哪些電影有上下樓梯的片段

❶ 求一部歐美電影的片名。

<菲比夢游奇境>
劇情簡介
天真可愛的小女孩兒菲比(艾麗·范寧飾)一直以來都渴望能夠出演學校里即將推出的經典劇目《愛麗絲漫遊仙境》。在同學間競爭激烈的小演員競選中，小菲比終於如願以償地被戲劇老師道吉爾小姐(派翠西婭·克拉克森飾)選中，並召入劇組之中。接下來，小菲比除了面臨絲毫沒有減少的功課之外，就是嚴謹嚴格的戲劇排練了。然而，這顯然給了小菲比不少的壓力。甚至小菲比連自己的一言一行都格外注意，生怕老師不滿意自己的表現而臨時換角。但事與願違，小菲比越是小心，越是出錯，在巨大的壓力下，菲比的表演狀態越來越糟糕，她的父母得知狀況之後也很替小姑娘著急，試圖幫助菲比走出困境。可倍感沮喪的菲比還是漸漸開始自閉，而她在重壓之下竟在腦海里幻想出另一個奇異美妙的「仙境」，並漸漸在自己的幻想世界中不能自拔……
有關「成長」的奧秘
《菲比夢游奇境》是於2008年聖丹斯電影節的劇情片競賽單元里首次在大銀幕上亮相的，與此同時，它還是電影人丹尼爾·巴爾茲(Daniel Barnz)自編自導的處女作，內容所關注的是有關「成長」的復雜性的非常豐富的研究結果。整個故事詳細地描述了一個叫做菲比的小女孩的經歷，她的媽媽因為太過追求自己在學術事業上的成功，而忽略了她作為一個母親的職責和義務。另外還有一位戲劇老師，正在執導校園舞台劇《愛麗絲夢遊仙境》(Alice in Wonderland)，而菲比則想盡辦法可以從中謀得一個角色……負責為聖丹斯電影節選片的傑弗里·吉爾摩(Geoffrey Gilmore)對這部影片給予的是極高的評價，他說：「《菲比夢游奇境》是一部非常真誠且很有深度的電影作品，算得上是一次對常態和瘋狂的情感徹底地檢驗，擁有的是一種現實主義風格和理智並存的講故事方式，同時還散發著奢侈、浪費的奇幻主義色彩，結合了比喻性的寓言故事之後去研究一下所謂的童年時光。我們企圖了解孩子的一切，即使作為父母和老師，我們所採用的方法有的時候根本就是不恰當的。」
來自於費城的丹尼爾·巴爾茲在耶魯大學謹圓做主修的是英語，畢業之後，又跑到美國南加州大學繼續進修，這一次他所選擇的是電影專業，並拿到了美術碩士學位，巴爾茲說：「讓我感到最欣慰的一點就是，自從我畢業之後，就一直靠寫一些電影方面的東西賺錢，足以養活自己了--雖然我在接下第一份創作的工作之前，確實過了一段時間不算太長的節衣縮食的日子，當時不覺得什麼，現在回想起來還是挺可怕的。」
其實丹尼爾·巴爾茲最早展現出來的和藝術有關的天分，是表演，他甚至將自己描述成是那種一登上舞台就會進入表演狀態的天才型，巴爾茲說：「每個夏天，我都要去參加那些喧鬧異常、極其令人愉快的戲劇夏令營……直到上大學的時候，我才開始認真思考也許自己對導演這個領域要更加地感興趣，雖然我在耶魯大學主修的是英語，但那裡對於戲劇來說，可是一個不折不扣的天堂，我將所有的夏日幾乎都泡在了『威廉斯鎮戲劇節』上。大學畢業後，我搬到了洛杉磯，在蒂姆·羅賓斯(Tim Robbins)的劇祥衡團『演員同盟』里得到了一份工作，然後我取得了南加州大學的入學資格，從那個時候起，才算是正式並入了電影的領域。」
雖然有了南加州大學科班出身的正統身份，可是畢業後的丹尼爾·巴爾茲卻很清楚地認識到，可能很少有人會冒險雇他給影片做導演，所以他只能從創作開始一點點地探索和尋找，巴爾茲說：「我寫的第一個劇本就是《菲比夢游奇境》，然後在10年後的今天，它成了我的導演處女作……菲比這個角色對於我來說算得上是一個樣本，而且很容易被人接受，幫助我接到了越來越多的創作工作。幾年以來，我和奈德·澤曼(Ned Zeman)一起搭檔，寫了一些電影方面的模板故事，很多都是以他在《名利腔清場》雜志發表的文章作為依據的。對於我來說，這段時間的經歷讓我積累了許多經驗，受益匪淺。我們一起創作了一大堆專門為像朱迪·福斯特(Jodie Foster)、梅爾·吉布森(Mel Gibson)和萊昂納多·迪卡普里奧(Leonardo DiCaprio)等這樣非常難以置信的明星量身定做的電影劇本，可是出於種種原因，它們中沒有一個最終被拍出來的。但是，每一次創作的過程，都是一個更好地理解講故事的方式的機會，我現在特別慶幸的是，沒有一寫完《菲比夢游奇境》就去為它做導演，經過了這么多年，我想自己已經成長為比當初更加優秀的講故事高手了。」
「怪小孩」也有大作為
丹尼爾·巴爾茲之所以會產生要創作《菲比夢游奇境》的想法，還源於他自己在孩童時代曾經有過的真實體驗，巴爾茲說：「在我成長的過程中，已經不止一次聽到有人稱呼我為『怪小孩』了……如果你在童年的時候有過類似的痛苦折磨，肯定會在一定程度上影響你的生活和性格，但在我看來，我對於這樣的經歷其實是懷著感激之情的，因為是它把我變成了現在這般模樣、。我打小的時候想像力就特別地豐富，已經到了一種成癮成癖的程度了，雖然中間有過各種各樣的掙扎和挫敗，但是跨過了某一個障礙之後，反而更加激發了我的創作天分--正是由於這個原因，我才決定以此為依據寫一個電影劇本，裡面的內容就是有關一個如此與眾不同的小女孩的，她將會從自身的差異中成長，最終得到繼續下去的能量。後來，我也有了自己的小孩，心態方面發生了根本性的轉變，劇本所關注的方向也有了變化，開始向擁有著一個不同尋常的小孩的父母的視角靠攏。每一個父母都希望自己的小孩非常特別或不那麼平庸，但如果你的小孩真的變成了你期望的模樣，你又會心疼孩子因為特殊而產生的不適--如果你沒有小孩的話，是不可能對此有如此深刻的體會的。自從我愛上了戲劇，決定自己製作一部影片，我就已經下定決心，要把這些情感和認知全部傳達給那些曾經像我一樣『古怪』的人們。」
在拍攝《菲比夢游奇境》的過程中，丹尼爾·巴爾茲還從許多部專門描述孩子的影片中獲得了巨大的靈感，他說：「比如說彼得·傑克遜(Peter Jackson)的《罪孽天使》(Heavenly Creatures)吧，在我看來，這是對焦少女問題的電影作品中有史以來最偉大的一部，不僅完美地捕捉到了那種非常有感染力的孩子獨有的天真爛漫和輕率無知，而且還在孩子的想像力所營造出來的美感和恐怖之間找到了很好的平衡。另外，我還非常欣賞《王者之旅》(Searching for Bobby Fischer)所坦露出來的真誠的表演，讓觀眾進入一個小孩的腦子里一探究竟的視覺風格，是影片的編劇兼導演斯蒂文·澤里安(Steven Zaillian)利用非常少見的遠景拍攝形式所做出的一種大膽的嘗試。當然，《芬妮與亞歷山大》(Fanny och Alexander)同樣也是這里不得不提的一部影片，它是如此地美麗，又那麼讓人心碎，而我之所以沒第一個就提到它，是不想令自己聽起來太過狂妄自大。最後要提一下的是在世界上很知名的怪異的時尚攝影大師大衛·拉沙貝爾(David LaChapelle)，他對於色彩的運用和思考，也給予了我極大的啟發，你肯定能從《菲比夢游奇境》里的一些系列畫面中找到類似的影子。在為這部影片創造出視覺化風格的過程中，我要特別感謝幾個人，有攝影師波比·布高斯基(Bobby Bukowski)、藝術指導德海斯·德佩(Thérèse DePrez)和製片人雷奈特·豪威爾(Lynette Howell)，如果沒有他們，就不可能製作出一個如此出乎人意料的作品。基本上而言，我們就是來到一間位於紐約的公寓，然後在那裡討論這部電影所涉及到的主題，進而研究幾百幅照片和圖畫，觀看來自於不同的電影作品的片斷--我們花了差不多一個周末的時間，就將影片的拍攝工作和日程徹底地定了下來。」
幾位電影人首先在電影的概念上達成了共識，讓這部影片所有的部分都能保持風格的一致，丹尼爾·巴爾茲說：「我們盡可能地處理好從故事主題所衍生出來的所有視覺想像，比如說學校，我們做了帶有圖解的台詞，盼望著每一個人可以更了解故事所切入的視角……然後我們需要支撐的是一個更加自由的環境，因為我們不斷地受到鼓勵，想要打破某些慣例。拍攝的時候，我們盡可能地給攝像機的運作留下了廣闊的空間，畫面的色彩方面也要越來越具有某種刺激的煽動性。當然，我們之間發生過很多次爭論，但這也允許我們更加地開闊思路，完善所有的一切。我們從一開始就意識到，這里最關鍵的地方就在於一定要銜接好現實和菲比想像出來的世界，我們不得不讓《愛麗絲夢遊仙境》中的角色一個一個走進菲比周圍的環境中，然後變得更加地具有奇幻色彩，因為我們最不想做的，就是被CGI搞得心煩意亂，而混淆了真實與虛幻。當我還是個小孩的時候，我總是以我身邊的環境為基礎，去發揮想像力--所以我們希望保留住其中真實的那一部分，然後再將所有的一切轉移到菲比的思維當中。」
丹尼爾·巴爾茲還坦承，表示自己做夢也沒想到，在第一部電影作品中就可以集合一個如此優秀的演員陣容，巴爾茲說：「即使是在我最狂野的白日夢中，也沒有發生過類似的情況……菲麗西提·霍夫曼(Felicity Huffman)和派翠西婭·克拉克森(Patricia Clarkson)都是我的第一選擇，兩個人很早就決定簽約影片，而且她們的名字對於我們籌備拍攝資金無疑起到了積極的促進作用。緊隨她們之後的是比爾·普爾曼(Bill Pullman)和坎貝爾·斯科特(Campbell Scott)，最後，我見到的是艾麗·范寧(Elle Fanning)--比達科塔·范寧(Dakota Fanning)小4歲的親妹妹，我一看到她，就意識自己面前站著的正是代表著整部影片的中心內容的那個勇敢、充滿智慧的小女孩菲比。」
【本片的背後：強迫症與精神分裂】
其實菲比是一個非常典型的強迫症患者。她為了出演主角而不斷地重復進行沒有意義的儀式化動作，比如不斷地在草地上轉圈，在樓梯上下跳躍……她還想從高處跳下，但她其實內心是知道這么做的危害的，這就是強迫意念的表現。而菲比在看舞劇時不斷說到的「醒來」和萬聖節看到胖女人就脫口而出的「河鼠」都體現了強迫症所帶來的不可控制的症狀。強迫症還給菲比帶來了精神分裂的幻覺，她認為存在的仙境其實就是她精神分裂的幻覺，而到了本片的最後，她還是沒有擺脫精神分裂——她看到她的戲劇老師和愛麗絲一起奔跑消失在走廊的盡頭……

❷ 看電影學儀態之《窈窕淑女》

      古語有雲「女人之美，下美在貌，中美在情，上美在態。」即一張漂亮的臉蛋抵不上萬千風情的儀態美得高級美得持久，美得攝人心魄。當一個女子有了儀態美，即使只有三分漂亮也可增加到七分。而冊旅巧女子無態，即便七分漂亮也會降落到三分。足見「態」對女人美的重要性，因此，任何一個女人在修煉美麗、渴望變美好的過程中一定要花心力塑造自己的儀態美。

      接下來為大家帶來一部電影《窈窕淑女》，這部電影講述的是類似灰姑娘大變身的美麗故事，在童話故事中「灰姑娘們」總是藉助魔法變身，快速擁有一身閃亮華麗的裝扮，進而靠美麗的外表和裝扮獲得了王子的愛情和幸福的生活。

      而在這部電影里，灰姑娘沒有魔法，她靠的是知識和高強度的訓練，改變了自己拙劣的英語發音和粗野低俗的言談舉止。

      今天我們不談如何改變發聲，我也在學習。我們今天重點分析和學習這位灰姑娘如何從賣花女的粗野儀態短時間內變成優雅高貴的淑女風范。

1、站姿

賣花女站姿：賣花女出場後幾乎沒有正兒八經站過，總是脖子前伸、扣肩駝背、頭和上半身歪來歪去，很少有端正的時刻。例如，在貧民窟賣花時，身體前傾不可避免，因為要和顧客交流，讓顧客感受到自己的真誠和熱情，但上身歪斜就會讓自己的氣質大打折扣，即使自己賣的紫羅蘭再新鮮漂亮，配上自己的灰頭土臉，粗俗不雅氣質也會讓人感覺「紫羅蘭不值這個錢」。但如果她婷婷玉立又很熱情的站在那裡，相信還是會吸引不少客人過去，顧客在買花時也會莫名感到花就是那麼美，也值更高的價。放及個人的戀愛婚姻以及企業形象更是如此，良好的形象氣質自是一種了不起的競爭力。

淑女站姿：頸部直立，雙肩打開，腰背立直，整個身體挺拔穩定，柔軟放鬆。有一句話叫做：頭部的位置代表階層的位置，我們明顯可以感覺到賣花女在經過訓練後優雅極了，無論是在和朋友握手、跳舞時她的頭部再也沒有左右歪斜，也沒有突兀的頸部前伸，要知道一個人的高貴最直接體現在頭頸的位置。在自然界，天鵝是優雅的代表，它無論如何嬉戲頭部都是有一種向上的延伸感，脖子很穩定拉的長長的，像頭頂皇冠的王子和公主，用直立的頸部表達自己生命的莊重和尊嚴。生活中大家也多提醒自己，注重頭頸部語言的表達，因為那象徵你的高貴。

同時，雙肩打開下沉，肩頸線條既優美，又彰顯了心胸坦盪，對外界包容開放。腰背立直，重心平穩，顯示了自信和自律的態度。回憶下生活和工作中自己的站姿，有沒有表達著你的美好。

2、坐姿

賣花女坐姿：頸部縮短，上半身隨意傾斜，雙腿大打開。不注意公眾場合的表現，感受不到女孩的優美和得體。一個人的氣質往往是人生環境的記錄，對女性而言，優美的肢體語言經常來自母親的言傳身教，在劇中，賣花女的母親早逝，父親常在外酗酒，生長在貧民窟的她根本見識過優雅女子的言行舉止示範，長期的環境里導致她從內心裡並不認為自己可以優雅高貴，於是生計和言談舉止也隨波逐流。通常，生活中女人坐姿時要雙膝並攏，在中國古代還鬧過一出孟子因為自己夫人雙膝打開覺得不合禮儀而要休妻的事件，現代社會經常看到地鐵上或者合影拍照時，很多女性朋友穿著裙子還大開雙膝的場景，這樣極容易春光乍泄而且也的確不美觀得體。

淑女坐姿：上身端正、穩定，雙膝並攏，不同場合不同坐姿，賣花女伊莉莎在宴會和眾人交談時與單獨同教授交談時坐姿是不一樣，不同的場合表達不同的風情。通常規范的坐姿要求端莊而優美，給人以文雅、穩重、自然大方的美感州鍵。同時，大家的坐姿結合實際場景，例如在工作和學習時鎮缺要端正的坐，在和異性交往時可以綻放自己的女性魅力，側翹美腿，手型也可以更柔美。在戶外拍照擺POSE 時，可以根據心情、服裝、想要表達的內容調整坐姿，可時尚可性感可端莊可霸氣。用坐姿表達你的風情萬種。

3、走姿

賣花女走姿：大搖大擺，雙腿大叉開走路，甩手時手臂和身體距離寬，顯得胖。步子大，感覺粗魯像男人。生活中由於大部分未經過專業的走路訓練，所以走路姿勢千百種姿態，有的上身向前趴像頸部前伸的小烏龜，有的走路時身體如同僵屍十分僵硬，有的手臂甩起來像走正步，有的像踩了風火輪不知道要沖去哪裡，也有的女孩子吐槽自己走起來太爺們兒。

淑女走姿：走在一條線上，膝蓋摩擦，步子較小，會根據場合服裝調整。手臂甩得幅度小，肘關節離身體近，顯得優雅。上半身挺拔穩定。拿包包時也比較得體優美。這種走路姿勢需要訓練，學起來也很簡單，讓自己走得有范又有女性氣質人人都可以！同時注意時間場合調整自己的走路姿態，白天在職場，步子可大些，多幾分端莊感。夜晚或約會時，步子小一點，腰身動起來，多幾分媚態。

4、蹲姿—全蹲和半蹲

賣花女蹲姿：徑直蹲下，兩腿大叉開，腰背拱起，不顧及姿態是否得體美觀。蹲姿生活中也經常用到，例如撿起掉到地上的一串鑰匙，或者拍攝大合影前排需蹲下，亦或和孩子交談，很多人會忽略蹲姿的姿態，雙腿岔開，臀部超人，顯得很尷尬，也讓美麗在細節中錯失。

淑女蹲姿：幫教授揀拖鞋時，緩慢一腿下蹲，另一條腿作為支撐，臀部也蹲下來，腰背立直，起立時勻速緩慢顯得十分淡定優雅。在接受女王接見時，採用優雅的半蹲，速度慢，腰背直，優雅的立起。掌握優雅蹲姿其實很簡單，多練習幾次即可靈巧的蹲起，表現得優雅大方。只是看自己是否決心給自己提出要求。

5、手部姿態—握手 邀請 拿包 挽手 再見

賣花女手部姿態：直直的出去，快速收回，例如給客人遞花時，收錢時。以及伊莉莎抱怨時隨便拿袖子擦眼淚和鼻涕，既顯得不注重生活細節也不講衛生。同時很多動作大臂和肩膀隨便動，肘關節高過胸，張牙舞爪顯得粗魯。

淑女手部姿態:社交場合上臂盡量不過肩，一般只動小臂和手、手腕，邀請禮時壓手腕很漂亮。拿茶杯時手部姿態柔軟，手型漂亮雅緻，展示側面美，動作舒緩，懂得度的把握和尺寸的拿捏。生活中，我們對手的需求無處不在，要吃東西、要遞送文件、要拿包包、要握手等，有注意自己的手部姿態傳遞出來的感覺嗎？多注意提醒自己啊，畢竟手是女人的第二張臉。

6、上下樓梯

賣花女上下樓梯：匆忙

淑女上下樓梯：脖子立直，雙肩舒展，腰背挺拔，慢慢的穩穩的上台階，眼神穩定。

7、點頭、鞠躬：

賣花女點頭：快，眼神飄

淑女點頭禮：脖子直立，速度慢，正視對方，面帶微笑。

8、面部表情

賣花女表情：隨意，緊張，瞪眼，誇張

淑女表情：常有微笑，剋制，舒展，自然。浩然正氣

我們來總結下賣花女在6個月之內儀態氣質發生翻天覆地變化的原因：

1.體態上身體要時刻挺起來，直起來，展開來。即你的脖子首先要向上頂，身體才能直。胸挺起來，肩膀後背才能舒展開。同時，表情也要舒展來，才能美麗動人。

2.儀態上動作要輕一點，慢一點，柔一點。即在做動作時要輕起輕落，輕拿輕放，才顯得舉止穩重，有分寸。同時要慢一點是因為急急忙忙風風火火流露出來的是內心的不安定和慌張，試問一個慌里慌張焦慮的人會讓人感覺優美嗎？而且慢下來才能夠有時間思考和展現優美的舉止。柔一點是基於我們女性的特質，溫柔如水，像柔軟的絲巾，像搖曳的楊柳，眼神柔一點笑容柔一點小手柔一點小腰柔一點，多去關注和贊賞自己作為女性的美好。另外，注意的是儀態要分場合、時間、對象。

3.最根本上是思想的改變，高強度的學習訓練、美妙的知識思想、別人對待淑女的態度，讓賣花女感受到了高貴和尊重的力量，她的靈魂也被喚醒。由感覺學習是一種迫害，轉變為一種尊嚴、一種想要實現的夢想、一種對自我的追求。正是思想靈魂的轉變，我們才能感受到她的言行一致，絲毫沒有做作和驕傲浮躁。能通過知識和訓練變得看上去優雅高貴的人很多，但只有內心的美好才能讓人真正的實現表裡如一、沁人心脾。無疑，賣花女做到了！

最後，想說的是任何一個女孩、女人無論出身，都可以變得像電影里蛻變後的賣花女一樣優雅高貴、氣質不凡，不僅收獲了贊賞和關注，自己的人生也擁有了更多掌控權有了更多的自由和璀璨，而這需要刻意的專業訓練。一起學習，變得閃閃發光吧！

❸ 有哪些電影片段讓你至今難忘

說起這個，我想每個人都會很多的情節片段冒出來，畢竟現在我們每個人每年估計都會看個幾十部電影，其中優秀的也不會少。

正因為有太多的印象深刻的，所以要挑選著說的時候反而有些為難。所幸我也不糾結了，只和大家聊聊我這幾年印象最深的電影鏡頭。

是來自於《烈日灼心》

電影情節進入尾聲的時候，扮演殺人犯的王硯輝驚艷登場。因為我以前沒有看過他的影視作品，估計是有我也沒記得，他在《烈日灼心》里登場時，我一度以為這貨就是殺人犯，完全就是冷血手黑的標准模樣。那放鬆的樣子，坦然的語氣，根本就是置生死於身外的強大氣場，估計擱外面真能止小兒啼哭。

後來觀影後，特地去網上搜索，發現原來不僅是我這樣，好多網友也是十分震驚於他的表演，所以，近幾年的觀影當中，這個情節片段真是一直深深印在腦海里。所以網傳一劇三影帝，我是比較認可的。

偶爾想起，還是會感覺很佩服。

每個人對電影都有自己獨特的看法，更會從不同的視角去欣賞一部電影，進而每部電影給不同的人留下的印象也不盡相同，今天就這個問題我分享一下給我留下印象深刻的幾個電影片段。

1.《大話西遊》這是一部有周星馳、朱茵等主演的喜劇電影，這是一部永恆的經典。特別是當周星馳飾演的至尊寶要帶上緊箍咒前的那段對白「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年……」更是經典中的經典。

2.《鬥牛》這是一部有黃渤、閆妮主演的抗戰喜劇，黃渤飾演的牛二為了照顧好八路軍和村裡交給自己的奶牛演繹了一場讓人笑又讓人哭的經典電影。特別是影片最後苦等六七年的牛二終於等來了解放軍的經過，他還是不忘自己的使命問解放軍「你們說十來天回來，這都十來年了，這個你的啊」，這也許就是最淳樸善良的農民吧。

3.《釜山行》這是一部有孔侑、馬東錫、鄭有美、崔宇植、安昭熙、金秀安等主演的災難片。病毒席捲整個韓國，為了拯救妻子、女兒上演了一場和死亡賽跑的經典電影，特別是影片最後有孔侑飾演的石宇知道自己感染病毒生存無望，為了女兒和孕婦能活下去，將她們反鎖在火車內，在生命的盡頭回憶起的是女兒出生的點點滴滴，是生命的誕生和延續，當病毒發作義無反顧的跳下火車，結束了自己的一生。

至今難忘的電影片段~

陳永仁：怎麼給你機會？

劉建明：我以前沒得選，現在我想做個好人。

陳永仁：好啊，去跟法官說，看他讓不讓你做好人

劉建明：那就是讓我去死

陳永仁：對不起，我是警察

劉建明：誰知道

片段2：1900踏上 下船的樓梯
1900想走下大船，跟大家告別後，他邁上了這個連接了大船和陸地的樓梯准備踏上陸地，但中途他聽了下來，靜靜的望著面前陌生的城市，最終把頭頂的帽子瀟灑一扔，轉身回到了船上，並消除了下船的想法，最終甚至寧願選擇放棄自己的生命，也不願放棄這個船，也不願選擇走向陸地


片段3：雨中計劃送唱片
1900在船上遇到了一個心儀的女孩，女孩在甲板上望海，1900走進女孩想將記錄自己鋼琴曲的唱片作為禮物，送給女孩

每個人觀影感受不同，想法也會不一樣，對我來說難忘的片段是一下幾個點

一、《親愛的》，黃渤飾演的田文軍在經歷了孩子丟失，苦苦尋找，終於找回後，一天晚上，下樓扔垃圾，不放心孩子，把熟睡的孩子扛在肩上去扔垃圾。這種失而復得之後，極其小心的怕再次失去的感覺刻畫的非常形象

二、《美人魚》，鄧超飾演的劉軒被人魚綁架逃脫後到警察局報案，這段實在是太 搞笑 ，特別是一邊復述美人魚的形象，小警察一遍畫，一會兒畫成左右結構半人半魚，一會兒畫成上下結構半人半魚，還都是尾巴，一會有畫成都是頭的上下結構，然後還加上頭發，實在是笑的我直不起要。

三、《嫌疑人X的獻身》，王凱飾演的唐川和張魯一飾演的石泓在監獄里的那一段戲，唐川質問，她(陳婧，林心如飾演)究竟做了什麼讓石泓不惜殺人替她頂罪，石泓回憶，當他陷入數學計算找不到出路企圖自殺時，她敲開了她的門，也打開了他活下去的一線生機，也是這段讓我理解了石泓這么做的目的。

四、《夏洛特煩惱》，沈騰飾演的夏洛做夢穿越回讀書時代，經歷了一系列事情後，終於發現原來的生活才是最值得珍視的，她找到和馬冬梅(馬麗飾演)那個生活的小房子里，跟馬冬梅講述生活點點滴滴，他吃茴香面的那個鏡頭我一直覺得感動，現在擁有的才是最值得珍惜的

一部電影 或多或少都會出現一些令人難忘的片段（有經典的當然也有雷人狗血的），在看過的眾多影片中我對《讓子彈飛》中湯師爺、黃四郎、張麻子三人同場飆戲的片段至今難忘。

《讓子彈飛》這部電影質量非常不錯，故事情節也很精彩，經典的片段更是屢屢出現。

其中湯師爺、黃四郎、張麻子三人同場飆戲的片段更是把這部電影提升一個層次。

片中縣長（姜文飾）帶著師爺（葛優飾）前往黃四郎（周潤發飾）家中赴鴻門宴，三人各懷心事，師爺裝傻充愣，縣長劍有所指，黃四郎讓人捉摸不透，對話中更是各有心思。

簡練有力度的台詞加上精湛的演技 該片段成為這部電影的亮點。

如果用電影中的一句台詞來說「什麼叫驚喜」

那麼這部電影的驚喜就是 三位影帝級人物同場飆戲。

關於有哪些電影片段讓你至今難忘？ 阿浩這里還真有幾部一直心心念，念念不忘的經典片段！

當初星爺的在唐伯虎點秋香里的表演可以說是讓我那一段時間的心情都是愉快地。不論是哭小強片段，還是為了追秋香各種哭笑不得的情節都可以說是非常經典了，至今不時回味起來，還津津有味

唐人街探案系列應該可以說阿浩這幾年看過國產電影懸疑類最過癮的電影了，其中劇情的反轉，情節的緊湊讓人看著十分的過癮，最讓阿浩久久不能忘懷的是張子楓飾演的思諾在電影最後邪惡的一笑，有時候想起來就不寒而慄，演技給滿分！

有兩個：

1.《喜劇之王》小人物的愛情

尹天仇對話柳飄飄

尹天仇：不上班行不行

柳飄飄：不上班你養我啊？

尹天仇：我養你啊

柳飄飄：你先養好你自己吧，傻瓜

轉過頭，卻在計程車上哭的稀里嘩啦...

2.《霸王別姬》

程蝶衣十一年後，在舞台上自刎。

看到這里哭的撕心裂肺，對於京劇的熱愛，對世人的失望，表現的淋漓盡致。

不同的人觀看電影，他們所欣賞到電影里的特色都將不一樣，所以每個人對電影的評價也絕不一致。今天看到這個問題，我也有不一樣的看法，讓我逐一道來。

第一： 《整蠱專家》這是一部由劉德華、周星馳，以及星爺的最佳拍檔吳孟達等人主演的一部喜劇電影。雖然情節有些無厘頭，但是卻讓看過的人，都覺得這是一部經典的喜劇。 特別是當周星馳飾演的整人專家古晶出盡奇招整了人不同的人，甚至為了掩飾他進入女廁的過錯，竟然謊稱自己是同性戀。但是，姜還是老的辣，這女上司可沒那麼容易哄，古晶直接佯裝自己被女上司錯殺的情節，這樣一來女上司更是為了掩飾自己「錯手殺人」的罪過，故作淡定。

沒想到，古晶安然無恙地走出女廁。要說整人的招數，還是古晶套路深一點，其他小角色就別妄想有機會贏他了。

第二： 另一部經典喜劇也是由周星馳主演的，女主角則是朱茵，《大話西遊》這部電影裡面有一句台詞幾乎風靡一時，這句話便是星爺飾演的至尊寶，他在佩戴緊箍咒之前說的一段對白。他的對白里的那句話，便是每個女孩子都希望聽到的，也許俘獲女孩子的心也全靠這句話。這句話大致的意思便是，在他失去了一份真誠的愛之後，他才意識到自己錯失了多少。 如果人生能重來，他會對深愛的女孩子說：「我愛你一萬年」。這句經典的台詞，便也成為多年的經典。

第三： 最後推薦的這部電影，則是《唐人街探案2》。之所以會介紹這部電影，那肯定是因為天生富有喜感的王寶強，他是喜劇形象的另一個代表人物。

王寶強在電影中飾演唐仁，他跟劉昊然飾演的秦風，巧妙地以喜劇的視角，進行一場在紐約城市裡展開的偵探行動，無論是街頭的裸奔，還是「犧牲色相」換上女裝，都讓觀眾充分體驗了一番驚險刺激的偵探過程。 如同范達因推理小說二十則中提及，「解謎之際，必須讓讀者擁有和偵探平等的機會，所有的線索都必須交代清楚。」那就讓我們一起來看下，兇手到底是誰？原來就是一個人面獸心的外國醫生。

韓國電影《殺人回憶》最後一個鏡頭

鏡頭前的男主直視鏡頭與觀眾對視。這是一個長鏡頭，男主一動不動盯著鏡頭。看過該電影的朋友都知道，本電影講述警察追捕連環殺人案兇手但多年未果的事情。多年過後，當年的警察早已放下警察的職業，當再一次回到案發現場，不禁回想起當年追案過程。最後直視鏡頭。這個鏡頭長達10多秒。至今關於這個鏡頭有很多中解讀

第一種是針對「兇手」。男主角犀利的眼神望著觀眾，如果當年的兇手也在電影院看到這場電影，當看到男主犀利的眼神，無限的反映出對兇手的譴責，希望兇手能正視自己所造成的一切傷害和影響。

第二種是針對普通觀眾。也許當年的兇手就在你的身邊，甚至跟你看著同一場電影，身邊藏有隱形的兇手，一定要提防謹慎。

很難想像一個鏡頭就能給觀眾傳達這么多層含義，或許這真是電影吸引人的地方。

梁朝偉演的這個片段，把我看感動了

❹ 電影《神探大戰》開始熱映，阿Sa為了拍這部戲有多努力

蔡卓妍拒絕使用替身，只為拍出最好的效果，而且她挑戰了很多第1次，在污水溝拍戲等等。《神探大戰》熱映開始，裡面眾星雲集，每一位都是娛樂圈非常知名的人物，簡直演技炸裂。蔡卓妍在裡面的表現非常亮眼，而且他為了拍這部戲非常努力。

最後，蔡卓妍在污水溝拍戲，來來回回十幾趟。據說這個污水溝是附近居民排放臟水的地方，現場幾乎臭不可聞，而蔡卓妍卻裹著保鮮膜在這個骯臟的臭水溝來來回回走了十幾趟，只為了把這個片段拍到最好。這讓我們忍不住想起之前有一位演員，拍戲時使用了幾十桶礦泉水。蔡卓妍拍這部劇實在太拼了，完全沒有在乎自己的形象，也難怪能把如此好的影片呈現給大家，蔡卓妍的敬業精神值得娛樂圈每一位演員學習呀。