緝魂同檔期電影還有哪些

① 2021年度十大最期待電影，沈騰新片第六名，黃渤新片第一，你看好嗎

我認為黃渤的新片能排第一不是沒有道理的，當所有人都在預測《唐探3》能斬獲多少票房時，陳思誠已經拉著黃渤和榮梓杉開始拍新片《外太空的莫扎特》了。

首先先向糟糕的一年告別，發生了太多事情了，最嚴重的莫過於新冠肺炎了，因為這件事情，我們國家的各個城市、農村、區域封閉了好長時間。終於新年到來了 ，我們也要開啟新的篇章。

陳思誠的野心絕不是拍一部科幻片，而是要打造一個「外太空三部曲」，分別是《外太空的莫扎特》、《外太空的莫奈》和《外太空的肖邦》，如果這個三部曲成了，陳思誠將成為華語影壇手握兩大IP的大佬，想想真是恐怖如斯。

我唯一擔心的是榮梓杉的身高，他在拍攝《隱秘的角落》時還是個小孩兒，已經躥到了1米8，而他只有14歲，長得太高對他未來的戲路有一定影響。

《唐人街探案3》

春節檔撤檔的影片中（兒童電影除外），除了《唐探3》，其他影片全部出貨，只有《唐探3》憋了整整一年，為啥？就是因為其他檔期的蛋糕太小，陳思誠看不上。

② 朱延平被封殺原因

2005年，曾經作為台灣最成功商業片導演的朱延平。

帶著吳宗憲、吳孟達、曾志偉、林心如、雪村等人在內地隨手拍了部《一石二鳥》。

結果票房收入1600萬元，相當於同期同類型華語片在台灣票房的數百倍。

因為早在2001年時，台灣就沒有一部票房能超20萬人民幣的本土電影。

朱延平喜笑顏開。

進入21世紀，因為內地電影市場的快速成長（年復合增長常年超過30%）以及內地資本崛起。

港台演藝圈北上「淘金」的趨勢愈發明顯，最誇張的時候TVB一度「空巢」，視帝視後紛紛「逃離」——

2011年林保怡宣布和TVB解約，2014年是林峯，2015年是胡杏兒，2018年是陳豪。

香港導演更甚，徐克、陳可辛、劉偉強、爾冬升等人近十年幾乎沒再拍過純港片。

而台灣導演中，朱延平堪稱寶島北上「第一人」。

朱延平

早在2000年的時候，朱延平就把自己的工作重心轉移到了內地。

執導了由彼時因《還珠格格》紅遍全國的趙薇，和能在內地繼續吃小虎隊老本的吳奇隆主演的——《俠女闖天關》。

此後10年，演員出身的導演鈕承澤、《流星花園》導演林合隆、《痞子英雄》導演蔡岳勛等人紛紛北上。

鈕承澤

甚至連侯孝賢都不能「免俗」，於2015年在內地資本運作下拍了《刺客聶隱娘》。

曾與楊德昌、侯孝賢齊名的導演陳國富，則在轉戰內地後做起了監制，比如內地觀眾非常熟悉的影片——

《天下無賊》、《唐山大地震》、《集結號》、《狄仁傑系列》、《風聲》、《尋龍訣》都出自他手。

用馮小剛原話講：內地電影真正的監制制度，就是從陳國富開始，他會對劇本提很具體的意見。

陳國富

但是，

在21世紀頭個十年還在內地電影市場「頗受待見」的台灣導演，很快就在接下來的十年，陷入了集體「焦慮」。

陳國富監制的《狄仁傑》系列因為賠錢被摁下暫停鍵。

朱延平2010年後執導的電影幾乎都沒怎麼賺錢，其中蕭敬騰、江疏影、謝娜、大鵬主演的《大宅男》更是只收了134萬票房。

程偉豪的電影《緝魂》1.11億票房估計也很難回本。

陳奕先執導的投資4個億的賽車電影《叱吒風雲》，由周傑倫親自出資參與，整合兩岸資本，並擔任監答迅孝制、客串出演。

是周董力挺老婆昆凌的華語大製作。

結果豆瓣4.5分，以502.9萬的票房賠了近4億。

《叱吒風雲》還是昆凌主演周董客串力挺的電影

2021年五一檔，又有部叫做《秘密訪客》的電影，公映前它被稱為「狠人集中營」。

因為主演段奕宏，郭富城，近幾年作品不是演一根筋作到底的猛人，就是深藏不露的終極BOSS。

片中兩位孩子的「出身」也狠：

《唐探》系列"微微一笑很瘮人」的思諾——張子楓。

《隱秘的角落》「我只是數學很好」的朱朝陽——榮梓杉。

因此市場普遍看好本片。

來自寶島台灣的導演陳正道更是如此形容自己這部新作：「新型的柔性懸疑電影」。

但結果呢？

《秘密訪客》豆瓣評分5.7分，在全年最重要的電影檔期五一檔，以1.9億不到的票房收官。

口碑票房雙撲。

不少觀眾看後表示一頭霧水，最後還得從影評人的解讀文章中去修復觀影體驗。

對一部院線商業電清稿影而言，失敗寫在臉上。

陳正道算是目前台灣導演在內地的代表人物，此前憑借懸疑片打響名號，前作《催眠大師》、《記憶大師》都算同類型華語片中的上乘作品。

但同樣沒逃掉台灣導演在內地市場的「式微」和「票房毒葯」。

兩點原因：

一、終究還是「水土不服」。

相比內地導演，台灣導演早年的視野更國際化，對好萊塢沖擊下的本土電影市場表現也有更深刻的認識。

所以21世紀初，他們導入娛樂性更強的西式商業類型片，是內地導演做不好，內地觀眾又亟需的產品。

因此受歡迎。

但市場不是一成不變，內地電影市場從好萊塢獨霸，到近五六年已經變成國片天下。

看看如今內地票房前五，一水國產，其中有四部還不是科班出身的導演作品。

市場更買賬的是什麼作品？

有創新精神、能和內地觀眾產生極大共情，並形成話題效應的作品。

但這恰恰是港台導演，尤其是台灣導演的軟肋。

因為他們並不成長於斯，過去累積的生活經歷，對與內昌頃地觀眾搭建共情並不適用，因此很容易就「脫離現實」。

改編自軟科幻小說的《緝魂》同樣有在現實和架空中拿捏不好的問題

比如陳正道這部《秘密訪客》。

有網友就直言不諱：

「這么一個架空的故事.....」

沒錯，單看《秘密訪客》，故事最大的問題還不是講得通不通，而是過於脫離現實，一個憑空的貴族學校，一個憑空的社會。

離開現實就容易缺乏力量。

陳正道說的「柔性懸疑」，點解？

就是不把刺激元素直接扔觀眾臉上，而是通過電影的「視聽語言」和故事本身，帶給觀眾更綿長的回味和思考。

然而沒有現實空間的情感羈絆，這種回味就十分勉強，或者僅存於導演的「妄想」。

也許有人會說，《寄生蟲》不也挺「架空」的嗎？

但《寄生蟲》擊中了韓國社會的痛點，誇張不代表不現實，相反它的內核是極具韓國社會現實性且表達地清晰濃烈。

其實反觀這幾年的台灣電影，《孤味》，《同學麥娜絲》、《無聲》、《親愛的房客》都有很鮮明的社會現實性。

比如——《親愛的房客》，聚焦了社會收養制度的轉變。

《無聲》則根據 2004 年到 2012 年台南某學校真實發生的164 起校園性侵事件改編。

而內地現實題材，選題尺度他們難以把握，先天又比內地導演有認知上的劣勢。

為了避免麻煩，於是很多時候劇本都會架空起來。

這就使得台灣導演在內地更傾向去拍一些商業題材影片。

二、資本裹挾下的工具人

有人說一張電影票，半個資本局。

近10年資本對內地電影的影響不言而喻。

相比內地導演，多數港台導演在這種體系之下，扮演了工具人的角色。

因為他們能夠保證資本需求下的出品完成度。

比如資本覺得某男演員搭配某女演員在時下最熱門的題材中會大概率賺錢，這時就需要一個能把這些「盈利元素」攢成局的人。

2008年前後，因為周傑倫轉型影壇的巨大話題性。

資本亟需周傑倫為主演的華語大片。

於是又懂台灣藝人，又有豐富商業類型片操盤經驗的朱延平被相中。

他接連導演了兩部周董主演的電影——《大灌籃》和《刺陵》。

再看陳正道，打開履歷會發現拍懸疑片聞名內地的陳正道，其實也常拍愛情片，甚至「跨界」電視劇。

比如翻拍自韓國大熱電影的《重返20歲》，鹿晗、楊子姍、歸亞蕾、陳柏霖、趙立新等主要演員都是資本精心搭配而來的。

加上原本沒毛病的故事，只需要一個聽話有能力的導演去落地即可。

陳正道的多元，讓他成功拿下導演一職。

2012年以後，作為熱門行業，騰訊、萬達、阿里紛紛入局電影。

而工具之下，自然多了套路和噱頭，少了靈氣與神韻。

因為電影終究是門藝術，越是功利，卻越難打磨出一流作品。

《戰狼2》、《你好，李煥英》、《哪吒》、《流浪地球》盡管都有套路，但它們也有自己反套路的地方。

給觀眾以驚喜，成就了其票房神話。

在內地的台灣導演，很多時候作為「工具人」，似乎顯得他們沒有這份反套路的話語權。

但真的沒有嗎？

陳正道某次接受采訪時說：

「最近回台灣有人問我如果在內地發展怎麼接地氣？我覺得不用接地氣，首先你得學會尊重這邊的觀眾，我跟北京這邊的朋友越來越好，後來發現，大家對愛情、對親情、對於恐懼，對於很多事情關注是一樣的。」

尊重並找出我舒適區里你們喜歡的，和我想做你們真正喜歡的，這是有區別的。

陳可辛為拍《親愛的》，花了好幾年時間深入了解那些失孤的家長，收集資料，匹配合適的演員。

最後票房口碑雙贏，成為在內地市場適應性最好的香港導演。

《少年的你》，曾國祥更是成功融合了內地的現實題材和香港導演類型片嫻熟的表達手法。

成為2019年華語電影最有影響力的作品之一。

最後想到一句話：越是功利主義、越是工具理性，就越難做出好的電影。

留給在內地打拚的台灣導演們的時間不多了。

③ 張震張鈞甯主演的新片《緝魂》口碑不錯，為何票房卻不高

不知道有多少童鞋跟我一樣，平時除了看看電影，也喜歡看看票房榜，有的時候，覺得票房榜上一眾新片的你追我趕反而更加有趣些！

其實總體來說《緝魂》還是不錯的，故事本身腦洞頗大，有可讀性，男主張震為了演好角色直接減重25斤，瘦得脫相那種，跟張鈞甯在片中飆戲也蠻有張力，只能說他們都盡力了，奈何運氣差了點，如果電影收尾收得好一點，再加上一個合適的檔期的話，《緝魂》是有機會復制《誤殺》的成功的。不知道有多少童鞋看過這部電影了呢？

④ 電影票房分析及預測

從20世紀初的西洋鏡戲法到今天占據全球電影業總產值的三分之一強，資本的加入讓好萊塢在過去百年的發展中變得越來越理智--比起商業片流水線締造者，它更像一個數學家--它精於計算每一項決定對利潤的貢獻:《蝙蝠俠》續集是否要接受男演員片酬的獅子大開口以獲得百分之幾的忠實粉絲買票入場;是否要在動作片的第37分鍾增加感情戲以爭取女性觀眾;是否要為這部爛透了的原著聘請收費高昂的劇本醫生;一個小金人編劇的名頭到底值多少錢……這就是在電影開機之前最為重要的環節:票房預測。

華爾街不僅給好萊塢帶來了密集的資金支持，也帶來了理性的金融工程技術，後者好像一把衡量藝術的尺子。一位浸淫於電影行業的金融人士一語中的:"在這個行業里充斥著曖昧不清、晦暗不明，有真正的藝術家、也有忽悠的吹水者，但到底怎麼判斷是否能合作，項目是否有投資價值，全憑經驗"。

如何預測
早在80年代，美國票房收入預測的先驅BarryLitman對美國80年代近700部電影進行分析推出票房收入預測模型。該系統對之後美國電影投資界產生了顛覆性的影響。電影票房預測系統能分析預測不同種類電影的票房價值，已經成為國際電影產業投融資的重要參考工具，對電影產品定價及衍生產品開發都具有較強的指導作用。

預測系統
電影票房量化分析及預測系統(Box Revenue Prediction)是在考察導演、主要演員、製片、發行及市場營銷、電影生命周期、電影類型、發行地區等影響電影票房的諸多因素基礎上，基於資產定價模型，綜合採用金融工程和回歸統計分析方法研發出的預測系統。它能分析預測不同種類電影的票房價值，成為電影產業投融資重要參考工具，對電影產品定價及衍生產品開發都具有較強的指導作用。

中國第一套BRP系統

2012年1月，中影集團聯合艾億新融資本推出了國內第一套基於電影票房預測的估值與定價分析系統--BRP系統。通過對過去4年中600多部影片的統計分析，該BRP系統發現了6條有趣的現象:

·低成本的影片一般會比大片更賣座

·無名小卒主演的影片要比明星主演的影片利潤率更高

·類型的藝術特徵跟利潤之間不存在直接關聯，但評論的多寡(無論好評或者劣評)跟利潤之間有密切關系

·不含暴力、色情成分的家庭影片最容易賺錢

·大片的續集要比普通新片更容易賺錢

·明星在為影片帶來更高票房的同時，也往往拉低了利潤率，因為大部分收入進了明星的口袋

⑤ 上映12天被迫下架，保劍鋒主演的《長安伏妖》冤在哪裡

不誇張地說，1月的票房大頭基本都被《送你一朵小紅花》、《拆彈專家2》和《溫暖的抱抱》拿走，三部電影合計33億多的票房讓其他電影無路可走。

如果說《緝魂》憑借質量拿下1億左右的票房，《大紅包》憑借檔期漏洞拿下超1億的成績，那麼1月8日上映的《長安伏妖》就堪稱被人遺忘的存在，從上映到下映12天的時間票房僅收304萬，相比該片的演員陣容和特效投入顯然微不足道。

不過話說回來，《長安伏妖》雖說在網大頻道票房大賣，但相比12天就被迫下架的無奈，這片真的有點冤，哪怕當時上映的排片稍微多一些，也不會如此草草收場。

不過塞翁失馬焉知非福，希望《長安伏妖》可以在網路平台斬獲更多票房，讓更多人能看到這場開年玄幻大作。

⑥ 包貝爾大爛片《大紅包》為什麼能統治內地影市20天因為克拉拉

離春節檔還有10天，內地影市一片蕭條。

然而，

有一部豆瓣4.7的大爛片居然連續12天拿下單日票房冠軍。

你沒猜錯，正是

包貝爾、克拉拉領銜的大俗喜劇《大紅包》

反觀，由大鵬執導的《吉祥如意》

雖然豆瓣評分高達8.1，堪稱2021年口碑最佳華語片

上映至今，票房不到900萬。

根據貓眼專業版預測：

一直到2月11日，

單日票房第一將由《大紅包》持續把持。

最終票房有望達到2.3億

市場就是這么殘酷！

影迷心中 「口碑好票房就好」「誰會去看包貝爾大爛片」 的正義，並沒有得到伸張。

豆瓣4.7《大紅包》的最終票房

竟然比DC《神奇女俠1984》(1.6億)和張藝謀《一秒鍾》(1.3億)還要高。

實在讓業界大跌眼鏡。

不由地，讓口袋君想到周總理的名言：

人民喜聞樂見，你不喜歡，你算老幾？

為什麼大爛片《大紅包》能統治內地影市20天？

口袋君以下就來分享

你絕對無法在其他自媒體上

看到的獨家干貨：

究竟是什麼因素

決定了電影票房的高低？

最近，我悟出了一個公式:

電影票房

‖

類型的整體受眾面

X

此片在該類型中的稀缺度

X

整個上映周期市場對此類型的飢渴度

X

電影片名的傳播成本

公式比較干。

口袋君用具體案例來一個個解析

正式開始前，

先來一張 內地影史票房Top10表

請大家先仔細體會下

這10部大賣作品的

類型、稀缺度、飢渴度、以及片名傳播成本。

01

類型的整體受眾面

對於商業電影而言，

類型就是賽道 ，是影響票房高低的重要因素。

從內地影史票房Top10來看，

動作、喜劇、戰爭、科幻類型的總體受眾面

肯定要強於劇情、文藝、動畫。

因此，

想要打破劇情片和紀錄片邊界的《吉祥如意》

從一誕生起，

票房體量就遠不如賀歲喜劇《大紅包》

02

此片在該類型中的稀缺度

稀缺是所有爆款的前提條件。

對於電影票房而言，

最重要的就是四大稀缺元素。

首先是口碑的稀缺性。

《電鋸驚魂》8.7。好於99%的恐怖片。

《玩具總動員4》豆瓣8.7。只好於88%動畫片

意味著：

動畫片賽道比恐怖片賽道更容易出佳作。

按照這個邏輯來推理：

若有一部國產恐怖片豆瓣8字頭，票房大概率會爆。

張藝謀的《一秒鍾》

和影迷圈力推的大鵬新作《吉祥如意》

均處在佳作頻出的劇情片陣營。

《一秒鍾》豆瓣7.8，好於66%的劇情片

《吉祥如意》豆瓣8.1，好於76%的劇情片

劇情電影，本身就不屬於大賣的類型賽道

口碑的稀缺性直接決定了票房。

所以，

《一秒鍾》和《吉祥如意》票房都不太行。

反觀，

豆瓣9.0的《我不是葯神》在口碑層面，極度稀缺。

最終，票房大賣31億。

第二，則是類型的稀缺度。

《戰狼2》，

吳京在高投資動作片的大類型中，硬生生地開辟出了軍事子類型。

《流浪地球》，

則開創了國產科幻大片的里程碑。

事實證明：

在細分類型上，第一個吃螃蟹的電影大片

要是口碑撐住了，極有可能是超級大勝。

第三，投資高低

第四，演員卡司的稀缺性

也對票房高低影響非常大。

比如，

4年沒有拍華語片的吳彥祖，

這次回歸《除暴》演大反派，讓影迷甚是想念。

在豆瓣僅為6.3的情況下，照樣豪取5.4億的票房。

《掃毒2》

劉德華VS古天樂，強強聯合的卡司組合很稀缺。

豆瓣6.0，票房13億。 成就港片票房王。

由此推理：

今年定檔7月30日的《怒火·重案》票房會非常不錯。

兩大稀缺性：

1）陳木勝遺作。

這部之後，世間再無他的電影作品。

2）當了4年廚子的謝霆鋒，終於回歸電影圈，飾演大反派。

甄子丹PK謝霆鋒生死相搏，實在太讓人期待！

而深究《大紅包》的稀缺性。

首先，必須吐槽：

《大紅包》這片真的很差。

觀影體驗實在是每況愈下！

第一幕，中規中矩。

克拉拉試戲、賣弄性感。

第二幕，槽點滿滿。

假婚禮辦地極為三俗。

前女友那副嘴臉，也太蛇精腹黑了吧，
她直接把克拉拉的演員資料發到公司群里不就能拆穿謊言了嘛。

第三幕，轟然倒塌。

克拉拉突然愛上包貝爾，
公司同事突然諒解，老丈人突然同意這門親事。
劇本邏輯經不起任何推敲。尬到無以復加。

果然，

豆瓣4.7，好於5%的喜劇片。

典型的大爛片，口碑上肯定不算稀缺。

俗喜劇，類型也不稀缺。

質感像低成本網大，投資也不稀缺。

那就只剩下 演員卡司稀缺 了。

包貝爾，爛片之王。

《斷片之險途奪寶》豆瓣2.9
《我的女友是機器人》豆瓣3.8
《胖子行動隊》豆瓣4.2
《大紅包》豆瓣4.8。

看到他的臉就煩，嚇退一大幫潛在觀眾。

顯然，一點也不稀缺。

據此，《大紅包》的稀缺性有且只剩下

韓裔大美女克拉拉

克拉拉有多美？廢話少說！口袋君上圖：

韓國尤物很多。

但到中國拍電影，接地氣地滿足男性性幻想的目前只有她一個。

克拉拉，本名李成敏。背景相當復雜。

1986年出生於瑞士，英國籍，韓裔。

2004年，18歲的她，

在韓國美女的網路評選中，脫穎而出成為第一，開始出演韓劇，正式出道。

真正讓克拉拉一舉成名的

是13年的韓國職業棒球賽。

憑借完美的身材亮相開球儀式

自此成為性感代名詞。

2014年，

28歲的克拉拉迎來事業的巔峰：

先是主演《急診男女》人氣暴漲，

之後又被美國 時尚 雜志《More》

評為「世界最美麗女星」第二名。

自此，「亞洲第一美女」的美譽被冠在她的頭上。

然而，一年後，

克拉拉卻將一手捧紅她的經紀公司老闆

以性騷擾罪名告上了法庭。

本以為，克拉拉在打同情牌。

沒想到，在即將開庭前，

被媒體曝光了一組聊天記錄。

發現：

克拉拉主動勾引這位老闆，老闆沒有上當，

克拉拉惱羞成怒反將對方告上法庭。

禍不單行！

韓媒又繼續曝光：

克拉拉在大眾最為關心的感情生活上撒謊：

一會兒說自己多年沒有戀情，

一會又說剛和交往一個月的男友分手。

自此，

在韓國這樣對藝人品德要求非常嚴格，以及大佬控制核心資源的國家，

原本前途似錦的克拉拉完全被封殺，再也得不到好的資源了。

2016年，克拉拉轉投中國影視圈。

在肖央主演的《情聖》中，

她飾演的YOYO以一襲紅衣，

伴著《我在人民廣場吃炸雞》驚艷亮相，

成為該片最大的亮點

力助《情聖》拿下6.6億的高票房。

這次，

克拉拉在《大紅包》中，

從花瓶女配直接晉升為女一號，竟然占據海報C位。

也徹底暴露了她的最大缺點： 中文台詞不行。

對於喜劇來說，
主要就是靠演員的語言來讓觀眾發笑。

而在《大紅包》里，
克拉拉中英夾雜的生硬台詞，
與包貝爾、張一鳴、賈冰、王小利等東北腔十足的小品式捧哏，實在不搭配，非常別扭。

但顏值就是正義

在這部主要面向三四線城市的下沉沙雕電影中，

讓上次在《情聖》中沒看夠克拉拉的男性觀眾，徹底一下爽夠，造就了《大紅包》連續統治內地影市20天的「盛況」。

03

整個上映周期 市場對此類型片的飢渴度

經過長期觀察，口袋君發現：

每次大片荒後，都會是一個好機會。

因為市場對新片會有很強的飢渴度。

疫情復工後，

頂著壓力上的《八佰》，最終拿下31億，成為2020年全球票房王。

而同屬戰爭大片的

《金剛川》上映時間離《八佰》僅差2個月，最終報收11億。

兩部同類型商業大作20億的票房差，便是 市場飢渴度對票房影響的最好體現。

顯然，

從元旦檔到春節檔的這40天時間，

沒有一部新片，

能做到《大紅包》這樣賣點明晰、真正接到三四線觀眾地氣。

山中無老虎，猴子稱大王。

在新春賀歲之際，

去影院看看《大紅包》，無腦笑一笑，成為了最優的選擇。

04

電影片名的傳播成本

口袋君真心發現：

片名對一部電影的票房極其重要。

什麼叫電影片名的傳播成本？

以下是口袋君邀請朋友去看《新神榜：哪吒重生》的聊天記錄

由於《新神榜：哪吒重生》

這個片名實在太拗口難記，口袋君都沒有想到打上去。

在各種電影微信群里，

幾乎所有人談這部片都縮寫成《哪吒》

有人就冒出來說：怎麼又來了部《哪吒》
我只能解釋：是追光動畫的現代版哪吒。
各種歧義。

傳播成本太高太高。

而已統治內地院線10多天的《大紅包》就簡單明了

1）主題清晰： 一個關於送紅包的故事。

2）類型明顯： 俗喜劇。

3）場景貼切： 紅包是微信聊天下的高頻詞

4）賣點明確： 紅包在中國式人際關系中，一個非常曖昧和灰色的敏感帶。

一言以蔽之，

一個傳播成本低的好片名，真的是價值千金。

比如，

《中國女排》就是價值30億票房的好片名。

《奪冠》 就最多10億級了。

同理可得，

張涵予領銜的《中國·醫生》也是很有票房爆款相的好片名。

因此，仔細想來

大鵬的《吉祥如意》和張震的《緝魂》

雖然口碑很好，

但這樣的片名對於傳播來說，解釋成本真的太高了。

縱觀近10年以來的內地商業片票房，

從來都不是

豆瓣評分越高，票房就越高的二元線性世界，

而是關乎

類型賽道、稀缺性(口碑、子類型創新、投資體量、演員卡司)、檔期飢渴度、片名傳播成本的復雜博弈。

文章的最後，口袋君用這個

獨家發明的票房模型

來分析兩部備受矚目的大作。

《戰狼2》大賣原因分析

【類型賽道】

動作大片，無疑是商業類型之王。

【稀缺性】

在《戰狼2》之前，還沒有一部軍事動作片敢投資1.5億的成本(其中8000萬是吳京自掏腰包的個人資產)

豆瓣7字頭，對於這樣體量的動作大片來說，已相當不錯。

【飢渴度】

《戰狼2》上映時，正好是建軍90周年大閱兵，民族情緒高漲。

劇情又是中國英雄到國外去打老外救僑胞。

實在太應景了！

【片名傳播成本】

有了首部曲的鋪墊，《戰狼2》更為深入人心。

片名賣點清晰，傳播成本很低。

結論：

《戰狼2》大賣56.9億票房

實在是天時地利人和三者完美結合的完美體現。

期待《戰狼3》！

《唐探3》票房前景分析

【類型賽道】

喜劇的整體受眾面很廣，僅次於動作片。

【稀缺性】

8億投資的喜劇推理片，市場上非常稀缺。

王寶強和劉昊然屬於觀眾緣很好的演員。

現在，就看口碑了：

若《唐探3》能到豆瓣7字頭，稀缺性進一步加強

【飢渴度】

整整一年多的等待，爆棚的預售數據(1.5億)，觀眾已非常飢渴

【片名傳播成本】

經過了5年的布局，《唐探3》這個IP已經家喻戶曉，傳播成本很低。

結論：

《唐人街探案3》春節檔1個打6個，票房必爆！

在信息大爆炸的時代，

能夠看到這里的童鞋，想必這篇推文很對你胃口。

口袋君感知到：

你很有可能想問這樣一個問題

口袋君送你三句話：

1）商業的本質就是預測

2）預測的本質就是【推理+相信】

2）很多事物的底層邏輯是相通的

經過我長期觀察，

下一篇推文，口袋君就來談談：

股價和票房到底有什麼關系？

回答你剛才的問題：

懂票房預測有什麼用？

可以買股票賺錢的。