大白鯊電影分析

A. 大導演斯皮爾伯格的成名作《大白鯊》系列，到底恐怖到了一種什麼樣的程度

《大白鯊》是影史上第一部票房超過1億美圓的電影。以「大白鯊」為主題的系列影片總以強大的特效演繹震撼所有的觀影觀眾。鯊魚這一海洋生物以猙獰的面孔、鋒利的牙齒給人們留下了難以磨滅的印象。這一系列影評震撼效果難以言表，被定性為恐怖片，初代《大白鯊》也掀起了美國災難片的「第三次狂潮」。

人鯊大戰不僅僅是撕咬身體、深海惡戰，更凸顯出人與自然的矛盾，又以極強的畫面感染力，血腥的場面令人恐懼，可以說此片是一場視覺盛宴！

B. 如何評價斯皮爾伯格的《大白鯊》以及這個導演

《大白鯊》破壞了拍攝藝術性的、小製作的電影環境。它讓電影公司忘記了如何去拍攝它們。他們不再對這些東西感興趣。——彼得·博格達諾維奇

稱史蒂文·斯皮爾伯格為「電影織夢者」一點也不為過，他是以影片《辛德勒名單》和《拯救大兵瑞恩》而兩次榮獲奧斯卡金像獎的大導演，他的《大白鯊》、《E.T.》、《侏羅紀公園》等著名的商業片也為全球廣大影迷們所熟知，當人們帶著這種印象湧向電影院去欣賞那部黑白電影《辛德勒名單》時，卻發現了斯皮爾伯格的另一個世界，一個充滿智慧和理性的世界，一個真正的電影藝術的世界

斯皮爾伯格可以將電影的深刻思想性與商業元素完美的結合在一起，讓觀眾們體驗震撼壯美的畫面效果同時，感受到其影片中所傳達出的深刻內涵，讓人意猶未盡，回味無窮。這在整個美國電影界乃至全球電影界都是非常稀有的。

C. 大白鯊電影

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《大白鯊》是史蒂文·斯皮爾伯格拍攝經典影片之一。影片講述一個名叫艾米蒂島的暑期度假小鎮近海出現一頭巨大的食人大白鯊，多名遊客命喪其口，當地警長在一名海洋生物學家和一位職業鯊魚捕手的幫助下決心獵殺這條鯊魚。《大白鯊2》是由環球影業出品，吉諾特·茲瓦克執導，羅伊·施奈德、洛蘭·加里主演的美國驚悚恐怖片。該片講述了《大白鯊》中的事件發生4年後，警察局長馬丁·布羅迪發現海灘上潛伏新的危機，而他必須再次面對另一頭兇殘大白鯊的故事。《大白鯊3》也是《大白鯊》的續作之一，由喬·阿爾夫斯執導，丹尼斯·奎德、貝絲·阿姆斯特朗等主演。該片講述了位於度假勝地佛羅里達州的海洋世界樂園的開幕式吸引了來自各地的遊客和從海洋誤闖自來的小白鯊，卻由於小白鯊因意外猝死，它的母親奮不顧身潛入樂園，為愛兒報仇，引發了人群的恐懼的故事。《大白鯊4：復仇》是約瑟夫·薩金特執導。該片講述了度假勝地阿米堤海灘曾多次有人被大白鯊侵襲，警長夫人艾倫·布羅迪對此心有餘悸。多年後，其子西恩·布羅迪接替警長職位，他在一次出海巡邏中神秘失蹤，顯然是受到了大白鯊的侵襲，在艾倫悲痛之時，神秘的航海冒險家在她身邊出現，於是他們一起聯手對付大白鯊。

D. 電影大白鯊的故事有什麼深刻的意義嗎侏羅紀公園呢，如果要寫電影評論哪一個會好寫一些，給點提示吧。

兩部都是斯皮爾博格的經典電影。之所以經典主要是因為成功的特技和驚險效果的塑造。大白鯊探討了人性，侏羅紀公園討論了人與自然、人與其他生物以及封閉世界與開放世界的關系。
侏羅紀公園的影評比較好寫，因為資料比較多，而且有三部和原著小說可以參考。

E. 求解 電影 大白鯊 經典嗎

《大白鯊》是斯皮爾伯格的成名之作，是美國第一部票房超過1億美元的電影，也是美國電影史上第一部真正意義上的大片。

在44年前，全球票房超過4.7億美元，是個十分驚人的數字。然而它並不只是成功的商業電影，同時獲得了第48屆奧斯卡最佳電影剪輯、最佳配樂等獎項，還獲得了1976年金球獎最佳編劇獎。

就是全世界首部票房破億的電影。好萊塢賺得盆滿缽滿，斯導也一躍成為炙手可熱的「票房金童」。

海濱小鎮善化雖然偏僻，但以休閑的環境，優美的風光吸引很多人夏季來這里度假。有一個旅遊旺季馬上就要到來了，但與之而來的還有著揮不去的陰影。一天，一對情侶來到游泳，但女的卻再也沒有上來，巡警只發現了支離破碎的屍體。經過檢查，人們確定這是一隻鯊魚的傑作，警察局長馬丁決定封閉海濱浴場，但市長哈瑞認為如果這樣做的話不但導致今年收入銳減，還可能引起市民恐慌。為了避免事態再次擴大，他們決定派一批能手去捕鯊。聽到這個消息，生物學家布朗迅速趕到小鎮，對屍體進行解剖與分析之後，布朗確定這是一條體形巨大的鯊魚，對市長的決議不滿的布朗決定留下。捕鯊的隊伍很快捉到了一隻鯊魚，就在市長他們認為大功告成之時，布朗卻堅決地告訴他們，這不是那條殺人的巨型鯊魚，因為他太渺小了。不久，開放之後的海濱又有兩人遭受到了鯊魚的襲擊，事實證明，布朗的判斷是正確的。就在哈瑞一籌莫展之際，捕魚能手昆特決定去獵殺這條鯊魚，沒有別人的幫助和資助，昆特和局長馬丁、生物學家布朗踏上了獵鯊的征程。終於在遠海區，他們拋下的血肉吸引來了大白鯊，這條體形巨大的鯊魚不但逃出了他們的陷阱，還開始攻擊他們的漁船，連昆特也不幸葬身魚腹，最後馬丁用氣槍擊中了鯊魚口中的氧氣瓶，劫後餘生的他們決定返回家園。在夏天創下了驚人的票房以及斯皮爾伯格的個人影響力。（第一位絕對夠暈！居然是它。）故事情節緊湊，特技一流，表演精湛，更重要的是敲響了人與自然的進警鍾。1975年6月20日上映，成為年度票房冠軍。

F. 《大白鯊》為什麼能成為終極電影

《大白鯊》在當時的轟動效應也引起了學術評論界的各種解讀，比如電影中保留了水門事件後對政治冷嘲熱諷的思潮（以罔顧人命、唯利是圖的市長為代表）；再如將「唯心主義」（以昆特為代表）、「科學」（以胡珀為代表）、「凡夫俗子」（以布羅迪為代表）視為解決問題的三種不同方法等等。個人認為，這些見解固然有理有趣，但實在沒必要對一部娛樂電影過分解讀，當電影負載的隱含喻意越多，其本身的屬性反而顯得廉價了，《大白鯊》只是《大白鯊》而已。四十年過去了，以《大白鯊》為代表的生物類驚悚片顯然已被玩壞，當鯊魚、鱷魚、巨蟒一遍又一遍地出現在二三流驚悚片中時，我們早已不再害怕。驚悚（恐怖）片是最需要與時俱進的類型片之一，對比如今「生態災變」、「網路危機」、「人工智慧」等新恐怖元素的大行其道，再翻回頭看看當年《大白鯊》的橫空出世，不由感嘆那個時代竟是如此單純。除了恐懼之外，在《大白鯊》中明顯能夠看到《白鯨記》和《老人與海》的影子，職業捕鯊人昆特儼然便是另一個亞哈或者聖地亞哥。表面上看，昆特接受任務的動機是為了賞金，但在潛意識中挑戰怪物、挑戰自然的慾望才是指導其行為的根源所在。在他身上，我們既能看到類似亞哈那樣對獵物的仇恨心理，以及貪婪的殺戮欲和征服欲，也能看到像聖地亞哥那般不屈不撓、頑強執著的品質。昆特是這部驚悚片塑造得最好的一個角色，《帝國》雜志在2008年評選了100個最出色的電影角色，昆特能夠排在第50位，殊為不易。

G. 大白鯊的電影劇情

位於度假勝地佛羅里達州的海洋世界樂園即將開幕，吸引了來自各地的遊客。園內除了有驚險的機動游戲外，還有從海洋誤闖自來的小白鯊魚。由於小白鯊離開了母親，終日鬱郁寡歡，不久更因意外猝死去了。小白鯊的母親得悉愛兒死去，遂不顧性命的潛入樂園，誓要為愛兒報仇。

園內發生咬死人事件後，樂園生意一落千丈，而在上集曾勇擒大白鯊的警長的兩名兒子剛巧在樂園工作，二人秉承父親的勇敢機智，合力與大白鯊一決高下。

(7)大白鯊電影分析擴展閱讀

角色介紹

Michael Brody

演員 丹尼斯·奎德

前部警長的兒子，擔任海洋樂園工程師。年少時就曾在海灘上從大白鯊口中險死還生，17歲在父親給他找到沙灘的暑期兼職時和夥伴偷溜去劃船，結果又遭遇大白鯊襲擊。

Kathryn Morgan

演員 Bess Armstrong

公園的資深海洋學家，對海豚有極深的了解，在發現大白鯊的蹤跡前，就因為兩頭海豚的異常反應懷疑有什麼不好的事情即將/已經發生，但因為沒有證據，她還是派遣機械師Shelby Overman潛入水中修理和保護公園入水口。

Calvin Bouchard

演員 小路易斯·格賽特

公園經理，所有者，在Overman的遺骸被發現後依然無法相信大白鯊來襲的消息，在他眼中利益遠比別人的命重要。

Phillip FitzRoyce

演員 西蒙·麥克金代爾

獵人，Calvin經理的朋友，曾在大白鯊來襲的消息還沒有得到進一步確認時宣稱要直播捕殺大白鯊。

Sean Brody

演員 John Putch

麥克的弟弟。幼年時在沙灘上搭沙灘塔的同時發現了沒被任何其他人注意到的、在水中寂靜遊走的大白鯊；小時候曾在纏著哥哥一起出去劃船的時候遭遇大白鯊襲擊。

Jack Tate

演員 P.H. Moriarty

Philip的助手，幫助他一起設置陷阱企圖捕捉並殺死大白鯊，最終卻與他一同葬身魚腹。

H. 大白鯊的影片評價

《大白鯊》一經上映就獲得了影評人的普遍好評。《芝加哥太陽報》影評人羅傑·埃伯特稱這是「一部轟動一時的高效動作片」，認為其中的角色已經發展出了真實的人性，讓這部可怕的驚悚片得以更上一層樓。《綜藝》雜志的A·D·墨菲（A.D. Murphy）稱贊了斯皮爾伯格的導演能力，還稱羅伯特·肖的表現「絕對無與倫比」。《紐約客》的寶琳·凱爾（Pauline Kael）認為，本片是「有史以來最激動人心而又倒行逆施的恐怖片……比伍迪·艾倫的早期作品更具熱情，而且更是電力十足，從伍迪·艾倫的那種風格來說還很有趣」。《新時代》（New Times）雜志的弗蘭克·里奇（Frank Rich）寫道：「斯皮爾伯格擁有這個年代絕大多數美國電影人都缺乏到有些荒謬的那種得天獨厚的天賦：他的確知道如何通過銀幕來講故事……《大白鯊》中的一些最可怕的場景里我們甚至都沒有看到鯊魚，這正是這位導演天賦的絕佳體現」。朱迪思·克里斯特（Judith Crist）在《紐約》（New York）雜志上形容本片是「令人精神為之一振的最高級別冒險娛樂」作品，還稱贊了其中演員的表演和「非凡的技術成就」。雷克斯·里德（Rex Reed）贊揚了片中讓人神經緊崩的動作場面，他的總結認為，「《大白鯊》在很大程度上是一部扣人心弦的恐怖片，每個部門的表現都很完美」。
不過，也有部分影評人對本片評價不佳。《紐約時報》的文森特·坎比（Vincent Canby）寫道：「不知這電影到底是怎麼搞的，我們甚至都沒有一次對這頭鯊魚的受害者感到特別的同情……那些最優秀電影中的人物性格會通過行動反映出來。而《大白鯊》里的人物性格只是其行動的一部分……就像舞台上那些在必要情況下動用的道具和信息傳遞一樣。」不過他也覺得電影內容表現上雖然欠佳，但還是可以給觀眾帶來很大的樂趣。《洛杉磯時報》影評人查爾斯·強普林（Charles Champlin）認為電影不應評為PG級，稱「《大白鯊》對於孩子們來說太可怕了，而且很可能會讓任何年齡段的觀眾感到反胃……」他認為這部電影過分依賴於可怕的內容對觀眾造成的沖擊，作品本身實際上漏洞百出，演技笨拙、劇本粗糙。國家評論協會的瑪西婭·馬吉爾（Marcia Magill）稱，雖然《大白鯊》單憑其後半截來說就值得一看，但片中幾位主角對鯊魚的追捕卻是「忙碌之中漏洞百出」。《評注》（Commentary）的威廉·S·佩切（William S. Pechter）認為本片會讓那些追求感官刺激的觀眾感到頭腦麻木，其製作的本質就是在進行這樣的操縱。《鄉村之聲》的莫莉·哈斯克爾（Molly Haskell）也有類似的觀點，認為電影「在嚇人方面就像電腦般精準……你會感覺自己就像是一隻正在接受休克療法的老鼠」。影片最常為人詬病的就是其中的人造機械鯊魚：馬吉爾聲稱「這頭經程序設定鯊魚的特寫鏡頭真是假到不能再假了」，2002年，在線影評人詹姆斯·伯拉迪尼（James Berardinelli）表示，如果不是斯皮爾伯格巧妙設置懸念的導演技巧，觀眾只會對其中的道具鯊魚感到好笑，比那些電子鯊魚的好笑程度還要翻倍。《哈勒威爾電影指南》（Halliwell's Film Guide）聲稱，《大白鯊》中「雖然包含真正有懸念和恐怖感的段落」，但這仍然不過是「一部缺乏解說、直截了當的驚悚片中加上過分哆嗦的對話和一頭最終出現時實在沒法讓人信服的怪獸

I. 《大白鯊》的藝術風格分析

視角鏡頭，用來表現某一具體人物的主觀視野。從物理空間上講，攝影機鏡頭被放在人物的眼睛位置，我們所看到的正是這個人物的視角。通過這種主觀的視角鏡頭，觀眾看到了人物所看到的東西。視角鏡頭使觀眾與人物有一種特別強烈的接近感。如果是主角的視角，會讓觀眾產生同情，如果是反面主角的視角，通常會引起恐懼。也正因為視角鏡頭可以有效地強化同情或恐懼，所以不會被隨意使用。在《大白鯊》中，鯊魚的主觀視角鏡頭就被用來給我們灌輸恐懼。

片例：《大白鯊》

我們看到的第一個畫面是一個年輕女人游泳的優美水下鏡頭，稍後看到這個年輕女人受到攻擊並死去，隨即明白最初那個鏡頭實際上是鯊魚的視角鏡頭。到第43場時，觀眾已經看到鯊魚的攻擊了。現在當我們返回到同一場景看到度假者在游泳，恐懼感就會油然而生。

然而讓我們的恐懼全面爆發的是導演斯皮爾伯格切換到水下拍攝的鯊魚主觀視角鏡頭。現在我們不再把漂浮的度假者看做人，而是作為鯊魚來看他們——一頓頓大餐。我們注意到他們離得多麼近、多麼沒有防備、多麼豐盛。通過再一次返回到水下的主觀視角鏡頭，觀眾已經能夠想像到最壞的局面了。

在第三幕，我們一看到理查德船底的水下鏡頭，就知道即將迎來另一次攻擊。我們會假設這個水下鏡頭代表鯊魚的主觀視角。當理查德潛入水下，我們知道我們正像鯊魚一樣看他：他易受攻擊、渺小、沒有信心。與鯊魚主觀視角鏡頭的重復關聯立即再度激起我們的恐懼。

《大白鯊》場景回放

鯊魚眼視角看人們躺在橡皮筏上。從水下我們看到游泳者的輪廓，胳膊和大腿在藍色的水裡不緊不慢地擺動著。在橡皮筏間游來游去，突然來到一片開闊的水域，只有一隻橡皮筏。一雙腳在踩水，雙手在劃水，形成奇異的水下聲音，比人耳正常感知的要響。

元素運用解析

斯皮爾伯格的主觀視角鏡頭不但向我們說明了度假者看起來像什麼，而且還讓我們感受到在水下時我們自己像什麼。這不但讓我們為度假者擔心，也為我們自己擔憂。這些主觀視角鏡頭使觀眾進行思維轉換，從一個完全不同的視角向我們展示日常生活。在主觀視角鏡頭成為鯊魚的特徵鏡頭時，也讓我們學會預料一次次攻擊。

J. 大白鯊影評

電影《大白鯊》生產於1975年，是影史上第一部票房超過1E美圓的電影，布魯斯（片中大白鯊的名字）至今也有31歲了。為此，去年位於美國馬薩諸塞州的海濱小鎮埃德加敦在「瑪莎葡萄園」迎來了第一屆「大白鯊節」。這部在當時以驚人的特技效果震撼所有觀影觀眾的商業災難驚悚片，鯊魚給人們留下了難以磨滅的印象，公映之後，一度使美國的許多度假海灘變得冷冷清清，人們被大白鯊嚇壞了，震撼效果難以言表，甚至這部史蒂芬·斯皮爾伯格的成名作長期被定性為一部恐怖片，它也掀起了美國災難片的「第三次狂潮」。
用今天的眼光來看待30年前的大白鯊，特技自然不可同日而喻，無怪乎近日再看影片，幾乎找不到驚悚的感覺，特技顯得簡單，請注意，我只用了簡單這個詞，而不是粗糙或者其他什麼形容詞，因為它雖然簡單，但並不粗糙，並不令人感覺不舒服，整個電影情節緊湊有力，畫面表現得十分流暢，並不因為它是30年前的作品，而顯得苯手苯腳，這一點令我由為嘆服，要知道今天的我們早已經歷無數特技大片的洗禮，可以充分想像當時的人們是如何目瞪口呆，和黑暗的影院中鴉雀無聲的景象，這也足以證明《大白鯊》對當時人們神經的沖擊之強、之猛，一時間鯊氣來襲！令人們興奮、刺激、恐懼、尖叫連連，還戀戀不舍，至今津津樂道。因此，我也很為我們的一些國產特技電影感到羞愧。
故事很簡單，一條罕見的大白鯊來到了度假海灘的海灣吃人，一位美女、一個小男孩為此已經喪命，政府為了小鎮1年中難能可貴的旅遊收入，於是鎮長拒絕關閉浴場，要求警長閉嘴，昧著良心隱瞞真相，人們依然忘乎所以地在海水中嬉戲，卻不知道危險就在身邊，警長布朗對此痛心疾首，卻無能為力。這正反映出了政府和人性的貪婪，貪婪的兄弟是自私和冷漠，在金錢和利益面前，平常人的性命顯得那麼弱小而無助，不會有誰會關心你，而關心你的人也不一定能保護你。雖然無助，但美國公民是愛憎分明的，這在影片中喪子的太太狠狠地扇了布朗警長一個耳光便是明證，即使是在70年代的美國。這位太太說的沒錯，追求利益我不反對，但你不能因此漠視生命，即便他平凡的象一滴水，弱小的象一棵小草。警長默默不語，因為他有著同樣的是非觀，他沒有理由，也沒有力量反擊，即使他比那位太太強壯10倍，手下有一批的巡警。而那位哈瑞鎮長也默默地接受了這一切，因為他也有是非觀，而最令我感嘆的是，哈瑞毫不猶豫地對警長說：「對不起，布朗，你沒有錯，他們錯怪你了。」他們雖然可惡，但卻也很可愛，試想ZG的哪一位官員能夠對自己的錯誤作出道歉（對上的時候除外）？唉，你可以貪婪，可以自私，可以冷漠，但你不能不正直。
昆特是小鎮上的撲魚能手，他驕橫狂妄，自以為天下老子第一，殺死鯊魚是手到擒來的事，不費吹灰之力。他帶人出海，捕殺了一條小虎鯊，以為大功告成，只等邀功行賞，四處炫耀。大白鯊還是來了，噩夢猶在，在他的臉上狠狠地來了一耳光。於是，典型的美國式個人英雄主義元素開始登場，警長、昆特和海洋學家馬丁三人出海捕鯊，而且在昆特的堅持下，只駕駛著一條中小型號的漁船，狂妄讓昆特喪失理智，無知更讓他判斷錯誤，他只盲目相信他的經驗和能力，當大白鯊帶著三個浮桶依然可以潛入深海，他才意識到他要面對的是多麼可怕的一隻怪物。當巨鯊開始攻擊漁船，他的腳觸及大白鯊牙齒的一刻，我想他一定才真正有了恐懼和後悔，但狂妄和無知足以將性命送掉。整個電影中其實並沒有出現大白鯊的全景鏡頭，導演只是通過具有威懾力的鯊魚背鰭和突如其來的攻擊節奏，來營造一種凝重而緊張的氛圍，使電影始終保持高度的懸念和刺激感。怪物不能橫行，它必須死掉，這是人民的呼聲，這是社會的需要，警長布朗終於幸運地擊中了氧氣罐，巨大的爆炸將鯊魚撕成碎片，鯊魚死了，人民得救了，世界安寧了，英雄終於產生了（雖然來的不那麼英勇高大：））！
這個結尾實在是元嘉草草，這也是我感覺影片頭重腳輕的地方，我想斯皮爾伯格先生一定是厭倦了海上生活，事實也證明影片拍攝過程極不順利，劇組成員吃盡了苦頭，光是操縱用機械裝置做骨架，再蒙上橡膠做成的鯊魚皮的「大白鯊」就讓他們練了好幾個星期。幾個月間，他們受夠了為了模仿「大白鯊」的從內部空氣壓縮機傳出來的哭泣般的噪音，他們曾經想過，一旦拍完最後一個鏡頭，就把斯皮爾伯格拋下船去。拍攝結束後好一段時間，斯皮爾伯格才清醒過來，只覺得神經好像剛剛經受了一次電擊，於是他甚至發誓再也不到外景地拍電影了。據說天生十分討厭水的斯皮爾伯格是把第一助手留下來完成最後的工作的，他自己坐著一條小船逃跑了。當船漸漸開遠的時候，他站在船上模仿著麥克阿瑟將軍宣布：「我再不回來了。」所以，我想當時的第一助手肯定是也想逃走了。：）
影片配樂由好萊塢著名配樂大師約翰·威廉姆斯親手操刀。斯皮爾伯格想用一種舒緩的樂曲來緩和影片中的殘暴，或許可以用一段優美的鋼琴曲來表現大白鯊。但作曲家最後為《大白鯊》配上了伯納德·赫爾曼風格的陰森可飾的曲調，然後大致變化了一下，尤其在體現鯊魚的主旋律方面進行了一番調整，用上了一些迪斯尼影片《幻想曲》中斯特拉文斯基在「春天的慶典」一幕中為表現恐龍而譜的音樂，這也使《大白鯊》的音樂成為電影音樂中最震撼人心的音樂之一。
用今天的眼光來看，《大白鯊》是部很不錯的片子。用30年前的眼光來看，《大白鯊》絕對是部經典之作，流傳了30年，不是經典由如何能夠做到？在這部電影中，斯皮爾伯格也展現了他出眾的導演才華，無論是結構的安排，還是收放的自如，電影始終以一種流暢的方式敘述，也為他在以後繼續執導《朱羅紀公園》等科幻巨制奠定堅實的基礎。那一年，斯皮爾伯格29歲。