反戰題材小孩電影

① 一部很久以前的日本動畫電影，反戰題材

一部很久以前的日本動畫電影，反戰題材？

回答是《螢火蟲之墓》

網路介紹如圖

小說的內容靈感取材於野坂昭如在中學期間遇到神戶大空襲時，為了避難所經歷的一連串事跡。

《螢火蟲之墓》是一部描寫戰爭受害者孤兒的故事。影片對飢餓的描寫非常生動，可以說與吃人肉的事件有相似之處。這是戰敗的日本才能得到的稀有的挫折和教訓。作品出色地再現了由飢餓萌生的各樣的愛憎感情和對人的不信任。再現了那種在現在已看不到了的那個時代的氛圍。由飢餓的眼睛看到的大米、蔬菜、西瓜……都是崇高的。電影採用動畫片形式，給了這些小道具以充分的表現。這是一部以「死」為主題的作品，它沒有政治說教，而是對「死」進行了正面進攻，認真地正視它。

② 【求】小男孩為主角的經典電影，詳細見說明。

1《穿條紋睡衣的男孩》【美、英】以孩子的眼光來看待二戰
2《melody》【英】一段兩小無猜（兩個十歲的孩子結婚了）的故事，很溫情，歌很好聽，男女主都很漂亮
3《放牛班的春天》【法】太出名了，有著天籟之聲的孩子
4《天堂的孩子》【伊朗】（小鞋子）以孩子的視角講述了個關於鞋子的事情，看兩兄妹為鞋子奮斗，看小男孩得了第一卻哭成個淚人（我承認，看這片，我也哭了）
5《外婆的家》【韓】開頭的小男孩很欠扁，被外婆感動的一趟糊塗
6《哥哥，你好嗎》【韓】真實人物事件改編，兩兄弟的故事，片子煽情了點，不過從中總能尋到兒時自己的影子
7《看上去很美》【大陸】一個扎著小辮子的男孩，被老師剪了小辮子的男孩，對小紅花充滿渴望卻總忍不住尿床的男孩，後來變成了小憤青的男孩··深深的影響了我和我身邊的許多人
8《紅氣球》【法】孤獨的小男孩帕斯克獨自走在上學的路上，他無意中撿到一隻紅氣球。紅氣球彷彿一個淘氣卻又乖巧的孩子一般，緊緊跟隨著小男孩去學校、坐車、上教堂。它為帕斯克帶來了莫大的快樂，但是一群壞孩子嫉妒帕斯克有這么神奇的紅氣球，他們偷偷尾隨，試圖將氣球打破……一個有生命的紅氣球
9《中央車站》【巴西】講述一個巴西男孩尋找父親的故事。九歲的男孩約書亞未見過父親，媽媽安娜又意外猝死於車禍。朵拉是一個在車站替人寫信維生的單身老女人，她陪伴男孩踏上了尋父的漫長路途，嘗盡艱辛，不斷接近目標又失去目標。朵拉也在幫助約書亞尋父的旅途中，接受了自己殘缺的童年和遙遠的父愛。
10《鐵皮鼓》【德】三歲那年，他發現了媽媽和舅舅的私情，從此決定不再長大，當奧斯卡從樓上跳下時，奇跡發生了，他從此不再長高，身高永遠只有三歲的水平，鐵皮鼓和他的高分貝尖叫成了他反抗的武器。
11《菊次郎的夏天》【日】一部關於童年，成長，夏天的電影。

③ 豆瓣9.1，慘淡的條紋服里，隱藏著孩童視角的「納粹暴行」

藍天，白雲，陽光，鞦韆，這些美好的詞語，怎麼也不會跟「納粹」扯上關系，但這些場景的確出現在一部諷刺「納粹」的電影中。

《穿條紋睡衣的男孩》是英國導演馬克赫爾曼，執導的一部改編自同名小說的「反戰諷刺」電影。

他在該電影中用極其深沉的人文情感，和豐富細膩的鏡頭語言，以兒童視角出發。

講述雅利安男孩布魯諾與猶太男孩施穆爾，建立友誼後所發生的「別樣」遭遇，表達對猶太人的同情以及對納粹德國的批判。

八歲的雅利安男孩布魯諾與母親和姐姐，一起跟隨納粹軍官父親，來到柏林鄉下的一個農場。

他沒辦法再聯系以前的玩伴，整日悶悶不樂。

更令他奇怪的是，新家裡時常會出現一個兩個穿著「條紋睡衣」的僕人，他們舉止萎縮卑微，灰頭土臉，被軍官們吆喝著搬東西。

天生好奇心重的布魯諾，對這些人產生了興趣，時常趁著他們在廚房幫佣，過去跟這些人說話。

布魯諾的行為讓媽媽十分擔心。

偶然的機會，他趁著大人忙碌，循著門後的小路，找到一座鐵絲圍著的農場，還結識了另外一個穿著「條紋睡衣」的男孩——施穆爾。

布魯諾開始偷偷找施穆爾聊天下棋，他還經常把家裡的好吃的偷偷帶出來，送給這個小男孩品嘗，兩個人建立了深厚「友誼」。

得知施穆爾的父親也在這所鐵絲農場，布魯諾決定幫助朋友找回家人，並且偷偷換上了條紋睡衣，與施穆爾一起鑽入鐵絲網圍繞的「農場」……

在眾多「反思二戰，諷刺納粹」題材的電影作品中，氣氛渲染各有不同，或是肅穆沉重，或是輕松幽默，又或者怪誕奇異。

很多導演往往是站在「現代人」的角度，以「正義戰勝邪惡」的心態，去渲染納粹的殘忍與暴虐，難免落入對納粹分子「臉譜化」的俗套設定。

赫爾曼的這部電影與其他的同題材作品比起來，其實並不像是「反思納粹」的電影。

電影中沒有大面積的血腥鏡頭，也沒有慘無人性的戰爭場面，更沒有狂熱的「納粹口號」。

你唯一可以見到的，就是隨處可見的，歡脫奔跑的稚嫩兒童。

他們的笑臉在藍天白雲，綠樹成蔭的映襯下，越發天真無邪。

小男孩布魯諾像是一個急待探險的小偵探，他張開雙臂扮演飛機，沉浸在自己的世界，絲毫意識不到自己的快樂，是「雅利安血統」賜予。

接下來我將結合影片情節，從歷史背景，兒童視角，以及納粹對人性的迫害，這三個方面來帶領大家賞析這部好電影。

基督教認為，在耶穌被門徒出賣後，將耶穌釘死在十字架上的人，就是得勢的猶太人。

出於這個宗教假釋，歐洲自11世紀——12世紀以來，從中世紀開始就蔓延著「反猶逐猶」的思想。

由於猶太人一貫以「頭腦聰明，善於商業」著稱，在長達幾個世紀的時間里，積累了巨量的財富和社會名望。

魏瑪共和國時代（1918至1933），德國文化藝術界人才輩出，大放異彩。

那個時代，猶太人經營著重要的畫廊和文化藝術交流中心，幾乎把持著所有的歌劇戲劇、音樂、藝術和圖書評論領域的話語權。

德國大部分優秀的電影作品和戲劇作品都是猶太人所創造的，除此以外，猶太人還影響著報刊出版和影視傳媒。

猶太人取得的成績，並沒有讓他們在「風光」下迎來歐洲民族的尊重。

反而因為巨量的財富和出色的藝術創造，被歐洲各民族所妒忌和記恨，激起了德國人對猶太人的憎恨。

1920年左右，世界爆發了第一次資本主義經濟危機，這場危機迅速波及戰敗後的德國：

由於德國戰敗後長期支付戰爭賠款，以及連年戰爭對國家財政的損耗，國內爆發了嚴重的通貨膨脹和貨幣危機。

盧布貶值如同廢紙，中產階級民眾辛苦幾代積攢的財富，在一夜之間迅速貶值縮水。

普通的民眾更是深受其害，老年人、退休人員、工人和職員時常要忍受飢挨餓與貧窮。

中產變無產，無產成赤貧，社會主流階層失去了原本的一切，民眾被經濟危機折磨得苦不堪言時，部分德籍猶太人卻大發橫財：

他們掌握著礦藏，工廠與地產，因為貨幣貶值而價值暴增，又因為貨幣貶值，輕輕鬆鬆又還清了貸款，還因為購買的債券大賺一筆，得以過著奢侈豪華的生活。

憤怒的德國人把自身所經歷的慘痛，都算在猶太人身上，德國的「反猶太情緒」高漲。

就在這時，一個青年找准了時機，開始宣傳他的猶太民族是劣等民族的思想。

在德國民眾普遍仇恨憎惡猶太人的社會氛圍里，這個青年的思想，很容易就會被接受和傳播，憑借「反猶主義」，他迅速積累了聲望名氣。

並成功參與競選，被民眾選中為德國元首和納粹黨魁，他就是——阿道夫·希特勒。

德國這個龐大的國家機器，在希特勒的掌舵下，終於張開獠牙，開始對猶太人的非人性迫害。

在黑暗的理性到來之前，用以丈量童年的是視覺，聽覺與嗅覺——約翰貝舒曼。

電影開篇點題，引用原作者一句話告訴觀眾—電影就是以孩童視角，進行氣氛渲染與情節互動！

在影片中，導演刻意迴避了直接描寫納粹暴徒如何迫害猶太人，且隱藏起較為血腥暴力的鏡頭。

但即使很多情況並沒有刻意強調，我們作為觀者，很容易就可以跟隨布魯諾的視角，從清新的鏡頭里嗅到導演要表達的深層次情感—壓抑與悲愴：

8歲的布魯諾還不知道父親的升職意味著什麼，更不知道父親升職的原因，但是他卻隱隱感覺到，父親因升職產生的工作調動，會讓他失去幾個玩伴。

在納粹父親的慶功宴上，他看到眾人向父親祝賀時脫口而出的「恭喜」，失去玩伴產生的心理又沉重了一點。

布魯諾跟隨父親來到柏林鄉下的新家，他不理解為什麼門口的士兵總是兇巴巴的，媽媽不允許他出大門。

更不理解當他找到了新的樂趣「農場」時，他房間的窗戶立刻就被封得嚴嚴實實。

他對新家裡的「僕人」也很好奇，後來他從鞦韆上摔下去後，這個僕人替他包紮。

才知道原來這個瘦骨嶙峋，灰頭土臉的「條紋睡衣」僕人，以前是個醫生。

布魯諾還不知道這一切是不是正常，他不知道一個醫生為什麼放著高尚舒服的醫護職業不做，反而要在廚房做一個削土豆摘菜的僕人。

哪怕這個僕人都已經卑微如此，依然會遭來士兵的毆打，也許在某一天，這個僕人就從世界上消失了，化作煙囪里的滾滾刺鼻黑煙。

鏡頭雖然不點明，但我們知道，傷痛就隱藏在納粹父親支支吾吾的敷衍里，在母親的斥責聲中，在姐姐的納粹宣傳畫里。

在新家的生活，布魯諾印象最深的事物，就是遠方的農場與條紋睡衣。

因媽媽的欲蓋彌彰，布魯諾反而對這些充滿了興趣，在好奇心的驅使下。

布魯諾找准機會來到後院「探險」，成功找到了屬於他的「秘密基地」：一座圍著鐵絲的農場。

他在這里找到了一個同年齡的小男孩——施穆爾，布魯諾把他當做了自己在新家交的第一個好朋友，他們的友誼，在你來我往裡越發深厚。

條紋睡衣僕人被科特軍官毆打後就消失了，新家很快又來了一個「條紋睡衣」僕人，布魯諾從宅子里看到朋友施穆爾時，心裡興奮夾雜著害怕。

興奮是因為他想不到在家中可以遇見好朋友，害怕的是，布魯諾此時已經從周圍人的對話中，感受到自己與猶太人本不應該「做朋友」。

這兩個朋友相處的時間很短，他們的友誼火苗很快就被納粹軍官給澆滅了！

當父親的衛兵—科特，歇斯底里質問他是否認識這個小男孩時，布魯諾為了免受懲罰，選擇了撒謊。

自覺背叛朋友的布魯諾心中不安，等他再次從鐵絲農場圍欄里看見好朋友，施穆爾臉上都是毆打的腫脹傷口，即使治好會留下難看的疤痕。

電影將兩個小男孩的處境，在孩童敘事視角下對比起來：

從鐵絲圍欄到新家廚房，原本毫無關系的兩個人，因布魯諾的一次探險，他們的命運從此交匯，互相映射。

英國思想家羅伯特·歐文曾經表示：「人是環境的產物。即他認為人的品質、人的感情、信念和行為性格，是先天組織和人在自己的一生中、特別是在發育時期所處的環境這兩個方面的產物。」

不諳世事的布魯諾與施穆爾，他們彼此心中並沒有對雅利安民族或猶太民族的憎恨，也未受到納粹理論的影響，第一次見面時就建立了友誼關系。

與之對應的情況，則是姐姐Gretel受納粹理論，將喜愛的洋娃娃丟棄，換上納粹招貼畫和戰爭海報，她日益滋生的「反猶」思想，讓布魯諾越發陌生；

而布羅諾的納粹父親，為了陞官立功，也懷著對祖國的熱誠，犯下殺害「猶太人」的種種惡行。

影片用三個人的平行心理狀態，向熒幕前的觀眾展示了一個正常的人，在生命的各個階段，如何被納粹思想蠱惑，成為傷害猶太民族的劊子手。

布魯諾在八歲的年紀，本該接受最正確的人生教育，在藍天白雲下奔跑。

可是卻因為戰爭，只能被關在柵欄高深的院子里，整日研究《德國史》或《我的奮斗》。

沒有人教導他正確是非觀念，更不會有人對這一切做出解釋。

對於布魯諾來說，穿條紋睡衣的僕人並不算人，在遙遠的農場里是幸福從容的生活，父親正在做對國家忠誠的事情，姐姐正成為一個戰士。而唯一想讓她知道真相的母親，卻變得瘋瘋癲癲。

他周圍的一切都像是哈哈鏡里的世界，雖然依舊熟悉卻被折射扭曲地甚為恐怖怪異。

這樣的言論和狀態，遍布納粹德國的整個社會，在這種氛圍下長大的孩子，輕而易舉就接受了「猶太有罪」的設定，進而影響到個人價值觀。

也許在納粹全面潰敗後，在南柯美夢中的德國人都漸漸蘇醒，可是他們因為盲目和狂熱，造成的惡果已經種下，誰又能替他們承受心理上的愧疚與自責。

世界上沒有絕對的好人，也沒有純粹的壞人。

如果導演設置納粹父親和納粹姐姐的的形象，代表的是德國納粹的人性泯滅，那麼布魯諾的媽媽以及祖母，是納粹德國民眾僅存的良知的體現。

布魯諾的父親升職宴會時，他的祖母看著兒子一身筆挺的軍裝，心中五味雜陳。她想要的是讓兒子擔當起作為軍人的責任，或是保護家園，或是衛國殺敵。

但是，這個納粹軍官所做的事情根本稱不上軍人，甚至都不能再稱之為人。

他以屠殺手無寸鐵的猶太平民為樂，以奴役猶太平民為樂， 最可怕的是他用這種毫無悔意的行為，表達對納粹政權的忠誠。

在當時那個年代，有多少德國人，在國家宣傳的掩護下，發泄著對猶太人的私憤。

布魯諾的媽媽得知，每日刺鼻的濃煙，就是焚燒猶太人產生的，她再也無法忍受這種生理的不適，靈魂的煎熬使得她變得愈加瘋癲。

祖母的下場更為悲壯，哪怕如她一樣對猶太平民抱有同情心，且不接受納粹蠱惑，依然因為兩個民族之間刀戈相向，被投彈炸死。

當時代的灰塵灑落人間，落到每個平凡人頭上，都是一座山。

布魯諾的祖母，是整個時代的殉難者，也是那個時代千萬德國普通人的縮影：

面對家人和朋友的狂熱扭曲，他們無能為力；面對敵人的報復，他們毫無招架之力。

電影最後，兩個小男孩一起穿越農場，走進集中營「探險」，意外被士兵趕進毒氣室。

此時的鏡頭逐漸拉遠，毒氣室外面隨處丟棄的條紋睡衣，給了我們極大的震撼。

這組長鏡頭也向我們展示訴說，猶太人並不是洪水猛獸，他們是活生生的生命。

哪怕穿著條紋服被如此虐待，兩個孩子也沒有磨滅自身的善良，依然對友誼抱有期待。

布魯諾作為電影中唯一願意與猶太人做朋友的人，被毒死在毒氣室。

相比起展示孩子的友誼，我更願意將這一鏡頭解讀為導演赫爾曼給觀眾的暗示：

曾幾何時，日耳曼雅利安民族與猶太民族，都只是歐洲大陸上的不同種族，他們的關系雖然互相競爭，卻並不是像如今這樣彼此視為敵愾。

假如納粹理論沒有被德國人採納和吸收，也許兩個民族就不會出現這種悲劇，兩個小男孩也就不會付出如此慘痛的代價。

導演借著這一鏡頭，表達了對歷史事件的反思，並向兩個民族發出深刻的詰問。

更讓人值得深思的是，納粹屠殺，距離今日的我們並不算遙遠。

當我們把自己定義為「現代文明人」時，往往會為了符合主流價值的期許，將人性湮滅在集體意志里，去做一些違心的事情。

哪怕現代德國早已對猶太屠殺受害者道歉，國際社會卻依然沒能吸取這一歷史教訓。

民粹主義，民族主義，沙文主義 依然被某些狂熱信徒吹捧，它肆意用邪惡的目光窺探著世界，企圖再次引發人類同室操戈！

雖然納粹已經消亡，但如果人類繼續互設壁壘，彼此歧視，距離下一次納粹還會遠嗎？

④ 一部戰爭電影一個小女孩在廢墟樓中的狙擊進攻上來的電影叫什名字

《全金屬外殼》也翻譯為金甲戰士，類型是戰爭片，其實內容是反戰題材的，用了大量鏡頭來寫實戰爭的殘酷，支持一個。前邊好久的篇幅都是在軍營里邊操練新兵的，最後合教官的悲劇……

⑤ 為什麼電影《穿條紋睡衣的男孩》評分很高

《穿條紋睡衣的男孩》評分很高的主要原因在於它所講述的故事能夠帶給觀眾諸多的反思，同時故事以一個年幼的孩子的視角來講述也是頗具新意的點。

全片中並沒有半點與「戰爭」相關聯的血腥畫面與場景，但是卻讓觀眾感受到了無力和絕望之感。兩個孩子每一個動作和眼神都在刺痛著每一位觀眾內心中最柔軟的部分。因此也深感生活在這個和平年代的我們有多麼的幸福！