構成視聽的「流動」、「跳躍」的基本框架；

在背景音樂之上，是不斷響起的排球擊打聲，它們就像鼓點一樣不斷敲擊，形成視聽語言的「底噪」，提供秩序中的一種無序；然後是女排球員的人聲介紹，人聲作為旁白，配合教練反應鏡頭、緩慢前行的推軌視點鏡頭、全景女排隊員各種訓練動作的特寫鏡頭、排球飛躍的特寫鏡頭等各類鏡頭的高速剪輯，組成的節奏與背景音樂完美嵌合。

影片中充滿了肢體動作——訓練的各類動作、擊球、跳躍、扣球、撲倒、轉球……包括第三幕訓練時的動員，也同樣是圍繞「對牆擊球」這樣的動作。影片的高潮，當然更是基於賽點的「救球」、「扣殺」等動作。

大量的肢體動作呈現，帶來的是力量感與速度感，這正是體育賽事的原始魅力——一種由「運動」帶來的強大生命力。《奪冠》對於排球運動的魅力挖掘最主要的部分就在於此。我們時常能在日本許多青年電影作者中一窺此類獨屬於年輕生命的「身體美學」，如山戶結希、真利子哲也等等。

《奪冠》創造性之處在於，影片的一些時刻，觀眾與賽場的界限——即「電視機屏幕」——被打破了。如，在第一場比賽中的一個鏡頭中，女排隊員跳起對著鏡頭方向扣殺；接下來，電影瞬間轉場至觀看電視機轉播的觀眾，音樂戛然而止，鏡頭從電視機處一邊俯拍觀眾全局一邊快速後退。

在實際觀看體驗中，這兩個鏡頭的銜接，彷彿那一記扣殺被扣出了電視機殺向觀眾一般，扣得觀眾啞口無言。在這一例子中，電影藉助相似的「運動」的銜接來打穿界限，這是非常高明的剪輯構思。最後一場比賽中過去與現在的平行蒙太奇同樣是一個亮點。平行蒙太奇這種剪輯技法，本來就具有天然的情緒感染力，因為此法不僅在連接兩種影像，更是在連接兩種動作、兩個時空、兩種情緒。

四、解析《奪冠》電影之情感

恰到好處的雞湯，有深意又不刻意，《奪冠》全片一直都在為我們傳遞著正能量的精神，沒有刻意的喊著口號，而是通過故事和比賽，潛移默化的讓我們去感悟：

1、民族榮譽感

當時的中國體育條件非常落後，在別人用計算機分析打法、研究技戰術的時候，我們只能通過魔鬼訓練來強迫自己超越極限。教練和隊員們每日苦練、研究著上屆冠軍日本隊的打法風格，就連陪打教練都是作為日本主力江上由美來模擬的。

在那個年代，中國剛進入改革開放不久，不管是生活條件還是科學技術都十分落後，面對近鄰日本的飛速發展，國人需要一種精神來振奮士氣，而女排就是當時最大的希望。老一代的女排姑娘們才能夠在一次次的魔鬼訓練中一直堅持到最後，也正是這種為了民族榮譽拼盡全力的精神。

2、體育精神與責任感

在這個故事中，加入了一段小插曲：郎平與陳忠和在賽前見面，兩人聊到第二天的比賽，陳忠和詢問郎平：「你希望誰能贏？」郎平說：「我希望中國贏，但我現在作為美國隊的教練，我會盡全力幫助我的隊伍贏下比賽。」，這里傳遞的是一種體育精神。

3、女排故事的背後，講述了民族的復興。

《奪冠》的故事從1981年開始，到2016年結束。這35年間，我們不僅見證了女排的從崛起豪取五連冠、到跌入低谷一蹶不振，再到重回巔峰的傳奇經歷；也通過電影中時間線的推進，感受到了國家的飛速發展。

前面我們提到美國隊在1981年就已經將計算機技術投入到了排球比賽中，當時的中國隊是根本沒有這個條件的，只能靠血汗苦練來克服先天劣勢。

但時間來到2016年的里約奧運會，隨著我國科技水平的飛速發展，我們也擁有可隨身攜帶的筆記本電腦，不再是一卡車都運不了巨型計算機。在巴西隊頑強追分的時候，我們也終於可以通過計算機技術，計算分析對手的打法習慣，迅速改變戰術，我們終於和世界上的其他國家站在了同一起跑線。

這種充滿年代感的對比還體現在觀眾上，在1981年的時候，觀賽是幾百人看一台黑白小電視，遠處的人只能靠前面的人口頭講述來了解比賽進程。

而到了2016年，幾乎家家都有了彩色電視，不再需要幾百人擠在一起，人人都能在自己家中看到女排姑娘們的英姿。女排精神鼓舞了一個時代的國人，成為了民族復興不可缺少的重要力量。如果沒有她們的鼓舞，或許就沒有我們今天這樣的高質量生活吧。

每個時代都有獨屬於它的精神，我們不必循規蹈矩，也不必一味地去歌頌某個時代精神的偉大。時代總是在前進的，我們只需跟上它的步伐，或者超越時代。

這篇《奪冠》電影的影評就到這里啦，謝謝大家的觀看。奪冠影評奪冠結局奪冠觀後感奪冠解析奪冠影評價奪冠結局

② 電影《我和我的祖國》奪冠單元的背景音樂是什麼

我和我的祖國。讓我的祖國更加輝煌。音樂背景也特別好。我每唱一次這首歌，我心潮都澎湃。

③ 10大氣勢磅礴背景音樂

10大氣勢磅礴背景音樂：

1、《She is my sin》玩過CS的玩家都知道，這首歌是1.6版本的主題曲。音樂一開始，那令人振奮的重金屬敲打的聲音，在加上Night Wish天籟般的演繹，就像是舞動的戰神在吹響戰爭的號角，號召我們拿起手中的武器去征戰沙場。去戰斗吧，因為勝利就在眼前！

2、《The Dawn》也被網友稱做「亡靈序曲」，Dawn的意思是黎明、破曉。這首歌出自電影《勇闖奪命島》，估計看過這部電影的朋友肯定會對這首歌記憶如新。它有著重金屬歌曲特有的猛烈澎湃的節奏，但是又不會讓人有躁亂、無序的感覺，特別是中間一段富有磁性的自白，更是平添了這首歌的神秘與未知。

3、《The mass》這首歌曲曾經誤認為就是德國武裝黨衛軍第一裝甲師軍歌，其實是後者參照《The mass》改編過而已，它真正的原生是Carmina Burana（布蘭詩歌）。整首歌聽起來就像一支正在行進的龐大軍隊，氣勢恢宏，不可阻擋。因為其獨特的動感和旋律，很多的游戲宣傳視頻也用它作為背景音樂。《Hero's Theme》大多作為英雄人物登場的背景音樂，帶有極其強烈的英雄主義色彩，彷彿就在告知人們你們的救星已經來到，受苦受難的日子即將離去，幸福美好就在眼前！

4、《He's a pirate》你肯定會叫出傑克船長，是的，這首歌正是《加勒比海盜》的主題曲。

5、《Conquest of paradise》全稱是《1492 CONQUEST OF PARADISE》，即1492征服天堂，真正是世界名曲。在這首歌面前，感覺一切都是這么渺小，一切都是這么不屑提及！

6、《Rock house jail》《勇闖奪命島》中的插曲，可以說這部影片的出名在很大程度上歸功於這些背景音樂。我們能在很多節目和視頻中都能聽到這首歌曲，中央電視台就在就多次使用過此歌。

7、《Hummell》在這首歌中我們能體會到一個人心理的變化過程，從悲壯到激昂，一切彷彿就在眼前。

8、《In the tunnels》這首歌也是出自《勇闖奪命島》。

9、《Halo theme mjonir mix》你可能不會想到，這么震撼的背景音樂，竟然會出自游戲里。是的，這首歌出自《光暈：最後一戰》，微軟到目前為止最具影響力的游戲。

10《The Dawn》的原意為黎明、拂曉、破曉，但在國內網路上，廣被訛傳為「亡靈序曲」。這是因為在2005年，國內一個電子游戲競技網站中，一位《魔獸爭霸3》亡靈族的擁躉，推薦這首曲子作為亡靈論壇專區的區歌；後來另一名網友以《The Dawn》作為背景音樂。

④ 電影頒獎典禮上的背景音樂

金雞映山紅