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有哪些光線運用得好的電影

發布時間:2024-11-04 04:24:41

① 《天使愛美麗》中明亮的顏色有何意義導演是有意為之

光和色彩的綜合運用在《天使愛美麗》中有著充分的體現,畫面中,光線色彩是導演精心設計,將重要的顏色置於光影中,隨著鏡頭的運動而變化。

首先,《天使愛美麗》中光線的運用是與色彩的運用相關聯的,影片的色彩呈現需要光線的補充。整部電影的基調以明亮的暖色調為主,在明亮的光線下,干凈的綠色,純粹而且飽滿的紅,還有微偏土色的如午後陽光般的黃,讓人感受到的是一種溫暖,安靜和祥和。電影開頭是午後柔和而明媚的陽光,低矮的圍牆爬滿綠色植物,石板鋪成的小徑反射出溫暖的光亮,一隻飛舞的小蟲打破了這個法國小鎮的寧靜,接著一輛老式汽車駛向畫面的深處。然後,鏡頭轉向附近的露天餐室,遠處是偏橘黃的天空,大片飽滿的綠色植物,兩只透明酒杯在白色檯布上,隨風起舞,畫面干凈柔和。紅色出現在第三個鏡頭里,高拉拿起紅色的鉛筆將在紅色桌面放著的通訊錄上網友的名字擦掉。至此,黃、綠、紅形成的暖色調——呈現在電影畫面中。溫馨的畫面、輕快的音樂以及畫外音描述,都、使觀眾開端就感受到一種暖、祥和的氣息,也奠定了電影輕松愉悅的主題基調。

② 有哪些拍攝技巧好的電影

推薦昆汀的《低俗小說》,在這部電影里,拍攝技巧被昆汀運用的爐火純青。
第一:打亂故事發生的順序,將故事分為3個板塊,進行環行互補。
第二:大量運用鏡頭和光線,營造場景氛圍。
第三:增加故事的巧合性,營造荒誕的氛圍。
這部電影運用了全景拍攝、長短焦鏡頭等拍攝技巧。

③ 你最喜歡的哪個電影里的逆光場景

看過《芳華》影片的都知道,是以1970至1980年代為背景,講述了在充滿理想和激情的軍隊文工團里,一群正值芳華的青春少年,經歷著成長中的愛情萌發與充斥著變數的人生命運故事。這部電影不僅勾起了一代人對青春芳華歲月的追憶,電影中的唯美畫面也備受大家稱贊。尤其是裡面的光影運用,既能體現出濃濃的年代感,又營造了藝術的質感。

拍攝逆光的地點選擇,逆光拍攝,如果是拍攝剪影,那麼背景要簡約統一,否則前景會被雜亂的背景覆蓋住。在拍攝其他題材的時候,應該避免一些特別空曠的地方,否則容易過曝,特別影響美觀。所以最好選擇一些有較暗的背景,比如建築、自然背景都可以。《芳華》中很多逆光的場景就選在室內,這樣可以帶來明顯的質感。逆光拍攝的最佳時間,逆光拍攝的最佳時間,是日出後和日落前的兩個小時。此時,太陽的斜側逆光較為強烈,是拍攝逆光的黃金時段。由於時令的原因,因此在夏季的時候,從下午四五點到天黑,冬天從下午三四點到天黑,都是拍攝逆光的好時間。正午時分一般不作為推薦,因為這個時候,形成頂光,不太適合拍照。了解這些你是不是也懂得了拍攝逆光的技巧呢?

④ 淺析電影《教父》中的光線運用

提起電影《教父》,相信小夥伴們都不陌生。它是黑幫犯罪片中影響至深的一部經典、影史中不可不看的一部佳作,更讓人記住了一位充滿人格魅力的教父。

下面我就帶大家來淺析電影《教父》中光線對人物的塑造,導演將演員置身於各種類型的光源的前面,使得演員的面部模糊陰暗或形成剪影效果,同時結合不同的情境,深刻地刻畫了人物內心的波動。

老教父一出場就很神秘,他完全隱藏在陰影里,觀眾對他一無所知。就算隨著電影的推進,觀眾終於可以看到他的正面了,可是他臉上的光線一直是曝光不足的頂光,讓你看不清他的眼睛。

深邃的眼窩,陰影中的眼睛,導演給把老教父塑造的高深莫測,深不見底,觀眾自始至終都沒有真正的了解這個人物。

電影中另一個主人公老教父的兒子邁克剛出場一直以側光為主,這種光線會讓人物立體感明顯,就是會讓觀眾一眼看穿人物。在這個時候的邁克還是比較單純的,也不願意參與到家中亂七八糟的事務中。

可是隨著老教父被刺殺,邁克慢慢地攪和到家族事務中,電影中他臉上的光線開始有了調度進陰影的鏡頭,並且出現了好幾次。而且陰影也是一次比一次深。這個時期他在黑與白之間徘徊,我們也開始有點看不透他了。

逃亡西西里,由於遠離是非之地,陽光再一次出現在邁克的臉上。這一時期他又彷彿回到當初那個單純的他。

可是等到他返回紐約,接過老教父傳下的家族首領的位置,完全陷入家族事務中,我們再來看看邁克臉上的光線,是不是很熟悉。正是老教父的專屬光線,頂光,眼睛隱藏在陰影之中,這個時候我們已經完全看不懂他了,說明在這個時候年輕的邁克已經成長為新一代教父了。

⑤ 鍏夌嚎鍦ㄥ獎瑙嗗獎鍍忎腑鏈夋庢牱鐨勮壓鏈鍔熻兘錛

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⑥ 有什麼電影燈光用的很好的推薦下最好說下哪些片段

波蘭及歐洲四國聯合攝制的
二戰題材影片《黑暗彌漫》可以勝任,
此影片問鼎了今年奧斯卡最佳外語片獎

描述的是 ,
一名普通的烏克蘭下水道工人索漢
帶著一群終日被德國人到處搜捕圍剿而走投無路的猶太人
藏身於一黑暗深埋的城市下水道內,

……
當然!一開始,
索漢只是為了利用這個機會,多從他們身上撈些錢,
甚至是他們的珠寶,,
……..

以檢修下水道作為掩護的他,
把物價日益飛漲的土豆和熏肉買回來,
然後悄悄溜進下水道內帶給那些飢寒交迫,
惶惶不安的猶太人
………

他們當中 ,
有無法繼續忍受苟活而悄悄叛離的男人,
有親手扼殺自己才分娩不久的嬰兒瀕臨於絕望與崩潰邊緣的,
心力憔悴的年輕母親,
有雖已神情恍惚,卻仍心懷信念,不停祈禱的猶太信徒,
有每一天只能站在充滿惡臭,潮濕與陰暗之處唱歌,
日夜與老鼠為伴,身上只有一件
破舊毛衣的小女孩
~………

周而復始間 ,,
索漢每一次親眼目睹這一切的發生時,
心靈的震顫都無法掩飾的從眼神中流露出來 ~

於是,漸漸感同身受的他,
歸還了猶太人的珠寶,
並開始自己默默墊付用來給他們采購的費用,,,
………

「 要不遺餘力的圍剿猶太人 ~
毀掉所有的城市設施,什麼也不留給俄國人 !」

日漸衰敗的納粹軍隊鞏固並執行著
自己在這里日益強硬和嚴酷的法西斯新秩序,
烏克蘭警察隨之庸附 ,,

得到搜捕消息的索漢,
總是先一步將他們迅速的轉移至下水道另一處,
……

就這樣,,暗無天日的地下生活,
終於以德國人的敗退和俄國人的到來而宣告結束,
就在索漢將猶太人從下水道裡面依依拉上來時,
已是衣衫襤褸,面色蒼白的他們,拚命用手擋住刺眼的光線,
竟已經都無法適應地面上燦爛明媚的陽光 ,,

因他們不知道,
自己已在里沃夫這黑暗彌漫,
臭氣熏天的下水道內已度過了漫長的整整十四個月,,,
…….

你可想像 那黑暗彌漫的氛圍之中,
人們只有微弱的燭光和手電筒光來照明身邊的一切,
個人感覺此片使用CG特效少之又少,所以要營造出這樣一個環境跟氛圍,
就要完全託付於使用燈光的技術,
你可以親自觀影體會一下
就會明白 ~

⑦ 攝影師必看的十部電影

欣賞並觀摩電影,並不僅僅是攝像師的專利,拍攝靜態照片的攝影家們,同樣可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞電影,注重的並不是演員的投入表演,也不是驚心動魄的視覺效果。那麼,攝影師選擇電影的基本條件和原因究竟是什麼呢?首先,最重要的是用光的角度和環境。其次是場景的選擇。為此,我們選擇了以下的十部電影,它們的場景令人過目難忘,恨不得身臨其境。

這些電影大多可以買到正版的DVD,但也有些有些極其罕見,這也顯示出它們的珍貴。

1. Baraka(天地玄黃)

像師的專利,拍攝靜態照片的攝影家們,同樣

Baraka是一個古代伊斯蘭蘇非派單詞,含義是「祝福」。

這部影片在剛推出時評價極高,被一些瘋狂的影評家稱為「二十世紀最偉大的紀錄片」。幾年前甚至有人聲稱如果被流放到荒島上,唯一願意攜帶的電影就是它。這部電影以地球與人類的進化,及人類與環境的關系為題材,自始至終沒有一句對白。面前的景色究竟來自何方,完全靠觀眾自己揣摩。

據稱,導演Ron Fricke為了拍攝這部電影,帶著三人拍攝小組,花費14個月,走遍了六大洲的24個國家。共耗費四百萬美元。對於這部無需支付演員的高額出場費的電影來說,投資是相當可觀的。如此高投入的另一個原因是拍攝器材:它使用昂貴的TODD-AQ 70毫米格式。同時,本片的音樂效果極為優秀,為你帶來不可多得的視覺和聽覺雙重震撼。

欣賞並觀摩電影,並不僅僅是攝

Baraka中的場景,是任何一個攝影師都夢寐以求的。前一分鍾你還在為短尾猿那極似人類的臉而浮想聯翩,後一分鍾就來到了日本積雪的富士山;來不及細味印度恆河邊的火葬儀式,又在敘利亞寺廟前徘徊駐足。這是一部值得一看再看的電影,因為其中的內容如此豐富,浮光掠影的瀏覽根本無法完全吸收。

除了風景之外,導演還利用電腦程式控制技術,拍攝了大量延時鏡頭,以反映曼哈頓和東京街頭的繁忙場景。這固然是動態影片的特點,但是靜態照片攝影師能不能考慮使用延時曝光效果來表達一些忙碌的景象呢?

隨這部電影上市的還有一本精美的畫冊,詳細的記錄了電影拍攝的種種有趣的經歷。同時附有大量的彩色和黑白照片。

電影,注重的並不是演員的投入表演,也不是

如果非要說這部電影有什麼不足的話,它的創意和拍攝手法似乎和1983年的一部名為《Koyaanisqatsi》的電影頗為雷同。有意思的是,《Koyaanisqatsi》的導演和攝像也是這位Ron Fricke。

正如這部電影頗為怪誕的片名一樣,這是一部獻給所有懂得,並願意欣賞視覺藝術的人士的傑作。

2. Barry Lyndon(亂世兒女)

電影,注重的並不是演員的投入表演,也不是

在看這部電影之前,先請教各位一個問題:那就是:誰有f0.7的鏡頭?即使是在工業發達的21世紀,這樣的東西恐怕也無處尋覓吧。或許,全世界只有一塊f0.7鏡頭——就是導演庫布里克拍攝這部《亂世兒女》所用的那一塊。

這塊珍貴的鏡頭,據說是蔡司為美國航空航天局定製的產品,不知為什麼流落到了庫布里克手中。他將這塊鏡頭稍加改裝後,安裝到了攝象機上。f0.7的巨大透光量,使得他在拍攝室內景物時可以完全使用燭光照明,而沒有任何其它的人造光源。

有了這樣的拍攝利器,這部電影無論是野外風景還是室內空間,構圖用光都極其用心,就像是一幅幅流動的精美油畫,隨便拉出一幅,都能掛到牆上。但是值得注意的是,影片有意識的採用大量的「中心構圖」,尤其在室內場景中,總是用柱子、門窗、桌椅等物品標明畫面的中心點,而那裡也正是即將展開的場景的中心,是攝影機想要引導觀眾關注的中心。從視覺心理上來說,只有在對稱發生偏轉或變動時,才會有活躍動態的感覺,這種靜止鏡頭中的標准對稱,只能產生沉悶的心理的感受。而這也正是庫布里克想要傳達的:一個死氣沉沉的社會,等級森嚴,無所事事。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影講述的是18世紀的歐洲,當時英普同盟和法奧俄同盟正打得不可開交。一文不名的愛爾蘭無賴、窮小子Barry,由於機緣巧合,結識了一個富有的寡婦,並藉此擠入了上流社會。但他為了追求貴族爵位而和勛爵決斗,最後被驅逐出英國。或許這部電影該譯作《歐洲版鹿鼎記》更合適。

在這部電影中,主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小無賴自由自在,毫無道德壓力的心情。他本人和這部電影也獲得了最佳電影藝術學員獎,最佳藝術導演獎,不列顛最佳電影獎等一系列獎項。在這部超過3個小時的電影中,至少有二三十處值得記錄為靜態畫面的場景。當然,如果你沒有以上所說的f0.7鏡頭,還是試著打幾快反光板吧。畢竟,f0.7聽上去比神話還遙遠。

3. The Conformist(順從者)

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影可說是大導演Bernardo Bertolucci的揚名立萬之作。雖然情節編排沒有選用傳統的「開始——經過——結尾」模式,但是,攝影師Vittorio Storaro充滿靈性的拍攝,使得這部片子成為電影史上的經典。極為講究的用光,罕見的拍攝角度,以及各種色彩濾鏡的使用,都使這部電影增色不少。雖然拍攝於35年以前,但是,今天的攝影師們仍舊可以從中學到許多,那就是:跳出陳舊的框框,創造自己的風格。

這位來自帕爾馬的Bertolucci導演,後來拍攝了家喻戶曉的《末代皇帝》,自己也拿到了當年的奧斯卡最佳導演獎。他的其他作品還有《遮蔽天空》,《巴黎的最後探戈》等等。

4. Day of Heaven(夢斷情天)

欣賞並觀摩電影,並不僅僅是攝

靜態攝影家經常會談到所謂的「魔幻時刻」,也就是每天的黎明和黃昏。在這些時間,微弱,溫暖的日光使物體顯得分外美麗。但是對於電影攝像師來說,常常由於劇情和資金預算的限制,而無法選擇「魔幻時刻」。很顯然,沒有任何一個劇組願意花大錢請演員和工作人員呆坐一天,就為了黃昏那片刻時分的拍攝。

唯一的特例是這部拍攝於1978年的《夢斷情天》。這部電影講述的是二十世紀初的一段三角愛情故事。導演馬利克難得的聘請到了當時的兩大著名攝像師:Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的絕大多數鏡頭都是在黃昏拍攝的,並因此獲得了1978年的最佳攝影金像獎。

總之,這部電影的情節甚為離奇,也多少經不起推敲。但是,無法掩飾的是它傑出的視覺效果。以下是Nestor Almendros在電影殺青後的感想:

像師的專利,拍攝靜態照片的攝影家們,同樣

「馬利克告訴我,他要拍攝一部注重視覺效果的電影,通過視覺效果講述故事。很多人並沒有意識到視覺效果的重要性,許多導演也把更多的精力放在演員上。但是,這是一部用視覺效果說話的電影。這部電影講述的是電發明之前的事,沒有電燈,因此光線常常很弱,完全依賴由窗外透進來的光線,這就是當時人們的生存狀態。」

「所謂的魔幻時刻,其實是一種委婉的說法,每天最多不過25分鍾。在這段時刻里,太陽剛剛落山,天空還沒有黑下來,卻已看不到太陽了。這段時間的光線最為柔和,常常有一種魔幻的效果。有時,我們每天只能拍攝20分鍾。但是這確實物有所值,影片效果非常美麗,浪漫。」

5. Dreams(夢)

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫。全劇由八個夢組成,分別是太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題,戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景,配合不同的色彩,把人類所面對的所有主題一一呈現。超現實的視覺效果在當年頗為引人注目。

拋開小日本的民族性不談,這部電影給靜態攝影家們的最大啟示就是:要盡最大可能挖掘內心深處的想像力。很多攝影家受困於應接不暇的商業工作或「上層意見」,而無法充分發揮自己的靈感。但是我認為,作為藝術工作者,攝影家總要盡可能的追逐自己的靈感吧。從攝影家的相機中出來的,不應僅是現實的反映,還應該努力反映心中的構思。本片中,黑澤明大膽的使用了極為鮮艷的色彩范圍,從明媚的春光,到陰冷的隧道,或許每個人,都有個彩色的夢吧。

總之,《夢》已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩,在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天,我們其實需要的是這樣一種真實的童話,而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

6. 末代皇帝(The Last Emperor)

這又是一部貝特魯齊的電影。對於全世界任何一個導演來說,拍攝末代帝王溥儀的故事,都是巨大的挑戰。貝特魯齊成功的完成了這部跨度長達59年(從1908年到1967年)的電影,並使其成為電影史上的經典。故事的氣勢宏大,色彩濃郁,場面壯觀。

故事從1950年冬天開始講述起:清王朝廢帝溥儀,作為戰犯從蘇聯被押回中國。火車抵達中蘇邊境的滿洲里火車站後,溥儀認為此去性命難保,便溜進衛生間企圖割腕自殺。中國戰犯管理所所長發現情況有異,急敲衛生間的門。敲門聲使溥儀陷入了回憶……

   

色彩的運用絕對是這部史詩的亮點。貝特魯奇和攝影師Vittorio Storaro使用了相當罕見的色調渲染氣氛。有人說,這部電影的真正主角不是尊龍,而是攝影師Storaro。例如,在溥儀的童年時代中,他的生活還算豐富多彩,這時的色調以桔紅色和明黃色為主。(溥儀在回憶錄中也說過,小時候,由於他身邊的絕大多數物品都是代表帝王的黃色,因此他認為所有東西本來都是黃色的。)而在「偽滿洲國」時期,電影的色調變為壓抑的靛青色。而當他受到毛主席的關懷,接受再教育的時候,色彩變為樸素的灰色。在溥儀生命的最後階段,顏色慢慢趨向柔和,暗示著這個歷經大起大落的人最後的覺悟……

1998年,貝特魯奇出版了一本書,《The Last Emperor: Multiple Takes》。在這本書中,他詳細的闡述了在《末代皇帝》中的色彩運用心得。作為一個靜態攝影師,應該知道:照片的色調至關重要,它極微妙又難以把握,甚至能在不經意間引導觀看者的心情。

另外值得一提的是,雖然在故宮取景的電影和電視劇有很多,但是能真正拍攝出故宮的宏偉庄嚴的卻沒幾個。雖然是義大利導演的作品,但是,《末代皇帝》足以給我國的眾多「清宮戲」做典範。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

該片在西方上映後。立即掀起了「中國熱」。1988年,第60屆奧斯卡獎頒獎揭曉,《末代皇帝》一舉奪得最佳影片。最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝、最佳作曲、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳攝影和最佳美工9項獎。

7. 大紅燈籠高高掛(Raise the Red Lantern)

作為一部心理片,《大紅燈籠高高掛》對色彩的運用極為講究。張藝謀不愧是攝影師出身,不同色彩基調的反復出現,使觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低。喬老爺想在哪位太太的房中過夜,那位太太的門前就掛起大紅的燈籠。經典三原色沖印法的使用,使這部電影的紅色和黃色十分鮮艷,而這在西方國家的電影中是不多見的。同時,各式各樣色彩鮮艷的服裝,也使這部電影顯得更為精緻。

欣賞並觀摩電影,並不僅僅是攝

這部電影獲得了數不清的榮譽:十屆香港電影"金像獎"十大華語片之一;義大利第四十四屆威尼斯國際電影節"銀獅獎"、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎;獲美國第六十四屆奧斯卡"金像獎"最佳外語片提名;義大利全國奧斯卡"大衛獎"最佳外語片大獎、最佳外語片女主角提名(鞏俐);義大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第一名大獎。

8. The Third Man(第三個人)

感謝數碼技術的應用,使這部電影有機會製作成DVD,成為黑白年代不朽的回憶。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

在拍攝手法上,這恐怕是電影史上第一次將攝像機安在角落拍攝,以表達不安和焦慮的心情。同時,有意識的廣角畸變和淺景深鏡頭,也加重了影片冷酷的基調。大量光影的使用,有效地調動了觀眾的注意力。整個影片像夢魘一樣震撼,且過目難忘。

與前幾部彩色電影相比,這部黑白電影是不是顯得有些過時?但是如果你仔細看完這部影片的話,你會重新體會到黑白光影的魅力——單色的魔術。這部電影曾榮獲嘎納電影節金棕櫚獎,第23屆奧斯卡最佳攝影金像獎,英國電影學院最佳影片金獎,並被評選為英國電影史上最佳影片第一名。

9. Visions of Light(光的影像)

像師的專利,拍攝靜態照片的攝影家們,同樣

嚴格來說,這並不是一部電影,應該說是「關於電影的紀錄片」更合適。在這部電影中,我們也能發現以上介紹過的多部影片。例如《夢斷情天》的攝影師Nestor Almendros,他在臨死之前接受了這部電影的短暫采訪。還有《末代皇帝》的攝影師Storaro等人。

從某種意義上說,是導演控制攝影師的拍攝手法。例如,《Rosemary's Baby》的導演Roman Polanski,在接受采訪時多次提到,有時僅僅需要將攝像機多移動幾個厘米,就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的導演Conrad Hall,在1967年接受采訪時,提到當年是如何選擇並搭建了一個牢房,裡面囚禁的是Robert Blake扮演的殺人犯,他即將走上絞刑架。雨水不停地打在鐵窗上。Hall發現,如果攝像機放在某個特定的角度,雨滴的陰影看上去像Blake臉上的淚水。這個鏡頭後來成了影院中的催淚彈。

這部電影由數百個電影片段組成。影片結束後,你一定會深深地被攝像機背後的靈感和魔法打動。而靜態攝影師也將從中獲益匪淺。這是一部攝影科教片,數百個片段將指導你如何用光,如何選擇合適的色調,如何使你的片子成為經典。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影按年代劃分為三個部分,第一部分是無聲電影年代。第二部分是帶旁白的黑白電影時期。第三部分是彩色電影時期。影片最後討論了如何利用不同的色彩調動觀眾的情緒。

10. Winged Migration(鳥與夢飛翔)

這是一部關於野生動物的紀錄片。相信很多攝影家都有過拍攝飛鳥的經歷吧。長焦加連拍?那隻是小兒科。讓你看看這個瘋狂的法國導演是如何拍攝飛鳥的。

   

憑借上百萬美元的經濟支持,導演Cluzaud僱用了四百五十人的拍攝隊伍。拍攝工具包括熱氣球,小型滑翔機,甚至偽裝成飛鳥形狀,內藏攝像機的小型飛機。在第一年內,他們基本不拍攝,只是跟著鳥到處遷徙,和這些鳥混得很熟,使得這些鳥對他們不再警覺。之後的兩年,他們的拍攝團隊(其中包括五十人的鳥類專家)跟蹤這群飛鳥,穿越四十個國家,並將所有結果濃縮在98分鍾的電影中,平均每225分鍾素材只取一分鍾。效果自然極為真實感人。

DVD版本附送50分鍾的幕後花絮。從中看到,攝制組不惜時間,馴化了一批小鳥,使它們習慣飛機的轟鳴聲,用於拍攝在航空母艦和工廠那幾場戲。攝影師需要和初生的小雁培養感覺,模仿它們的鳴叫,跟它們一起游泳,讓它們認為攝影師它們的一員。正是這種不可思議的耐心的感情培養,才有了那些如此近距離而又真實的鏡頭展現給我們。作為一部紀錄片,《鳥與夢飛行》在法國能達到250萬人次的票房,並不是偶然的。絕美的畫面,得體的配樂。震撼人心的鏡頭,就是一部完整又完美的交響樂。

⑧ 推薦十部光線運用得非常棒的電影!

暮光之城 斯巴達三百勇士 撞車 指環王 變形金剛 地心游記 微光城市 阿童木 阿凡達 藝妓回憶錄謝謝採納 都是用光很好的電影!

⑨ 有哪些特效水平不錯的科幻電影值得推薦

這幾天正好休年假宅在家裡,趁著有時間把之前落下的局都給補回來,這份必看科幻電影清單真的超級值得擁有!

劇情介紹: 故事的基礎是銀河系內發生的沖突。在一次惡性侵略後,銀河帝國成為宇宙中的霸主,並開始對反抗勢力實施鎮壓。在這樣的情況下,一位名叫路克·天行者的年輕男子加入了起義軍,成為了反抗勢力的象徵,帶領反抗勢力尋找自由和正義,並最終打敗了銀河帝國。

我的觀影感受:

首先,電影打造了一個充滿異星科幻感的宇宙世界。從各種瑰奇的生物、飛船到星球的建築和自然風光,觀眾會被這個充滿奇觀的宇宙所深深吸引。同時,電影還通過對角色的服裝、武器等細節描繪,完整地展現了這個宇宙的精緻和高度。

其次,每個角色都有著鮮明的個性和特點,例如:英勇的盧克·天行者、性格鮮明的漢·索羅、聰明機智的萊婭公主等等。此外,反派勢力方面的人物也被塑造得十分充實和復雜,例如:納粹式的帝國軍官、邪惡的達斯·維達等,展現了不同角色之間的矛盾、斗爭和成長。

最後,這部電影中包含了很多深刻的社會思考和人性探討。例如對愛、友情、信仰、權力、自由、正義等議題的探究和展示。電影中常涉及哲學、宗教、政治等領域的討論,引導觀眾思考人生的意義和價值觀等深層次的問題。

總的來說,《星球大戰》不僅具有視覺上和文化上的震撼力,同時也呈現了豐富的人性探討和社會思考。電影的影響力深遠,已經成為了一個代表性的文化符號和概念。即使在今天,該系列仍然吸引著數百萬觀眾的追隨和喜愛。

推薦理由:

《星球大戰》系列具有豐富的場景設置和深入的人物塑造,其龐大的宇宙背景史詩也受到了眾多觀眾的喜愛。整個系列的劇情緊湊,戰爭場面精彩,神秘和科幻元素也引發了觀眾的無限遐想。此外,電影中有許多經典角色和台詞,如盧克·天行者、達斯維達、Yoda等,也成為了流行文化中的經典元素。總之,無論是作為科幻電影還是文化現象,《星球大戰》系列都是值得觀看並且難以忘懷的影視作品。

推薦指數:⭐⭐⭐⭐⭐

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