Ⅰ 有誰能給我介紹一些經典的關於二戰的片子嗎越多越好！
二戰經典電影及海報
《巴頓將軍》：兩部回憶錄描述出的傳奇英雄《巴頓將軍》
英文片名：《Patton: Lust for Glory》
出品時間：1970年
導演： 富蘭克林·J·沙夫納 (Franklin J. Schaffner)
編劇：弗朗西斯·科波拉
主演：喬治·C·斯科特
影片簡介：
《巴頓將軍》根據《巴頓：磨難與勝利》和《一個士兵的故事》兩部回憶錄改編，影片以傳記的形式描繪了巴頓將軍的傳奇經歷。
該編劇是當時年僅30歲的弗朗西斯·科波拉，他因本片獲得了奧斯卡最佳原創劇本獎，並由此走向了更大的成功。導演福蘭克林·沙夫納在二戰期間曾以海軍中隊長的身份參加了巴頓指揮的西西里島登陸戰，這種特殊經歷使他在影片處理上顯得游刃有餘。
扮演巴頓的演員喬治·斯科特在片中的表演堪稱經典，他出神入化地塑造了這位桀驁不遜、威嚴傲慢的傳奇將軍。盡管奧斯卡將影帝桂冠授予了喬治·斯科特，可這位性格古怪的「銀幕巴頓」卻毫不買帳，不但拒絕到場領獎(他是奧斯卡歷史第一個拒絕領獎的人)，還特別發表聲明以表達自己對奧斯卡的蔑視：「奧斯卡頒獎典禮是一場兩小時的肉食動物的表演……讓演員們彼此競爭，實乃墮落的表現。」
該片曾獲包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角等在內的八項奧斯卡大獎。
《中途島戰役》 片 類：經典戰爭
對 白：英文原音/中文字幕
主演：奧斯卡影帝 查爾頓.赫斯頓 (Charlton Heston)
奧斯卡影帝 亨利.方達(Henry Fonda)
導演：傑克.斯米特
本片是七十年代出品的大型戰爭片之一，劇情焦點是美國與日本海軍對壘的中途島戰役。在當年的一批同類電影之中，以傳統戰爭片風格處理的本片不算是很突出之作，編劇刻意加入美國將軍之子愛上日本女孩的通俗劇情節也相對比較平庸，但超級明星陣容卻可以令今天的觀眾重睹上一代巨星風采，而海戰的場面也實在拍得逼真，使本片仍維持了相當的趣味性。
1942年5月5日，日本城鄉到處是成群結隊的人群。他們舉著色彩鮮艷的鯉魚旗和風箏，在慶祝一年一度的「男孩節」。東京帝國參謀本部選擇這個吉日，頒布了海軍第十八號命令，批准了日本聯合艦隊總司令山本五十六海軍大將進攻中途島的計劃。
中途島是太平洋中一個環狀的珊瑚島，距東京2500英里，距美國夏威夷群島不到1000英里，是美國重要的航空基地。山本主張進攻並佔領中途島，是想把美國在日本偷襲珍珠港後殘存的太平洋艦隊，引誘到中途島，然後一舉加以殲滅。
日本聯合艦隊有近200艘艦只，其中戰列艦11艘，航空母艦8艘，航空母艦上載有700架飛機。而美國太平洋艦隊由於5個月前在珍珠港戰役中受到重創，只能集中3艘航空母艦、7艘重巡洋艦和17艘驅逐艦。
但是山本在偷襲珍珠港成功之後，有些得意忘形，在這次進攻中途島戰役部署中，忘記了海軍應集中力量的原則，把他的艦隊，分成了6支小艦隊，這就削弱了自己的優勢。特別是美國太平洋艦隊總部作戰情報處事先破譯了日本海軍密碼，對日本這次進攻的目標、時間、戰斗部署的細節，早已了如指掌。
早在5月中旬，美國太平洋艦隊總部作戰情報處，在截獲日本的電報中，發現了「AF」一詞，引起了情報人員的注意。到了5月20日，他們又截收到一份電報，內容是日本聯合艦隊給各部隊下達的作戰計劃。裡面多次提到「AF」，看來「AF」好像指的是一個地方。經過分析，作戰情報處認為可能是指中途島。但這個情報到底准確不準確呢？
作戰情報處的羅徹福特海軍中校苦思苦想，最後想出了一個能證明「AF」指的就是中途島的計策。他通過潛艇電報系統向中途島發出指示，要守島的指揮官用普通英文發出緊急無線電報，說中途島上的供水蒸餾塔壞了。又由第十四海區司令官布洛克海軍少將立即回電說，有一艘供水船正前往該島緊急供水。這個計策果然很靈，不出24小時，作戰情報處就截獲日本從威台島的電台發出的密電，上面說「AF」顯然缺水。
接著日方又在密電中發出命令，要部隊多帶水。
美國太平洋艦隊總司令尼米茲海軍上將立即制訂了對付山本五十六的作戰計劃。要求避免同優勢之敵進行正面對抗，必須以消耗戰來削弱敵人的兵力，用潛艇和轟炸機襲擊各個孤立之敵。尼米茲下令，利用情報優勢來彌補數量上的劣勢，以便集中力量挫敗日本突擊進攻部隊。為了保證美國的航空母艦在合適的時間到達合適的地點，尼米茲命令作戰情報處必須提供「AF」行動的准確時間。可是經過三天三夜緊張的破譯，隱藏在這些密碼中的關鍵的日期還是沒有解開。5月24日，在尼米茲召集的作戰會議上，頭天晚上忙了一個通宵，為破譯日軍難以對付的5位數密碼絞盡了腦汁的羅徹福特，雙眼布滿血絲，精疲力盡但又神氣十足地報告：6月4日，日本艦載機攻擊部隊將襲擊中途島。他們將從西北方向來，方位325°。在離中途島175英里處，他們將被我方發現，時間是中途島時間6時。
1942年6月1日，日本聯合艦隊全部出動了。這天，陰雲密布，掩護著日艦向東駛去。從塞班島起航的士兵，深信他們一定會佔領中途島。
他們囑咐留在島上的人，如果收到他們的家信，就請轉寄「日出之島」——這是日本給即將佔領的中途島起的新名字。而山本五十六在出發前，曾經寫信給他的情婦說：「現在已經到了關鍵時刻。」至於他一手策劃的這場決戰，他在信中卻含糊其詞地說：「我對它並不抱多大的期望。」這同他在部下面前那種信心十足的勁頭形成鮮明的對照。
山本的決戰計劃一開始就亂了套。前往珍珠港攔截美國艦隊的13艘潛艇晚到了一天，而兩支美國特快艦隊，根據日方密電中進攻的時間表，早已從珍珠港出動，正悄悄駛往中途島海域，進入有利的位置。
6月3日，日本各艦隊進入進攻位置，山本等人這時所得的情報是，在這個海域里沒有美國航空母艦，它們都遠在南太平洋的索羅門群島。
其實，這是中了美國人假情報的計。
4日清晨，負責主攻的日本南雲忠一海軍中將命令「赤誠」、「加賀」、「飛龍」、「蒼龍」四艘航空母艦上的108架飛機立即出動，去襲擊中途島。這時島上的119架美國飛機，由於事先得到了情報，都升空迎戰和逃避轟炸。
在第一批飛機離開母艦後，南雲忠一又命令第二批飛機升到甲板，裝上魚雷，准備去襲擊美軍軍艦。這時候，第一批轟炸中途島的日機指揮官返航，報告要求對中途島進行第二次轟炸。於是，南雲忠一又命令士兵卸下魚雷，換上炸彈。頓時，甲板上忙得不可開交。就在此刻，日本偵察機報告，發現10艘美艦正位於東北200英里處。這個消息，使南雲忠一大吃一驚，因為他知道，這么大的艦隊，至少擁有一艘航空母艦。
於是南雲忠一又下令甲板上的飛機，改去襲擊美艦。這樣又要卸下炸彈，裝上魚雷。恰巧又碰上第一批轟炸中途島的飛機歸來，而第二批飛機又停在甲板上，使它們無處降落。南雲忠一又下令把飛行甲板騰出，讓返航的飛機降落。
戰機貽誤了，時間一分一秒地過去。從美國航空母艦上起飛的轟炸機直撲「赤誠」、「加賀」和「蒼龍」，炸彈呼嘯而下。這8艘大型航空母艦中彈後，立即引起艦上飛機起火和堆在甲板上的炸彈連續爆炸。霎時間，彈片橫飛，穿過甲板，又在艦體深處引起爆炸，機艙破壞，艦舵失靈。甲板上許多飛機不是燒毀，就是落海。不久，這三隻龐然大物就變成一堆堆廢鐵，沉入到太平洋中。
南雲忠一正在旗艦「赤誠號」上指揮，眼前這一切使他呆若木雞。在部下的催促下，他離開正在燃燒的旗艦，轉移到一艘巡洋艦上，向山本五十六報告。這時候，山本正威風凜凜地坐在他的旗艦「大和號」上，這是當時世界上最大的戰列艦。慘敗的消息，使他的胃劇烈地疼起來。過了一會兒，他又像一個輸紅了眼的賭棍，命令所有的艦隊向他集中，企圖誘使美國艦隊繼續西進，想用他的艦隊猛烈的炮火摧毀美國艦隊。但是美艦指揮官識破了山本的計劃，沒有上當。
6月4日中午，倖存的「飛龍號」航空母艦，派出飛機，把美國航空母艦「約克頓號」炸成重傷，而美國艦隊飛機很快又報了仇，把「飛龍號」炸沉。
日方敗局已定。5日凌晨，山本發出命令：「取消佔領中途島的行動！」
日本在中途島海戰中的慘敗，使它喪失了4艘航空母艦、一艘重巡洋艦、234架飛機、幾百名海軍飛行員和2200名水兵。東京參謀本部為了掩蓋他們慘重的失敗，6月10日在電台播放響亮的海軍進行曲之後，宣稱這次戰斗後日本已「成為太平洋上的最強國」。4天之後，當聯合艦隊返回駐地時，東京還舉行了燈籠遊行，慶祝這次「勝利」。
在美國太平洋艦隊總部慶祝會上，尼米茲海軍上將派自己的車去接作戰情報處羅徹福特海軍中校。這位平時不修邊幅的青年軍官，由於換衣服的時間太長，當他趕到會場的時候，香檳酒都喝光了。尼米茲當著他的全體部下的面，誇獎羅徹福特，說：「中途島的勝利主要功勞應歸於這位軍官。」
中途島海戰是太平洋戰爭中的一個轉折點。美國海軍總司令金海軍上將說：「中途島戰斗是日本海軍三百五十年以來的第一次決定性的敗仗。它結束了日本的長期攻勢，恢復了太平洋海軍力量的均勢。」從此，日本在太平洋戰爭中就每況愈下了。
《大不列顛之戰》 英文片名：《Battle Of Britain》
出品時間：1969年
導演：Guy Hamilton
主演：邁克爾·凱恩 肯尼思·莫爾 勞倫斯·奧立弗
影片簡介：
影片以紀實的風格展現了二戰中盟軍自敦刻爾克撤退之後，德軍空襲英國的戰爭場面。片中戰機空襲漫天陰霾的場景拍攝得壯觀而逼真，加之英國影壇群英紛紛加盟此片，使影片的故事效果更加震撼人心。
被艾森豪威爾稱作"歷史上最長的一天"的諾曼底登陸戰是歷史上最大規模的戰役。1944年6月6日，盟軍統帥艾森豪威爾下令執行諾曼底登陸。聯軍的反攻，標志著德國納粹對歐洲統治的結束。由超過三百萬人力、一萬一千部飛機及四千艘船隻組成全規模最強大的艦隊向諾曼底進軍…… 該影片來源於263mov.com
這部電影描繪的是登陸諾曼底的第一天所發生的事件，所謂"最長的一天"是該片分別從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼第登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，讓整個事件在觀眾眼前重現。並且粗中有細，無論是決策的將軍還是登陸的士兵都寫得栩栩如生：英軍戰機低空飛過攻擊；美國特種部隊遭德軍射擊；一群法國修女冒著槍林彈雨搶救聯軍傷兵……備戰實況規模之偉大，叫人印象深刻；過程中做出的種種錯誤決定及各項導致這場歷史上其中一場最浩大戰爭的大小事件，影響深遠。
《桂河大橋》 英文標題：《The Bridge On The River Kwai》
導演：戴維·里恩 (David Lean)
出品時間：1957年
影片簡介：
劇情描述在二次世界大戰期間，英軍上校尼柯遜率領的六百官兵在新加坡被俘，日軍將他們運往緬甸叢林中的戰俘營囚禁，並逼令他們在該營所在的桂河建築一座橋梁，藉以接通曼谷與仰光之間的鐵路運輸。尼柯遜根據日內瓦條約堅拒軍官從事勞動工作，被單獨囚禁在暗室仍不屈服。營長齋藤大佐逼於無奈退了一步，讓尼柯遜取回對手下的指揮權，豈料當英國士兵將橋築好時，從戰俘營逃出的美軍少校希斯卻奉命回來突擊炸橋……
此片是極為出色的反戰影片之一，更曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等七項大獎
《虎！虎！虎！》 英文片名：《Tora! Tora! Tora!》
出品時間：1970年
導演：理查德·弗萊舍 (Richard Fleischer)
影片簡介：
本片由美國與日本電影界合拍，全片從美日雙方的發展狀況同時呈現珍珠港事變的歷史真相，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以會成功的來龍去脈。與其它大型戰爭片不同，本片並沒有強大的戲劇性和視覺沖擊性，但嚴謹的製作可讓觀眾了解歷史，日機轟炸珍珠港的場面拍得宏大逼真，更因此榮獲奧斯卡最佳特別效果獎。
《隆美爾傳》 英文標題：《The Desert Fox》<br />
導演：亨利·哈撒韋(Henry Hathaway<br />
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主演：詹姆斯·梅森<br />
出品時間：1951年<br />
影片簡介：<br />
有「沙漠之狐」稱號的艾爾溫·隆美爾(Rommel)將軍，是軸心國北非軍團的主帥，他所率領的北非軍團令同盟國備感困擾。1942年6月的利比亞圖卜魯克(Tobruk)戰役，德軍以15000名的弱勢俘虜了33000名英軍，更使隆美爾聲名大噪。英美同意聯合進行北非大反攻，由英國陸軍元帥蒙哥馬利(Montgomery)率領比德軍多五倍的坦克車於1943年5月在大沙漠進行摧毀性的決戰。此時，隆美爾知道希特勒(Hilter)的氣數已盡，個人無力可回天，返回德國，在聯軍保證其家人生命安全之下自殺。但由於影片將德軍主帥塑造成英雄人物，曾頗受爭議。
《戰場》 英文片名：《Battleground》
導演：威廉·A·韋爾曼 (William·A·Wellman)
出品時間：1949年
影片簡介：
描述第二次世界大戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮 (Bastogne)發生遭遇戰的故事。當時，德軍元帥馮德倫斯特企圖在歐洲的西部戰線進行最後一次大反撲，不料在巴斯涅鎮被美國空降步兵師奮勇阻截下來。德軍包圍小鎮，脅逼美軍投降，但美軍寧死不屈，終於獲得最後勝利。
本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。
《坦克大決戰》 英文片名：《Battle Of The Bulge》
出品時間：1965年
導演：肯·安納金 (Ken Annakin)
主演：羅伯特·肖 亨利·方達
影片簡介：
描述二次世界大戰期間盟軍與德軍的一場坦克大戰，德軍企圖在聖誕前夕對盟軍作全面反擊，但計劃功敗垂成，被盟軍的凱晨將軍發現，因而雙方發生殊死戰。影片具有很強的戰爭氣勢，同時又保留了相當的娛樂性。
《最漫長的一日》：正面表現二戰的蓋棺之作《最漫長的一日》
英文片名：《The Longest Day》
出品時間：1962年
導演：安德魯·馬頓 (Andrew Marton)
主演：約翰·韋恩 亨利·方達
影片簡介：
《最漫長的一天》以英國人、美國人、法國人和德國人不同的視角，展現了諾曼底登陸戰時盟軍對盤踞歐洲的納粹發起進攻的情形，不但大事件敘述平實逼真，而且從將軍到士兵一系列人物也刻畫得栩栩如生。由此被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。
影片也讓人們認識到戰爭不是簡單的武力征服，不是僥幸的死亡游戲，而是殘酷無比的智與勇的搏鬥。
《辛德勒名單》：用閃光的人性震撼全世界《辛德勒名單》
英文片名：《Schindler's List》
出品時間：1993年
導演：史蒂文·斯皮爾伯格
主演：利亞姆·尼森
本·金斯基
拉爾夫·芬尼斯
影片簡介：
奧地利人辛德勒是一個堅定的納粹黨人，也是一個投機商人，他看到了納粹分子對猶太人的血腥屠殺，受到了震動，引發了他的良知。為了保護猶太人，他制定了一份聲稱他的工廠正常運轉所必需的工人的名單，賄賂納粹軍官，最後使1000多名猶太人倖存了下來。按猶太人的傳統，辛德勒死後被作為「36名正義者」之一安葬在耶路撒冷。
該片獲得第66屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯、最佳原著音樂七項大獎。以其強大的人文氣息震撼了全世界的觀眾，成為電影史上反法西斯題材經典之作。
人性是如此醜陋罪惡，難怪西方不斷有傳說詛咒人類滅亡。但《辛德勒的名單》在暴露人性醜陋的同時，卻給了人們希望和光明。
美國夢工廠與派拉影片公司合拍
級別：R
片長：170分鍾
導演：史蒂文· 斯皮爾伯格
主演：湯姆.漢克斯（飾約翰.米勒上尉）
馬特.達蒙（飾詹姆斯.瑞恩
《拯救大兵瑞恩》被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，而且許多二戰老兵對影片也給予了極高的評價，稱它是「最真實反映二戰的影片」。
尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面，被影迷、軍事迷、槍械迷奉為寶典，至今無人可出其右。
該片以1944年6月6日諾曼底登陸為背景：美國依阿華州瑞恩太太的三個兒子先
後在戰爭中為國捐軀，小兒子瑞恩在前線又與部隊失去了聯系，下落不明，為了防
止後方人民產生厭戰情緒，美軍決定派遣一支由上尉約翰.米勒（湯姆.漢克斯飾）
率領的小分隊深入敵後尋找瑞恩。8 人冒著生命危險去尋找一個不知生死的人，迎
接他們的將是戰火的洗禮和生命價值的重新認識。
兵臨城下(Enemy at the Gates, 決戰中的較量)
派拉蒙公司(Paramount Pictures, USA)2001年出品
主演：約瑟夫-費因斯(Joseph Fiennes)
裘德-洛(Jude Law)
瑞切爾-薇茲(Rachel Weisz)
艾德-哈里斯(Ed Harris)
導演：讓-雅克-阿諾(Jean-Jacques Annaud)
瓦西里·澤索夫（裘德·洛）是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到十天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！
與此同時黨代表達尼洛夫也向瓦西里的愛人——女狙擊兵塔妮婭（瑞切爾·薇茲）發起了「進攻」，一時間瓦西里陷入了「腹背受敵」的困境。高手過招，最忌心浮氣躁，對於狙擊手來說，錯誤永遠是致命的，哪怕是最小的。
整個早上都在等，為的是不讓瞄準鏡的反光暴露位置……太陽轉過去了，對面的掩體後隱約有閃光，難道狙擊手就在後面，難道是偽裝……子彈穿透了鋼盔……有人在慘叫……是圈套！槍響了……」
影片幕後：
影片《兵臨城下》是根據作家威廉·克雷格1973年的一本同名紀實小說改編，瓦西里也是確有其人，按照當時蘇聯的宣傳，瓦西里在二戰中一共斃敵400餘名，他繳獲德軍狙擊手的步槍瞄準鏡至今還在俄國的軍事博物館里展出。這部極富傳奇色彩的影片同時也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9千萬美元，主要演員基本上都是走紅於好萊塢的英國明星，其中有近年來憑借奧斯卡大贏家《莎翁情史》《伊麗莎白》迅速走紅的約瑟夫·費因斯，在《天才瑞普利》中展現精湛演技的裘德·洛以及硬漢形象的艾德·哈里斯（《勇闖奪命島》），在99年的熱門冒險影片《木乃伊》中飾演可愛的女探險家的瑞切爾·薇茲也在影片中再顯身手，與裘德·洛上演一場「火線戀情」。
虎口脫險 Grande vadrouille, La (1966)
導 演： Gérard Oury
主 演： Louis de Funès Pierre Bastien Pierre Bertin Jacques Bodoin Bourvil Claudio Brook Colette Brosset Helmuth Schneider
上 映： 1966年12月08日
地 區： 英國 法國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語 法語 德語
劇情簡介：
二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶"的轟炸任務中，一架被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。
德軍展開了全市大搜捕，而其中三位飛行員分別被油漆匠，動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢所逼，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員去和中隊長大鬍子浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。
而在巴黎的熱情法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終，油漆匠，樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。
《虎口脫險》可謂世界公認的喜劇經典之作，成為法國影史上里程碑式的作品。
這部在輕松幽默中殲滅敵人的影片的確是讓人痛快，如果說虎口脫險是件好事，那《虎口脫險》則是天大的好事。這部法國國寶級的電影，一手抓藝術，一手抓抵抗，兩手都硬。
戰爭中的暴力、血腥也隨著這部電影而淡化，歷史雖不能忘記，但痛苦可以用另外一種形式來表現。
油漆匠:「戰爭時期，有一位油漆匠，長得一表人材！他愛上了一位美麗的姑娘。戰爭結束了，他們幸福地生活在一起。」
姑娘:「戰爭還沒結束呢!」
倫敦上空的鷹 Battaglia d'Inghilterra, La (1969)
導 演： Enzo G. Castellari
主 演： Van Johnson Ugo Adinolfi Jacques Berthier Edy Biagetti Umberto Di Grazia Luis Dávila Eardo Fajardo Ida Galli
上 映： 1969年09月20日 ( 義大利 )
主要演員：
弗朗西斯科 雷保 范 約翰遜 路依吉 皮斯泰利
弗雷德里克 斯塔福德
劇情簡介：
二戰爆發不久，希特勒妄圖與英國媾和的建議得到了英國首相丘吉爾的斷然拒絕。於是，德國決定對英國實施「海獅行動計劃"，即入侵英國本土。然而，英國研究發明的雷達系統使德國空軍惶恐不安。要進攻英國，必須掌握制空權，摧毀英國的雷達系統和空軍基地指揮部。為此，德國趁英國遠征軍在法國敦刻爾克撤退的混亂之際，派遣了一個特工隊打入英國部隊。
英軍陸軍上尉保爾接到上級的撤退命令後，便吩咐手下一部分人先撤出陣地前往約定地點匯合。但他趕到地點時，卻不見自己人。於是，他焦急地返回查明情況，原來自己的部下均已遭遇不測，他們的身份證件全部被人取走。保爾斷定，德國特工人員可能冒充英國士兵，隨撤退人馬去英國了。回到英國後，他奉命搜捕已經潛入英國的德國特工。為了迅速捕獲這些德國人，英軍立即更換了證件。
德國特工人員在克魯格率領下，在英國展開了秘密活動。他們主要的目標是掌握英軍的雷達站及空軍基地指揮部情況。為得到新證件，德國特工開始動手謀殺一個又一個英軍士兵。保爾終於在朴茨茅斯雷達站與這伙德國人短兵相接，並將其殲滅，為皇家空軍贏得空戰的勝利鋪平了道路。
原 名：Stalingrad
譯 名：斯大林格勒戰役
導 演：Joseph Vilsmaier
編 劇：Jürgen Büscher
Christoph Fromm
演 員：Dominique Horwitz .... Obergefreiter Fritz Reiser
托馬斯·克蘭特曼恩 Thomas Kretschmann .... Lt. Hans von Witzland
Jochen Nickel .... Unteroffizier Manfred Rohleder
Sebastian Rudolph .... GeGe Müller
Dana Vávrová .... Irina
Martin Benrath .... Gen. Hentz
Sylvester Groth .... Otto
Karel Hermánek .... Capt. Hermann Musk
Heinz Emigholz .... Edgar Emigholz
Ferdinand Schuster .... Double Edgar
Oliver Broumis .... HGM
Dieter Okras .... Capt. Haller
Zdenek Vencl .... W?lk
Mark Kuhn .... Sgt. P***er
Thorsten Bolloff .... Feldmann
類 型：劇情/戰爭
片 長：137 分鍾
上 映：1993年
前蘇聯經典戰爭影片。
1942年7月到1943年2月，蘇、德軍隊在斯大林格勒城下進行了一場具有決定意義的會戰。莫斯科戰役以後，受到重大損失的德軍無力再對蘇聯發動全面攻勢。希特勒決定集中力量進攻南線，企圖佔領蘇聯戰略要地斯大林格勒，以便奪取蘇聯南方重要的糧食、石油產區，進而包抄莫斯科。1942年夏，德軍集中150多萬兵力和大批飛機、坦克，南北夾擊，向斯大林格勒發動了猛烈進攻。
1942年7月17日，斯大林格勒戰役拉開序幕。德軍第6集團軍在炮兵、航空兵的支援下，分成南北兩個突擊集團，企圖從行進間突破蘇軍防禦，向卡拉奇總方向發展進攻，圍殲頓河右岸的蘇軍，從西南方向突向斯大林格勒。在南路進攻的德第4裝甲集團軍，在阿勃加涅羅沃西部地區突破了蘇軍防禦，29日，進至加夫里洛夫卡地域，威脅到斯大林格勒正面防禦的蘇軍後方。9月12日，蘇軍撤至市區圍廓，外圍防禦地帶已全部喪失。9月13日，市區爭奪戰全面展開，德第6集團軍組成兩個突擊團向市區中部和南部進攻。9月25日，德軍佔領了城市南部和中部，27日繼續向北部工廠區突擊。至11月初，德軍始終未能完全佔領斯大林格勒。
蘇聯最高統帥部決定於在斯大林格勒發動全面反攻行動，以圍殲該地域的德國重兵。反攻前，蘇軍向斯大林格勒方向秘密調集了大量兵力。至11月中旬，共展開了三個方面軍，除斯大林格勒方面軍外，還有頓河方面軍及西南方面軍。三個方面軍總兵力達110萬人，火炮和迫擊炮15500門，坦克和強擊火炮1463輛，作戰飛機1350架。
1942年11月，蘇軍斯大林格勒方面軍、東南方面軍和頓河方面軍在斯大林格勒地區和市內進行的防禦戰中英勇抵抗，成功阻止了法西斯德國第6集團軍和第4坦克集團軍的進攻。11月中旬，蘇軍西南方面軍、斯大林格勒方面軍和頓河方面軍轉入全線反攻，並在斯大林格勒地區合圍了22個敵軍師（33萬人）。12月蘇聯紅軍在粉碎了德軍突圍的企圖後全殲該部。1月31日到2月2日，德軍第6集團軍殘部（91000人）投降，斯大林格勒會戰以蘇聯紅軍的巨大勝利而宣告結束。
斯大林格勒戰役具有巨大的政治、戰略和國際意義，是蘇聯偉大的衛國戰爭和第二次世界大戰中的根本轉折點，對發展歐洲敵戰區各國的抵抗運動具有重大影響。
《哈特戰爭》中德軍指揮官菲瑟爾有一句話：我的兒子已經死在俄羅斯前線，那真是一個令人恐怖的地方！
空前慘烈的二次大戰中，蘇德戰場最為血腥。整個二戰中，蘇德戰場戰死的人數最多。
相信任何一個德國人看了這部電影之後心靈上都會受到震憾，戰爭不是游戲，戰爭會給國家人民帶來無窮的
Ⅱ 求一部有關二戰情節的電影名字
《布穀鳥》
劇情：
除了槍聲，世界是如此的靜謐。
對於兵士，我們不知下一刻的槍響對自己意味著什麼，在準星和上帝之間，是奇跡。
1944年, 二次大戰已是尾聲，芬蘭與蘇聯已簽訂了合約，退出了戰爭，疲憊的兵士們，已經厭倦了戰斗，在俄羅斯的北部邊境，三個不同國籍的人因為機緣走到了一起。
年輕的芬蘭兵士維伊科因為犯紀律而被鎖於巨石充當狙擊手，他被迫換上了德軍的制服。求生的慾望使他使盡全身解數想擺脫那鎖鏈。這是意志的戰斗，在一次次嘗試後，在一次次的失敗後，他頑強而努力
蘇軍少尉伊凡，因為遭受誣陷而被押解前去審判，但是途中遭遇轟炸，
中尉嚇得立刻趴下，伊凡對他說：是我們自己的戰機......
兩人對比的本身，我覺得充滿了時代的後覺，在人性的前提下，升華和神話早已同朽。只有著本能的人性，再也沒有了夏伯陽式的英雄，在這前提下，紅軍的指揮官的形象始終是委瑣的。這種導演主觀上的刻意在原共產主義的國家的電影中尤其利害，在意識形態上的「媚西」是上世紀90年代後的一種原共產主義國家導演在泛人性論的話語下選擇的一塊「敲門磚」（一家之言，歡迎指正。）
然，我們必須清醒地認識到，英雄的缺失和泛人性論的濫用，將使得下一代的孩子對納粹、軸心國這些概念陷入一種形而上的空洞。無論什麼年代，每一個國家（好萊塢同樣如此）都需要「高大」的英雄，這是民族精神的凝聚的方式，歷史永遠是真實的存在，有著英雄的頌歌和平民的經歷。他們造就了國家的史詩，他們是必要的民族精神的象徵。
回到影片，在自家人的誤炸下，押解伊凡的司機和中尉被炸身亡，交叉蒙太奇展示了在另一處維伊科的砸燎的嘗試，每一次都是如此的不易，但是他鍥而不舍地嘗試著…
而，在邊境線上，還有著一個斯堪的納維亞少數民族——薩阿米族的年輕婦女安娜，她獨自寂寞地住在荒無人煙的森林邊上。每天的生活沒有一絲改變，她渴望著人聲，渴望著與人的相對。
在路邊，她發現了奄奄一息的蘇軍少尉伊凡和兩具屍體，女人的眼中布滿了戰爭的慘烈，那隻斷腿控訴著戰爭的凶暴，此刻，這個但是她依舊平靜地掩埋了屍體，薩阿米族的安娜是堅強的，是戰爭讓原本柔軟的女子堅強起來，她們同樣用自己的存在擔當起戰爭的另一半。
在衰敗的戰場上，無詞的歌聲中，是心靈的自覺。
善良的安娜將伊凡拖回了家，而經過不懈的努力維伊科也終於掙脫了羈絆，三個人，三個講著不同語言的人在黎明相遇。
黎明，在安娜的居處，維伊科請求她打開鎖鏈，語言不通讓維伊科十分著急，他激動地對安娜訴求。
安娜靜靜對他說：大喊大叫是打不開鎖鏈…
維伊科看見了窩棚中的伊凡，在戰場以外，兩個不同歸屬的男人相遇了。安娜平靜觀望著他們的對話，並且答應維伊科幫他解除腳鏈。安娜對維伊科講述了她四年來作為孑然一身的女人內心的渴望和欲求，然而，語言使他們彼此無法了解對方。
伊凡想征服維伊科，但是失敗了，維伊科向他發出了和平的訊息。他極力想讓伊凡明白和平，他舉出了列夫.托爾斯泰《戰爭於和平》，陀斯妥也夫斯基、海明威《永別了，武器》。然他講述的一切，伊凡眼巴巴望著維伊科，他一點不明白。
如詩如畫的景色下，三個人的想法不同。但是每個人心頭都有著和平的夢想。戰爭是恐怖的，戰爭的恐怖在於它的擔當者永遠是無辜的平民，他們離鄉背井、流離失所和家破人亡。他們象草芥般為歷史忽略，當若干年後，政客們有坐回圓桌，他們杯中的紅酒必定是那些罹難的百姓鮮血釀就。
時間，讓安娜喜歡上了維伊科，她的眼神充滿了渴求，他們在不知名狀的交流，維伊科對她說：現在就是一個駝背女人我看來也是公主
布穀鳥的眼神
當我們放下我們的精神歸屬，兩個人就是兩個人，如同前蘇聯的《第四十一個》，我們在自然中必定回返人的本身，自然而然！
聰明的維伊科建起了一個簡易的桑那房，兩個敵對的男人，第一次在桑那房友好地交談，可惜，他們無法明白對方在講什麼，這種隔閡十分有趣，因為只有交流才是人與人的通衢，於是，語言就是一座金橋，一座可以到達和解彼岸的橋。
安娜拿來擦身的草，她望著兩個健壯的男人，爐火的紅光映紅了安娜的臉龐，這也反映了安娜的心境中充滿了渴望。
又是個朝霞出現的黎明，久旱遇甘霖的安娜暢快地「歡唱」，這一刻，人將自己交給了自然的人。寧靜的湖邊，美麗的湖光山色，有什麼比兩情相悅更美妙的呢？！
而伊凡對此充滿嫉妒，他提著斧子闖進了維伊科睡覺的地方。但是維伊科的一席話讓他住手。
兩個人在紛爭後坐到了湖邊，維伊科講述著他對戰爭的厭惡和對詩意生活的嚮往。
湖水悠悠，緩緩前行，生活總是慢慢經歷和發生著……
維伊科和伊凡，發現了一架失事的飛機，伊凡找到了飛行員的配槍，並將它匿於身後。而維伊科對女飛行員的死感到難過：女人不該打仗，真是讓人心痛。
但是，不同的背景讓他們永遠無法有著信任，語言的障礙讓他們無法明白彼此的心聲，悲劇正在降臨，誰也無法逃避！
機上的傳單使維伊科明白芬蘭和蘇聯休戰了，他告訴伊凡應該和平，並且主動想砸毀狙擊槍，但是伊凡誤解了，他以為維伊科想殺他，於是，先發制人，對維伊科打了一槍。維伊科倒下了，等伊凡弄清了事實，他後悔不已，他將維伊科背回了安娜的居處。
神秘的招魂（撒滿的儀式）開始了，安娜試圖喚回維伊科的魂魄：
在超現實的景象中，維伊科的靈魂聽到了安娜的鼓點，紅色的生氣和藍色的死色在對持，在抗爭。生死之間，是心靈對世間某物的留戀，這是唯一能夠破除死穴的力量。
歸來，請聽人聲的呼喚，回到此岸和死神道別，讓地獄之門在你的身後遠離；歸來，請留在還有依戀的人間，靈魂回歸軀殼，讓人間的暖意充填你本已冷卻的心房。
維伊科活了，伊凡也「活了」（心靈的復甦），一個平凡善良的女人改變了他們，也將影響他們的後代：一對孿生子，孩子們是他們三個人的愛的紀念和結晶。維伊科和伊凡都是孩子們的父親。
阿·羅果什金導演的這部影片，是以人道主義為基點的，他含蓄描述了戰爭對個體的異化，歌頌了戰爭中平凡的女人們，他告訴人們，和解的重要和希望所在。
兩個男人走了，走回他們的故土和家園，他們不再是戰爭機器的一部分，他們因為一個女人而明白著未來。
曾經，有一個故事：關於通天塔，上帝害怕人類的團結，故意讓人類彼此隔閡。
記得，大俠古龍曰：天涯遠嗎，天涯很遠，可是，人心更遠
那麼，我們永遠隔絕？不，請相信我：
至誠的心聲，感動上蒼；善良從來不會種錯誤，對於個體而言，只要我們心存善意，我們或許能夠改變自己和別人的將來，人類，每一次的崩潰邊緣，都是人道主義的力量化解了仇怨，伸出你的手吧，告訴所有的人：你來到世上，你沒有帶著武器。
或許，你被無知傷害，但是請您相信我，更多的時候你因此有了一個朋友。
願善良和每個人同在！
Ⅲ 找一部關於二戰的電影名字
是德國電影《鐵皮鼓》。
外祖母安娜還未婚的時候，一個叫約瑟夫年輕人為了逃避追捕鑽進她的大裙子下，而成為了奧斯卡的外祖父。母親阿格內斯和她的表弟布朗斯基深深相愛，但由於近親不能結婚，只好嫁給商人阿爾弗萊德。奧斯卡出生了，但誰是他真正的父親也許只有母親阿格內斯知道。
奧斯卡三歲生日那天，母親送了一個"鐵皮鼓"作禮物，他高興的整天掛著它。他在桌子底下玩，發現了布朗斯基舅舅和媽媽的私情，他覺得成人的世界裡充滿著邪惡和虛偽，他決定不再長大。他從樓上跳了下來，結果他真的就不再長高，停留在三歲的高度。一次，爸爸搶他的鼓，他大聲的尖叫，結果發現，他的尖叫可以震碎玻璃，從此沒有敢再搶他的鼓。
希特勒上台後，父親加入了納粹黨。母親還是頻頻和舅舅幽會，母親發現自己懷孕了，沒完沒了的吃起了魚，結果由於過量而死去。母親死後不久，舅舅也被納粹殺害了。外祖母帶了一個女僕瑪利亞回來，奧斯卡和父親都佔有了她的身體，並且生了一個孩子。奧斯卡認為孩子是他的，但瑪利亞成為了自己的"母親"，孩子成為了自己的"弟弟"。1945年，蘇軍攻佔了但澤，父親被殺，他埋葬了父親，也埋了伴隨他20年的鼓。他的「孩子」不小心用石頭砸了他腦袋，這時候發現，奧斯卡恢復了生長……
影片改編自諾貝爾文學獎獲得者君特·格拉斯1959年出版的同名長篇小說《鐵皮鼓》，導演施隆多夫忠實了原作荒誕、諷刺的基調，通過奧斯卡的視角，看到一個誇張和醜陋的世界。為了達到影像上的逼真，展示奧斯卡的視點，片中有多處從膝蓋高度拍攝的鏡頭，以此把"成年人"的世界詮釋成稀奇古怪的性和政治啞劇，甚至達到了荒誕的程度。這一切更像一個想像的世界，這個世界的人是怪誕的提線木偶，他們有過分誇張的企圖和言過其實的慾望。片中隱喻和象徵手法的運用，為影片的荒誕和怪異增加了深度。鐵皮鼓這一道具在影片中起著重要作用，其實它和奧斯卡所具有的的特異功能一樣，蘊含著顛覆醜陋現實的意義。
Ⅳ 找一部二戰電影，講的是一個德國軍官住在一戶法國平民的家裡，那戶法國人就一個老頭子和她的孫女
歐，我知道，我太喜歡這部電影了，叫《沉靜如海》
一個法國老人和他的侄女住在石築的古老樓房裡。老人和他的侄女共同生活。法國淪陷了，他們的一部分房屋被一個德國軍官徵用。平靜的生活被破壞了，然而，那個德國軍官看來是彬彬有禮的。他說的第一句話是：「對不起。」面對老人和少女的抗拒性的沉默，他露出了嚴肅的微笑：「對於那些愛祖國的人，我是十分尊敬的。」
這不是虛偽的話。他盡可能不妨礙房主人的生活。他只是在每個晚上找一點什麼理由到起坐間來，開始說幾句並不需要回答的客套話，然後開始了無盡無休的獨白，涉及他心裡存在的種種問題——他的祖國、法國、音樂……他談得很親切，很熱情。他尊重老人和少女的沉默，從不企圖從那裡得到一種回答，一種贊同，甚至於看他一眼。
從他的這些獨白中，老人與侄女逐漸了解了他。他是生活在一個小城中的專門作曲的音樂家，脫離政治，也不喜歡國內的那些政治人物，然而卻相信了元首和那些政治人物的宣傳。他在不盡的獨白中表明了對法國的愛，而促使他作出這樣不盡的獨白的是還由於另一種愛：對那個美麗的少女的愛。
德國軍官到巴黎去了一趟。他久已渴望此行，他是興高采烈地去的。他返回後，一反常態，避免與老人和少女見面。好幾天以後，在一個晚上，他終於來了。情緒沉重愁慘，他是來告別的。他將參加一個正在作戰的師團，第二天就要動身到蘇德戰場去，原因是，到巴黎後，他從那些「政治家」和「戰友」那裡了解到，法西斯口頭上所宣傳的一切漂亮言詞不過是謊言，他們是要毀滅法國，他的夢想被粉碎了。
侄女看來在感情上是比老人更堅強的，但在聽了那個德國軍官許多晚上的獨白，逐漸了解了他的性格和心情以後，也不能自己地對他滋長了一種微妙的感情。當告別的那個晚上，聽到了德國軍官發自內心的凄厲悲痛的告白以後，她的嘴唇終於動了一動，第一次向他開了口，雖然那聲音低微得幾乎聽不見：「永別了！」
那個軍官微笑了。因為，他終於聽到了他所愛的人的一句話；因為，從這一句簡短的悲慘的話中，他感到的是對他過去的諒解和寬恕，是將他看作是人的同情和祝福——是的，在那個美女的眼中，他不再是獸，而是一個純潔的人了。他微笑著，走上通向死亡的征途。
精彩視點：
本片以白描的筆調向觀眾們講述了一個感人至深的故事。這部電影是在法國的鄉間拍攝的，導演皮埃爾·布特龍精益求精，為了加強電影的真實感，刻意地加強了演員的法國鄉間口音。
影片中扮演侄女的是著名女星朱麗·德拉姆，別看她很年輕，但早已在《慾望解析》、《銀色交易》等多部影片中擔任主角。在《沉靜如海》這部影片中，朱麗·德拉姆天才般的演藝才華再次被顯現出來，而她那與年紀不相稱的成熟演技讓人只能用震驚二字來形容。
它是曾震驚世界文壇的巨著，它是獨具匠心的電影佳作，當深遂凝重的文學巨著同精彩演繹的經典影片珠聯璧合，當文學大師的苦心造詣同世界巨星的傾情打造相映成輝，帶給我們的將是怎樣一次無與倫比的心靈享受？
一部充滿人情味的反法西斯電影
電影的思想是立足於「人」的觀念。它沒有直接描寫法西斯的暴行，但通過那個被蒙騙的善良的德國軍官的覺醒和決心走向死亡，從「人」的意義上否定了法西斯。它沒有直接描寫法國人民地下抵抗的英勇斗爭，但通過老人和少女的抗拒性的沉默，表現了人的不可侮辱，不可征服，體現了民族的尊嚴。老人和少女逐漸與那個德國軍官在感情上接近，是作為人的感情的接近。
電影所展現的生活是早已作為歷史陳跡了，但它所表達的特定環境中應該怎樣做一個人，怎樣維護人的尊嚴的主題是並沒有過時的。這主題的意義一直通向今天，而且將通向不會是太近的將來。
還可以從藝術的角度來看看。
這部電影無疑地是為了宣傳：它是揭露法西斯德國佔領法國初期所採取的那些偽善措施和漂亮言詞的。然而，這是通過了和服從了藝術規律的宣傳。電影中德國軍官的形象，不是漫畫似的臉譜。老人和少女的形象沒有被拔高和膨脹。他們都是真實可信的有血有肉的人。導演滿懷激情，他的激情深深隱藏在每一個鏡頭中間。沉默的海面下激盪著潛流，導演的感情凝練成表面的冷靜狀態。這樣，就使電影更具有庄嚴、深雋的風格。
電影沒有曲折的情節。作為故事來說，它是太簡單了。只有三個人物，沒有任何熱鬧的場面。除了軍官的獨白以外，連對話也只有簡單的幾句。它著重的是刻畫人物的內在感情，人物之間的感情的激盪和沖擊。那扣人心弦遠遠超過了表面的戲劇性，超過了表面的矛盾沖突，但它是真正感人
Ⅳ 誰能告訴我這部片子叫什麼名字是施瓦辛格演的
都找過了，沒有你說的劇情，確定是他演的嗎，我再幫你找找，現在只找到這些劇情 ,他們說劇情有點象《第一滴血》，史泰龍演的。你看到了告訴我你QQ，探討一下
1． (1970) 大力神在紐約
施瓦辛格的第一部電影，影片的反應非常一般。影片中，施瓦辛格的聲音是後來配進去的。片中主要用來展示他的肌肉（看名字就知道了）。說句實話，我也沒看過，不過應該不怎麼樣。本片DVD由Trimark發行，不過好像至今為止還沒有D出來，估計是影片知名度太小的緣故吧。
2． (1973) 揮手離別
3． (1976) 飢餓生存
4． (1977) 健美之路
5． (1979) 惡棍 此片DVD由哥倫比亞三星（Columbia/Tristar）發行。市面上曾經有VCD
6． (1979) 殘酷的獵殺
7． (1982) 野蠻人柯南
電影曾譯為，「王者神劍」、「霸王神劍」，是阿諾德成名之作。該片的成功之處就是塑造出了一位長發飄飄、手握長劍的游俠。阿諾德這種「銀幕大英雄」的基調從此片開始確定，並逐步走進了幹家萬戶。影片根據一部著名的傳奇小說改編。阿諾德依靠的還是自己一身雄健無比的肌肉，他飾演了一位遠古時期的勇士。無父無母，孤身長大，但上蒼賜予了他過人的天賦和無窮的力量。在漂泊生涯中遇上了一位來歷相當神秘的長者，這位智慧化身的人物帶領「科南」學習武藝。學藝出師後，這個貌似野人的勇士獨自闖盪江湖，戰勝了野獸、荒蠻部落和女巫的魔法。在一次與女巫的驚險相遇之後，「科南」奪得了一柄威力神奇的巨劍，這柄劍是古代英雄用來戰勝惡勢力的「王者之劍」。「科南」手持「王者之劍」走上了一條維持正義的俠客道…… 這個片子中央電視台以前播過，看下來還真有點熱血沸騰的感覺。
8． (1984) 毀滅者柯南
野蠻人柯南的續集，較上集平庸，續集的一貫作風。不過阿諾的表現相當賣力，這位他贏得了主演影片《終結者》的機會。該片DVD由環球（Universal）發行。
9． (1984) 終結者
施瓦辛格的代表作之一。這部電影被《時代》周刊評為1984年十部最佳影片之一。在影壇火爆並不在乎你是否一直在演好人，如果你能把一些反派角色演到家，像傑克·尼科爾森、德尼羅那樣出神入化，人們或許會更加熱愛你。以阿諾德此時尚未成熟的演技來講，去演一位主要以動作、兇殺為特徵的壞蛋的確是最佳選擇。果然，《終結者》里那個無堅不摧、窮凶極惡的魔鬼終結者令阿諾德·施瓦辛格大紅大紫，一躍成為好萊塢動作片演員中的佼佼者，聲威直逼當時如日中天的「蘭博」史泰龍。導演詹姆斯·卡梅隆的確找對了人。《終結者》在1984年的票房紀錄上排名第二、僅次於《第一滴血》。
10． (1985) 紅發女索妮婭
影片講的是獨裁的姬蕊為了在蠻荒世界稱王，殺死了桑妮婭的姐姐，桑妮婭決定以神劍推翻姬蕊，在凱利多的保護下，桑妮婭一路化險為夷……該片還未推出DVD。
11． (1985) 魔鬼司令
該片又譯為「獨闖龍潭」。這部電影是施瓦辛格第一次以現代戰士角色出鏡，並且奠定了他的這一現實人物形象。是他的代表作之一，肌肉，力量，打不死的特性在他身上再次體現。
劇情梗概：退役特種兵上校約翰·梅屈克與10歲的女兒詹妮住在山區的別墅里，過著平靜的隱居生活。阿里烏斯曾是南美某國的獨裁者，現在已經被趕出自己的國家。為了恢復自己的獨裁統治，阿里烏斯指使手下綁架了詹妮，脅迫約翰前往暗殺該國的現任總統。約翰除掉了監視自己的歹徒，跳下剛剛起飛的飛機，並從另一名歹徒的口中探知了阿里烏斯的老巢所在。全副武裝的約翰駕駛水上飛機獨闖龍潭，經過一番激烈的槍戰與肉搏，最終消滅了阿里烏斯一夥，救出了詹妮……
12． (1986) 不公平的待遇
又名《魔鬼殺陣》，影片由拍攝過《血肉戰場》的約翰·艾爾文執導。阿諾飾演一位前FBI特工，影片中充滿了肌肉和血腥，是典型的阿諾電影。
13． (1987) 鐵血戰士
也被稱為鐵血戰士2，因為前一部Commando被譯為鐵血戰士1（翻譯真是太亂了！）。該片DVD由時代（D9+D5），D自1區DTS特別版應屬當前最佳。
影片描述阿諾德·施瓦辛格飾演的軍方特種部隊首領，率領一群厲害的組員深入南美叢林中搜索一架墜毀的直升機，不料一頭身體透明的外太空怪物將組員逐一殺害，最後剩下阿諾一個人跟怪物展開鬥智斗的殊死戰。全片大部分篇幅只是拍攝一群人在森林中跟一個不可捉摸的神秘怪物互相纏斗，但看來相當緊張刺激，主要歸功於導演經營恐怖懸疑氣氛得法，而透明怪物的特技亦處理得出色，使這部科幻動作片在視覺效果上顯得別具有吸引力。(那星生物我怎麼看都是異形裡面hunter的原形)
14． (1987) 威龍猛將
這個電影在電視上放過無數遍了, 又名「過關斬將」，施瓦辛格成了一位未來世界的警察，因拒絕執行當局的命令向一群手無寸鐵的難民開槍而被捕。之後被迫參加了一個叫做「過關斬將」的游戲，他必須面對數位裝備精良的殺手的挑戰，最終只有一個人可以活下!阿諾給我的映像是極其深刻的，猛將!
15． (1988) 紅場特警
16． (1988) 龍兄鼠弟
阿諾在銀幕上總算站穩了根基，他的票房號召力直線上升。在影壇奮鬥了近10年，找到了一條安穩的戲路，既可以保證自己的明星地位，又能賺大錢。可是他根本就不安於現狀，對他來講，只有不斷進取，才有生活的樂趣。於是他開始游說電影公司讓他去演一部喜劇，因為他明顯地感覺到了自己演技在增長，完全有能力拓寬戲路。這種急驟的轉型有著很大的市場風險，公司當然不會輕易答應。但阿諾德毫不氣餒，主動提出不要片酬，只收分紅，電影公司才應允讓他主演《龍兄鼠弟》這部喜劇。
在導演伊萬·雷特曼與諧星丹尼·德維多幫助下，《龍兄鼠弟》 成為一九八八年暑期第一大片。恢諧生動的表演與妙趣橫生的劇情結合在一起，讓人們驚喜地發現了阿諾德的另一面，是阿諾很成功的作品之一。此外，劇中有一幕很有意思，即阿諾德站在史泰龍的一張海報前，很輕蔑地揮了揮手。雖然整個八十年代的動作片一直是史泰龍與施瓦辛格在鬥法，但在阿諾德戲路大開之後，史泰龍只能望塵莫及了。影片說的是研究遺傳學的科學家們「製造」出了一對孿生兄弟：一個集中了人類所有的優點，另一個集中了所有的缺點。二十多年後，兩兄弟在不同的地方長大成人。優秀的弟弟(施瓦辛格)來到紐約找哥哥(丹尼·德維多)，發現哥哥陷入了被黑社會追殺的險境。這個從未接觸過都市文明的弟弟一邊幫兄長對抗黑社會，一邊積極地學習著各種在現代都市立足的技能：架車、電腦操作、信用卡使用等。最終骨肉親情感動了那個惡習多多但良知未泯的兄長，兩兄弟攜手戰勝了黑社會、並且還獲得了純真感人的愛情。
17． (1990) 宇宙威龍
施瓦辛格在動作片領域里佳作不斷，與荷蘭著名導演保羅·范霍文合作的科幻英雄片《宇宙威龍》不僅以場面宏壯、氣魄非凡著名，而且還捧紅了另一位演員——莎朗·斯通。影片講述了一個美國政府特工(施瓦辛格飾)喪失了記憶，經過一系列刺激才找回了自我。他發現已被人類開發的火星上生存著另一種「人類」：由於缺氧而發育不完整的人類。他來到了火星，與畸形人協力打敗了妄圖統治火星的霸權勢力。這部電影英文原意為「全面回憶」，拍的是這個英雄在與自我、與敵人的斗爭中怎樣找回自己的記憶。該片的特技在當時的好萊塢首屈一指，成功地將電腦影效和數碼音響引入電影製作，有極高的觀賞性。
18． (1990) 幼兒園警探
在《龍兄鼠弟》大獲全勝的基礎上，阿諾德趁熱打鐵，又拍了一部喜劇片《幼稚園特警》。飾演一位在幼稚園卧底的警察，在鬧出一大堆笑話之後終於讓案情大白，並且找到了愛情。阿諾德的喜劇天分與演技在該片中得到了完美發揮，其中「他被一群孩子困住，氣得咧嘴嗷嗷直叫」的形象，已成為了人們心中的經典鏡頭。從這部電影以後，再也不會有人說阿諾德·施瓦辛格演戲是靠肌肉賣座的了。此時的阿諾德·施瓦辛格走出了初期狹窄的空間，他在好萊塢主流影星中領頭羊的地位得到了確定。「史泰龍VS施瓦辛格」之爭的答案也就昭然若揭了。
19． (1991) 終結者2：審判日
科幻片的經典之作！許多人的最愛之一！影片投資超過1.2億美元。依然由上集導演詹姆斯·卡梅隆執導。影片對於人類的所作所為提出質疑，也是對於現實世界的一種反思，因此影片無論從人文和場面各個角度來說都是十分精彩的，影片共獲5億美元以上的票房收入。自此，好萊塢進入了「施瓦辛格時代」。他不僅在銀幕上顯露出了超人的力量，更讓每個觀眾感受到了他自身強烈的意志力。另外，出色的聲光效果也使得本片DVD成為發燒友試機的必備裝備之一。
20． (1993) 霧水總統
21． (1993) 幻影英雄
1993年，這個糟糕的一年來臨了。「演而優則導」的阿諾德自己擔任製片人，主演《最後的動作英雄》一片，沒想到這部投資巨大的影片成為了自己的滑鐵盧。盡管製片陣容強大，可是情節混亂，演員配合缺乏默契，而在細節上也處理不當，觀眾的反響非常冷淡。高高在上的阿諾德從半空中摔了下來，好萊塢噓聲四起。
22． (1994) 真實的謊言
真正的英雄是能夠從失敗中站立起來的，誰都想像不到在第二年，施瓦辛格就會重振旗鼓，再次和恩師演詹姆斯·卡梅隆合作，並以《真實的謊言》一片將自己的演藝生涯推向另一個高潮。這是施瓦辛格在中國的成名作。影片講述了一個隱姓埋名的特工Harry懷疑他老婆有外遇，便在暗地裡進行調查，無意中發現了一群恐怖分子的大陰謀，他們試圖用核彈來威脅政府；又逢愛女被綁架，於是Harry飛身奪救。片中驚險火爆場面比比皆是，特技令人眼花繚亂，情節一環接一環，一氣呵成，加之片中很多搞笑場面，此片可以說是好萊塢動作片的經典之作，也是施瓦辛格演技和力量的完美體現，我個人認為本片是阿諾的代表作，是他事業的頂峰！就阿諾個人來說，本片的演出超越了他其他任何一部影片。
23． (1994) 威龍二世
片名又稱「孕夫」。經歷過失敗的施瓦辛格在藝術道路上更加成熟了，他不再輕易去拍片了，而且盡可能地從製片、編導等重要的幕後工作去把握好每一影片的質量。因此他每演一部電影都在加重自己的砝碼。與奧斯卡影後湯普遜及丹尼·德維多合作拍攝了科幻喜劇片《威龍二世》，將生化科技的發展與傳統理論之間的矛盾擺到了人們面前。一個孔武有力的大男人居然懷孕了，這個故事聽起來荒誕不經，但是阿諾德在片中演繹得十分貼切自然，尤其是在他懷孕臨產過程中，那種母愛的天性流露得感人至深。這部電影讓人們對發展速度超常的生化科學有了一些新的認識。以戲劇化的方式反映現實社會中的問題，在世界各地得到觀眾的贊揚，同時，也標志著施瓦辛格的電影正在走向多樣化。
24． Eraser (1997) 蒸發密令
施瓦辛格這次在本片中扮演一位美國官方的秘密殺手保鏢，人稱"毀滅者"，真名叫約翰·克魯格。他的職業就是保護證人，並幫助證人隱埋一切真實身份。該片中，"毀滅者"要保護一名女證人，並為她對一樁武器走私案的內幕很清楚。施瓦辛格將以迅雷不及掩耳之勢在屏幕上展示超級保鏢力挽狂瀾的英雄氣概。影片雖說也屬於動作片中不錯的作品，特別是鱷魚館那張戲。不過阿諾已經開始在走下坡路。
25． (1997) 聖誕老豆
1996年冬天推出的聖誕喜劇片《聖誕老豆》更是充滿了溫馨動人的節日氣氛，在兒童中大受歡迎。這是一部施瓦辛格式的喜劇片。粗心大意的父親成天忙於工作，為了要給兒子准備聖誕禮物，到了聖誕前夕，猛地記了起來，於是忽忙跑出去買禮物。誰知道一些陰錯陰差的故事發生了，在一連串令人捧腹的笑料發生後，父親終於如願以償，回到家裡，和兒子過上了一個幸福的聖誕節。 這部電影以美國聖誕民歌《一路響叮當》命名，是部典型的節日電影。但施瓦辛格在老套路劇情中，添加進去了許多新的笑料、頗有些推陳出新的效果。
26． (1998) 蝙蝠俠與羅賓
蝙蝠俠系列的第四集。永遠不安寂寞的阿諾德，在這部電影里重操舊業，扮演一個大壞蛋「急凍人」。這一次的造型又是那樣的恐怖，不僅僅是一個壞人，而且在角色的身上賦予了獨特的風格。影片中的冷凍人造型十分炫，可是為了這個造型，阿諾每次化妝時間長達3小時。影片商業性較重，所以並沒有得到任何好評，不過作為一部商業片還是相當成功的。
27． (1999) 魔鬼末日
該片講述了一個一個已退休的警察（施瓦辛格）在一次的工作上槍擊的意外後腦海中顯現出一名年輕女子——克莉斯汀，傑瑞克決定找到他。 而克莉斯汀從小就經常在惡夢中見到一名男子，卻不知該名男子與自己的關系。直到一天，有一群神父闖進家門，意圖刺殺克莉斯汀，而傑瑞克與夥伴實時搭救，他們才明白原來克莉斯汀是世界末日的關鍵。於是傑瑞克誓死解救克莉斯汀。故事並不復雜，又是英雄救美的故事，沒多大意思，此時阿諾已經沒落。
28． (2000) 第六日
《第六日》發生在不遠的將來，牛、魚甚至寵物都可以任意克隆，但克隆人類是非法的。但是有一天當亞當·吉布森(施瓦辛格飾)回到家，卻發現一個克隆人取代了自己。他被趕出了家門，更遭的是，陰謀的製造者為了掩蓋真相，派出殺手追殺亞當滅口。為了逃生同時也為了重新贏得自己的一切，亞當同神秘的幕後策劃者展開了機智的戰斗......影片有應景的嫌疑，當時好像正好第一頭克隆羊問世吧，不過影評人士對此不削一顧，濫評如潮。不過我認為還是值得一看。
29． (2002) 間接傷害
由於影片涉及到恐怖分子，受9·11事件的影響，原本定於2001年10月檔期推遲至2002年上映。影片講的是消防隊員高迪（施瓦辛格）的妻兒在哥倫比亞的一夥恐怖分子的襲擊中喪生，他毅然決定孤身一人去哥倫比亞討回公道。影片場面相當火爆，由《亡命天涯》導演安德魯·戴維斯執導。個人認為是阿諾《真實的謊言》相對來說較好的作品了。影片依然是個人英雄主義的體現,不過阿諾在畢竟已過半百，伸手不及當年啦。不過阿諾獨特的外形和長相，演這類影片依然是駕輕就熟。影片共得到6700萬美元的票房收入，比起前兩部作品強多了，我們似乎又看到了當年阿諾的影子。
30． (2003) 終結者3：機器的反叛
由阿諾·施瓦辛格主演的《終結者3：機器的反叛》於今年7月2日正式上映，由曾執導《U-571》的好萊塢新銳導演喬納森·莫托執導，成本高達1.7億美元。施瓦辛格更創下3000萬美元的片酬新高。雖然施瓦辛格今年已經步入55歲，但並未顯出老態，依然和從前一樣英勇彪悍，而且最終並未讓人太過失望，已經由公司將《終結者4》提上拍片議程。
31. (2004)環游世界80天 Around the World in Eighty Days
導演作品
康州聖誕 Christmas in Connecticut (1992)