血腥暴力二戰爭電影大全

『壹』 二戰經典電影

1、《珍珠港》：

《珍珠港》是由邁克爾·貝執導，本·阿弗萊克、凱特·貝金賽爾和喬什·哈奈特等主演的動作類、歷史類劇情片。該片於2001年8月10日在中國上映。

影片講述雷夫和丹尼這對好兄弟在參軍時結識女護士伊夫林。雷夫主動請纓參加英國空軍的作戰，被擊落掉進海里。而伊夫林得知噩耗悲痛萬分，丹尼和伊夫林慢慢接近，互生愛慕，最後發生一夜情。

2、配彎《莫斯科保衛戰》：

莫斯科保衛戰（俄語：Битва под Москвой，德 莫斯科戰役 語：Schlacht um Moskau）又稱莫斯科戰役，是指第二次世界大戰蘇德戰爭中的一系列重要戰略性戰事的總稱。

戰事開始於1941年10月一直持續到1942年1月。莫斯科保衛戰包括蘇軍粉碎向莫斯科進攻的德軍「中央」集團軍群各突擊集團而實施的一系列防禦戰役（1941年9月30日—12月5日）和進攻戰役（1941年12月5日—1942年4月20日）。

此次戰役最終以蘇聯紅軍的勝利而告終。蘇軍取得了莫斯科戰役的勝利，宣告了希特勒「閃電戰戰無不勝」的神話的破滅。

3、《斯大林格勒保衛戰》：

斯大林格勒戰役（俄語：Сталинградская битва，德語：Schlacht von Stalingrad）是第二次世界大戰中納粹德國對爭奪蘇聯南部城市斯大林格勒的而進行的戰役，時間自1942年6月28日至1943年2月2日為止。

斯大林格勒戰役是第二次世界大戰東部戰線的轉折點，單從傷亡數字來看，該戰役也是近代歷史上最為血腥的戰役，雙方傷亡估計約2,000,000人，

參與該場戰役的人數也比歷史上的其他戰役都來的多，更以雙方無視軍事與平民分別而造成的傷亡著稱。斯大林格勒戰役是德國在第二次世界大戰中的首次大規模戰敗，

該戰役使得德軍在東線勝利的可能性完全消失、戰略主導權易手至蘇軍手中，德軍把攻擊北高加索的A集團軍群撤退至頓河畔羅斯托夫。

4、《最長的一天》：

《最長一天》是由Ken Annakin執導，理查德·貝梅爾、約翰·韋恩等主演的美國歷史戰爭題材電影。本片描繪的是登陸諾曼底的第一天所發生的事件，

所謂最長的一天是該片分別從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼第登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，讓整個事件在觀眾眼前重現。本片原版為黑白片，後被福克斯公司染成彩色。

5、《拯救大兵雷恩》：

瑞恩（馬特·達蒙 Matt Damon飾 ）是二戰期間的美國傘兵，被困在了敵人後方。更不幸的是，他的三個兄弟全部在戰爭中死亡，如果他也遇難，家中的老母親將無依無靠。

美國作戰總指揮部知道了這個情況，毅然決定組織一個小分隊前往救援，其中包括米勒上尉（湯姆·漢克斯 Tom Hanks 飾 ）和翻譯厄本（傑里米.戴維斯 Jererry Davies飾）。

然而，敵方危險重重，他們一路上隨時與死亡打交道。他們非常懷疑，到底值不值得冒著八個人的生命危險，去搭救一個人。

大家一路輾轉尋找瑞恩，對於這次搭救行動，有人不滿，有人培鋒悶熱忱，有人好奇。大家一次次聞到死神的氣息，瑞恩的獲救付出了沉重的代價。

6、《虎虎虎》：

《虎!虎!虎!》是由理查德·弗萊徹、深作欣二執導，馬丁·鮑爾薩姆、山村聰、約瑟夫·科頓、三橋達也等主演的電影，於1970年9月23日在美國上映。

本片忠基者實呈現日軍攻擊珍珠港的始末。日本帝皇決定要展開攻擊，但美軍高級將領卻不把這當成一回事；他們雖然攔截了日軍的通訊，

但卻把這項重要消息壓了下來，甚至對雷達上的警訊也視而不見，連發現日軍強大的海軍艦隊逼近珍珠港時都未警覺到事情的嚴重性。

最後終於爆發珍珠港事件，美軍在毫無戒備下，損失慘重，太平洋艦隊幾乎全軍覆沒……

『貳』 求好看的電影 恐怖 血腥 暴力 戰爭的都可以

異形、異種、變蠅人、變種女狼、鐵血戰士、異形大戰鐵血戰士、兵人、星拿備配河戰隊（戰爭）、撕裂地平線、天魔驅人、魔消指精、隔山有眼（推薦）、撕裂人、入侵腦細胞、星際公敵（連環殺手）、鬼鏡、電鋸滾羨驚魂（超強推薦）…

『叄』 10部必看經典二戰電影推薦

第二次世界大戰作為二十世紀最重大的歷史事件之一,在不同的時期被不同地區的藝術家以不同的表述方式搬上了銀幕。從二戰打響到二十一世紀,在許多國家裡,電影行業從來也沒有中斷過對二戰類型影片的拍攝。好看的二戰電影有哪些?以下是我分享給大家的關於10部必看經典二戰電影，一起來看看吧!

10部必看經典二戰電影

10 帝國的毀滅

年代：2005年

導演：奧利弗·西斯貝格

國籍：德國

戰爭啟迪：所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則永遠屬於正義的一方!

《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最後12天。

如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》，《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象，而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎麼客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩，但是我仍舊願意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸，雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔，那麼在這個世界上還有什麼能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則毫無疑問的永遠屬於正義的一方!

9 鬼子來了

年代：2001年

導演：姜文

國籍：中國

戰爭啟迪：不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!

二戰之火燒遍全球，徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場，日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地，但朴實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什麼?不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠於事實、忠於寫實、忠於客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。

8 虎口脫險

年代：1966年

導演：傑拉爾·烏里

國籍：法國

戰爭啟迪：拂去陰霾，讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!

《虎口脫險》，一部經典的喜劇片，法式喜劇藝術的集大成者，一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之，《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同於《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**，《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。傑拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時，《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難，似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念，那就是：陰霾終將過去，希望必將到來!向前看，陽光依舊燦爛;鼓起勇氣，讓快樂充滿生活!

7 英國病人

年代：1996年

導演：安東尼·明格拉

國籍：英國

戰爭啟迪：硝煙無情，人間有愛!

1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上，這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說，《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作，亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》後最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱，而影片以二戰為背景，講述了一段盪氣回腸、雋永難忘的愛情故事。

愛令辭世的人永遠被我們銘記，愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦，使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去，和平與光明必將到來!《英國病人》，InMemoryLove Lives Forever!

6 桂河大橋

年代：1957年

導演：大衛·里恩

國籍：美國

戰爭啟迪：珍愛生命，遠離戰爭!

《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一，該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名並最終榮膺了最佳影片獎，從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!

《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片，而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清，但《桂河大橋》巧妙地迴避了大是大非，從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看，《桂河大橋》並無特長且波瀾不驚，但在骨子裡《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎台上感慨頗深的說道：沿著這座大橋，沒想到我來到了奧斯卡的頒獎台。

5 拯救大兵瑞恩

年代：1998年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!

《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。

4 美麗人生

年代：1998年

導演：羅伯特·貝尼尼

國籍：義大利

戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!

這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!

3 鋼琴師

年代：2002年

導演：羅曼·波蘭斯基

國籍：波蘭

戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!

《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。

對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!

2 辛德勒的名單

年代：1993年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!

在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!

在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等於救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!

1 最長的一日

年代：1962年

導演：拉里·佐納克

國籍：美國

戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!

1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!

《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。

>>>下一頁是經典二戰電影推薦

『肆』 二戰的電影有哪些

導語：二戰的電影，多得數都數不過來，那關於二戰的電影都有哪些呢?下面就由我為大家整理出最具代表性的一些二戰電影，希望大家喜歡!

關於二戰的電影有哪些

二戰萌發：1939

《希特勒：惡魔的崛起》

超寫實主義風格，為你還原了希特勒是如何從一名男童黑化成一個“男魔”。也許有不少人的三觀還處在拋棄人道主義去崇拜這個“男魔”的階段，但這部影片深刻的揭露了一個心術不正的投機主義者是如何蠱惑人心成為大獨裁者，並讓今天的德國都無法原諒自己曾在二戰中犯下的罪行。

維也納的流浪漢、慕尼黑的“小透明”、啤酒館的法西斯，希特勒用“極端民族主義”綁架了整個歐洲乃至全世界，給全人類帶來難以磨滅的傷痛!正如影片片頭所言，“惡人得逞的必經之路，就是讓好人無所事事!”該片對希特勒進行了栩栩如生的解構，警醒我們不要忘記二戰的慘痛教訓。

防禦階段：1940-1941

《不列顛之戰》

這部20世紀60年代的電影以頗為精彩的空戰鏡頭重現了人類歷史上最大規模的空中戰役——不列顛空戰。對比今天動輒上億人民幣的“五毛特效”，這部影片以滿滿的誠意從多個國家調度現役的幾百架真正戰機，並佐以極盡考究的軍械裝備，火爆的還原了當時的空戰場景。

更讓軍事電影愛好者熱血沸騰的是，你還可以看到英國皇家空軍戰機“噴火”激戰德國戰機“BF109”的大場面!但好的影片難免有那麼一點點的不足，比如這部影片中就缺少了本次空戰中的一個重要角色——“扶不上牆”的德軍戰斗機BF110。

《兵臨城下之決戰要塞》

本片根據二戰史上最殘酷的要塞攻防戰“布列斯特要塞”保衛戰改編拍攝。布列斯特在二戰時期是蘇聯和波蘭的邊界，也是德國入侵蘇聯的必經之路。這場戰役中，德軍有最精良的第45師參戰，並裝備了能夠發射重達數噸炮彈的550-600mm的大炮，也因此可歌可泣的布列斯特要塞守軍面對於敵我力量懸殊的德軍，在拚死抵抗至極限後全部壯烈犧牲。

他們的犧牲保護了蘇軍的有生力量，牽制了德軍進攻蘇聯的魔爪，這真是令人敬佩的一群英勇士兵!

大洋戰爭：1941

《虎!虎!虎!》

這部曾經榮獲第43屆奧斯卡金像獎(最佳視覺效果)的影片堪稱經典中的經典，本片也被認為是第一步以富士電影膠片發行的好萊塢電影。大量英俊挺拔的美國海軍現役士兵出現在影片中，長達150分鍾的電影用濃重的筆墨渲染了大戰前夕美日雙方的行動。它站在一個宏觀的角度來俯視這場戰爭，真實的再現了日軍偷襲珍珠港的始末。

極其客觀、忠於史實，並具備超高的史料價值。

遠東戰場：1942

《太陽帝國》

這部電影中的“80後”大有來頭，不光在中國取景，還有年輕的克里斯蒂·貝爾(《蝙蝠俠》的扮演者)在片中擔任男主角，更讓人意想不到的是——影片的導演是斯皮爾伯格!雖然這是一部戰爭題材電影，但正類似日本動畫導演宮崎駿的《起風了》，這部電影也非常讓人頗感意外的弱化了戰爭場景，轉而從戰爭中的人性角度出發來表達立意。

本片描述了英國貴族小孩傑米在戰爭中顛沛流離，為了生存從稚氣未脫的“流浪兒”蛻變成集中營油頭滑腦的“小鬼頭”的故事。生命永遠是最可寶貴的，不可摧毀的生存意志恰是殘酷戰爭中的“人性之光”。

戰爭轉折：1942

《斯大林格勒戰役》

斯大林格勒戰役是整個二戰的歷史性轉折，也是近代戰爭史上最血腥暴力的戰役。本片的一大亮點是採用親歷戰爭的德國士兵的視角描述了二戰中最慘烈的一役，蘇德雙方在這場戰役中共傷亡200萬人以上。

德國青年鮮活的生命在戰爭中化為烏有，德軍沒有勝利，德軍在蘇聯的寒冬里生存都是問題。所以說，戰爭電影的立意永遠不會是教唆大家去挑起戰爭，而是警醒大家珍愛生命，珍惜和平!

《細細的紅線》

一部看劇照就知道導演有文藝情懷的反思電影，也因此導演用了一句美國諺語來形容戰爭——“在理智與瘋狂之間，只有一道細細的紅線。”

值得一提的是本片雖然節奏似窩心的“韓劇”，但卻用非常生活化的鏡頭語言烘托出了戰場上美國大兵的內心真實寫照。戰場如生活，生活似戰場，人類為了功名利祿互相搶奪，而人性的光輝卻漸漸失落。西恩·潘、約翰·特拉沃爾塔、阿德里安·布羅迪等多位大影帝系數亮相這部戰爭巨片，本片獲71屆奧斯卡最佳影片，最佳攝影，最佳導演，最佳剪接，最佳電影音樂等多項提名。

號角吹響：1943

《孟菲斯美女號》

沒有炫目的特效，沒有恢宏的戰場，沒有過分的煽情，它就這樣默默的用畫面的自然感染力帶你走近了“孟菲斯美女號”上每個士兵的身旁。真實、很真實、非常真實!

“我們”是一群“沒心沒肺”的士兵，“我們”愛搞怪，“我們”喜歡美女，“我們”忙裡偷閑做飛機模型。“我們”也可愛，“我們”也打仗，“我們”也犧牲，你瞧“我們”的青春就是死亡。這就是影片中呈現給觀眾的戰爭生活，令人再三回味。

勝利在望：1944

《最長的一天》

本片簡直大牌雲集，影壇男神理查德·伯頓 、肖恩·康納利 、亨利·方達 、約翰·韋恩 、萊德·巴頓斯……有他們坐鎮，你還怕影片不夠精彩嗎?

栩栩如生的士兵形象;低空飛過的英軍戰機;遭受掃射的美國部隊;彈雨中的救傷修女，這一幀幀的畫面描繪了諾曼底登陸的第一天。手法平實、場面逼真、粗中有細、足夠精彩，在第35屆奧斯卡頒獎禮上更是拿獎拿到手軟。

抵抗無效：1945

《硫磺島的來信》

硫磺島血戰是太平洋上最為慘烈的一場戰役，日軍在幾乎完全孤立的島嶼上進行抗登陸戰。為了這個地處戰略要沖的彈丸小島，美軍付出了近7000人陣亡，19000人負傷的代價!

作為一部日本視角的反戰題材影片，提到它中日影迷都會再提及中日關系。在美日兩軍的家書中，來自母親的叮嚀都是相似的。恰恰是這一點觸動了人性里最柔弱的'一層防備，戰爭並不是人民的戰爭，戰爭只是一群毫無人道的“極端分子”的變態私慾。

《遙遠的橋》

詹姆斯·凱恩、邁克爾·凱恩、肖恩·康納利、德克·博加德、吉恩·哈克曼、埃利奧特·古爾德、愛德華·福克斯、安東尼·霍普金斯、勞倫斯·奧利弗、羅伯特·雷德福……這些令我打字到手抽筋的名字，告訴我們這又是一部全明星陣容的史詩級二戰巨片。

雨滴般的傘兵跳傘、大橋上的激烈戰斗、渡江上的刺眼火拚，你要的大場面統統在這里!影片用全景敘事的方式去拍攝戰爭片，在沒有CG特效技術的70年代實屬上乘之作。相比斯大林格勒戰役等知名戰役，影片著眼於“市場花園行動”著實冷門了些。這是戰爭史上最失敗的空降計劃，沒有周密的部署，沒有默契的協同，大批無辜士兵的生命被白白的葬送在冷血的戰場之上。

噩夢結束：1945

《帝國的毀滅》

至今仍在互聯網被廣為傳播的惡搞鬼畜作品《元首的憤怒》，本片屬於紀實電影，逼真的反映了希特勒人生中在第三帝國最後的12天。相信也有不少人是因為它被惡搞的原因，才觀看了該片。

『伍』 二戰最血腥殘忍的戰爭片

1、《自己去看》（1985），又名：去看看

這部經典的電影登上排名是毋庸置疑的，布拉德.皮特帶領著一輛坦克從開頭打到片尾，血漿隨便用的感覺。

另外值得一提的是，這部影片中的那輛虎式坦克並不是道具和電腦特技，而是實打實的真傢伙，為了拍攝影片，劇組特意從英格蘭博物館借來使用，這輛坦克也是世界上唯一一部還能開動的真傢伙。

為了這個大傢伙，人們絞盡腦汁，生怕它有一點損傷，拍攝後製片方請來大量保鏢護送它回家。為了更加進入角色，布拉德皮特與其他演員吃睡都在坦克內。二號男主角希亞.拉博夫為了更真實，用刀子在自己臉上割了個口子，把牙齒拔掉兩顆。

『陸』 給幾部第二次戰爭電影名字

二戰電影大全：
愛在戰火：當愛情遭遇殘酷戰爭
中國戰場：穿越歷史再現台兒庄血戰
血腥殺戮：殘酷歲月造就《辛德勒名單》
傳奇將領：銀幕英雄演活悲劇巴頓
海底出擊：U571掀起深海連環獵殺戰
空中對壘：古董戰機助陣《珍珠港》
地面激戰：大兵瑞恩還原戰爭殘酷
諜影重重：梅艷芳演繹川島芳子

二戰影片之另類盤點：
·最名不副實：《珍珠港》
硝煙指數：★★★★★
·最賣座：《拯救大兵瑞恩》
硝煙指數：★★★★★
·最令人失望：《風語戰士》
硝煙指數：★★★★
·最搞笑喜劇：《虎口脫險》

辛德勒的名單，拯救大兵瑞恩，鋼琴師，

電視劇有兄弟連

以下是老些的片子

《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。

《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。

《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項
《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。
《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。

《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。

《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。

《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。
參考資料：http://xiangso.com/

最後強烈推薦《風語戰士》

『柒』 關於二戰的電影有哪些推薦

血戰鋼鋸嶺，拯救大兵瑞恩，硫磺島來信，父輩的旗幟

『捌』 暴力血腥的外國電影

火線保鏢、殺手代號47、極限特工2、虎膽龍威4、通緝令(全片現約兩百種同槍支)、史密斯夫婦、孤島驚魂、潛龍轟、暴走潛龍、反擊王、終極標靶、第二指令、獨闖龍潭、懲罰者2戰爭特區、御前演
15部隨便看部知道叫火爆刺激全部手打絕符合要求
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