經典電影畫面構圖分析文章

Ⅰ 影視構圖概說

影視構圖概說

構圖這一概念具有廣義和狹之分。廣義上的構圖指攝影師從選材、構思到造型體現的創作過程，概括了從內容到形式的全部組合。下面我為你帶來影視構圖概說，歡迎閱讀！

影視構圖概說 篇1

構圖這一概念具有廣義和狹之分。廣義上的構圖指攝影師從選材、構思到造型體現的創作過程，概括了從內容到形式的全部組合。而狹義上構圖主要指畫面的結構和布局，即畫面中各形象元素的聯結關系、組合關系。前面二講從機給位和焦距的變化探討了景別、角度以及景深等重要概念，這些概念實際上已經涉及到了構圖的范疇，或者說構圖需要具體考慮這些因素的影響。因此我們可以說，前二講的內容是廣義上的構圖，而這一講是狹義上的構圖。

一、構圖的概念

廣義：攝影師從選材、構思到造型體現的創作過程，概括了從內容到形式的全部組合。

狹義：在一定的畫幅格式中，為了表現某一特定的內容和視覺美感效果，將鏡頭前被表現的對象以及攝影的各種造型元素有機的組織、分布在畫面中，形成一定的畫面結構形式。

二、影視構圖的作用

影視構圖是指畫面的結構形式，因此，它的主要作用是為影片主題和內容服務。

1、敘事功能：突出主體形象，以便更好地敘事。

正確選擇和確立主體位置，合理處理主體與陪體、主體與環境的關系，選擇景別和拍攝角度，排除不相關的元素，突出主體對象，以便更好地敘事。

2、造型功能：使畫面富有藝術表現力和造型美感。

通過畫面的空間配置以及光線、色彩、影調、線條、形狀等造型元素，創造出豐富多彩、優美生動的構圖形式，使得畫面富有藝術表現力和造型美感。

3、象徵功能：製造畫面的隱喻效果。

（1）位置安排

中央：顯得重要，具有穩定感和權威感，常用來表現嚴肅、莊重的氣氛。

頂部：具有權力、神聖、傾壓感，有居高臨下之勢，好像控制下面的一切。

底部：具有從屬、脆弱和渺小感。

邊緣：顯得不重要，具有擠壓、排斥、渺小、無力感。

如張軍釗導演，張藝謀攝影的影片《一個和八個》，在電影造型語言的使用上發揮了超乎尋常的表現力，在總體印象完整的把握下，大膽運用畫面的不完整構圖，造成強烈的視覺沖擊。那些有時殘缺，有時壓迫的視覺結構，把囚犯曾經犯下的惡行、心靈的扭曲以及人格瞬間覺醒的張力表露無遺。影片中出現的環境多半是狹窄的、堵塞的、壓抑的，如碾房、空房、地窖等狹小的空間。影片的攝影注意使用版畫式的黑、白對比來表現雕塑般的凝重與力度。

（2）面積大小

面積大意味著視覺重量加大，意味著被關注內容的重要性和權威感，面積小意味著渺小被忽略的地位。

三、影視構圖的特點

思考：影視構圖與繪畫構圖、攝影構圖之間的區別？

1、動態性

隨著被攝對象的運動和攝影機的運動，畫面的構圖結構和情節重點會發生相應的改變，被攝主體在畫面中的位置及畫面形象的透視關系也隨之變換。

這是影視構圖與繪畫構圖、攝影構圖的根本區別，影視構圖的其它特點，都是根源於這一特點。

2、整體性

影視作品的主題和內容通常需要藉助一系列蒙太奇鏡頭畫面來完成，而每個鏡頭畫面只負載影影片敘事的一部分任務，這就需要攝影師在影視構圖時具有整體性的意識，單個鏡頭畫面處理必須有組接的「開放性」、「外延性」、「承啟性。

比如，就單個畫面構圖來看，往往需要在人的視線前方留有更多的空間，但在用兩個鏡頭表現人物對話時，為了整體上的美感，就會讓人的視線的方留有更多的空間。

3、時限性：

影視畫面的時間長度不同，所負載和傳達的信息量的多少也不同，觀眾只能一次過地收看和接受畫面信息，這種表現上的時間長度成為觀眾收看時的限制性。

畫面構圖和表現的時限性要求影視畫面構圖必須簡潔、集中而明確，它不能像美術作品和照片那樣可供觀賞反復觀看。

影視構圖概說 篇2

1.均衡式構圖。

給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。

2.對稱式構圖。

具有平衡、穩定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的`物體。

3.變化式構圖。

景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想像，並留下進一步判斷的餘地。富於韻味和情趣。常用於山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。

4.對角線構圖。

把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關系。富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果(例如聚光燈照射主體)。

5.X形構圖。

線條、影調按X形布局，透視感強，有利於把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用於建築、大橋、公路、田野等題材。

6.緊湊式構圖。

將景物主體以特寫的形式加以放大，使其以局部布滿畫面，具有緊湊、細膩、微觀等特點。常用於人物肖像、顯微攝影，或者表現局部細節。對刻畫人物的面部往往能達到傳神的境地，令人難忘。

7.三角形構圖。

以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。

8.S型構圖。

畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅緻、協調的感覺。當需要採用曲線形式表現被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用於河流、溪水、曲徑、小路等。

9.九宮格構圖 。

將被攝主體或重要景物放在「九宮格」交叉點的位置上。「井」字的四個交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，並使畫面趨向均衡的特點。

10.小品式構圖。

通過近攝等手段，並根據思想把本來不足為奇的小景物變成富有情趣、寓意深刻的幽默畫面的一種構圖方式。具有自由想像、不拘一格的特點。本構圖沒有一定的章法。

11.向心式構圖。

主體處於中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，並起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心，局促沉重的感覺。

12.垂直式構圖。

能充分顯示景物的高大和深度。常用於表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。

13.對分式構圖。

將畫面左右或上下一分為比例2:1的兩部分，形成左右呼應或上下呼應，表現的空間比較寬闊。其中畫面的一部分是主體，另一半是陪體。常用於表現人物、運動、風景、建築等題材。

Ⅱ 布達佩斯大飯店構圖分析

《布達佩斯大飯店》構圖分析有：對稱構圖、均衡構圖、框架構圖、向心構圖、中心構圖、對角線構圖、引導線構圖和垂直構圖。

1、對稱構圖

對稱構圖運用最多，也令觀者印象深刻。無處不在的對稱讓整個電影看起來更加整飭優美，畫面布局平整、規矩。

尤其是導演把這種拍攝手法用到建築物拍攝上，就顯得大氣而具空間感，讓觀影者感到穩定優雅，這與電影中的主場景布達佩斯大飯店，以及男主人公古斯塔夫先生的性格也是相互呼應的。

當這些精心設計的構圖一幀幀呈現到觀眾面前時，它們無可挑剔的完美無疑為整部電影增色，讓觀影者在解構電影深刻的內涵及命題的同時，依然不忘去感嘆那些令人賞心悅目的畫面，這便是《布達佩斯大酒店》獨有的特色。

Ⅲ 怎麼分析電影《大紅燈籠高高掛》的構圖特點

《大紅燈籠高高掛》這部電影主要通過色彩來詮釋影片的各種場景。

主角進入一個一個的院子可以看出主角已經慢慢進入到這個規矩森嚴繁多的大宅門裡面，難以逃脫。而第一次出現紅燈籠則是用對稱構圖強調一種規矩感。此時運用了暗色調，顯示出一種死氣沉沉的感覺。而紅燈籠的出現則是讓這個大宅院第一次有了生機的顏色。但是女主角在接下來的日子裡面又陷入到了暗色調的場景當中，可以說紅燈籠代表著女主角的生機，而燈籠隨時會熄滅，這正如女主角所代表的命運一樣。

Ⅳ 從視聽語言方面分析電影殺生光線,構圖,景別

同學你好，我們以《七宗罪》的開頭做一個範例：

《七宗罪》是大衛芬奇導演33歲的長片作品，其成熟的視聽造詣讓人稱贊，我們用最粗淺的視角，去嘗試解讀芬奇老師是如何用視聽語言構建人物。

（本文涉及劇透）

電影中，主人公賽默塞特，我們簡稱S，是一個出色的警官，做事一絲不苟，思維縝密，刑偵技術高超，有一顆為美國人民服務的心。可人到晚年，無法根除的罪惡讓他在即將退休的年紀心力交瘁。而米爾斯，我們姑且叫他M吧，掐指一算也就30出頭，在地方上頗有建樹，一時間讓他忘乎所以，自以為自己是超級警察，其實性格急躁沖動，做事毛手毛腳。機緣巧合，這一「SM組合」便相遇了。

簡單介紹人物之後，我們來對比影片，看看芬奇老師是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，視聽語言要緊扣視覺和聽覺的表達，畫面的信息量是具象且豐富的，加之有人類生活的經驗，很多表達不言而喻，深諳此道的人便可以得心應手去創作。

《七宗罪》鏡頭五

M便接了個電話，從襯衣的口袋裡掏出一支鋼筆，隨意的記在手心裡。還記得上文里S的鋼筆放在哪嗎？整齊排列在桌子上。不能說導演刻意做對比，他只是把一些細節通過人物動作和美術陳設展現出來。刪去這些細節或許對情節不會產生太多影響，但是會讓故事與人物的邏輯更加合理。這便是視聽的魅力。

視聽語言包括很多方面，景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩、語言、音響、音樂，剪輯等，但所有的電影元素都是為人物和故事服務，如何突出人物性格形象，如何交代故事情節，如何讓觀眾有代入感，才是電影各元素的目的。

Ⅳ 欣賞電影的畫面之美（二）：《重慶森林》

這是一個系列的主題影評。這個系列文章里，我會截取自己喜歡的經典電影截圖，以欣賞圖片為主，配上我的一點點看法。本系列文集鏈接： 電影的畫面之美

本次作為例子的電影是王家衛導演的《重慶森林》。

王家衛導演是華語影圈裡比較注重畫面藝術性的一位。他的作品有著濃烈的氣氛感染力，總能精確地傳達那些難以形容的曖昧情緒。而且他的所有電影的畫面都極其漂亮，色彩和構圖的方方面面都有著他自己獨到的藝術風格。

《重慶森林》里比較突出的，就是用構圖的主體客體環境的不同組合來表達情感和人物狀態。在片中的許多場景里都體現了導演的這種風格傾向。

《重慶森林》是我非常喜歡的一部王家衛電影。不同於《東邪西毒》所追求的意境，《重慶森林》體現了現代人在都市中的一種曖昧和關於距離的情緒，故事雖小，卻拍得很有靈性。王菲在這部電影中的表現也可算驚艷了。

我們談到王家衛時，可能多集中於他電影台詞的獨特風格和人物塑造的別致方式，而忽略了他作為一名極富個性的優秀導演對於電影畫面的掌控力。在《重慶森林》里我們可以細細看出他對於畫面構圖的獨到理解，在欣賞這些唯美的鏡頭的同時，也能體會到導演所下的功夫。不僅僅是把畫面拍得好看，而是能結合甚至是豐富了劇情，這種畫面和劇情的緊密聯系是優秀電影必不可少的一個要素。

在後來的《一代宗師》里，王家衛對畫面的高要求更是到了誇張的境界。《一代宗師》更精緻、但也更儀式化。而我卻更喜歡《重慶森林》里的畫面，那種略顯矛盾、介於生活和藝術之間的細膩風格。

Ⅵ 影視畫面構圖分析

影視畫面構圖分析

電影構圖有講究，下面是影視畫面構圖分析，分為13個手法，為大家詳解。

1.均衡式構圖。

給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。

2.對稱式構圖。

具有平衡、穩定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。

3.變化式構圖。

景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想像，並留下進一步判斷的餘地。富於韻味和情趣。常用於山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。

4.對角線構圖。

把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關系。富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果(例如聚光燈照射主體)。

5.X形構圖。

線條、影調按X形布局，透視感強，有利於把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用於建築、大橋、公路、田野等題材。

6.緊湊式構圖。

將景物主體以特寫的形式加以放大，使其以局部布滿畫面，具有緊湊、細膩、微觀等特點。常用於人物肖像、顯微攝影，或者表現局部細節。對刻畫人物的面部往往能達到傳神的境地，令人難忘。

7.三角形構圖。

以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。

8.S型構圖。

畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅緻、協調的感覺。當需要採用曲線形式表現被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用於河流、溪水、曲徑、小路等。

9.九宮格構圖 。

將被攝主體或重要景物放在「九宮格」交叉點的位置上。「井」字的四個交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，並使畫面趨向均衡的特點。

10.小品式構圖。

通過近攝等手段，並根據思想把本來不足為奇的小景物變成富有情趣、寓意深刻的.幽默畫面的一種構圖方式。具有自由想像、不拘一格的特點。本構圖沒有一定的章法。

11.向心式構圖。

主體處於中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，並起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心，局促沉重的感覺。

12.垂直式構圖。

能充分顯示景物的高大和深度。常用於表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。

13.對分式構圖。

將畫面左右或上下一分為比例2:1的兩部分，形成左右呼應或上下呼應，表現的空間比較寬闊。其中畫面的一部分是主體，另一半是陪體。常用於表現人物、運動、風景、建築等題材。

Ⅶ 光影世界裡的獨白——《白鹿原》構圖分析

生活的痛苦甜蜜相互糾纏，大片麥穗紛至沓來，遠處高山雲霧與之相映成趣，天穹下勞作的人們，遠景勾勒出的畫面，彷彿是一場生命的儀式。 歷史 在不斷回歸和重演，生活在繼續，白鹿原的故事有始無終。影片一開始，導演就想用鏡頭畫面的靈魂傳達給我們這樣的概念，從構圖，色彩，符號上一一傳遞，並代替我們觀察著人性和繁衍的宏大主題。

構圖上，正如任何寓言中，故事完全在隔離的極端上發展，婦女和青年；封建和革命；土地和水域；白天和黑夜；躁動和寧靜；這些因素的交替產生和出現都推動了戲劇的矛盾，而一連串的矛盾又加劇了這種能量的爆發。

對稱構圖在本片中運用十分頻繁，無論是在剃頭那一場戲還是結婚那一場戲，在對於建築物的拍攝上更是如此，處處可見對稱，封閉，壓抑，別扭的工整對稱，從影像上面就可以感受到白鹿原這個地方的封閉性之深，對人思想精神壓迫之大，影像和主題之間有了一種統一的默契。另外在武舉人家的院子，四個人的麻將，兩個侍女，兩個唱彈評的藝人，嚴絲無縫的對稱構圖，一派和諧的平靜和封閉，這時候黑娃挑著水進入畫面從院子走過去，一個看似簡單的鏡頭卻是暗藏玄機的鋪墊，這個熱血的男人的到來將會把這種封閉和對稱徹底的打破，是人性的解放更是 歷史 輪仄的前行。

斜線構圖在影片中也隨處可見，兆鵬和他爹在新房裡吵架，新娘，兆鵬，他爹之間就構成了一條斜線，床上的新娘顯然處在低位，除了小聲的哭泣，別無他法。中間兆鵬代表著一種正在不斷壯大的新生力量，慢慢蘇醒，慢慢成熟，以一種不容忽視的速度與舊的力量與之抗衡。蹲在戲台上的黑娃和坐在戲台上抽大煙的小娥以及身後的侍女也同樣的構成了一條斜線，導演這樣的設置，暗示著這場情慾追逐中，小娥是主導，是她主動勾引黑娃，是一個女性對男性的繁衍本能的沖動，打破了傳統意識的男性主權。

如果構圖的景框和它所帶來的寧靜與動感的潛能可以被視為組織文化沖突模式，那麼這些構圖的意義就暗示著電影對情慾，混亂，繁衍，傳統，封建，自然的完全敞開，從構圖上反應人物之間的糾葛紛亂，人物環境之間的依存關系，或是封閉或是開放。

Ⅷ 電影鏡頭分析

美國恐怖片《閃靈》通過鏡頭的運動、巧妙地剪輯等組成了電影視覺語言系統，是世界電影史上的經典之作，也被後來的一些恐怖片競相模仿。以下就選取一些鏡頭進行分析，試著探究《閃靈》是通過鏡頭語言來渲染恐怖氛圍的。

鏡頭一：在電影開頭，當主人公傑克第一次開車前往酒店時，先是運動的空鏡頭將人們帶入電影，在運動中故意傾斜，造成失衡的危險感。接著疊化俯拍鏡頭，鏡頭中茂密的兩片樹林中有一條極其狹小的小路，路中是傑克行駛的汽車，這種畫面的構圖加上俯拍的角度，給人以壓抑感。鏡頭跟著汽車一步步向飯店靠近，前景是道路和汽車，後景是巨大的雪山，在這個畫面中二者形成強烈的對比，鏡頭拍攝角度都是微微仰拍，使得在深山中的酒店顯得高大和神秘。再配以刺耳的雜訊，可以看出導演在暗示他們正在一步步走向危險之中。

鏡頭二：這一個片段採用的是運動鏡頭拍攝手法，幾乎所有場景都是以貼在丹尼身上的跟拍鏡頭來完成。第一視角的拍攝手法會讓觀眾感覺到視覺變得狹窄，多死角的布局和一直拐彎的情節設計，又給觀眾一種不確定周圍安全與否的體驗，經過層層的氣氛渲染後，在遇到影片中的雙胞胎姐妹後呈現出較好的恐怖效果。

鏡頭三：這里採用了仰拍的視角，給人一種壓抑的感覺，從這個視角可以清楚地看到主人公在「入魔」後幾近瘋狂的表情與猥瑣可怖的氣質，而門後面倒著寫的「murder」謀殺一詞，為後來的傑克用斧子劈門這一經典恐怖畫面奠定了感情基調，提到鋪墊與推動情節的作用。其次，影片經典的「閃前」鏡頭是在門上用口紅反寫的字母「murder」，字母反寫，起初一時間辨識不出字母的意義，覺得紅色的字跡歪歪扭扭有些恐怖，直到影片後半部分出現丹尼用口紅反寫字母的過程，並向母親求救後，藉助母親房間的化妝鏡看到正寫的單詞，瞬間情緒綳緊，後背發涼，這里可以看出通過剪輯對情緒渲染進行調動。

鏡頭四：導演在影片中設置了大量的放射式、對稱式的構圖，選取了一個大景深，由近及遠，一層層向畫面內部縮小，從而製造出一種壓迫、沉重的氣氛，突出了畫面中的人物。

鏡頭五：在不同的房間大面積色塊的使用，也給觀眾的視覺造成了碰撞，過於明艷的色彩與誇張的表現形式，使人產生緊張與恐懼的情緒，這也可以看出電影中色彩的運用能夠調動觀眾的情緒。

總結：

電影中會使用大量的視聽語言來渲染氛圍，尤其是恐怖電影中，這部電影中沒有過於血腥恐怖的畫面來作為嚇人的「點」，反而是通過一些巧妙的剪輯、沉悶的音效、跳躍的畫面以及獨特的拍攝視角，來渲染一種緊張的氛圍，在觀影的過程中讓觀眾體驗到刺激恐怖的情緒，我想，這也是這部電影在時隔那麼多年以後依舊被尊為「經典」的原因所在。