電影鏡頭深焦分析

1. 影視製作之特技製作手段與方法

影視製作之特技製作手段與方法

特技在影視製作中是非常常見的，但是製作是件不容易的事情哦，以下是陵做我為大家整理的影視製作之特技製作手段與方法，僅供參考，希望能夠幫助大家。

1、非常規拍攝

對於電影來說，全世界具有統一的發映速度，即每秒24格。對於電視，不同國家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25幀，NTSC制每秒播放30幀，不同的高清格式也有不同的播放速度，但是對於我們製作的某 一特定格式節目來說，他的回放速度使一定的。如果我們前期拍攝使用和最終回放速度一致的速度，我們將得到被攝體正常的回放速度。反過來說，我們將得到非常規的被設物體的回放速度。例如，前期拍攝利用每秒48格拍攝，然後放映機使用每秒24格的速度回放，我們看到的動作將比實際速達慢一倍，也即平常說的慢鏡 頭這種拍攝手法就是高速攝影。這種手法通常用於模型爆炸場面和一些戲劇性動作場面的拍攝。相對應的，慢速攝影是指前期拍攝時使用低於正常播放的幀速率拍攝，得到的回放速度高於正常的播放速度，這樣的拍攝速度我們通常稱之為快動作。有時甚至會出現間隔幾秒或幾分鍾拍攝一格畫面，這就是我們所說的逐格或延遲拍攝。例如要向觀眾展示日出日落或花謝花開的過程，就可以使用這種拍攝手法來實現。此外，還有停機在拍和多次曝光等手法。其中停機在拍最早出現在愛迪生拍攝瑪麗皇後被看頭的一個場景中。而一個演員分飾兩角會經常用到二次曝光，即讓演員現在畫面一側進行表演，擋住另一側，只讓這一側曝光，然後演員在畫面另一側表演，同時讓另一側曝光。

2、模型與繪景拍攝

模型拍攝是指把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型代替實景進行拍攝，英文是miniature。他是電影史上使用歷史時 間最長並且一直使用的特技製作手段，隨著計算機技術的發展，數字技術對電影特技的影響越來越深入，理論上完全可以用計算櫻模機建模的虛擬cg模型來代替真實的 模型，但是，由於真是模型具有更高的攝影質量和真實感，很多情況下還是優先考慮用真實的模型，在真實模型無法實現時在考慮計算機製作。

對於一些大面積的背景，尤其是遠景，比如一個城市，或者太空，或者某些根本不存在的建築、山水場景，可以採用繪鏡拍攝。這樣既不需要在攝影棚里也不需要在 計算機中搭建模型，只需要找一個繪畫高手畫一幅即可，相對製作模型來說，成本更低。製作更自由。雖然只用畫一幅，如果在繪制時注意繪制精度，合成時再加入 一些動態的元素，就可以讓畫面活起來。開始的時候都是用手工蘸顏料繪制，後來數字技術發展後就在計算機上直接繪制了。《星球大戰》《指環王》《金剛》等就 採用了大規模的模型和繪景拍攝。

3、特殊效果的拍攝

包括爆破、煙火等效果的拍攝。爆破技術是利用化工技術表象出來的效果，在特殊效果領域中占據很重要的地位。一般用模型爆破或用計算機渲染影像合成，通常都 與其他部分特技手段結合起來使用。近現代的多數影片尤其是戰爭題材的影片越來越成功的使用了模型拍攝及煙火爆破特技效果等。後來還發展了電子遙控引爆裝置 等利用電子技術的拍攝方法。

拍攝真正的爆破場面很不容易，因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同，炸葯的安裝位置和用量不同，爆炸時場面的形態也不同，這些都需要理論和經驗支持。也有一些三維軟體和插件可以很好的實現這些效果，為業界很多人所認同。

4、光學特效

光學特技是指利用光學印片機的功能完成的特殊效果，如疊化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。

其他特技效果還包括前期合成拍攝與後期製作合成和以純數字方式製作特技鏡頭。

合成的概念：合成是指將多個原素材混合成單一復合畫面的處理過程。

擴展閱讀——影視製作鏡頭手法

航拍鏡頭

航拍鏡頭（Aerial Shot），是指從空中拍攝地表地貌，獲得俯視圖，最大優勢在於能夠清晰的表現地理形態，因為技術原因是鏡頭中的「貴族」，近年來隨著無人飛機的發展，雖然成本有所下降，但高質量的航拍鏡尺頌衡頭仍然價格不菲，在電影電視中也是最常見的鏡頭手法之一，尤其是多用於開頭部分。

弧形鏡頭

弧型運動鏡頭（Arc Shot），顧名思義，攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭，可以為一個場面提供多變化的視覺層次，在電影電視中屬於被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大。《變形金剛》導演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鍾

銜接鏡頭

銜接鏡頭（Bridging Shot），一般用來表示時間或者空間上的跳躍和其它與劇情不連續的鏡頭，就好像一條在地圖上穿梭的線條。銜接鏡頭對於電影電視的情節推動有著不可替代的作用，不過使用的手法因人而異，高明的銜接鏡頭總能讓觀眾感覺順其自然。

特寫鏡頭

特寫鏡頭（Close Up），最早由導演格里菲斯等人創造，用來拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力，也是鏡頭美學最重要的一環，同時，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。

七分身鏡頭

七分身鏡頭（Cowboy Shot)，又稱牛仔，來源於全盛時期好萊塢西部片，鏡頭畫面一般涵蓋從人的頭頂直到膝蓋的位置，也就是七分身，像極了西部片中對牛仔形象刻畫，從頭到配槍的腰身，雖然西部片行將就木，不過七分身鏡頭卻在現在電影電視中脫胎換骨。

中景鏡頭

中景鏡頭（Medium Shoot），畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫多，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敘事性較強。

遠景鏡頭

遠景鏡頭（Long Shoot），具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等，重在渲染氣氛，抒發情感。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的內心情緒。

深焦鏡頭

深焦鏡頭（Deep Focus），利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構圖中，往往尋求最大景深，把所有細節都在鏡頭里畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德，他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。

滑動鏡頭

滑動變焦（Dolly Zoom），是一種非常有名的鏡頭拍攝手法，相機一方面向前推進一方面同步使用變焦攝影，對移動目標對象產生縮放的視覺效果，從而有效地突出畫面中的目標對象，將主體作為場景中位移大小位置不變化的構成。

定場鏡頭

定場鏡頭（Establishing Shot），影片一開始或一場戲的開頭，用來明確交待地點的鏡頭，通常是一種視野寬闊的遠景。定場鏡頭通常會和航拍鏡頭結合在一起，在航拍鏡頭後出現。

影視製作小知識

電視機在接收受到某一頻道的高頻信號後，要把全電視信號從高頻信號中解調出來，才能在屏幕上重現視頻圖像。

復合視頻信號

復合視頻（Composite Video）信號定義為包括亮度和色度的單路模擬信號，也即從全電視信號中分離出伴音後的視頻信號，這時的色度信號還是間插在亮度信號的高端。由於復合視 頻的亮度和色度是間插在一起的，在信號重放時很難恢復完全一致的色彩。這種信號一般可通過電纜輸入或輸出到家用錄像機上，其信號帶寬較窄，一般只有水平 240線左右的分解率。早期的電視機都只有天線輸入埠，較新型的電視機才備有復合視頻輸入和輸出端（Video In，Video Out），也即可以直接輸入和輸出解調後的視頻信號。視頻信號已不包含高頻分量，處理起來相對簡單一些，因此計算機的視頻卡一般都採用視頻輸入端獲取視頻 信號。由於視頻信號中已不包含伴音，故一般與視頻輸入、輸出埠配套的還有音頻輸入、輸出埠（Audio－In、Audio－Out），以便同步傳輸伴 音。因此，有時復合式視頻介面也稱為AV（Audio Video）口。

S－Video信號

目前有的電視機還備有兩分量視頻輸入埠（S－Video In），S－Video 是一種兩分量的視頻信號，它把亮度和色度信號分成兩路獨立的模擬信號，用兩路導線分別傳輸並可以分別記錄在模擬磁帶的兩路磁跡上。這種信號不僅其亮度和色 度都具有較寬的帶寬，而且由於亮度和色度分開傳輸，可以減少其互相干擾，水平分解率可達420線。與復合視頻信號相比，S－Video可以更好地重現色 彩。

兩分量視頻可來自於高檔攝像機，它採用兩分量視頻的方式記錄和傳輸視頻信號。其它如高檔錄像機、激光視盤LD機的輸出也可按分量視頻的格式，其清晰度比從家用錄像機獲得的電視節目的清晰度要高得多。

不同制式的電視機只能接收和處理其對應制式的電視信號。當然，目前也發展了多制式或全制式的電視機，這為處理和轉換不同制式的電視信號提供了極大的方便。 全制式電視機可在各國各地區使用，而多制式電視機一般為指定范圍的國家生產。如Panasonic TC-2188M多制式電視機，適用於PAL－D，I制和NTSC（3.58）制，也即它可以在中國大陸（PAL－D）、香港（PAL－I）和日本 （NTSC 3.58）使用。

視頻序列的'SMPTE表示單位LRb2m

通常用時間碼來識別和記錄視頻數據流中的每一幀，從一段視頻的起始幀到終止幀，其間的每一幀都有一個唯一的時間碼地址。根據動畫和電視工程師協會 SMPTE（Society of Motion Picture and Television Engineers）使用的時間碼標准，其格式是：小時：分鍾：秒：幀，或 hours：minutes：seconds：frames。 一段長度為00：02：31：15的視頻片段的播放時間為2分鍾31秒15幀，如果以每秒30幀的速率播放，則播放時間為2分鍾31.5秒。

根據 電影、錄像和電視工業中使用的幀率的不同，各有其對應的SMPTE標准。由於技術的原因NTSC制式實際使用的幀率是29.97fps而不是30fps， 因此在時間碼與實際播放時間之間有0.1%的誤差。為了解決這個誤差問題，設計出丟幀（drop-frame）格式，也即在播放時每分鍾要丟2幀（實際上 是有兩幀不顯示而不是從文件中刪除），這樣可以保證時間碼與實際播放時間的一致。與丟幀格式對應的是不丟幀（nondrop-frame）格式，它忽略時 間碼與實際播放幀之間的誤差。

視頻壓縮編碼的基本概念

視頻壓縮的目標是在盡可能保證視覺效果的前提下減少視頻數據率。視頻壓縮比一般指壓縮後的數據量與壓縮前的數據量之比。由於視頻是連續的靜態圖像，因此其 壓縮編碼演算法與靜態圖像的壓縮編碼演算法有某些共同之處，但是運動的視頻還有其自身的特性，因此在壓縮時還應考慮其運動特性才能達到高壓縮的目標。在視頻壓 縮中常需用到以下的一些基本概念：

一、有損和無損壓縮：

在視頻壓縮中有損（Lossy ）和無損（Lossless）的概念與靜態圖像中基本類似。無損壓縮也即壓縮前和解壓縮後的數據完全一致。多數的無損壓縮都採用RLE行程編碼演算法。有損 壓縮意味著解壓縮後的數據與壓縮前的數據不一致。在壓縮的過程中要丟失一些人眼和人耳所不敏感的圖像或音頻信息，而且丟失的信息不可恢復。幾乎所有高壓縮 的演算法都採用有損壓縮，這樣才能達到低數據率的目標。丟失的數據率與壓縮比有關，壓縮比越小，丟失的數據越多，解壓縮後的效果一般越差。此外，某些有損壓 縮演算法採用多次重復壓縮的方式，這樣還會引起額外的數據丟失。

幀內（Intraframe）壓縮也稱為空間壓縮（Spatial compression）。當壓縮一幀圖像時，僅考慮本幀的數據而不考慮相鄰幀之間的冗餘信息，這實際上與靜態圖像壓縮類似。幀內一般採用有損壓縮演算法， 由於幀內壓縮時各個幀之間沒有相互關系，所以壓縮後的視頻數據仍可以以幀為單位進行編輯。幀內壓縮一般達不到很高的壓縮。

採用幀間 （Interframe）壓縮是基於許多視頻或動畫的連續前後兩幀具有很大的相關性，或者說前後兩幀信息變化很小的特點。也即連續的視頻其相鄰www.dljiu.com幀之間具有 冗餘信息，根據這一特性，壓縮相鄰幀之間的冗餘量就可以進一步提高壓縮量，減小壓縮比。幀間壓縮也稱為時間壓縮（Temporal compression），它通過比較時間軸上不同幀之間的數據進行壓縮。幀間壓縮一般是無損的。幀差值（Frame differencing）演算法是一種典型的時間壓縮法，它通過比較本幀與相鄰幀之間的差異，僅記錄本幀與其相鄰幀的差值，這樣可以大大減少數據量。

二、對稱和不對稱編碼：

對稱性（symmetric）是壓縮編碼的一個關鍵特徵。對稱意味著壓縮和解壓縮佔用相同的計算處理能力和時間，對稱演算法適合於實時壓縮和傳送視頻，如視 頻會議應用就以採用對稱的壓縮編碼演算法為好。而在電子出版和其它多媒體應用中，一般是把視頻預先壓縮處理好，爾後再播放，因此可以採用不對稱 （asymmetric）編碼。不對稱或非對稱意味著壓縮時需要花費大量的處理能力和時間，而解壓縮時則能較好地實時回放，也即以不同的速度進行壓縮和解 壓縮。一般地說，壓縮一段視頻的時間比回放（解壓縮）該視頻的時間要多得多。例如，壓縮一段三分鍾的視頻片斷可能需要10多分鍾的時間，而該片斷實時回放 時間只有三分鍾。

2. 電影中鏡頭的運用及作用

1、弧形運動鏡頭

弧形運動鏡頭（Arc Shot），顧名思義，攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭，可以為一個場面提供多變化的視覺層次，在電影電視中屬於被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大。《變形金剛》導演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鍾。

2、特寫鏡頭

特寫鏡頭（Close Up），最早由導演格里菲斯等人創造，用來拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力，也是鏡頭美學最重要的一環，同時，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。

3、中景鏡頭

中景鏡頭（Medium Shoot），畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫多，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敘事性較強。

4、遠景鏡頭

遠景鏡頭（Long Shoot），具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等，重在渲染氣氛，抒發情感。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的內心情緒。

5、深焦鏡頭

深焦鏡頭（Deep Focus），利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構圖中，往往尋求最大景深，把所有細節都在鏡頭里畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德，他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。

6、仰拍鏡頭

仰拍鏡頭（Low Angle Shot），攝影機從垂直位置上低於多數被攝對象位置拍攝的鏡頭，往往可以使得畫面中主體人物顯得更加高大，當然，仰拍鏡頭的應用不止於此，關鍵在於這種低角度的拍攝和電影畫面的具體情節相結合，比如拍攝小孩等等。

3. 深焦鏡頭是什麼

深焦是一種使用大景深的攝影和電影技術。景深是圖像中前後焦距的范圍，或者說它有多少顯得銳利和清晰。在深度對焦中，前景、中景和背景都處於對焦狀態。

使用深焦時，電影製作人通常將其與深空（也稱為深舞台）結合起來。深空是場景布置的一部分，將重要的演員和道具放置在畫面的不同平面上。導演和攝影師經常使用深空而不使用深焦，這要麼是一種藝術選擇，要麼是因為他們沒有資源來創造深焦外觀，或兩者兼而有之。

導演可能只在某些場景中使用深度對焦，甚至只在某些鏡頭中使用。其他導演選擇在整部電影中始終如一地使用它，或者作為一種風格選擇，或者因為他們相信它更能代表現實。

製片人，如黑澤明，斯坦利·庫布里克，溝口健二，奧森·威爾斯，筱田正浩，実相寺昭雄，特里·吉列姆，讓·雷諾阿，雅克·塔蒂，黃宗沾，和格雷格·托蘭全部採用深焦作為其標志性風格的一部分。

對於法國影評人安德烈·巴贊來說，深焦視覺風格是他電影現實主義理論的核心。他在分析 Wyler 的The Best Years of Our Lives中的場景中深度聚焦如何發揮作用時詳細闡述了：

前景中的動作是次要的，雖然有趣和奇特足以需要我們密切關注，因為它在屏幕上占據了一個特殊的位置和表面。矛盾的是，真正的動作，在這個精確的時刻構成故事轉折點的動作，幾乎是秘密地在房間後面——屏幕左角的一個小矩形中發展起來的……因此，觀眾是積極參與導演策劃的劇集。

分焦屈光度

在 1970 年代，導演頻繁使用分焦屈光度。利用本發明，可以在圖片的一部分中聚焦一個平面而在圖片的另一半中聚焦不同的平面。這對於景深較小的變形寬銀幕格式過去和現在仍然非常有用。

分體式屈光度是半凸面玻璃，貼在相機的主鏡頭前，使一半的鏡頭近視。鏡頭可以聚焦在背景中的平面和前景中的屈光度上。分離屈光度不會產生真正的深度聚焦，只會產生這種錯覺。

它與傳統的深焦不同的是，從前景到背景沒有連續的景深；兩個尖銳物體之間的空間失焦。由於分焦屈光度僅覆蓋鏡頭的一半，因此使用它們的鏡頭的特點是兩個對焦平面之間的線模糊。

操縱深焦並不是一種新現象，因為它在 20 世紀的黃金時代也以其他方式被創造出來。屈光度為壯觀的深焦構圖提供了機會，否則這是不可能實現的。在美國新浪潮中，導演布賴恩·德帕爾馬和其他 70 年代的電影如羅伯特·懷斯的《仙女座應變》和《星際迷航：電影》一樣，廣泛探索了分焦屈光度的可能性。