㈠ 為什麼電影《七武士》能被評選為日本電影第一
縱觀這部《七武士》,其中的鏡頭運用、敘事節奏都非常流暢,有著優秀且辨識度極高的敘事節奏與拍攝風格,可以說沒有多餘的鏡頭或情節,而這部電影的台詞,也是微言大義,值得揣摩。更難能可貴的是一些動作戲,其中的動作設計和鏡頭剪輯沒有絲毫地拖泥帶水,放在今日依舊是頂尖水準。
這就是《七武士》的魅力,它讓你看見那個國度最後的江湖,就像影片結尾處對犧牲的死人無力的憑吊一樣,「揮手自茲去,蕭蕭班馬鳴」,這部長達三個多小時的電影,像一首慷慨激昂的戰歌,最後卻空餘一聲嘆息。
㈡ 推薦幾部明治時期天皇和幕府戰爭的電影
有美國拍攝的《最後的武士》湯姆克魯斯主演,強烈推薦。
還有前面網友提出的《亂》是黑澤明拍攝的戰國時代的影片,所以不是幕末維新時代的,應該不是您想要的。
其他的基本是日本本土的,我記得的有:
《御法度》《龍馬傳》《壬生義士傳》(雖然這一些時間設定也為幕末,但是最符合您意思的可能還是《最後的武士》)
如果也接受動漫的話,可以看看《薄櫻鬼》呀,動漫裡面還是有很多設定在幕末的,但是主要的斗爭是集中在在幕府的走狗——新選組和倒幕四藩的,他們就是兩方的代表啦。
望採納。。。
㈢ 你心目中最好看的日本戰爭片是哪部為什麼
1. 個人最青睞的日本戰爭片是《亂》,這部由黑澤明執導,於1985年上映的電影,在豆瓣上獲得了8.8分的高評分。
2. 該片在國際上贏得了多項大獎,並在第58屆奧斯卡金像獎上獲得了最佳導演、最佳藝術指導、最佳攝影和最佳服裝設計四項提名,最終榮獲最佳服裝設計獎。
3. 《亂》的靈感源自莎士比亞的戲劇,故事背景設定在日本戰國時期,雖然歷史背景真實,但故事內容是虛構的。
4. 影片的製作規模宏大,成為當時日本製作成本最高的電影,費用高達24億日元。電影中的群眾演員數量近1400名,馬匹超過200匹,盔甲達到了1400副。
5. 為了呈現城池被燒毀的場景,製作團隊實景搭建了一座城池並付之一炬。
6. 影片講述的是在權力爭奪中,親情的異化。故事中的小國諸侯一文字秀虎因殘暴無度,依靠武力佔領了大片土地。
7. 年老的一文字秀虎決定分封土地給三個兒子,每人一座城,但小兒子對分封不滿意,被驅逐出門。
8. 分封土地的大兒子和二兒子因不滿而產生嫌隙,最終反目成仇。在權力誘惑下,他們背叛了人倫。
9. 得知父親遭遇的小兒子率軍討伐,卻不幸中槍身亡。一文字秀虎家族的龐大產業,最終在權力斗爭中化為烏有,既令人惋惜又似乎命中註定。
10. 盡管人們常調侃日本戰國時期的戰爭如同村子間的紛爭,但影片中的戰爭場面雖不大,卻巧妙地運用了各種計策,場面布置壯觀。
11. 黑澤明在75歲高齡,視力幾乎喪失的情況下,依然親自繪制分鏡圖和設計細節,可見他對電影藝術的熱愛。
12. 電影的服裝和攝影也是一大亮點,長鏡頭的運用和精心設計的構圖,使整部電影看起來非常精緻。
㈣ 一部40年前的電影,黑澤明的晚期經典,是日影時期的巔峰之作嗎
過去的黑澤明電影,主人公總能牢牢把控事件,隨心所欲引導變化。而現在,這個本我只是殘酷血腥時代進程中的一個附著品,為歷史的重力所碾壓,最終歸於塵土。《影武者》是黑澤明晚年的經典代表作,將色彩的運用與人物內心的寫照完美融合,製作精良,感情充沛,主題深刻,正面展現了戰國時代的格局變動,仲代達矢的表演感人至深,不愧是日影時期的巔峰之作!
《影武者》展現了靈魂從卑微到高尚,一種人格從渺小到偉大的過程。當影片最後影武者在風林山火的屍骸中崛起,面對強大的敵軍振臂高呼的時候,我不禁熱淚盈眶。悲劇式的終結乃是世間的至真至善至美!影片所表現出來的大氣與人文關懷,紅黑色的主色調以及繪畫式的表現手法讓人無時無刻不感覺到一種悲涼。原本無從觸及的歷史在黑澤明的表述下,既不矯情,也不做作,就這樣從容地在我們面前展開。於是,我們看見一個時代的殘影,無助的倒了下去。不愧是日影時期的巔峰之作。
㈤ 你心目中最好看的日本戰爭片是哪部為什麼
我心目中最好看的日本戰爭片是《男人們的大和》
從一個角度來看,這是一部讓我能落淚的電影,為那群真實的男人間的感情、男人堅韌的戰斗精神。以及他們與家人的感情、幸運活下來的人充滿勇氣的面對生活的精神。譴責別人是沒有用的,關鍵是我們再做什麼,看著最後15歲的少年堅毅的駕駛著小船,我們是否應該做得更多。戰爭從來沒有對錯,對錯只有在決定勝敗之後,日本不肯道歉不肯認錯,是因為他們所做的只是為自己的種族創建生活的空間,也許可以說侵略別人是不符合道德的,但為了國家利益的戰略決策,在種族生死存亡的時候,相信任何一個人都會做出同樣的決定。我們應該同樣堅強的男人般的面對戰爭。片中有幾句話記憶比較深刻,一是,日本國需要戰敗才能認清狀況,才能新的崛起,犧牲為了更好的明白。另一句是,下達料全體撤退的命令就要棄艦。還有一句,打到這樣應該可以了。日本的中層軍官相當清楚二戰末期的情況,明白戰敗不可挽回,甚至明白自殺式攻擊微乎其微的意義,以及從容的結束戰斗,有勇氣的活下去。他們也是一樣有血有肉的人,有自己的家庭和感情。而且,他們那種堅韌的戰斗精神,為了國家利益視死如歸的精神,同樣值得敬重。
㈥ 黑澤明的電影介紹!
1、《戰國英豪》
《戰國英豪》,又譯《暗堡里的三惡人》、《武士勤王記》,是由黑澤明執導,三船敏郎、千秋實、藤原釜足、藤田進等人主演的一部日本歷史劇情電影。
劇情簡介:在戰國亂世,秋月家被領國山名家擊潰。大將真壁六郎太保護公主雪姬和數名殘黨一同躲避在一個暗堡中,並在柴堆里暗藏了黃金五百貫。六郎太籌劃穿越敵國,到達同盟國早川領。他想到了利用偶然在暗堡附近遇到的兩個貧民太平和又七,讓他們背負黃金隨行。
六郎太和公主以及太平、又七踏上了征途。六郎太利用金條引起騷動,趁著混亂順利通過關卡。途中,六郎太救了一名平民少女,一行變成五人。就在快要達到目的地時,他們被敵將田所兵衛發現。六郎太與之展開一場激戰,將之擊敗。然而就在早川國境邊,六郎太等人被抓住投入了大獄,太平和又七逃走。這時,田所兵衛向他們伸出了援手。
2、《德爾蘇·烏扎拉》
《德爾蘇·烏扎拉》是由黑澤明執導,Maksim Munzuk、Yuri Solomin領銜主演的劇情片。影片改編自俄國地理學家阿爾謝尼耶夫的游記《在烏蘇里的莽林中》,講述了沙俄軍官阿爾謝尼耶夫和赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉之間的超越階層與等級的友誼。該片於1975年8月2日在日本上映。
劇情簡介:沙俄軍官阿爾謝尼耶夫於1902、1907年兩次到烏蘇里地區探險,兩次都是赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉為其充當向導,兩人建立了深厚的感情。一次打獵時,
德爾蘇發現自己的眼睛已經不行了,感到很悲傷。在阿爾謝尼耶夫的勸說下,隨同其到大城市伯力居住,但因不習慣城裡的生活,德爾蘇又回到了密林,臨行前阿爾謝尼耶夫送他一支新的獵槍。歸途中,匪徒搶走了他的槍並將其殺害。
3、《影子武士》
《影子武士》是日本東寶映畫出品的戰爭歷史片。影片由黑澤明執導,仲代達矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、大瀧秀治等主演。
劇情簡介:十六世紀末, 日本戰國時代,群雄割據,其中以武田信玄、織田信長、德川家康的勢力最大。1572年, 武田信玄擊潰織田信長與德川家康的聯軍,並於次年包圍家康的屬地野田城。然而信玄卻急死於軍中, 一時間戰爭形勢急轉直下,先前占優勢的武田軍忽然面臨著家族分裂,
軍心大亂的危機。在危難關頭,幾個家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盜賊假裝信玄以穩定軍心,順利退兵,並震懾住虎視眈眈的織田、德川、上杉等豪強。按日本戰國的習慣,這個模仿者被稱為影子武士。這樣的狀況維持了三年之久。
三年之後影子武士的身份首先在家族中被揭露出來,信玄之子武田勝賴全面奪取家中軍政大權,並違背信玄遺訓領兵出征。結果被織田信長以三段式火槍射擊加防馬柵欄戰術擊潰,全軍覆沒,武田家從此沒落
4、《八月狂想曲》
《八月狂想曲》是由日本松竹映畫製作發行的98分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導,村瀨幸子、井川比佐志、茅島成美、根岸季衣、理查·基爾等主演,於1991年5月25日在日本上映。
劇情簡介:一位住在日本長崎鄉間的老人,突然接到發自美國夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中稱老人的哥哥早年移居美國,靠經營菠蘿園而成為富翁,現患不治之症,希望死前能與妹妹見上一面。老人的兒子、女兒對在美國突然出現這樣一位有錢的親戚感到興奮不已,
便立刻把四個孩子寄放在母親家中,動身去了美國。孩子們在與祖母的朝夕相處中,聽祖母憶起祖父死於原子彈轟炸的往事,理解了祖母對祖父的懷念和不願去美國的心情。在孩子們的勸說下,祖母答應在8月9日祖父的忌日去美國看望哥哥,
因為1945年這一天是長崎被原子彈轟炸的日子,村裡人要在這天集體舉行對死者的追悼。孩子們的父親和姑母從美國歸來,當聽說祖母已復信給美國的哥哥,便責怪她不應向他們提起有關原子彈的往事,擔心將斷了這位有錢親戚的往來。然而,克拉克從美國回來表示了真切的心情。
5、《裊裊夕陽情》
《裊裊夕陽情》是由日本東寶映畫發行的134分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導,松村達雄、香川京子、井川比佐志、寺尾聰、渡邊哲等主演,於1993年4月17日在日本上映。
劇情簡介:1943年,百閑先生從大學退職後呆在家中一心從事寫作。這個家「小偷很容易進來」,是以房租便宜,聚集了高山、甘木、桐山、澤村等弟子。澡堂的門是半開的,立著「小偷入口」的牌子,還有「小偷通道」,「小偷休息室」里甚至擺放了煙灰盆。每一個小偷看到了都會大吃一驚。
空襲中這座房子被毀,百閑先生和夫人搬進了一個只有三鋪席大小的門房,終日與貓為伍,過著悠然自在的生活。戰後,弟子們創立了「摩阿陀會」。「摩阿陀會」是「好了嗎,還沒有吶」的諧音。弟子們每年都為先生的生日召開大會,在第17屆會上,頭發花白的先生問弟子們,何事何物在人生中最重要。