運用影調比較好的電影分析

Ⅰ 電影｜《寄生蟲》分析

        在電影的開篇，攝影機在狹小的房間內運動，導演為我們逐一地介紹了 影片的主人公們，這些人物依次有序地出現在我們的眼前，連貫而得體。

        在開始的鏡頭中有三個景深層，第一層為懸掛的襪子，第二層為窗戶，第三層為窗戶外的街道。通過這個鏡頭，導演設置了諸多信息，通過不平衡的構圖令觀眾的視覺感官不適；通過三個景深層交代主人公的生活環境，即經濟與地位階層，以及通過窗戶構建家庭與外界的聯系，電影影調有很強的粗糲感，導演運用光影來給我們展現了階級的不同，窮人家是冷色調，壓抑陰沉，男主來到富人家畫面變暖，開始出現陽光，以此來形成對比，展現人物的社會地位，使用前跟鏡頭帶來的壓迫感讓觀眾對主角的居住環境有強烈的代入感，在視覺效果上，片中運用特寫鏡頭、推移鏡頭、長鏡頭、空鏡頭等，表達故事內容，呈現精彩的人物形象，調動觀眾的情緒和感官。

        鏡頭巧妙的轉換，表達突出了對寄生蟲的辛辣描述，對貧富差距的無力感。構圖上考究，影片始終用一條線將窮人和富人分割開，以此來體現階級的對立。

      電影中的石頭作為「求富」的圖騰象徵，它給金基宇帶來了暴富的精神寄託。所以甚至在暴雨傾瀉的夜晚，他都一直抱著這塊石頭不放，還向父親表示是這塊石頭一直粘著自己，暗示了基宇心中想要攀升進入富人階層強烈的慾望。

Ⅱ 簡析《飲食男女》中光線與影調的使用對敘事有什麼影響

簡析飲食男女中光線與影調的使用巧妙地運用了光線和影調，使敘事更加凝練，深刻而有趣。根據查詢相關資料信息顯示，這種運用使電影的敘事更加有力，更具感染力，使觀眾較容易理解影片的主題。

Ⅲ 2021諜戰電影《懸崖之上》精選影評十篇

電影懸崖之上的影評一

一部好的電影總能給我們的生活中帶來許多樂趣與精彩，而在2021年中即將上映了一部新的諜戰電影《懸崖之上》，這也是由著名導演張藝謀指導的電影，觀看了這部電影之後感觸很多，無論是電影劇情的發展，還是因影片當中的細節處理，都是表現得淋淋盡致，或許這樣樣得劇情才深深吸引了不少觀眾的眼光。

《懸崖之上》這部影片的故事背景是發生在二十世紀三十年代，為了能夠收集到一些有效的證據，名為烏特拉的四人組被派去執行一項秘密的任務。當特工們選擇接受任務時，果然的回國而進行任務上的完成，在艱苦卓絕的環境中與敵人們展開了一場場殊死搏鬥的劇情。

在這部電影當中最的亮點在於多次鏡頭中出現了一本書，實際上這本書是他們與組織上聯絡的密碼本，更有可能的是他們這次營救計劃中的名單，也可以間接性因這份圍繞這份名單上也所開展的劇情，這里的劇情可謂是細節上處理得非常得到位，不僅展示了戲中上對於一個角色表演的功力，更能重要的體現出了一個演員的成功，背後是離不開努力的存在，這一點對於我們當經社會上來說都是值得學習的好地方，無論對於身邊的事情，我們都應該體現出積極向上的精神，努力的去做好。此外還有一個非常精彩的鏡頭講述的是日本展開反人類實驗的證據，名為烏特拉的四人組被派去執行任務。張譯在演一名特工時，為了隱藏好自己的身份，而選擇了男扮女裝，期間更多呈現出一個角色是搞笑中又不失優雅，這一段的鏡頭可謂是又搞笑又能給群眾深深的留下美好的印象。

影片當中每一個都有著不同的使命，為了能夠順利的完成目標而與敵人鬥智斗勇，將個人的角色表現得淋淋盡致，或許這才是在五一當中能夠吸引眾多觀眾們的眼球原因了，面對困難，我們選擇堅持，面對來勢洶洶的敵人，我們選擇不懦弱，這種偉大的不屈不饒是我們每個人都應該值得學習的地方，通過這部《懸崖之上》的電影來告誡我們當今的幸福生活離不開歷史上那些偉大的英雄們的奉獻，我們應該要銘記歷史偉大的英雄，以他們為心目的好榜樣，學習這種愛國的精神，珍惜當下，為我們的祖國將來而不斷奮斗吧!

電影懸崖之上的影評二

五一的假期還算挺長的，緊湊出來的五天時間，於是就跟朋友去看期待已久，張藝謀編劇導演的《懸崖之上》這部諜戰影片。

整體影片的時間線的推進，空間的安排以及每個人物的劇情進展，幾乎沒有什麼可挑剔的地方。每一個人物的描寫都是緊跟著觀眾的心理，面對撲面而來的敵人，在這場東北雪林里，運用了讓人動容的浪漫展現手法，真的讓人十分的驚艷!

每一個動作都是緊扣劇本的核心思想去做鋪墊，例如一本和梅蘭芳有關的書籍，哈爾濱人對於西餐的熟練程度以及一部與卓別林有關的影片等等，所謂醉翁之意不在酒，一切看似沒什麼關聯的事件，卻與諜戰任務緊密相連，這說明作者平衡寫實與敘事、人物功能與人物細節等關系的高手。

影片《懸崖之上》講述在蘇聯接受培訓的特工一行四人，深入偽軍哈爾濱警察特務科，執行烏特拉(俄語：黎明)任務——救出從日軍手下逃出來的共產黨員，護送其出國，讓其在國際上揭露侵華日軍的罪行。

其餘演員張譯，可謂是大家熟知的老戲骨了，有他在，更是如虎添翼，給整部影片帶來更強烈代入感。張譯老師飾演被捕後的角色，面對肉皮的折磨與摧殘之下，依舊保持著高度的警惕性與意志力，最終還是逃出了敵方的營地，可謂是真的很佩服。

另外秦海璐老師飾演的角色在肩負使命面前身手矯健以一敵十，在得知自己丈夫犧牲後躲在衛生間“無聲”的哭泣太揪心了，這一鏡頭相信很多人都看呆了，就好像感同身受一樣，深陷其中不能自拔。

整部電影採用了章回體現的形式，每一個片段都是疊疊增加，相對更為緊張與刺激，同時用幾個片段相互貫穿著圍繞主思想，再加上的配色也是十分的驚艷，每個演員的演技也是十分在線，相互結合之下，把我們的情緒帶入其中，渲染的能力真的太強大了。

《懸崖之上》絕對是這個五一檔的必看首選，而且也非常適合全家老小一起觀看。因為這里不僅是《懸崖之上》的魅力，同時影片的立意也絕對適合每一位中國人，和平來之不易，我們的幸福生活不能忘記為我們潵過熱血的前輩們，致敬!

電影懸崖之上的影評三

近期，張藝謀導演指導的一部諜戰電影《懸崖之上》即將播出，這部電影的演員陣容十分強大，個個都有著出色的演技，如裡面的張譯、秦海璐、朱亞文、於和偉等著名演員，裡面還有雷佳音和沙溢的客串，也是一個亮點。張藝謀導演挑選演員一直都很有眼光，一生熱愛於電影，不斷給人們高產出電影，這部諜戰電影也是張藝謀指導的首部諜戰片，該電影故事背景發生在二十世紀三十年代二戰期間，四名代號為烏特拉的地下工作者前往被日本關東軍佔領的東三省執行秘密任務，那就是獲取日本人反人類實驗的證據。

觀看該電影讓我最印象深刻的便是雷佳音扮演的那個片段，兩個特務為了逼供獲取信息不惜搶殺，面對生死的選擇，面對生死的恐懼被雷佳音扮演的淋漓盡致，為了活下去不惜說出了秘密當起了叛徒，看到這里我在想，我們應該恨這樣的人嗎，恨他們的無能，恨他們的背叛，但靜下心來想一想，或許在面對生死選擇面前我們都會有自己的選擇，每個人都處於困境之中，每個人做出的選擇都是別無選擇，而在敵人面前一條條生命猶如螞蟻那樣微小，一個不經意間就會隨時被奪去，而被動選擇的人只有一個想法，那就是活下去。

該影片畫面過於血腥，雙方的鬥智斗勇，敵人的殘忍逼供，地下工作者的無私奉獻讓我不經想起，或許現實中的故事經歷遠比電影中的更加來的殘酷，在抗戰時期的那些地下工作者英雄可能經歷的是我們遠遠想像不到的痛苦，而他們為了人民的安穩生活不惜自身安全潛入敵人營中，為了獲取信息不斷偽裝自己，與敵人鬥智斗勇，要知道，他們也是普通人，或許他是某個人的愛人，某個人的孩子，他們也有自己的家人，為了人民舍小家為大家，他們總在我們不知道的地方默默無聞的付出，無私奉獻自己，他們的英雄事跡值得被大家知道，他們的名字值得我們去牢記，他們的英雄在於平凡人做出來了不平凡的選擇，懸崖之上，目光如炬，而如今山河無恙，家國安寧，我們現在的生活之所以有如今的歲月靜好，是因為有他們曾經的負重前行，我們應該吸取教訓，強大自己的國家，致敬那些無名英雄。

電影懸崖之上的影評四

隨著時間的匆匆流逝，一年的五一又到了，喜歡看電影的小夥伴們知道嗎?今年的五一檔大片雲集,最受矚目的當屬“國師”張藝謀的《懸崖之上》。這是張藝謀首部諜戰片,也算得上他時隔20多年的主旋律回歸之作。這部電影不僅劇情驚心動魄且能給觀眾留下非常深刻的感觸以及思考，而我在觀看了這部影片後，內心也有不少感慨，以至於想要拿起手中的筆寫寫這部電影的 觀後感 ，記錄自己的一番感受和對電影的思索。

眾所周知，老謀子拍電影，是從來不將就的，並且“若是重復，寧可放棄”。電影作品《懸崖之上》，是他首次嘗試諜戰類型，將鏡頭對准了上世紀30年代的哈爾濱。國師這一次，探索了國產諜戰片另一種可能。和張譯、於和偉、秦海璐、朱亞文、劉浩存這群演員一起，完成了這曲懸崖上的舞蹈。電影里所有人的命運，忽明，忽暗，抗日戰場遠方硝煙滾滾，近處腳步匆匆。精彩的劇情，讓不少觀眾看得入迷，激動萬分，跟著劇情內心起伏不斷，感觸頗深。

而《懸崖之上》這部電影主要講述的是特工們在嚴峻考驗下與敵人鬥智斗勇，執行秘密行動的故事，在觀看的過程，我們可以觀察到這部電影的影調，肅殺的黑白，柔和的暖黃，以及幽靜的深藍。電影里這般視覺感，明暗對比，反差強烈的顏色，如同勢不兩立的陣營，都讓人非常深刻地感受到張藝謀諜戰片特有的風格，超越了諜戰，直指生死考驗中的人性。

認真觀看《懸崖之上》會發現，這部電影人物的描繪是一大看點，也是創作的難點。全勇先提到，《懸崖之上》和普通的諜戰片還有一些區別，除了敵我陣營的明暗交鋒，電影對人的復雜性、人在極端情況下的反應、絕境之中的遭遇等都有較深的刻畫。而且電影中人物較多，這也無疑為劇本創作增加了難度。不過，從電影的整體來看，這部影片的創作甚是值得點贊，作品呈現出來的效果，向觀眾們展現出非常好的觀影體驗感，從而內心也有很深的觸動，所以說這是一部挺有價值的電影，意義非同一般。

電影《懸崖之上》，影片中每一幕都是揪心的，每一個人物身上都肩負著自己的使命，容不得有一刻的疏忽，執行任務前抱著必死的決心，但為了完成使命不放棄每個可以活下去的希望。而電影中，每一位演員憑精湛的演技塑造出來的角色，其人物的思想和靈魂表演的可以說是淋漓盡致，讓我們這些觀眾看了甚是感動，內心思索萬千，感嘆和平來之不易。所以要向每一位捨生忘死的無名英雄致敬，因為他們，我們才有幸福的生活。

電影懸崖之上的影評五

2021年4月30號張藝謀導演的第一部諜戰電影《懸崖之上》正式上映了，作為一名電影愛好者，我早就注意到這部諜戰電影，畢竟對於現在的中國電影中，有關諜戰的電影是少之又少，可以稱之為經典的更是近乎於無。

張藝謀作為知名導演，他主導的很多優秀電影，都廣受世人的稱贊，其中張藝謀導演的《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》就是我非常喜歡的兩部電影。這一次張藝謀導演的首部諜戰電影，相傳有眾多實力派演員上場助陣，場面宏大，劇情精彩又刺激，自然要第一時間去電影院支持一下。

《懸崖之上》這部電影說的是在上世紀30年代，四位經過嚴格訓練的共產黨特工小隊，在執行“烏特拉”秘密行動時，因為叛徒的出賣，最後深陷險境，最後在敵網中與敵人周旋，種種經歷都宛如在懸崖邊上，充滿各種驚心動魄的戰斗與博弈，最後取得勝利的一部電影。

《懸崖之上》劇情跌宕起伏，既有人情關懷，也有為國為民的民族大義，更有讓我們感動落淚的悲壯場景，整個觀影過程中，我的心情都隨著劇情的變化而變化;不管是為貪生怕死最後出賣隊友的叛徒的憤怒，還是對張譯面對酷刑時的不屈而感動，都給我留下非常深刻的印象。

這部《懸崖之上》電影中，張譯、倪大紅兩位演員是我最喜歡的，他們那精湛的演技，每次都讓我以為自己不是在看電影，而是進入電影之中，在一旁旁觀一般。特別是張譯在面對電刑時的劇情，更是令我感到揪心無比，即害怕他承受不住背叛祖國，又為他遭受的血肉之苦而感到不忍;張譯作為一名備受廣大網友認同的實力派演員，一直都令我感到非常驚喜，基本有他出演的電影，都能很好的展現出電影劇情與內容，讓人看了非常的過癮。

看這部影片給我的最大感受，就是祖國發展真的很不容易，如果沒有無數先烈前輩的無私奉獻，就沒有我們如今這個和平美好的新生活。正式因為有無數愛國之士，將自己的生命立足於懸崖之上，與敵人展開殊死拼搏，就沒有如今新中國發展壯大的一天。

世上哪有什麼歲月靜好,只是有人替你負重前行。在黑暗的角落中，正是有無數默默付出、保護我們的無名英雄，為我們的美好生活撐起一道光明的未來。

電影懸崖之上的影評六

《懸崖之上》是張藝謀執導的最新一部諜戰片，不得不說，張藝謀真的太會選演員了，裡面的每個角色，演的都是入木三分。片中人物刻畫到位，每個人都有自己的形象，劇情緊湊，情節跌宕起伏。看完後電影後，內心也是感嘆不已。

電影中，有那麼一句話是印象特別深刻，特別觸動人心的，就是張譯飾演的張憲臣與秦海璐飾演的王郁是一對特工夫妻，在面臨執行任務和尋找孩子之間，剛降落的時候，兩人說的一句話“活著的去找孩子”。在這簡單的一句話了，卻讓人感慨萬分。這句話中，可以了解到他們執行任務期間，已經把生死置之度外，時刻准備好了犧牲的准備。同時這句話又給了相互激勵了彼此，努力的要活下去，因為任務中誰也不知道誰能活下來，只有活下來了，才能去找孩子。所以“活著的去找孩子”就成了兩個人最後的目標，要爭取活下來的信仰。

在電影的特輯中，主演們也都表達了自己內心最真實的看法，致敬先烈，緬懷英雄。張譯說他們是“每天都是活在懸崖之上的人，每時每刻、隨時隨地都在面臨死亡“;於和偉說“為了信仰，他們可以犧牲自己”，英雄不朽，令人動容。電影中的他們，也把每個人物的形象都刻畫的太好了，就如於和偉飾演的周乙。電影中的他清楚的知道諜工的宗旨就是：活下來才能完成任務，犧牲小眾才能謀利大眾。在劇中多次看到同伴倒在自己面前而裝得內心毫不在意，而在劇中卻兩次為了假扮妻子的女兒差點暴露了自己。這顯示出了，周乙內心的矛盾，一種看似近乎冷血的人性，藏著不為人知的暖流。這是長久在任務中，長期不斷麻痹自己而導致的心理。

通過《懸崖之上》這部電影，我們可以清楚的知道那些特工人員的艱辛與覺悟 。為了完成任務早已把生死置之度外，犧牲小眾才能謀利大眾的精神表達的淋漓盡致。同時也告訴我們，我們幸福安寧的生活，是背後多少不為人知的戰士用血與生命為我們爭取而來的。我們應該要為自己生活在和平年代而感到幸福，努力為國家做點力所能及的貢獻。同時也不能忘記，在和平年代也有很多戰士在為我們守航護駕，保衛著祖國和人民的安全。

電影懸崖之上的影評七

張藝謀是電影界最敬業的導演，71歲的他不僅保持了一年拍一部電影的速度，還跨越了不同類型的電影。擅長拍藝術片他在今年拍了第一部間諜類型的電影《懸崖之上》。劇組雲集了於和偉、張藝、倪大紅等資深演員，不得不說這是一部很好的商業大片。

4月24日，《懸崖之上》在全國點映看完之後，只想說兩個字：好看。我們都知道張藝謀導演是以拍藝術片聞名的，中國電影的商業化就是從他的導演拍攝的《英雄》開始的身，對此無論觀眾如何批評他，張藝謀身上的創新與變革精神是抹不掉的。《懸崖之上》就是張藝謀求變的作品。從這部影片中，我們可以看到，張藝謀終於心平氣和地開始講述故事了。

其實《懸崖之上》的故事很簡單，就是英勇的地下黨員在隱蔽戰線上與敵人鬥智斗勇的故事。但在張藝謀的鏡頭語言中，講出了懸疑、犧牲、大愛和信仰。這個故事是講從蘇聯回來的地下工作者要在哈爾濱執行秘密任務，但有人叛變使他們陷入了危險之中，掉入了為他們布下的天羅地網中，電影劇情就是以他們四個人如何逃脫監控和如何完成任務開展的。

《懸崖之上》的故事背景設置的很有說服力。因為故事發生在中國的東北，一種凜冽的感覺油然而生，隔著熒幕都能感覺到的冷。這也正是導演想帶給觀眾的感覺，環境的再寒冷也不如敵人的殘酷。看完之後，真的佩服地下工作者，佩服他們頑強的精神和忠誠的信仰。

眾所周知，諜戰類作品多為電視劇，如《潛伏》、《黎明之前》和《懸崖》。由於諜戰類電影題材的特殊性，因此對演員有比較大的要求，同時這也是對演員演技的考驗，《懸崖之上》中的演員角色不僅要表現正面人物的正直，還要表現潛伏者的沉著和果斷。好在《懸崖之上》的演員們表現的都非常出色，尤其是張譯，他表現出了影片角色的冷酷、冷靜、果斷和正直，他有一段的表演真的達到了以假亂真的地步。還有一位給我留下了深刻的印象，她就是劉浩存，作為00後的她，真的太適合大銀幕了，在張藝謀的上一部電影《一秒鍾》中，她表現得非常出色，把小女孩的聰明機靈表現得淋漓盡致，在《懸崖之上》中她也表現得很好，很好的展現出了少女的那種青澀和純潔以及對信仰的忠誠，在影片的最後，導演讓劉浩存扮演的小蘭活了下來，因為她代表著希望和曙光，象徵著光明的未來，不得不說，張藝謀在挑選女演員方面的眼光確實不錯。

《懸崖之上》無論從故事還是演員方面都值得大家一看，我相信這部電影一定能受到大家的歡迎，拭目以待吧!

電影懸崖之上的影評八

每逢節假日，就會有一些大片會上映，今年五一也不例外。勞動節期間，眾多電影紛紛上映，為我們的假期時光增添了許多的快樂，在眾多的電影中，我最終選擇了這部張藝謀首度執導的諜戰大片《懸崖之上》。

這部電影的演員陣容可以說是相當強大了，有張譯、於和偉、倪大紅、雷佳音和沙溢這些個實力派演員湊在一起的電影，只要他們正常發揮，就會給你帶來了一場120分鍾的視覺盛宴，這對於長期處在疫情下的我們來說，真真切切是一場享受。在了解了電影演員和一些基本信息之後，我就迫不及待前去電影院看了這部電影。

這部電影很好的詮釋了什麼是諜戰片，電影中融入了很多傳統諜戰片的相關元素進去，比如說卧底、特務、情報交換、懸疑、暴力刑訊等等。除此之外，這部電影的服化道非常真實，而且電影的取景也很美，因為電影的場景設定是在哈爾濱這座東北雪城，全程的鵝毛大雪，白茫茫的一片。動作戲的部分也是美得精彩絕倫，就以追車為例，提到車輛追逐的戲碼，可不像好萊塢那樣動不動一整條街都給你揚咯，而是和整個環境恰如其分的去展現它的刺激和緊張感。在電影院的超大屏幕下觀看這部電影，簡直是一場視覺盛宴。

一部好的電影最重要的還是要有好的劇情，只有劇情足夠吸引你，你才能在一個位置待上120分鍾。《懸崖之上》是根據全勇先原創故事改編拍攝的，講述的是上世紀三十年代，四位曾在蘇聯接受特訓的共產黨特工組成任務小隊，回國執行代號為“烏特拉”的秘密行動的故事。我們的主角當然不可能簡簡單單的完成任務，大家都知道，劇情肯定會有反轉，但是劇情不能隨隨便便反轉，這一點非常考驗導演、編劇以及演員演技。這也是看諜戰和懸疑類電影最刺激的地方，是整部電影的精華所在。而這部電影也沒有讓我失望，劇情反轉一個接一個，密度非常高，情節性也非常強，在這個基礎上同時還有比較強烈的情感。

我看完整部電影之後，還是對劇情非常滿意的，這部電影是層層博弈，反派全程智商在線，一個不留意，那就是生不如死，前一秒你以為敵人在第一層，其實人家在第三層，但主角可能在大氣層!

電影懸崖之上的影評九

我們沒有超級英雄，但我們卻一直有千千萬萬像他們一樣的英雄，無論何時何地，都有無數的“無名”英雄們默默守護著祖國和我們。這句話是我觀看《懸崖之上》最大的感觸和感悟，這部電影給了我們太多的感動和震撼，也讓我們知曉了一段隱秘又偉大的愛國革命故事。下面我就為大家分享一些精彩的電影片段和自我感受，可能存在部分劇透，請小夥伴們謹慎地自行“食用”本文。

《懸崖之上》改編自“大咖”編劇人和作家全勇先的原創真實故事《懸崖》，由大導演張藝謀執導，張譯、劉浩存、秦海璐、朱亞文、於和偉、倪大紅等著名演員領銜主演的諜戰題材電影，故事背景為抗日戰爭全面爆發的初期，也就是上世紀三十年代，主要講述了特工們為保護“日本反人類實驗”的唯一人證，其中四位曾在他國接受特訓的諜報人員一起組成任務小隊，秘密回國執行代號為“烏特拉”行動任務，但由於內部有人叛變，他們也因此暴露行動，從他們回國落地那刻起，就陷入了敵人布下的“天羅地網”之中，被推至“懸崖之上”的他們，面對如此嚴峻的局面和態勢，只得與敵人們展開一場激烈又驚險的生死較量。影片的各個角色扮演者的演技都可圈可點，他們是懷著致敬先烈們的深情去演繹的，就是為了讓觀眾更加真實的感受到這個故事背後的種種情感。

在影片中，有一段場景令人難以名狀，也讓人不忍“直視”，那段場景就是張譯扮演的角色張憲臣被用上電刑拷問，張憲臣落入敵人圈套被捕入獄後，就一直堅守自己的信念，寧願受刑，也不願透露組織的任何情報信息。受電刑的場面，張譯演繹的很到位，每一個細節都能讓人感覺到他在忍受著莫大的痛苦，他“殘破”的身軀彷彿在向我們述說著當年那位“先烈”所經歷的故事，真實到讓人害怕他下一秒就會“死去”。其實受盡磨難的“先烈”何止他一人，是無數個呀，革命先烈們都是為了祖國的富強、民族的尊嚴以及自身的理想，不懼犧牲，艱苦卓絕的戰斗著。

電影中，劉浩存扮演的張蘭說過這么一句台詞“我們還能看見天亮嗎”，我們現在每天都能看見的“天亮”對於他們來說是奢侈的，他們每次的分別可能就是最後一面，他們是在黑暗中尋找“黎明”的人，他們期盼著的“黎明”就是我們所處的盛世，我們應當牢記歷史，致敬先烈，感恩生活，多做貢獻，不負山河不負卿。

電影懸崖之上的影評十

經歷了幾天的辛苦工作，我們終於等來了五一小長假，為了放鬆心身，觀看電影是不錯的選擇，於是我到電影院觀看了張藝謀導演的《懸崖之上》。

《懸崖之上》講述了上世紀三十年代，四位共產黨特工小隊執行代號為“烏特拉”的秘密任務。因為行動中出現了叛徒，他們從跳傘降落的第一刻起， 就已置身於敵人的天羅地網當中，立於“懸崖之上”的特工小隊面臨著嚴峻考驗。

張藝謀大家都很熟悉，他是我國一名著名導演，對演員的把握、鏡頭調度、環境氛圍的營造都沒得說。影片講述的故事發生在冬天，在鏡頭中，我們總是能看到滿天飄揚的雪花，隔著屏幕都能感受到冷。《懸崖之上》是一部諜戰篇，電影的主色調是偏灰白色的，極好地營造出了諜戰篇該有的懸疑氛圍;《懸崖之上》還有很多打鬥場景，打鬥流血時又有了暖色與冷色的碰撞，給觀眾帶來極佳的視覺沖擊。

《懸崖之上》有很多個情節給我留下了深刻印象，影片中有一段飆車戲，視覺沖擊效果滿分。兩輛車在建築物間隙穿梭，車輛碰撞發出響聲的同時還伴耀眼火花。兩輛車就已經十分刺激了，緊接著還有第三輛車的加入，高速沖撞下，車輛立馬翻滾，場面既驚險又震撼。

既然是諜戰篇，當然得有懸疑情節啦!張憲臣知道有人叛變後留下了暗號，但暗號卻被別人改了，這樣一來情報是否能傳送出去呢?影片在這留下了懸念，引起觀眾的深思。最後在醫院那場戲的時候才將謎底解開。處長懷疑老周是卧底，兩人的眼神交流、話語間的各種試探，充滿了懸疑感，最值得表揚的就是影片緊湊不拖沓，每一個細節都值得觀眾品味與揣摩。

最後我還得誇誇演員們的演技，首先是張譯，他給我印象最深的就是電擊的那一幕，盡管電擊給他帶來了極大的痛苦，但憑借著心中堅定的信念，他熬過去了，在這一片段中張譯將人物的隱忍表現得淋漓盡致。當時他已經被酷刑折磨得皮肉模糊，看著都讓人心疼，逃跑的時候，嚴刑過後虛弱卻又要在敵人路過的時候偽裝成正常人，這種切換自如的演技可真讓我驚嘆!

總體來說，《懸崖之上》值得大家觀看，《懸崖之上》雖然是張藝謀第一次導演的諜戰片，但電影呈現出來的效果完全不青澀，依舊是誠意滿滿的佳作，肯定不會讓大家失望!

Ⅳ 求電影《菊次郎的夏天》色彩分析重謝

色彩與影調
該部影片整體風格較為明快，突出反映在外景上。而外景明亮溫情的色調又與內景家中陰郁的色調形成鮮明的對比，也隱預出男孩沒有得到應有的家庭溫暖。在內景的拍攝中是運用逆光拍攝的，很好的突顯出男孩的孤獨與無助。
在正男知道母親不可能要他之後的一段戲中，影調開始暗下來這也是本片中外景少有的暗色調。盡管身處在游樂場的正男也時刻流露出失落和無助。直到遇到好心先生和另兩個人物的出場，影調才開始漸漸明朗起來。清新的田園風光，溫柔的陽光再次充滿畫面，至此影片也到達尾聲。

Ⅳ 誰介紹一下影片《我的父親母親》

【片名】The Road Home
【譯名】我的父親母親
【年代】1999
【國家】中國
【類別】劇情/愛情
【語言】普通話
【字幕】外掛英/法文
【評分】7.5/10(1,671 votes)
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0235060/
【導演】張藝謀 (Yimou Zhang)
【主演】章子怡 (Ziyi Zhang)
孫紅雷 (Honglei Sun)

【簡介】
初戀的回憶，是人生中最美妙的感覺，而當生子的父親已經過世，年邁的母親講述她夢系魂牽的初戀時，生子不但體味到那初戀情愫的凄美動人，甚至還分明讀出對美妙人生的執著追求……

母親乳名招娣，年輕時是遠近聞名的美人，不僅心靈手巧，而且勇敢地成為十里八鄉第一個自由戀愛的女孩，她暗戀上生子的父親--一個淳樸幽默的青年教師，她以家傳的青花大碗為記號，給心上人花樣翻新地送最好吃的「派飯」；她通宵達旦織出最艷的「房梁紅」裝點他的教室；為了聽到他的朗朗讀書聲，她不惜繞遠路去擔水；為了引起他的注意，她每天在送學生的路邊等著他。

終於，招梯的美麗和誠摯打動了青年駱老師的心，他們很浪漫又很傳統地相愛了。一隻塑料紅發卡就是他給她的愛情信物，然而，就在心靈剛剛撞擊的那一刻，悲劇降臨了：駱老師莫明其妙被打成右派，招娣特意為他做的晚飯蒸餃子沒吃上，就被帶走了。她瘋了一般，懷揣蒸餃沿路追趕，人摔倒了，蒸餃爛了、青花碗也碎了……

技藝精湛的鋦碗匠鋦好了青花碗，卻彌合不了姑娘破碎的心靈，招娣決心拖著病弱的身體去遠行尋找初戀情人，瞎媽媽的淚水阻止不了招娣的決心。她瞞珊上路了，卻昏死半途，被路人送回，執拗的招娣掙紮起身還要冒死去尋覓。恰在此時，駱老師意外地來了，她躺在病床上，大滴的淚珠從她美麗而又憔悴的大眼睛中盡情地滾落。

他再也沒有離開她，兩個人一愛就是四十年，相儒以沫，心心相印。

丈夫的葬禮後，年邁的招娣在悲慟中又聽到了世界上最好聽的聲音，那是駱老師自編的「識字歌」——人生在世、要有志氣、讀書識字、多長見識……招娣沿著當年的小路向學校走去。教師里，她的兒子駱玉生像當年的駱老師一樣，以淳樸、清朗、穿越時空的聲音在教孩子們讀書。頓時，兒子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出現年輕盈巧的招娣穿著碎花紅襖雀躍在讓她走不完初戀的那一條小路上。

Ⅵ 基耶斯洛夫斯基電影《藍》的影像造型分析

《藍》是波蘭導演基耶夫洛夫斯基的電影藝術三部曲之一，作為新浪潮的先驅，他善於利用影像造型傳達影片信息，表達獨特觀點，讓觀眾產生不同的感受和認知。本文將從鏡頭語言、色彩、構圖以及音樂節奏等幾個方面，深入分析《藍》的影像造型藝術，揭示其獨特的藝術特色。

一、鏡頭語言的應用

(一) 長鏡頭的情感表達

長鏡頭理論在20世紀引起西方轟動，強調畫面的原始力量，是生活情境的自然流動。《藍》開頭便使用了兩個長鏡頭，低角度拍攝的汽車輪胎行駛的特寫長鏡頭和小女孩趴在車窗上的中景長鏡頭。兩分多鍾里僅有車輛聲音，表現小女孩的視角下光怪陸離的世界，同時帶來隱約的不安感。導演通過中景長鏡頭表現女主的復雜情緒，如女主出院後坐在家中藤椅上的驚醒畫面，巧妙運用蒙太奇式的長鏡頭連接面部驚嚇的特寫和中景，展現回憶到現實之間的感情變化。類似地，女主半夜被鎖門外，通過面部表情的特寫刻畫痛苦心情，長鏡頭在表現時間空間的現實可感性，讓觀眾跟隨鏡頭流動，感受緊湊而真實的故事。

(二) 特寫鏡頭的心理塑造

特寫鏡頭能更貼近觀眾，促使表演趨向細微和內向。《藍》中導演運用大量特寫鏡頭詳細表現女主的心理活動。如汽車油箱漏油的特寫渲染緊張氛圍，病房中丈夫和女兒葬禮的視頻和女主表情變化的特寫鏡頭營造真實感與悲傷氛圍。兩次眼睛的大特寫也引人注目，第一次車禍後的瞳孔內醫生鏡像，是痛苦生活的開始；第二次男主瞳孔內的女主背影，暗示女主自我解放。這些特寫鏡頭富有深意，排除環境干擾，簡潔有力地描寫人物內心情感。

二、光線色彩的造型

(一) 色彩的出現方式

《藍》中的色彩與光線相互交織，表達情感。藍色出現的方式包括作為客觀物體、通過物體反射的光影以及單純的影調色彩。影片開頭的藍色朦朧影調營造陰郁和不安感。朱莉在走廊的特寫鏡頭，臉上出現藍色玻璃反射出的斜側光。閉眼藍光出現，睜眼藍光消失，藍色光線配合女主的主觀臆想。新房子的藍色吊燈與女主同時出現，利用後側光刻畫面部表情，豐富吊燈光影效果。藍色象徵痛苦回憶和過去。

(二) 光線色彩的象徵與隱喻

導演利用光線與心理活動相結合，展示女主心理情感的變化。藍色光影象徵過去和痛苦，而暖色調的光影則表示朱莉逐漸走出精神折磨。第一次性愛場景以藍色逆光勾勒女主面部線條，抽象化色彩細節，第二次則以柔和曖昧色調展現主人公狀態的轉變。影片結尾，黑暗中的釋然落淚畫面，光線為正側光，給人平靜之感。

三、影片構圖

《藍》傾向於繪畫派風格，綜合運用色彩、光線進行構圖，如泳池、走廊、養老院的油畫感。影片中多次利用鏡像構圖，通過瞳孔內的鏡像間接敘事，畫面中人物變形產生戲劇效果。鏡中像構圖，如咖啡館勺子上的影像，表明生活的不確定性。鏡像的巧妙運用，表達了角色內心世界的探索。

四、音樂節奏的敘事表達

基耶斯洛夫斯基擅長利用音樂作為隱喻和敘事手段。影片中音樂表達和敘事功能發揮淋漓盡致，如同角色之一，不斷在場景中穿插出現。音樂基調分為交響樂的沉重緊張和抒情悲傷，與女主心情密切相關。每段音樂的結束方式巧妙，與畫面結束或開始沒有過多延續，體現了導演的獨特手法。音樂在不同場景中的運用，烘託了動作，提供情調和速度，同時也反映了主人公的情感變化。

綜上所述，基耶斯洛夫斯基在《藍》中巧妙運用鏡頭語言、色彩、光線、構圖以及音樂節奏等元素，塑造了豐富而細膩的人物內心世界，使這部情節性不是豐富的電影直擊人心，展現出藝術電影的獨特魅力。

Ⅶ 用攝影的角度寫一段電影評論 50字就好 簡單命了的 要跟攝影有關系的

電影「薔薇與紅蓮」

電影的開頭一輛車緩慢的進入了攝影師的鏡頭中，幾秒鍾的時候鏡頭一直對這車的背面和後視鏡。越過了雜草之後鏡頭隨著車停在了一座陳舊斑駁的庄園里。這是鏡頭沒有給出周圍的環境而是緩緩的對焦上了車的後視鏡，給人一種莫名的壓抑感。接下來一直到主人公進門口之前一大段鏡頭都是以水平線上下的高度拍攝，沒有移動沒有特寫，感覺身臨其境，那種極其逼真的效果也為這部片子的沉悶壓抑之感埋下伏筆。（夠了吧？現打的，辛苦~~~）

Ⅷ 電影《你好，之華》的聲音分析和畫面分析

整部電影以紀實感為主要特色，做為劇情片，充滿紀實感的畫面與音響能夠使觀眾將情緒更好的帶入劇情，充分地感受人物的內心情感。正反打鏡頭的使用不僅僅是表達人物對話的位置與內容，亦或者是人物之間的感情，同時也是導演對過去那段時光的懷念，使得影片的感情更加的細膩。另外，本片的音樂十分的恬淡、祥和與平緩，使得整部影片的情感得到了更深程度的渲染。最後影片前後影調與音樂的一個對比，人物命運也發生了改變。
大概就是這樣吧，由於這是我第一次看這部片子，看的比較粗略（隨便找了幾個點看了看），可能有些錯誤之處，請諸位多多包含。