A. 如何評價電影《我是路人甲》
踏入《我是路人甲》的世界,你會發現它並非一部簡單的勵志電影,而是一部深刻探討現實與夢想交織的力作。主角在橫店影視工廠的跌宕經歷,揭示了天賦與努力的微妙關系——它們或許不足以確保成功,大多數人的輝煌,可能就隱藏在那些默默無聞的底色之中。電影通過主角以及他身邊角色的生動故事,強調了夢想的珍貴與現實的殘酷,特別是對於那些低門檻行業中的追夢者,它提醒我們,夢想不應僅僅是成功的代名詞,更應懷抱平和的心態,否則,容易在現實的洪流中消磨殆盡。
瘋子的街頭獨白、沈凱對藝術的執著,以及那第三段牽動人心的戀情,編織成電影的主線,直擊夢想的核心,揭示了夢想與愛情、現實的碰撞,以及追夢過程中的艱辛和付出。
電影的主角萬國鵬,他的夢想不僅僅是成為演員,更是守護愛情,這種深情使得橫漂之路充滿了溫暖的色彩。夢想的力量,既是個體的追求,也是對他人情感的包容,讓人明白夢想的廣闊與深情。
爾冬升的這部新作,延續了港片一直以來的傳統,對幕後英雄的敬意。如2006年的《無間道風雲》中劉青雲指導霍思燕,1999年的《喜劇之王》中尹天仇的堅持,都成為電影史上的經典瞬間。而《我是路人甲》更是將鏡頭聚焦在真正的群演身上,展現了港片對普通演員的深深關懷,是對電影人價值的重新定義。
爾冬升以電影人的獨特情懷,賦予了《我是路人甲》真實、可愛與溫度,讓我們對銀幕背後的電影人有了更深的熱愛,期待更多來自平凡人的真實故事,照亮我們的生活。
B. 求電影《我是路人甲》簡短影評,800字左右,不要復制粘貼!
電影《我是路人甲》開播以來在網上呼聲很高但票房走地,引發很多網友熱議。呼聲很高的原因是大多數觀眾認為此影片是勵志電影,成功塑造了一批橫漂族堅持夢想不懈奮斗,為了實現演員夢長期堅持在群演一線的人。而也有人認為這部電影台詞木訥,毫無演技,全是一群群演,甚至在某種程度上是一部給平庸的人潑冷水的警示片。拋開這些觀點不說,先看看電影的內容吧!
這部影片中主要刻畫了三對情侶,他們都有自己的演員夢,但是將自己的演員夢與愛情捆綁時,卻呈現出了令人深思的結局。
第一對是林晨和魏星。林晨能演小宮女,在片中是屬於能有小部分台詞的特約,而且擅長交際,務實又洞察各種人情世故,能幫男朋友魏星接戲。而魏星來橫店的時間長,有一定的演技。曾經擔任過微電影的男主角,同時又由此心態大變:他不滿足路人甚至是特約,總是希望自己能夠快速轉型為角色、配角直至演員,因此還在戲中改台詞,和導演發生沖突,他還有一個去北影訓練班迅速轉型的打算,但是卻沒有實踐。
而林晨一直通過自己的努力來維持他的夢想,不斷地鼓勵他,開導他,希望他能務實一點,一步步走出去。直至最後發現,自己所愛的這個男人只不過是一個有夢想又挑剔、空有志向卻懶得實踐的懦夫:他挑角色、不演場次少的戲、自視甚高有不去實踐、還為此抱怨老婆不理解。魏星在劇中是大部分眼高手低的演員代表,他有成為行業巔峰的可能,包括天賦運氣等,但是他急於求成不夠務實,以及生活在自我生活中狹隘自大。他的理想是大而不實的,他還沒有成為明星就有了明星的驕傲,認為自己的夢想凌駕於一切之上,最終封閉了自我,辜負了愛人的一片好意,一拍兩散。
第二對是沈凱和徐小琴。徐小琴是一個可以和袁詠儀最下來聊天的特約演員,也是路人演員所能達到的最高水平。但是她來橫店並不是為了自己,而是為了圓丈夫沈凱的演員夢。為此她還專門給花錢開了一家餐館,供丈夫招待各路的狐朋狗友拉關系,肖尖腦袋王圈子裡混。
徐小琴也在用自己的努力供養著丈夫的明星夢,無怨無悔直至自己懷孕發生沖突。她覺得他們應該退出演藝圈,告別這樣的生活,而丈夫則認為她毀了自己的夢想。一番爭執,她對丈夫只想著自己夢想從不關心家庭幸福而心灰意冷。一拍兩散之後丈夫也沒能夠把握好唯一一次有可能出頭的出演大臣的機會,他在現場在導演朋友的幫助下還多次忘詞,最終被撤換。因此還得了失心瘋,背著自己一直說不好的台詞在家裡在大街上游盪。
沈凱為藝術瘋癲為藝術痴狂,因為入戲太深而把生活與戲混為一談。和魏星比起來,沈凱更圓滑更務實,也更積極入世。但是他和魏星一樣將自己的夢想至於至高無上的位置以至於妻子懷孕還認為這是對他事業的嚴重挑釁,認為他妻子的所有付出理所應當,他認為自己時刻都在准備著,這次難得的機會不可能放過,為此最終拋棄了妻子家庭。而離開了這些之後的他卻成了無源之水。
第三組是電影的主線,純真而美好,現實而殘酷。東北男孩萬國鵬給自己一年的時間去橫店闖盪,再那裡偶遇在橫店已經一年多而且失去一段戀情的王婷。患難之交最終成就了這段戀情。聰明好學,踏實而肯干,態度認真的萬國鵬在橫店大打拚一年之後,被麥朝輝庄文強看中,給了他成為角色的機會。正當他准備給王婷描述自己的夢想時,王婷卻提出來反對意見。她早已經看透了橫漂的本質,不認為這樣的機會有多大的意義。當這個男人還沉浸在自己的演員夢的時候,她問了一句話「你的夢想里又問我嗎?」
這部電影的高潮就在他的回答里,「你就是我的夢想,為了你我才這么努力的呀!」回答簡單表達青澀卻感人至深。
裡面有很多感動的細節。例如他們在酒店裡討論來橫店的目的,討論自己的夢想;挖煤的那個人心地善良,三番五次幫助王召,用自己的生活經歷和自己客觀積極向上的人生態度感化身邊的而每一個人;「人長得不帥就要把戲演好,書讀得不多就要把事做好。」本來一個愛偷奸耍滑的人,硬是在他的帶動下一步步改變;這裡面更有始終如一的萬國鵬,對影視的態度,對夢想的追求,是否能從中看出每一曾經的你逐夢的身影呢?
就整個電影的主旨來看,無非就是通過對新一代橫漂青年追逐夢想,堅持奮斗的經歷描寫,刻畫每一個橫漂人逐夢的辛酸與不易,從而揭露現實生活中這個社會底層階級的艱難。另一方面也深刻地反映了現實生活中群演這個群體他們追逐夢想而不可得,大多數人在自己的夢想中迷茫、沉淪、漸至自甘墮落,永遠地困在自己的戲中的悲哀!
整個電影對我觸動動很大,無論是誰,他都有夢想的權利,誰都可以而且應該為自己的夢想不懈努力的義務。但是生活畢竟是生活,如果將其和戲混為一談,那將是多麼悲哀啊!就會想劇中的沈凱一樣,分不清戲與現實,分不清孰輕孰重,自己的人性與愛都被自己所謂的『夢想』磨滅掉,最終夫妻反目。而自己只得在自己所謂的夢想中痴狂瘋癲,永遠地被困在自己的夢想里無法自拔。這樣的夢想是自私的,是狹隘的,是磨滅人性的,是害人害己的,這樣的夢想我們不要!
C. 韓國電影《七天》大紅,裡面有哪些伏筆
《七天》這部電影是韓國的一部懸疑片,影片講述的是一位零敗訴的女律師的女兒被綁架了,需要通過為一個殺人兇手辯護無罪才能救回的女兒。這部電影路人的評價就是節奏太快,人物穿插的很多而雜,層出不清的神反轉,更是讓人頭皮發麻。伏筆,這絕對是恐怖片和懸疑片的基本配置,在這部電影當中也有一些伏筆:
最後犯罪者被釋放出來,是因為找不到犯罪凶器而被迫無罪釋放,其實這個凶器就藏在雕像的手裡面。這個伏筆是從開始穿插到最後,在電影當中有許多台詞和畫面有涉及到這個雕像,給了觀眾一些暗示。
整部電影觀看下來,我想說的是,這些伏筆的設計還是很為巧妙,他讓觀眾有很強的參與感,並且讓觀眾通過劇情的發展去推測自己對於伏筆的猜測和猜想,當最後得到印證或者是印證失敗的時候,也會帶來一些滿足或是遺憾,作為懸疑片,這無疑是一個優質之作。
D. 挑戰道德底線的5部倫理片,但絕不下作,背後還有更深層的含義
1.《冰風暴》 1997
導演: 李安
主演: 凱文·克萊恩 / 瓊·艾倫 / 西格妮·韋弗 / 亨利·科澤尼
這部《冰風暴》是李安最被低估的電影,也是他第一部真正意義上的好萊塢電影,他第一次把目光聚焦在美國人身上。
故事發生在一個冰風暴即將來臨的晚上,一對瀕臨離婚的夫妻倆參加了一個「換妻」的酒會。
妻子可以在酒會結束後,任意挑選一把鑰匙,與擁有鑰匙的男主人盡情「游戲」。
而就在他們「狂歡」時,他們早熟的女兒與鄰居倆兄弟也在進行著一場「性」游戲。
屋外冰風暴天氣正在肆虐,屋內也即將掀起一場巨大的風暴……
李安在探討西方家庭倫理道德時,似乎比以往要開放大膽得多。
但結合故事發生的背景看,美國七十年代正因追求極度自由解放而陷入了新的困境。
正如故事中處於倦怠的家庭尋求新鮮刺激,卻讓事情的發展失去了控制。
當時,有美國人評價這部電影:「看完讓我冷汗直流。」
而李安調教演員的功力也十分了得,電影里的幾個小主演後來成為了炙手可熱的好萊塢商業片明星,比如:「蜘蛛俠」和魔戒主人公「佛羅多」。
2.《傑克和露絲的情歌》 2005
導演: 麗貝卡·米勒
主演: 丹尼爾·戴-劉易斯 / 卡米拉·貝勒 / 凱瑟琳·基納
這部電影由三獲奧斯卡影帝的丹尼爾·戴-劉易斯主演,而導演則是他的妻子麗貝卡·米勒。
劉易斯當年與麗貝卡一見鍾情,拋棄了當時懷著他骨肉的阿佳妮,曾轟動一時。
片名「傑克和露絲的情歌」中的傑克和露絲是一對父女。
他們二人在一個與外界隔絕的小島上生活,自給自足,從不與外人打交道。
只是這種「和諧」(此處很純潔)的生活被父親患病即將離世的消息打破。
父親擔心自己死後女兒沒有依靠,於是找回了前女友一起生活,想讓女兒以後能有個照應。
沒想到這一舉動卻引起了女兒深深的嫉妒。
她偷看父親和女友雲雨,甚至用自己的「放盪」行為來報復父親……
雖然電影的題材聽起來有些重口,但影單貓看完卻想到了「純情」這個詞。
心思細膩的女導演將父女二人的情感描繪得極其隱晦動人。雖然是禁戀但並不骯臟,很美好。
3.《絕戀》 1996
導演: 邁克爾·溫特伯頓
主演: 克里斯托弗·埃克萊斯頓 / 凱特·溫絲萊特 / 利亞姆·坎寧安
豆瓣評分:8.0
電影改編自世界名著《無名的裘德》,凱特·溫絲萊特在這裡面有大膽的演出。
故事裡的這個裘德一生都處在悲劇中,因為年少的慾望,他娶了一個他不愛的女人。
而他愛的人,又恰好是不被世俗道德所允許——別人的妻子,同時也是自己的表妹。
他和表妹不顧各自的丈夫和妻子,不顧宗教和法律,勇敢的相愛,卻也為此付出了更大的代價。
這個故事有一個讓人十分震撼的結局,同時又讓人覺得合情合理。
愛情是兩個人的事,但又不僅僅是兩個人的事。當你們的愛情自私到傷害其他人的時候,自己必將飽嘗這份苦果。
4.《畢業生》 1967
導演: 邁克·尼科爾斯
主演: 安妮·班克羅夫特 / 達斯汀·霍夫曼 / 凱瑟琳·羅斯
1967年,美國經歷了越南戰爭,反戰運動,垮掉的一代……全國上下都處在迷茫時期。這時,出現了一部叫《畢業生》的電影。
一個剛從大學畢業的迷茫小夥子,他先被風姿綽約的太太誘惑,後來又愛上了太太家年輕貌美的女兒。
愛情的力量是巨大的,它能讓人從頹廢迷茫中煥發出新的生命力。
於是,我們看到這個拿著優異成績卻拘謹的男孩,立刻燃起了對目標不顧一切的執著。
不管受到來自女孩父母的阻撓,還是女孩的拒絕,都不能讓他放棄。
最後,他拉著即將嫁給他人的女孩在賓士車上狂奔,完成了自己從迷茫到篤定的「畢業」旅程。
這部電影時至今日在好萊塢仍具有重要的地位,它是迷茫一代的「殘酷青春物語」,更是一個躁動時代的縮影。
而本片的主演達斯汀·霍夫曼(《雨人》,好萊塢終身成就獎)也因此一舉成名,他飾演了這個男孩從稚嫩到成熟的一系列過程,十分打動人心。
5.《紅顏》 2005
導演: 李玉
主演: 劉誼 / 黃興饒 / 王乙竹 / 李克純
這部電影曾獲得威尼斯國際電影節最佳影片的提名,李玉也憑此得到眾多專業人士的青睞,獲得了後來執導《蘋果》《觀音山》的機會。
還在上中學的小雲因為意外懷孕飽受來自社會家庭的壓力。
她歷經千辛把孩子生下來,卻被告知孩子沒有呼吸。
十年後,因為一場偷窺,她偶遇了一個十歲男孩,這個男孩天使般的言語走進了她的心。
他們倆之間就像一場純潔的「姐弟戀」,他幫她洗衣服,買小零食,甚至還和她喝了交杯酒。
她並不知道他是自己多年前「死掉」的兒子,只是靜靜的享受這份美好……
電影關乎一個十分禁忌的話題:「母子戀」,但電影的重點又不在這里。
它關注的是種種狹隘與偏見之下,女人在社會里的無奈。
除了這個充滿靈氣的小男孩,電影里的男人都是「路人」,只留下了一個懦弱的背影。
而女人卻要一直背負著年輕時的錯,悲苦孤獨的生活。