晚於清朝的電影有哪些

㈠ 為什麼有些人說中央六套的電影越來越尷尬

首先，題主的問題不是太明確，不是太清楚這里的尷尬指什麼？我猜想，有這幾方面的意思。

第一、電影不精彩。 而這可能又有幾個方面的原因。

一是版權的原因。 有很多我們可能認為很精彩的電影，因為買不到版權，不能進入電視台播放。或者，要購買版權，熱門的電影大片版權費非常的昂貴。對於 即便是央視這樣的 公共電視台來講，也是一個非常沉重的負擔。

二是受眾的原因。 因為央視六套是公共電視台，面向的是所有的觀眾，當然包括青少年和兒童，沒有分級。因此，一些精彩的類型片、商業大片，或者有些題材不適合在電視台播放，或者某些鏡頭不適合在電視台播放，再或者，即使在電視台的播放，但是有些鏡頭會被剪掉，有些台詞會被改掉。這樣，一部影片的完整性、流暢性會受到影響，電影自然不會好看。

三是時間的原因。 一些熱門的電影，在院線放映之後，可能在網路上放映，最後才會在公共電視台放映，這就導致一些我們認為的熱門電影，要滯後很久才能在電視上看到。而能看到的電影，可能都是很久以前的，或者在其他渠道已經看過的。自然，電視觀眾就會覺得這樣的電影沒意思。

第二、播放的電影不討人喜歡。 其實在某些方面和第一點相類似。由於央視特殊的地位，和我們國家宣傳的需要，中央電視台各頻道播放的影片，往往需要承載一些主流的思想，傳播主流的價值觀。這就導致中央電視台第六頻道，播放的電影有很多是帶有宣傳目的和說教意味的影片。一定程度上，這是國家 社會 發展所需要的。不能只去責怪中央電視台第六頻道。

第三。現在人們觀看電影的渠道非常多元。 通過電視頻道觀看電影觀眾要少得多，而且在電視上觀影的體驗並不是那麼好。人們即使偶爾選擇在電視上看電影。但是要麼不是熱門的大片，或者是觀影體驗差，所以覺得沒什麼意思。這就使得通過電視是看電影變成了一個尷尬的存在，中央電視台第六頻道如此，其他的播放電影的頻道也是如此。這是時代發展使然，並非哪一家電視台和電視頻道，可以扭轉的。

所以總體來說，播放電影的電視頻道存在的重要性，已經大幅度的下降，自然導致人們對它的評價不會太高，甚至被拋棄。

中央六套播放的電影和我們在院線看到的電影是有很大的區別的，主要分為以下幾個方面：

第一類是我們在院線里看不到的電影，叫電視電影，這些電影都沒有一些大銀幕電影所需要的質量和質感，更多的是以電視劇的方式分割出來拍攝，然後放在中央六套播放，從整體上看它沒有院線電影那麼強的對於畫幅畫面等等各方面的要求，比如《水滸傳》系列等。這里電影要和那些好萊塢超級大片相比，肯定是觀感不如的。

第二類是我們已經很少在電影院看到的叫做配音電影。這部分電影也和好萊塢大片同樣只是他們使用了配音版，方便那些看不懂或不方便看字幕的人。但是隨著我們看美劇，美國電影越來越多，這種配音電影越來越不受歡迎，這也是導致央視播放的電影比較尷尬的主要原因。

第三類就是因為它的滯後性，我們的很多院線電影往往會在電影下一個月以後，在各大視頻網站上播放，但是央視的播放會遠遠晚於這個時間，而且他們會在這個播放過程中進行刪改查播，廣告貼字幕等等各方面的操作，導致電影很難呈現它原本的樣子，這也導致了央視的電影頻道的電影不受歡迎。比如2018年都過去一大半了，你才能在電影院里看到春節檔的電影，像唐人街探案等等。

總之電影頻道的電影只能作為我們日常 娛樂 消費的一種補充，是電影文化的一種擴張，而不能等同於電影，要看最好的電影作品，一定要去電影院，第一時間看到寬畫幅寬熒幕的大作品。

我記得96年吧，cctv6剛開播的時候，今晚播的電影，次日會重播幾部，但那時播的電影真的好看，我還記得99年播過一部馬來西亞愛情片《善意的謊言》，就播過一次，各位知道網上有多少人在找這部電影？

不過也沒辦法找，因為cctv6播的電影，有的會改片名，又因為是馬來西亞的電影，也不認識裡面的演員，所以。。。

還放了那部講牧羊犬的萊茜的電影《The Painted Hills》，當時放的原聲版，我非常喜歡萊茜，記得99年cctv8還放過一部萊茜的電視劇，是電視劇，不是電影，估計這輩子都不可能重溫了~

並且cctv6還放過許多經典的動畫片，是的，動畫片，比如每年兒童節當天，會播幾部國外經典動畫，比如那部講述小狗的感人動畫《佛蘭德斯的狗》，是國語配音，當時不是這個片名~

每晚6點和中午12點也會放動畫，那部《噴嚏大魔王》就是此台放的，還有《瑜伽熊》，手冢治蟲的《地獄中的天使》，《勇敢的斯托爾特》（即電器小英雄）等等，當年都放的是國語版~

其中只有《瑜伽熊》，還能在網上搜到當年別人錄的片段，但效果太差~

不知從何時起，cctv6放的電影越來越不好看，直到變成現在，不停的放自製的數字電影~

央視六套的電影越來越尷尬是什麼意思？不就是看的人越來越少嗎？
吸引力不斷下降，這恐怕是許多六套的粉絲都有的感覺
我很愛看電影，覺得電影是最有吸引力與感染力的藝術形式，好的電影真的會給人一種精神享受。

過去，有相當長一段時間，我都是六套的忠實觀眾，尤其是周末的《佳片有約》更是幾乎每期必看，比如一些奧斯卡、前蘇聯的影片，都是十分精彩與經典的電影。

可漸漸地，六套的電影開始越來越沒有吸引力了，自己看得也越來越少了。只是偶爾想起來會在周末會去看一下《佳片有約》會不會有什麼好節目，但多數時間都是一些舊片子，要麼在影院已經看過，要麼在網路上也看過。

這樣的情況，與許多六套粉絲交流時都大體相同。這其實也就是六套為什麼越來越尷尬的一個重要原因。
在互聯網時代，電影頻道的尷尬是不可避免的
互聯網的普及，改變了傳統的電影播放的格局：過去，除了電影院以外，幾乎只有六套可以看到如此豐富的影片。

但網路的興起，讓電影的傳播與觀看的渠道大大拓展。

大多數影片都是在院線上映，然後在一些視頻網站上出現，過了很久才有可能在央視六套露面。

此外，由於六套在恪守電影版權的相關規定，沒有獲得播放許可的影片，是不能播放的。這就大大限制了其播放電影的范圍。

此外，由於有傳播主流價值觀等方面的要求，六套播放的影片也不能只側重影片的觀賞性，而要兼顧宣傳等效果，這諸多原因讓六套的影片的吸引力難以跟豐富電影資源的視頻網站相抗衡。
是不是六套從此就束手無策、一蹶不振了？
我覺得其實六套還是有它的優勢的。關鍵是要審時度勢、揚長避短。

央視六套之短，就是與院線比，時效性差；與網站比，電影資源少。

那它有什麼長處呢？有可以做些什麼改進與改變呢？

經常看電影的朋友應該會有這樣一個感覺，優秀的影片真的是浩如煙海，很多電影史上的經典影片，在網路上並沒有片源，院線也不可能播放，而央視六套憑借自身的經濟實力與對外聯絡的能力，完全可以在這方面別開生面，做一些別的平台做不了的事。

既然放新影片比不院線、網站，就在六套上重點播放、評介一些經典電影，這樣，不就正好實現了差異化的競爭嗎？

如果，真的是這樣，一些喜歡看電影的人，還是會回來的。只是不知道，六套有沒有意識到自身目前的尷尬？願意不願意改變這樣的尷尬？

你對這件事怎麼看？我很喜歡看電影，一部好的電影給人的享受不亞於享用一頓美味的大餐。

平時很少光顧央視6，最近看到了它(國外經典40部)後，常來光臨。希望央6多播放一些經典老片。

9月18日，六套播了犬王，黑太陽731，犬王可以理解，但黑太陽在香港是首部被定義為三級的影片，也可以播？我沒有看，我怕晚上睡不著，不知道有沒有刪減，多少年前看過，不適合少兒觀看，不管內容是不是揭露小日本的慘無人性，但這種片子，真的有點那啥。

我認為是時間和內容的原因。

1.現在人都很忙，能看電影時間不固定。而電視頻道節目播出的時間是固定的，現在誰還會查好節目時間到點兒去等著？那效率得多低？網路電視可以完美解決這點，隨時點播，看不完也可下次繼續。

2. 內容原因也類似。不同人喜歡不同類型的電影。無論播什麼，都只能滿足少部分人的需要，大部分人還是自己去點播。再就是最新的網路資源，電視台受限於版權，無法播出，時效性差了很多。

既做婊子又想立牌坊的典型代表！央視既然轉為商業性電視台幾十年卻還是走的行政單位路子，創收時是商業，但付出時卻以央視(所謂的中國最權威最有群眾基礎)自居！CCTV5丶6都十分明顯，認為我堂堂央視國之視窗，觀眾數以億萬，能播放你們製作的節目已給足面子，並且還推廣了你們的節目不收錢，你們就謝主隆恩吧！自身定位不明確，貪得無厭的食性，造就出現今不倫不類的央視！

尷尬是因為你們看電影的品味被帶偏了，六套是廣電和央視合辦的頻道，掛在央視名下而已，他有自己的台標。

其實不管是他們自己拍的電視電影，比如水滸系列，陸小鳳系列，都是質量很好的，只是你們認為電影就該像院線電影一樣，其實電影另一種打開方式叫電視電影，它投入低，製作良心，在劇情方面比很多院線電影要考究。

另一個就是譯製片，因為是國家電視台，面對的觀眾是廣大人民，不懂外語的人佔大多數，所以都會中文配音，這讓看慣外劇和院線的你們感覺到很尷尬，其實，六套的翻譯水平是很高的，配音也很經典，配音穩重得體。選擇的影片基本上都是有口皆碑的經典，爆米花的商業電影不多，雖然也有。有時候你甚至能看到小語種電影，這些小語種電影敘事一般都非常好，很值得看。

希望大家能學會在電視上看電影。我個人是非常喜歡央六的。

關鍵中央六套是國家頻道，只能放一些過時的電影和國產較低端的電影，這些電影的收視率可想而知了。以前為什麼沒人說中央六套尷尬呢？因為中央六套開播較早，那時網路比較滯後，智能手機更是沒有，所以當時就算放一些老片，照樣有一定的收視率，而現在網路這么發達，自然會越來越尷尬了。

㈡ 有聲電影的創始人是誰

世界上第一部電影《Roundhay Garden Scene》

據IMDB上的權威論證，英國的Louis Le Prince才是真正的世界電影之父，他在1888年就成功在銀幕上放出了世界上第一部電影《Roundhay Garden Scene》！只有短短2秒鍾！卻比法國盧米埃爾的《工廠大門》還早3年。

同年他又做出了另一部2秒鍾的電影《Traffic Crossing Leeds Bridge》 (1888)！一直以來大家都認為盧米埃爾的《工廠大門》（1891）是世界電影史上的第一部電影，看來大家的觀念應該改改了，不是盧米埃爾也不是愛迪生，而是英國的勒普林斯（1842-1890）。

中國第一部有聲電影
1931年3月，由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。

有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。

《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的迫害。除了對白之外，片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。

與這部影片同時開拍的另一部有聲片是「友聯」公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。

臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天青》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天青》於1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。

由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成.

㈢ 我國第一部有聲影片是什麼

《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤
發聲」的有聲片。

電影自問世之初實際上就一直伴隨著有聲的實驗。愛迪生最初發明電影的動機就是以他已發明成功的留聲機為主題，試圖創造出一種能夠與之配合的活動畫面。這種「留聲機電影」在電影史上也留下過幾段「有聲電影」的片段。1926年8月，美國華納公司推出了第一部有聲電影——只有音樂片段的《唐璜》；隨後，國外的有聲短片即傳入了中國。至1929年，上海夏令配柯影戲院安裝了美國光學發聲的放映機，放映了美國有聲片《飛行將軍》，國外的有聲電影開始大舉進入中國。

就在國外有聲電影正式登陸中國的同時，中國的民族電影企業也開始紛紛研究、攝制自己的有聲電影。1929年，天一公司最早開始了有聲電影的攝制，其次年年初完成的第一部有聲短片《鍾聲》因遭遇火災被毀，未能與觀眾見面。同年，由中國早期電影的開拓者鄭正秋、張石川等人創辦的明星影片公司和友聯公司都開始攝制自己的有聲電影。

明星公司攝制的第一部有聲片是由左翼戲劇家聯盟成員洪深編劇的《歌女紅牡丹》。影片講述的是女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹忍辱負重，克盡婦道，努力拯救自己的丈夫，並終使其幡然悔悟。影片由張石川親任導演，並由胡蝶、王獻齋、夏佩珍、龔稼農等著名影星組成了強大的演員陣容，志在一舉成功。影片於1930年中旬開拍，至年底攝制完成，1931年1月，先於明星大戲院試映，3月15日在上海新光大戲院正式公映，從而成為中國第一部國產有聲電影。

有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術，也稱為「機械錄音」法和「光學錄音」法。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是從《唐璜》到《爵士歌王》等早期國外有聲電影普遍採用的方法。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。

《歌女紅牡丹》是在法國百代唱片協助下攝制的。片中除錄制了全部對白之外，並利用「有聲」的優勢，插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等四段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應，這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片在拍攝中採用的是先按照默片的方法拍攝，然後由演員按照銀幕上的口型錄制台詞。由於經驗不足，前後經過5次試驗方才拍竣，共耗資12萬元。影片公映後盛況空前，在全國各大城市引起了轟動，並發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其餘周圍的事都是「悄然無聲」的。這當然也是初期有聲電影的通病。同時，由於影片揭露了封建禮教對婦女身心的毒害，與當時社會的進步思潮吻合，也成為30年代的進步電影的代表作之一。

與《歌女紅牡丹》同時開拍的「友聯」公司第一部有聲片《虞美人》也是採用的臘盤發聲技術。但與《歌女紅牡丹》相反，《虞美人》是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音進行表演，其難度明顯較「明星」的做法更大，常令演員顧此失彼，白白浪費膠片。《虞美人》描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》時發生在幕前幕後的故事，它稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月公演，並以一鳴有聲電影公司的名義推出。

臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩公司合制的《雨過天青》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。其中《雨過天青》首先於1931年6月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。同年10月，《歌場春色》在新光大戲院首映，成為第一部在中國本土攝制的片上發聲的有聲片。

㈣ 大家推薦下經典好看的電視劇呀

除了西遊記，中國還有很多經典的電視劇，現在就給大家推薦幾部，大家有時間可以欣賞下。

《紅樓夢》

「許文強」更是成全了影迷心目中的「大哥夢想」，趙雅芝、周潤發版本的《上海灘》，沒有酒精的濃度，卻有醉人的芳香 ，上海灘曾經創造了轟動，成就了心中那美好的印象，直到很多年後，很多人仍然無法忘記那老版上海灘的一幕幕。那文強微微一笑，白圍巾，風衣，禮帽，那神情始終在大家的心中存有美好的印象。

㈤ 為什麼有的電影國內要晚於國外上映很長時間

《復聯3》早在 3 月初通過了初審，距離《復聯3》 4 月 27 日全球首映還有一個多月

在技術審查的環節，因拿不到完整片源（迪士尼全球院線發行部門卻以-保密-為由拒絕提前將最終片源送到中國）審查沒法通過，4月27日全球首映，完整片源到手後即刻開始審查（技審主要就是完成電影的譯制工作，確保發放到全國影院的拷貝沒問題，整個過程只要兩周左右），兩周後也就是5.11日才開始中國首映。

迪士尼中國部門曾向總部爭取過，但總部始終不妥協，最終導致趕不上 4 月 27 日的全球首映

詳見鳳凰網網頁鏈接。理性判斷，仔細分析，是非黑白，終有分明。