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Ⅱ 戰馬影評人生感悟
戰馬影評 (一)
春節期間在網上在線看了斯皮爾伯格的新片――《戰馬》,很震撼,很難忘,時間已經過去一個多月,還是忍不住要寫一些感受。
相比描寫二戰的《拯救大兵瑞恩》,反映一戰的《戰馬》是一部反戰主題更深厚的片子,只是風格上和《大兵》是完全兩個類型。《大兵》更傾向於寫實,用赤裸裸的血與火,漫天飛舞的斷臂殘肢,你死我活的肉搏來反映戰爭的殘酷。《戰馬》更多的是寫意,很少有血淋淋的撕殺鏡頭,甚至德國人槍斃兩個逃兵的情節,不僅用遠景處理,鏡頭前還要用風車旋轉的葉片遮掩一下開槍的瞬間。但並不是說這樣就減弱了戰爭殘酷性的描寫,反而相比易令人產生生理反應的血與火,這樣含蓄的描寫,更令人從心靈的深處涌現出一種對戰爭對死亡的厭惡和對生命的憐憫。尤其是兩匹失去主人的戰馬,被德軍俘獲,用去後勤部門作拉傷兵,拖大炮的苦力的時候,黑馬不堪重負,膝蓋磨穿,奄奄待斃的場景,相信任何一個人看見都會為之動容,測隱之心油然而生。馬的命運尚且如此,人就更不用說了。
戰馬喬伊遠離主人,在炮火連天在戰場上幾經磨難,換了好幾任主人,一會兒英國人,一會兒法國人,一會兒德國人,不管是哪國人,這些「臨時」的主人在戰爭的漩渦之中有一個共同點,就是在這樣一個不停吞噬生命的巨大黑洞之中,他們的命運也由不得自己,一個小小的個體在戰爭怪獸面前,單薄得一點反抗能力都沒有,結果總是令人唏噓。
斯皮爾伯格沒有著意花大量筆墨去批露戰爭的恐怖,但幾個場景中鏡頭的處理,卻緊緊揪住了觀者的心。
場景一:英軍的騎兵突襲德軍營地,不幸落入德軍精心布置的陷阱。在馬克沁機槍陣地面前,那片開闊地就是死亡,就是地獄。鏡頭是這樣交待的:裝作潰敗的德軍退入樹林邊沿,進入預先布置好的機槍陣地,有一個鏡頭是馬克沁機槍的特寫,就是這樣一部冷血大殺器,在一戰中成為殺人最多的武器,據記載,索姆河戰役中,英法聯軍僅僅一日就在德軍的機槍陣地前橫屍2萬。眼下,用它來掃盪這些毫無防護的騎兵簡直是小菜一碟,當英軍指揮官發現他們將要面對的是「死神的鐮刀」時,眼睛裡流露出的恐懼,彷彿親眼看見死神的猙獰面容。接下來就是掃射,不停地掃射……斯皮爾伯格沒有花費力氣和工本去拍英軍在彈雨中人仰馬翻的鏡頭,這樣可能讓一些喜歡血腥暴力的影迷不過癮,但是戰爭的殘忍已經一覽無余。槍聲停止之後,德國士兵們紛紛從掩體中起身准備打掃戰場,又是一個特寫,槍口冒著硝煙的馬克沁機槍,讓人聯想起剛剛飽餐了一頓的獅子,心滿意足地舔著嘴唇……而英軍那邊,除了被嚇破了膽的指揮官被德軍生擒活捉,就只剩下了失去主人的戰馬在林中漫無目的的奔跑……當鏡頭搖起給出戰場全景的時候,幾分鍾前還英勇沖鋒的英國皇家騎兵勇士,已經屍體橫陳,戰死疆場。騎兵,這個古老的兵種,終於在人類進入工業文明之後,用更先進的殺人武器宣告了他從此退出歷史舞台。
場景二:艾伯特和他的夥伴在塹壕中搜索前進,德軍發射了毒氣彈,毫無預兆的情況下,士兵們根本來不及戴上防毒面具。當一枚從天而降的毒氣彈落在他們身邊時,艾伯特的夥伴只來得及叫了一聲他的名字就被黃色的毒氣吞噬,艾伯特本人也中毒失明。和前面那個機槍掃射騎兵的場景一樣,每個士兵都是活生生的生命個體,他們身為軍人,當然渴望上陣殺敵,獲取榮譽,但是在死亡面前,他們對死的恐懼和對生的渴望更加真實。戰爭最大的可憎之處,就是它象一頭永遠吃不飽的怪獸一樣,不停地吞噬一個個活生生的人,在它永不滿足的胃口下,生命真的毫無價值,象一縷輕煙被風一吹就四散無影,再也尋找不到。反戰的目的和終旨,就是要停止這可怕的殺戳,讓生命重新獲得尊重。
場景三:失去主人的戰馬喬伊在戰場上漫無目的地奔跑,它想回到英國鄉村的家,回到主人的身邊,但到處都是炮彈,陷阱,坦克,鐵絲網,它迷失了方向,精疲力竭,最終被一層層的鐵絲網絆倒。我想當所有人看到那尖利的鐵絲網撕扯著喬伊的身體,深深地嵌進它的皮肉,把它生生拽倒時,心痛的感覺都禁不住油然而生,彷彿那鐵絲勾在了自己的肉里,撕心地痛,心裡禁不住要大喊一聲「NO!」戰爭,不僅是對人的戧害,對所有的生命都一樣,戰馬喬伊和它的同伴也不例外。
場景四:為了解救被鐵絲網纏住的喬伊,一幕奇景出現了。英軍一位士兵,不顧攔阻冒死也要前往空曠的開闊地,搭救喬伊。那邊,敵對的一方,德軍士兵也想把這匹馬帶回到自己這邊。本來是你死我活的對手,卻因為救一匹奄奄一息的馬,成了合作的夥伴。出人的出人,出力的出力,需要鋼絲鉗只喊一聲,同時扔出來五六把。解救成功,為了馬匹的歸屬,還很紳士地扔硬幣還決定輸贏。輸的也沒有惱羞成怒,翻臉不認人,只是互留姓名,互道珍重,就此別過。可能回到戰壕之後,在下一場戰鬥打響的時候,他們又要重新操起步槍,拚命地要射殺對方,以換得自己生存的機會。但此時此刻,他們卻不是敵人,彷彿是愛惜照料自家馬匹的農夫,獵戶。我看到有些評論質疑這個場景的真實性,那是他們不了解歷史和人性。一戰時期敵對的雙方,都還只中普通的軍人,只是為國盡忠,根本不象二戰中被納粹種族滅絕思想煽動起來的狂熱的黨衛軍那般滅絕人性。大家都是普通人,在陰冷潮濕的戰壕里苟延殘喘,飢餓、傷寒、虐疾、老鼠、戰壕腳才是他們共同的敵人。確有這樣的記載,當雙方在陣地戰中相持不下,耗盡元氣,無力再戰時,短暫的休整期,天氣好的時候,雙方的士兵互打招呼,甚至互相走動都是很正常的事。有一種說法,「只有士兵才最珍惜生命,只有軍人才最愛好和平。」
和大部分男孩子一樣,我童年時最愛玩的游戲,就是打仗,最愛扮演的角色,就是軍人,最崇拜的人物就是電影里的戰斗英雄。可是,當我漸漸長大,當我經歷了歲月的洗禮,我的認知發生了變化。我不希望有戰爭發生在我身邊,根本不想真的拿起槍去戰場上殺敵立功,我只希望生活平靜安寧,家庭幸福,渴望社會公平、公正、公義,如果有人為了少數人的私利想挑起戰爭,我會站出來大場說「NO!」
戰馬影評 (二)
《戰馬》是一部典型的貼著斯皮爾伯格標簽的電影,配樂、攝影、畫面、主題也大都是斯大叔那老一套。從《E.T.》《人工智慧》到《戰馬》《丁丁》,斯大叔的電影里少不了刺激和感動這兩個詞。《戰馬》是以一匹馬的視角來表述一個反戰主義的故事,裡面夾雜勵志、詼諧、情感這樣最能打動普通人的元素,常常容易被帶入電影的人可能會稀里嘩啦的流淚,而往往偏執於冷靜的人或許會認為這不過是斯大叔又一次炒自己的冷飯罷了。
故事視角很獨特,桀驁不馴的戰馬喬伊佔領了絕對主角的地位,這與以往斯皮爾伯格拿小孩子、拿外星人、拿機器人來充當主角,看似不同,其實也是一樣,無非是想通過一個近乎於不尋常的視角去探討一些問題。喬伊恰逢一戰,而在20世紀初科技水平並沒有現今發達,馬在戰爭中的起到不可替代的地位,在片子中,又是騎兵,又要拖運傷員,還要給德國佬拉大炮等等,可以說一匹良駒就是一個人能否從戰爭中存下來的秘密武器。故事通過戰爭這一客觀事實與條件,把馬與戰爭對接,以馬的視角在反觀戰爭,傳達反戰的主題。
《戰馬》的敘事接近於史詩敘事,一匹馬的'戰爭,製造大量的情感炸彈,人與馬之間難以割捨的感情。電影里,每一個階段中擁有喬伊的人,未曾不是一個愛馬者,德文郡的男孩、騎兵戰士、小姑娘、德國士兵等等,人對於馬的感情,以及馬極力想逃脫戰爭追逐愛情追逐自由,二者的對接來表現一戰期間當世人的反戰情緒。擁有喬伊的人對生活充滿希望,對戰爭極端厭惡,而置喬伊於死地的人往往是戰爭的製造者,毀滅人類的美好。從德國佬手裡逃出拉大炮的命運,戰馬喬伊在兩方的戰火中狂飆,逃出戰爭,追逐自由,在鐵絲網里拚命掙扎,使勁逃脫桎梏,卻還是越纏越緊,這就像戰爭期間的人類想擺脫戰爭卻被栓得死死的,最後搭上性命。喬伊最後被對峙的英德雙方合力解救,在接下來以前過去的一小時里,你我還是在戰場上要殺死對方的死敵,而在解救一匹馬的時候,我們卻像兄弟一樣,手拉手合作,甚至還互相留下姓名交了朋友。這樣在整個戰爭的大格局下,拚死的雙方爭斗的意義在哪?戰場上兵戎相見的兩個人,近日無怨往日無讎,卻被這只戰爭的大手指使著去泯滅屬於所有彼此的友誼。導演不去表現在這場戰爭中是軸心國在理,還是協約國更有理,放棄帶有自我立場的評價,而是著眼於戰爭的非人性去探討戰爭的價值與意義,不正面去表現戰爭的殘酷,而是反觀日常百姓與普通士兵對於戰爭的感受與態度,用一匹馬來以小窺大,去對各種非人道行徑進行揭露,給人巨大觸動。
戰馬影評 (三)
拍攝動物題材的影片也看過一些,《戰馬》感覺數中上等。
影片的整體畫面感十足,有些鏡頭很唯美,這是我所喜歡的。導演之本意也並不是展現戰爭的無情與殘酷,片中不乏很多幽默元素。啄人的大白鵝,主人公艾伯特騎馬同開汽車的地主公子哥比賽滑稽落馬,艾米麗搞趣的教戰馬喬伊跨越障礙,敵我雙方在窒息的大戰前夕,士兵解救受困的喬伊,從德軍陣地上扔出的十幾把剪線鉗,滑稽的畫面沖淡了戰爭的緊張局面,讓觀眾不禁笑場不斷,憑添了一份輕松愜意。
劇中設計的人與馬兩條主線,中間各有隱喻互動,此為該劇的亮點之一。艾伯特與同鄉發小同上戰場,在攻入敵堡取得勝利的同時,同鄉卻因毒氣而喪命,間接暗示了同喬伊一起患難的另外一匹戰馬松拓的死,劇情也果不其然,襯托的相得益彰。
劇中另外一亮點,是德英兩軍對壘,大戰一觸即發之際,雙方為了解救困在地陣上的喬伊,竟暫休刀兵,一起合作,並通過擲硬幣的誠信方式決定戰馬的歸屬,讓人不禁唏噓感慨,戰爭是為了什麼?和平。而這匹戰馬做到了,不禁讓人拍案。記得看過一篇報道中越戰爭的稗官野史,說在80年代戰爭後期,雙方的部隊只形成對壘之勢,很少再操戈開戰。因對峙時間過長,雙方的士兵都相互熟悉。有時你這邊燉肉了,我這邊包餃子了,大家會交換食物共享。可吃飯是兄弟,打仗仍敵人,真若開火,也會互不留情。()此片中兩軍解救戰馬的情節同上面的野史異曲同工,雖真實的情節無法考證,但我相信這是真的。這也是此部電影讓人反思深省之處,戰爭到底給我們帶來了神馬?
劇中展現的缺憾之美是,艾伯特與艾米麗之間並無交集,這與愛情無關。當艾米麗的祖父出現在馬場買下喬伊的時候,故事最美好最浪漫的結局也許應該是艾伯特同艾米麗騎著喬伊凱旋歸來。然而在夕陽漫天,浪漫至極的余暉中,出現的是一人一馬的場景,難免讓人失落一二,沒有缺憾才是不完美,仁者見仁吧,這也正是編劇與導演的高明之處。
喬伊經過六七次的流轉還是回到了艾伯特的身邊,此為一個圓滿的結局之一。但也正因流轉過繁,對流轉過程中的人物就很難再進行細致刻畫,只有通過馬這條線展開,內容銜接也就難免有松垮之嫌,細節上處理的不夠精緻。
我不認為應將此片定義為戰爭片,首先是戰爭場景極少,只是藉助於一戰時期的一個戰爭背景,講述了一匹馬浴火重生,經過重重磨難,與自己的小主人最後相會的故事。傳說中所謂的戰爭片中上佳的故事片,故事片中很棒的戰爭題材電影。
同時,我對音譯過來的電影名稱也表示有些異議,包括英文的標題。所謂War horse-----「戰馬」,自然會讓人首先聯想到這匹馬應如何同主人馳騁疆場、浴血奮戰、奮勇殺敵的場景。而片中更多的是肯定及賦予這匹馬如何能戰勝磨難、克服險阻的精神,戰爭對它來講只是如何涅槃的一個背景。故此「戰」理解為在戰爭的背景下如何戰勝困難的「戰」更合理,而非誤導大家對能戰斗馬的直接含義,甚至從某一層面理解,它本與戰爭無關。
Ⅲ 電影戰馬里男主角和艾米莉在一起么電影戰馬
戰馬劇照1
戰馬劇照1(19張)繼《拯救大兵瑞恩》和《兄弟連》等二戰題材後,大導演史蒂文·斯皮爾伯格把目光轉向第一次世界大戰。
影片以一匹前額有著白色十字花紋名叫喬伊的農場馬的視角展開,1914年,在德文郡小鎮,男孩艾爾伯特(傑瑞米·艾文 Jeremy Irvine 飾)目睹了幼駒喬伊的誕生。在集市上,它被頻繁叫價,最終被艾爾伯特的父親泰德(彼得·穆蘭 Peter Mullan 飾)用30基尼的天價收入囊中,跛腳的他也因此得罪了地主。艾爾伯特與喬伊盡情嬉戲,與朋友分享。然而,好景不長,地主登門拜訪,稱如果喬伊不能犁地將立刻將其帶走,泰德只好賭上了全部家當。於是,艾爾伯特在逼迫之下,為喬伊套上了鞍蹬,強迫它犁地,甚至還使用了皮鞭,最終靈性的喬伊真的領會了艾爾伯特的苦衷並將一片遍地石塊的荒地翻耕了出來,第一次表現出其出人意料的潛力。
為了還債,泰德辛苦耕作,功夫不負有心人,辛苦換來了收成,但是一場大雨毀了一切。德軍來襲,父親被迫將馬變賣給騎兵軍,換了30基尼。艾爾伯特雖然難以割捨也只能含淚送別喬伊踏上了前途未卜的戰場。
參軍了的喬伊因為體格強健,溫順聽話,很快就成為了上尉的座騎。然而戰爭慘烈,喬伊開始不得不的更換主人。從英國上尉,法國老農與孫女,到德國騎兵,它遭遇了形形色色的人,見識了他們的人生起伏,悲歡離合,更看盡了人間冷暖與戰爭帶來的苦痛創傷。而對喬伊難以忘懷的艾伯特,也參軍來尋找它。盡管身處在這凄涼的戰壕,喬伊的勇氣感動了它身邊的士兵和人們,它能夠尋找到溫暖和希望。但是它的內心卻惦記著它的小主人艾伯特,最終他們相逢了。
Ⅳ 《戰馬》這部電影在斯皮爾格伯的作品中地位如何
水準之作——《戰馬》
84屆奧斯卡頒獎禮,《戰馬》六項提名全部落空,直播秀中出現斯皮爾伯格的鏡頭不多。畫面上偶爾驚鴻一瞥,老斯臉上一副千年不變的優雅從容。以今時今日的地位,獎項於老斯,不過是浮雲而已。但作為好萊塢最有影響力的人物之一,領獎台上沒有自己的身影,老斯當真心中沒有一絲絲的落寞?
公允地說,不受奧斯卡評委的青睞,一個獎項未得,《戰馬》仍不失為一部好片。
盡管是最成功的商業片導演,但老斯的童心和人文關懷舉世皆知。《戰馬》以動物為題材,以一戰為背景,融合了《ET》的童心和《拯救大兵雷恩》的反戰,標準的斯氏製作。片長接近兩個小時,溫情流溢,感人至深,適合所有年齡段人士觀看。
電影的故事情節並不復雜,大致可分為戰前與戰爭兩部分,以戰馬喬伊為線串起全片。
戰爭來臨前,小馬駒出生,與鄉村少年艾爾伯特相遇,並獲得了一個名字:喬伊。小馬與少年的相處,溫馨而有童趣。喬伊在接受艾爾伯特的訓練中,展現出令人贊嘆的靈性與非同一般的健壯。開戰前的英國鄉村,一派靜謐怡人的田園風光,日子雖然拮據,生活自有樂趣,如一隻強悍的鵝就不時為大家搞點笑料。
一戰爆發,喬伊被軍隊徵用,遠離平靜鄉村,在戰場上輾轉易主。它曾在交戰雙方軍隊中效過力,也曾與鄉間小女孩邂逅。以戰爭為主的下半部分影片,鏡頭下的歐洲風情仍然美倫美奐,但戰火紛飛,滿目瘡痍,已迥異於前半部分安詳平和的田園生活。
影片有明顯的反戰主題,不同於《拯救大兵雷恩》的是,並沒有呈現血腥殘酷的畫面;更多的是以戰前戰時的對比、人物的台詞還有動物受的苦難來譴責戰爭的暴行。
相當一部分人不滿意影片的節奏,認為用一匹馬串聯全片,顯得鬆散拖沓,情節推進太慢。其實論故事安排,電影並非全無亮點,戲劇沖突處處皆是,節奏的點也踩得精準。戰馬喬伊當是電影最大的主角,表現也實屬難得。
影片開局,佃農泰德與僱主針鋒相對,用30泰尼的「天價」拍下一匹不能耕田的小馬駒,是為第一個戲劇性小高潮。他的魯莽賭氣,遇上妻子的憤怒質疑,一下子吊起了觀眾的好奇心,這匹小馬將會怎麼處置?艾爾伯特與喬伊有趣的互動,讓觀眾誤以為漸入佳境,情緒漸漸放鬆。沒想到僱主催租,泰德氣急之下要槍殺不會耕作的小馬,再次令觀影的情緒緊張起來。而最後男孩和喬伊在雨中完成不可能任務,情感得到宣洩,無疑是電影前半部分的高潮。
到了戰爭戲部分,喬伊每換一個主人,都伴隨有一個戲劇性小高潮:英國上
Ⅳ 戰馬主要內容
戰馬主要內容如下:
影片以一匹名叫喬伊的農場馬的視角展開,1914年第一次世界大戰爆發,一個英國農場少年艾伯特的父親為了維持農場,無奈之下將喬伊賣給軍隊,為前線運送軍火物資。艾伯特和他心愛的馬不得不分離,但他們被分離的命運又因為第一次世界大戰又重新交織在一起的故事。
《戰馬》用很大的篇幅渲染了勇氣的可貴,包括男孩飽經考驗、克服難關、實現目標的勇氣。男孩不僅是為了自己,同時也是為了他的摯友——愛駒喬伊。在我看來,無論是小說、戲劇,還是電影,各個版本的《戰馬》有一個不變的核心詞,就是勇氣!我們在學習、生活中遇到困難時,要勇往直前做一名強者。對於自己的理想,我們要學會制定目標,為自己的夢想奮發,做一個忠於自己的勇者!
《戰馬》是英國作家邁克爾·莫波格創作的兒童文學作品。該小說發表於1982年,曾獲得當年惠特布萊德獎(即現在的柯斯達文學獎)亞軍,此後多次被改編為舞台劇和廣播劇,在英國可謂風靡一時。同時小說《戰馬》受夢工廠工作室青睞,由斯蒂芬·斯皮爾伯格導演的同名電影《戰馬》已於2011年12月25日上映。