1. 電影鏡頭中運動畫面的處理方法有哪些
需要留意是對象的運動可以是三維的，XYZ軸三個方向的運動可以讓空間顯得更飽滿。如下圖：阿甘的母親面對攝影機走動軌跡的一個分析(這是影片第10:20秒開始的一個鏡頭，其實這不是最好的例子因為攝影機還是有所運動)
這種方式的運動雖然鏡頭沒太大動作，但通過演員的走位設計讓畫面顯得豐富。人的走入走出，走近走遠，運動方向都可以用來製造動感。
方式二：以攝影機的運動為主
攝影機在空間中運動的可能性是非常大的，它可以藉助三角架，軌道，升降機，或人的身體進行各種軌跡的運動。這種運動方式更容易去交待事情，可以很好地控制觀察的順序。單從畫面上看，如果你嫌攝影機前進太簡單，可以同時加一個搖攝，並再用升降機升高。當然運動並不是越復雜越好。
方式三：攝影機和對象的同時運動
前兩種方式常被結合起來，以創造更為流暢而豐富的影像。這種運動需要更為精心的場面調度的設計與控制。它常常帶有這樣一個特點：鏡頭中出現不同的角度與景別，產生各種層次的縱深效果。
2. 電影中常見的運動鏡頭及其拍攝方法全解析
電影藝術中的動態鏡頭魔法，猶如視覺敘事的交響樂，通過攝影機的靈動舞步，如推、拉、搖、移、跟、升、降、甩，創造出豐富多變的視覺體驗。每一個鏡頭都是畫面語言的詩行，它們在銀幕上跳動，編織出情感和故事的旋律。
拉鏡頭則像是攝影師的後退，它揭示了主體與環境的廣闊聯系。無論是通過移動機位還是變焦，拉鏡頭能擴展畫面，展現宏大的場景或情感的轉折，是構建結尾和轉場的得力工具。在拉攝過程中，保持主體居中，視域的控制如同樂譜上的調性，為觀眾編織空間與時間的連續性。
搖鏡頭，如同攝像機的自由舞蹈，無論是靜止的主體還是廣闊的視野，都能在搖曳中生動呈現。它能打破框架束縛，捕捉動態世界的全貌，讓觀眾彷彿身臨其境。搖攝的間歇、甩動和追搖，猶如音樂中的連貫樂句，強化觀眾的視覺沖擊力，引導觀眾的視線在畫面間遊走。
在電影中，移攝如同攝像機的跟蹤，賦予畫面流動感，無論是城市的變遷，還是動物的奔跑，都能在移動中展現出強烈的沉浸感。它讓靜止的雕像彷彿有了生命，讓觀眾體驗到空間與時間的立體感。
跟鏡頭如影隨形，跟隨主體的步履，穩定而精準，捕捉到主角的每一個動作，為觀眾帶來強烈的現場感。而背跟鏡頭則更像是一場隱形的對話，增強觀眾的參與度，拉近他們與故事的距離。
升降鏡頭則在視覺上起著升騰與降落的作用，它揭示場景的規模，情感的起伏，如同鏡頭的起落，引導觀眾感受電影的深度和廣度。
每一幀電影，都是一次視覺的盛宴，而這些運動鏡頭的運用，正是導演們手中神奇的魔法棒。通過巧妙的操控，它們編織出一部部扣人心弦的電影故事。如果你想了解更多電影製作的奧秘，不妨關注我們的公眾號——學編導（bian007），那裡有更多實用的創作秘籍等你探索。
3. 電影鏡頭分析
美國恐怖片《閃靈》通過鏡頭的運動、巧妙地剪輯等組成了電影視覺語言系統，是世界電影史上的經典之作，也被後來的一些恐怖片競相模仿。以下就選取一些鏡頭進行分析，試著探究《閃靈》是通過鏡頭語言來渲染恐怖氛圍的。
鏡頭一：在電影開頭，當主人公傑克第一次開車前往酒店時，先是運動的空鏡頭將人們帶入電影，在運動中故意傾斜，造成失衡的危險感。接著疊化俯拍鏡頭，鏡頭中茂密的兩片樹林中有一條極其狹小的小路，路中是傑克行駛的汽車，這種畫面的構圖加上俯拍的角度，給人以壓抑感。鏡頭跟著汽車一步步向飯店靠近，前景是道路和汽車，後景是巨大的雪山，在這個畫面中二者形成強烈的對比，鏡頭拍攝角度都是微微仰拍，使得在深山中的酒店顯得高大和神秘。再配以刺耳的雜訊，可以看出導演在暗示他們正在一步步走向危險之中。
鏡頭二：這一個片段採用的是運動鏡頭拍攝手法，幾乎所有場景都是以貼在丹尼身上的跟拍鏡頭來完成。第一視角的拍攝手法會讓觀眾感覺到視覺變得狹窄，多死角的布局和一直拐彎的情節設計，又給觀眾一種不確定周圍安全與否的體驗，經過層層的氣氛渲染後，在遇到影片中的雙胞胎姐妹後呈現出較好的恐怖效果。
鏡頭三：這里採用了仰拍的視角，給人一種壓抑的感覺，從這個視角可以清楚地看到主人公在「入魔」後幾近瘋狂的表情與猥瑣可怖的氣質，而門後面倒著寫的「murder」謀殺一詞，為後來的傑克用斧子劈門這一經典恐怖畫面奠定了感情基調，提到鋪墊與推動情節的作用。其次，影片經典的「閃前」鏡頭是在門上用口紅反寫的字母「murder」，字母反寫，起初一時間辨識不出字母的意義，覺得紅色的字跡歪歪扭扭有些恐怖，直到影片後半部分出現丹尼用口紅反寫字母的過程，並向母親求救後，藉助母親房間的化妝鏡看到正寫的單詞，瞬間情緒綳緊，後背發涼，這里可以看出通過剪輯對情緒渲染進行調動。
鏡頭四：導演在影片中設置了大量的放射式、對稱式的構圖，選取了一個大景深，由近及遠，一層層向畫面內部縮小，從而製造出一種壓迫、沉重的氣氛，突出了畫面中的人物。
鏡頭五：在不同的房間大面積色塊的使用，也給觀眾的視覺造成了碰撞，過於明艷的色彩與誇張的表現形式，使人產生緊張與恐懼的情緒，這也可以看出電影中色彩的運用能夠調動觀眾的情緒。
總結：
電影中會使用大量的視聽語言來渲染氛圍，尤其是恐怖電影中，這部電影中沒有過於血腥恐怖的畫面來作為嚇人的「點」，反而是通過一些巧妙的剪輯、沉悶的音效、跳躍的畫面以及獨特的拍攝視角，來渲染一種緊張的氛圍，在觀影的過程中讓觀眾體驗到刺激恐怖的情緒，我想，這也是這部電影在時隔那麼多年以後依舊被尊為「經典」的原因所在。