簡愛電影拍攝分析

㈠ 簡愛影評

大學的畢業論文，是寫《論簡愛的雙重人格》，在寫論文的時候就把小說看了幾遍，然後又把其翻拍的電影，幾個版本的電影也看了。看了好幾部簡愛的電影之後，比較出來了其中的差異。由於簡愛翻拍的電影版本據說有18個之多，在這里呢，只選取三個能代表時代的電影來說。

第一部簡愛電影是四十年代美國黑白版的，由羅伯特.斯蒂芬森導演，奧訊.威爾斯、瓊.芳登、瑪格麗特.奧布萊恩主演。黑白電影電影的開頭是拿著一本書在讀裡面的語句。這情節展現略顯無力，語句略顯蒼白。在小說中，簡愛的舅媽是貴族，他們住在一個叫海茨蓋德的大房子裡面。怎麼說也能算得上是獨門別墅吧。小說里的描寫呢，他們裝修的挺豪華的。可是在這一部電影裡面，除去是黑白電影的原因，我看到房子里的裝修根本就特別的簡單。根本就沒有近代貴族工業的一點豪華奢侈的土豪感。同樣在桑菲爾德這個大別墅裡面，我也沒有見到過特別的豪華。可以說的上是除了必須的傢具之外，四壁空空，很少畫像啊，裝飾啊什麼的。再加上是黑白電影，光線不好的原因，讓人覺得好像是在拍鬼片。而且人物的穿著也讓人覺得不怎麼奢侈豪華。最近的歐洲近代的服飾中，他們的服裝的應該是有很多花邊的，而在，電影裡面衣服花邊我覺得卻不夠。

這里電影里的演員，簡.愛的演員找的的相對來說還算是比較漂亮的，沒有小說里說的那麼五官平平，但是身材就確實不高大。羅切斯特先生這個演員選的就我覺得真的很醜，作為一個歐洲人，膚色又黑，比黃種人黑。五官根本不像是歐洲人，臉胖胖的，嘴唇也是有點厚，像非洲與亞洲人的混血。

在簡愛小說開頭的時候，作者極力表現她在她舅媽家裡受到的不公平待遇。重點是描寫他表哥打她她反抗的時候被舅媽關進了紅房子里的那種恐懼、害怕。在這一章里簡有很多的內心的描寫。但是在電影裡面根本就是簡略的說了一下這件事情，沒有把她內心的恐懼和她舅媽虐待她的那種對比展現出來。簡直就是一大遺憾。只是在她走的時候，她吼了幾句恨她舅媽，不喜歡她、不喜歡再回來這個房子的話。我覺得人物內心的活動表現得很不夠。後來她去到一所孤兒院裡面學習與生活。電影里把這一非常清貧，甚至是很不近人情的畫面拍攝得還是不錯。冬天讓女孩們穿很少的衣服去室外勞作，吃的東西呢早上總是糊了的爛粥，雖然很多但很難吃，而且餓到中午也只有一點點吃的東西，而且還經常被人家高年級的搶去，除去了這些她們如果犯了一點錯就要受到極大的懲罰。天天在這種環境中生活人都會被壓抑瘋了吧？

後來她去了一所她應聘的家庭當家庭教師。這里的小說的重點就是講她與羅切斯特先生心理互動。而這里也用了大量的心理描寫，但是在電影里展現不出來，電影用語言來表達出人物內心活動，這讓內心體會下降了很多。不知道是東西方文化的差異，我沒有領悟到的，還是電影真的沒有表現出來，我是看不到他們之間的內心活動以及強烈的感情。整部電影看起來可能會覺得比較乏味，如果不看小說，有些地方情節轉換太快，根本看不懂。看了小說，就覺得電影不好看了。在得知羅切斯特先生有了妻子之後他離開了，但是卻是回到了她舅媽家，這點我非常的不喜歡，因為她舅媽家那是她童年的陰影，而這里，她竟然就把它當作了走投無路最後的去處和寄託。因此忽略了她本該離開後與聖約翰的相識經過。很多人都覺得，40年代版的簡愛呢，有點像舞台劇，表演程式化，看起來細節處理不好。確實是這樣。

不過當時的電影技術還不成熟，黑白電影敢挑戰經典文學作品，能拍出來都是給社會一種極大的鼓舞，對後來的各種翻拍也是開了一個先例。

第二是七十年代英國版的，（一說是97年）這次是彩色的。由蓋瑪.瓊斯導演，薩曼莎.莫頓、蓋倫.希德主演。這一次前面關於紅房子，對簡愛內心的描寫白色的很好，觀眾一看就能感受得到，親小時候受到的不公平待遇。

裡面人物服裝比較顏色鮮明，款式多樣。貴族看上去呢，穿的比較豪華，像樣一些，他們的發型也是。對於別墅裡面的裝修也相當相對人說好話了，嗯，無論是在編的話啊，傢具，擺設裝飾之類的都比較的漂亮、豪華，高貴。

在凸顯簡看到羅切斯特先生和英格拉姆小姐在一起的吃醋情與內心自卑時鏡頭的特寫給得很長，表現得很到位。同時也展現了羅切斯特對她的關注，但此時的簡太自卑，不敢相信這是羅切斯特對她的特別關注，

第三是96年版的，由凱瑞.福永導演，主演是米婭.華希科沃斯卡、邁克爾.法斯賓德。採用倒序的手法，鏡頭是從簡知道羅切斯特先生有妻子後從桑菲爾德逃出來的畫面開始，然後被聖約翰姐弟救下，開始回憶往事。這個鏡頭把她內心的絕望與傷心就表現得生動傳神，這個簡的演員據說經過精挑細選，最後確定了這個看起來表情氣質非常非常符合簡的露絲。很多人都說，這是把原著還原程度最高的電影，我認為拍攝得與我第二個介紹的電影差別不是很大。（這就是我的一點點小見解，歡迎交流各自看法）

每個人對經典的理解與感悟不同，再加上時代局限性，拍出來的肯定會有不同，如果拍出來都一樣，那也就沒意思了。文學不像理科，一個結果怎樣就怎樣，一條結論研究出來是什麼就不能改。它有千種形式，而且沒有對錯之分。

㈡ 如何從專業角度分析電影版的《簡愛》獲得好評的原因

年凱瑞·福永導演的《簡·愛》相較於20世紀的藝術媒介，在影片中突出了這本19世紀小說的特質——沒有形式感，導演通過優美的畫面、和細致的布光創造出了一種透明的幻覺。為什麼這樣的畫面更能讓我們感受到時代特質呢？因為我們想要重現歷史是極其困難的，只有體現歷史的視覺媒介才能更好的體現那個時代的特徵，而11版《簡·愛》正是通過光、色、攝影機去還原19世紀的視覺媒介——油畫和肖像攝影。

Part.1逆光下的簡愛

影片在大片的黑之上的光形成的富麗感之外，所有的光都使用散射光，沒有明確的主光源。直到19世紀中後葉的印象派在美術史出現之後，西方繪畫或西方視覺藝術才第一次去正面處理光，才直接的把光作為自己的表現對象。在此之前，除了宗教繪畫有45°的聖潔的光之外，其它的繪畫都沒有明確的光源。19世紀的散射光主要是地板的散射光，這正是一個巨大的冒險，因為，在這種情況下，人物光就成為了腳光——類似下巴下面的手電筒。在《簡·愛》中，光起到了喚醒歷史感的重要作用，具體體現在日景和夜景的布光中：夜景：主光源為散射光+平衡散射光的壁光和頂燈=下半張臉更亮，更加具有油畫的質感日景：盡可能採取逆光（和夜景對應，保證造型總譜一致）+迎著太陽光拍攝&盡可能的避免眩光就會使畫面充滿光霧=畫面的扁平感加強，有了一種水粉的感覺。

Part.3畫框里的畫框

通常攝影機透過窗、門、鏡子去拍攝，就好似電影的著重符號，簡愛是一個很少照鏡子的人，在影片中幾乎沒有簡愛攬鏡自顧的畫面，只有一幕——在與羅徹斯特結婚的時候穿婚紗時，除此之外，盡管在知道這一切是騙局的時候，簡愛在鏡子面前脫婚紗，也沒有照鏡子的舉動。在結婚的時候：簡愛照鏡子，鏡子中的簡愛，現實的簡愛和走廊里的一面畫像反射的簡愛，這樣的映射的映射說明了這一切不過是幻想——這個幸福的新娘是個幻想。

㈢ 以電影 《簡愛》寫一篇影視賞析 800字

英國女作家夏洛蒂勃朗特的傳世經典，自問世以來不斷地被搬上舞台和銀幕。電影人對這個故事頗為熱衷，從早年奧遜·威爾斯（《公民凱恩》）版本到近期威廉·赫特（《大寒》）版本，在歷時半個多世紀以來，伴隨著7、8個版本《簡愛》影片的誕生，不同的代電影人在各自的作品中用自己的角度闡釋對作品的理解，同時也推動了這部經典名著在全球的普及。1970年的喬治·斯科特飾演的版本歷來被公認為是所有版本中改編得最恰到好處的——既忠實於原著精神，且故事結構更為緊湊，愛情主題更加突出。蒼涼靜謐的英國荒原，神秘詭譎的古堡，加上「老戲骨」喬治·斯科特（《巴頓將軍》）的表演，將一個維多利亞時代哥特式的愛情故事演繹得凄美動人。喬治·斯科特的表演無疑是本片的一大看點，他的激情演繹使其他版本的羅切斯特黯然失色，其鋒芒直逼早年的奧遜·威爾斯。而蘇珊娜·約克外表沉靜，含蓄內斂的風格也被評論界稱為最接近原著簡愛的精神氣質。本片的主題音樂更是大手筆，它出自著名音樂人約翰·威廉姆斯之手。這一主題曲把本片的愛情主題推向高潮，更成為該版本的標簽，至今仍在不同的音樂會上被演奏。

對於中國觀眾，這一版本的意義尤為特殊——它被無數次地製成錄音剪輯，在全國各地的電台一播再播：它被製成各種版本的錄音帶，被「聽迷」們爭相購買，聽這部電影著迷的人甚至比有機會看這部電影的觀眾還要多。對於出產了無數配音電影精品的上海電影譯制廠，《簡愛》堪稱精品中的精品。在觀眾每一次選出的配音作品中，《簡愛》無不位列三甲。它從台詞翻譯到演員表演，無不成就了一種典範。這是配音大師邱岳峰與李梓的顛頂之作，他們用聲音拓展了新的表現空間，豐富了電影這一「視聽」的藝術在聽覺上的美好體驗。邱岳峰塑造的羅切斯特，或憤懣，或柔情，或倦怠，或狂暴，無不讓人動容。而李梓演繹的簡愛在不慍不火的聲調里展現出細膩的情感變化，或溫婉，或堅定，也在更深層次上豐富了簡愛人物的形象。他們的聲音有表情，有形象，有情感，一寸一寸都是鮮活的。

本片是20世紀70年代初拍攝的小成本電視電影，雖然由明星喬治·斯科特擔綱主演，但國外觀眾對其評價不高，在國外電影市場基本上沒有什麼影響力，是上海電影譯制廠表演藝術家們的精湛技藝使得她面貌煥然一新，成為觀眾心目中外國電影經典之作。經過邱岳峰和李梓主配之後，多少觀眾為之傾倒，甚至有人在寒冷的冬夜剛看完這部片子步出影院，便滿懷激情吟誦起羅切斯特和簡愛的對白來。簡愛的愛情觀、價值觀、人生觀對不少女性產生了巨大的影響，孕育了一批中國式的女權主義者。大夥欣賞之餘，還找來原著細細品讀、比較，至今我還珍藏著它的CD錄音剪輯。以前市面上充斥的盡是奧遜·威爾斯和瓊·芳登主演的美國版，以及其它新版的《簡愛》，而這次全美的傾力奉獻總算讓我得償所願了。

這是一部特殊的電影，觀眾可以閉上眼睛，傾聽這來自靈魂的聲音。

㈣ 簡愛電影拍攝有關的一切背景資料

簡愛被拍成電影有很多版本。
最早的是1944年，robert stevenson導演，joan fontaine,elizabeth taylor主演的《簡愛》。
1970年的簡愛主演為喬治-科斯特，蘇珊娜-約克。電影人對這個故事頗為熱衷，從早年的Orson?Welles版本到近期的威廉.赫特版本，在歷時半個多世紀以來，伴隨著7、8個版本簡愛影片的誕生，不同的電影人在各自的作品中用自己的角度闡述對作品的理解，同時也推動了這部經典名著在全球的普及。? 1970年的George?C.?Scott飾演的版本歷來被認為是所有版本中改編得最恰到好處的－－既忠實於原著精神，且故事結構更為緊湊，愛情主題更加突出。蒼涼靜謐的英國荒原，神秘詭異的古堡，陰郁迷離的氣氛，加上「老戲骨"George?C.?Scott的表演，將一個維多利亞時代歌特式的愛情故事演繹得凄美動人。George?C.?Scott的表演無疑是本片的一大看點，他的激情演繹使其他版本的Rochester黯然失色，其鋒芒直逼早年的Orson?Welles。而Susannah?York外表沉靜，含蓄內斂的風格也被評為最接近原著簡愛的精神氣質。
然後是1983年，julian amyes導演，zelah clarke,timothy dalton 主演的版本也不錯 你去比較大的音像店一般都可以買到！

㈤ 從思想和藝術兩個方面對電影《簡愛》進行簡要評價

影片改編自夏洛蒂·勃朗特的同名小說。這部作品探討了人生價值，尤其是女性的人生價值與尊嚴、愛情的關系。英國的維多利亞時期正是女性意識覺醒的開端，這在當許多的社會事件和文學作品都有體現。勃朗特的《簡愛》就是其中的重要代表。簡·愛的一生都充滿了坎坷，但是她卻從不屈服、妥協、安於現狀，始終都是富於反抗，不甘受辱，對愛情一直抱有憧憬和幻想，對阻礙向來都是百折不撓。這是對自由的渴望和追求，也是當時千千萬萬被壓制的平凡心靈的共同理想，因而這樣一個人物形象受到了當時的強烈呼應。

簡愛的出身很貧窮，但是她卻從不會因為貧窮而放棄尊嚴。當校長對她體罰的時候，她總是毅然抬著頭，為自己辯護。而當一臉嚴肅的羅切斯特對他冷眼相對時，她也不卑不亢，坦然面對。可以說，要想社會對女性尊重，首先就要學會自重，簡愛的做法與那些專門迎合男性偏好的富家女們形成了鮮明對比。簡愛眼中的愛情從來都是高於金錢，她愛羅切斯特不是因為他的錢，而當時的社會卻大都因金錢而淹沒愛情。簡愛的出淤泥而不染更讓她的形象頓顯高尚。

原著曾多次被翻拍，但是最經典的一部還屬1944年的這一部。不僅因為情節流暢、布景精緻，還由於男女主角分別由瓊·芳登和奧斯·威爾斯飾演。對於喜歡電影的人來說，這兩個名字可謂如雷貫耳。兩個人的表演自然而有節制，張弛有度，讓人看過之後還想看。