比較分析電影畫面構圖和繪畫構圖

⑴ 求大神 幫忙 一部電影的 景別 構圖 色彩 光線 角度這四個方面的分析

你應該是學攝影之類的吧，我簡單給你說下，比較通俗。你自己嘗試分析
1景別：說白了就是景象的遠近大小，去看景別作用，很好分析
2構圖：就是組合，如何搭配景象來表達什麼，形成了如何一個意境
3色彩：冷暖一般與情感同理，冷色佔住一般表達血腥、殘酷、寂寞類消極的，暖色則相反（一般哦，並不是所有）
4光線：就是順逆光，結合3色彩。
還有上面4個是相互聯系的，一般結合起來賞析
你隨便找部電影的一個片段就很好分析了
我不是專業學攝影的，只是根據看電影的經驗，僅供參考。
給你提供這些方面做得不錯的電影代表：
《陽光燦爛的日子》(被學編導、攝影的考爛了)
《那山那人那狗》
《太陽照常升起》
《向日葵》
《情書》
《可可西里》
《千里走單騎》

⑵ 布達佩斯大飯店構圖分析

《布達佩斯大飯店》構圖分析有：對稱構圖、均衡構圖、框架構圖、向心構圖、中心構圖、對角線構圖、引導線構圖和垂直構圖。

1、對稱構圖

對稱構圖運用最多，也令觀者印象深刻。無處不在的對稱讓整個電影看起來更加整飭優美，畫面布局平整、規矩。

尤其是導演把這種拍攝手法用到建築物拍攝上，就顯得大氣而具空間感，讓觀影者感到穩定優雅，這與電影中的主場景布達佩斯大飯店，以及男主人公古斯塔夫先生的性格也是相互呼應的。

當這些精心設計的構圖一幀幀呈現到觀眾面前時，它們無可挑剔的完美無疑為整部電影增色，讓觀影者在解構電影深刻的內涵及命題的同時，依然不忘去感嘆那些令人賞心悅目的畫面，這便是《布達佩斯大酒店》獨有的特色。

⑶ 影視畫面構圖分析

影視畫面構圖分析

電影構圖有講究，下面是影視畫面構圖分析，分為13個手法，為大家詳解。

1.均衡式構圖。

給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。

2.對稱式構圖。

具有平衡、穩定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。

3.變化式構圖。

景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想像，並留下進一步判斷的餘地。富於韻味和情趣。常用於山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。

4.對角線構圖。

把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關系。富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果(例如聚光燈照射主體)。

5.X形構圖。

線條、影調按X形布局，透視感強，有利於把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用於建築、大橋、公路、田野等題材。

6.緊湊式構圖。

將景物主體以特寫的形式加以放大，使其以局部布滿畫面，具有緊湊、細膩、微觀等特點。常用於人物肖像、顯微攝影，或者表現局部細節。對刻畫人物的面部往往能達到傳神的境地，令人難忘。

7.三角形構圖。

以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。

8.S型構圖。

畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅緻、協調的感覺。當需要採用曲線形式表現被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用於河流、溪水、曲徑、小路等。

9.九宮格構圖 。

將被攝主體或重要景物放在「九宮格」交叉點的位置上。「井」字的四個交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，並使畫面趨向均衡的特點。

10.小品式構圖。

通過近攝等手段，並根據思想把本來不足為奇的小景物變成富有情趣、寓意深刻的.幽默畫面的一種構圖方式。具有自由想像、不拘一格的特點。本構圖沒有一定的章法。

11.向心式構圖。

主體處於中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，並起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心，局促沉重的感覺。

12.垂直式構圖。

能充分顯示景物的高大和深度。常用於表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。

13.對分式構圖。

將畫面左右或上下一分為比例2:1的兩部分，形成左右呼應或上下呼應，表現的空間比較寬闊。其中畫面的一部分是主體，另一半是陪體。常用於表現人物、運動、風景、建築等題材。

⑷ 電影的構圖與拍照片的構圖有什麼不同

基本技法是一樣的……可以互通。但是電影是動態畫面，所以在構圖的時候要考慮的時間和空間因素更多一些。

⑸ 電影畫面與繪畫畫面有甚麼區別

電影場景中的一個鏡頭就像是藝術家的畫布，不僅要填滿，還要注意畫什麼，和畫的位置，畫的色調，畫的線條，從而引導觀眾的視線集中在那裡或是展現更廣闊的視野。
構圖的知識基礎主要有兩方面：繪畫藝術和視覺的心理研究
但是電影畫面與繪畫畫面決不是同一藝術，電影在好萊塢被叫作「motion picture」說明他的藝術精髓是在於運動，一個電影的每一瞬間都可以是一副畫，但是這幅畫在下一秒鍾就變了。每當畫面的某位置主要的人走出畫面，肯定會立刻安排別的視物出現「補位」以實現視覺上的平衡。
所以說電影是動的藝術，繪畫是靜的藝術，如果單憑劇照作電影舉例分析就很片面了哦。