分析電影里的古典音樂的運用

⑴ 影視劇中的古典旋律

很多人總是對古典音樂敬而遠之，但其實很多時候我們早已在影視劇作品中與古典音樂不期而遇。古典音樂因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而成為了影視劇作品的好搭檔，時而激昂慷慨時而婉轉低回，無論是作為烘托情境的背景音樂，還是主線伏筆，古典音樂早已與影視劇結下了不解之緣。

神探夏洛克海報

英劇 《神探夏洛克》 中，卷福不僅盤亮條順，還有著超高的智商，沒事還喜歡拉拉小提琴撩一撩華生~在《神探夏洛克》第二季第三集，莫里亞蒂入侵英國監獄、銀行以及博物館被釋放，去找夏洛克·福爾摩斯的時候，夏洛克拉的曲子就是 巴赫 的 小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲 ，並且莫里亞帝也是個巴赫愛好者。

夏洛克演奏巴赫小提琴曲

巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲一共6首，大約於1720年作於德國的克滕。這6首奏鳴曲與組曲，它們構成了巴赫小提琴音樂的顛峰。在巴赫之後，小提琴無伴奏奏鳴曲很少有人再創作，是因為再也無法逾越這座顛峰。

不過很讓人難以置信的是，巴赫1720年完成手稿之後，直到1839年，德國小提琴家費迪南德·大衛才予以編訂出版。而這6首作品的巴赫手稿，居然是1814年有人在聖彼得堡一家奶油店的包裝紙堆中發現的。

電影《七宗罪》海報

不知是否高智商人群都比較偏愛巴赫，在大衛·芬奇執導的 電影《七宗罪》 中就出現了 巴赫的《G弦上的詠嘆調》， 七宗罪這部電影的成功在很大程度上得益於這個反派角色的塑造和凱文·斯派西在劇中精彩的表演 。

試聽鏈接：https://y.qq.com/portal/player.html

巴赫的特質就在於能用最少的材料，經過不同方式的加工來組成龐大的音樂。在宮廷舞會上，巴赫的提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了，當大家准備看巴赫出糗的時候，他卻只用G弦即興演奏了一首詠嘆調，這曲子就是今天大家所說的《G弦上的詠嘆調》。

巴赫

巴赫的音樂像數學一樣優美，嚴謹，邏輯嚴密。這不正是「高智商犯罪」的特點嗎，也正因此，巴赫的音樂能夠用於影視劇中塑造高智商人物的形象。其實，不一定是罪犯，很多高智商的「正常人」也喜歡巴赫，例如現實中的喬布斯，就很喜歡巴赫。

當然，好好的犯罪電影，如果放個劉老根大舞台，還讓不讓人好好地犯罪了哇！！

影視劇中令人難忘的古典音樂還有很多，篇幅有限，難以窮盡，今兒就先瞎扯到這里啦~

⑵ 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West

⑶ 哪些電影里用了大量古典音樂，具體用了哪些

《音樂會》（The Concert ） 法國女演員梅拉尼·羅蘭主演，也是從看過這部電影之後愛上了老柴的小D，就是D大調小提琴協奏曲，聽了無數遍之後決定去學小提琴（學了一年後來因為懶和工作忙放棄了）。《漢尼拔》，S01E01中出現的是巴赫的哥德堡變奏曲Goldberg Variations BWV988 Aria。S01E02同樣來自巴赫的一首曲子，勃蘭登堡協奏曲第四號，G大調，第一樂章：快板，S01E05有兩首古典樂，都是肖邦的夜曲。第一首，出現在拔叔和Dr.Bloom見面那段。是肖邦的第九首夜曲，B大調，OP.32之1，作於1836——1837年，獻給德·比琳男爵夫人。第二首是降E大調夜曲，Op.9 No.2Op9共有三首曲子，創作於1830-1832年間，並與1833年出版。降E大調夜曲作於1830年。這首曲子可以說是肖邦的夜曲中最膾炙人口的一首，經常可以在各種影視作品中聽到，也是和肖邦有關的各種音樂會的常駐曲目。S01E05是莫扎特的A大調單簧管協奏曲第二樂章Clarinet Concerto In A Major K622 : Ii Adagio。S01E06這一集依然用了肖邦的鋼琴曲g小調敘事曲Op.23 No.1 (Ballade No1 in G minor Op23)。S01E07整集的重點就是亨德爾的歌劇第一段出現在拔叔去聽音樂會選段：Piangerò la sorte mia下一首出現在博士和Dr.Bloom在廚房的片段肖邦的一首前奏曲Prelude Op 28 No 13 in F# - Lento博士挑菜譜和食材的那一段選自法國歌劇《浮士德》，作曲家為古諾Le veau d'or下面一首出現在拔叔去找了小茶杯之後，兩個人一起出外勤~選自威爾第歌劇《麥克白》，選段名字為Patria oppressa。S01E08巴赫的小步舞曲門德爾松的《仲夏夜之夢》的間奏曲出現在拔叔請黑人吃飯那一段最後一首曲子是羽管鍵琴版的《哥德堡變奏曲》。

⑷ 為什麼電影里很多反派人物都喜歡古典樂

古典音樂帶給人一種嚴謹，優雅，智慧的感覺，是為了突出反派的的高智商，豐富人物性格。反派是指那些與正面人物對立的人物或者是在作品中與主角格格不入的人物為了襯托出正面人物的形象反派通常是無惡不作，而且反派大都有十分強勁的實力，為了豐富反派的性格特徵、避免作品顯得僵硬死板，近年來，許多作品不再將反派塑造成單純的邪惡，大部分作品不再把反派的外表設計得凶神惡煞，很多作品描述了反派在變得如此邪惡之前的經歷，通常將其表現為平凡、善良的普通社會成員，因遭到迫害或意外而變得走投無路，萌生了邪念並一步步走上不歸路，一些作品著力刻畫反派復雜的性格特徵，展現出他們作為人的良知與溫情還沒有完全消失的一面，顯得更加真實而富有感染力。