鏡頭分析的電影

⑴ 在電影中怎樣做鏡頭分析啊

在電影中根據鏡頭的景距、視角的不同，一般分為：

一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

二、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

三、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

四、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

五、小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。

六、中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

七、半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

八、近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

九、特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

十、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

(1)鏡頭分析的電影擴展閱讀：

形態景別拍攝解釋

一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。

在一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別

任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。

⑵ 電影《橋》影評鏡頭分析

《橋》很觸動人，不僅僅是電影中班比諾在沼澤地上跳躍的身影，不僅僅是工程師拉響炸彈後那個濃煙遮蓋的畫面，也不僅僅是一群是戰友也是朋友的游擊隊員走在山崗上的剪影。電影背後的真實命運，才是最觸動人心靈的地方。曾經是中國人民朋友的社會主義國家南斯拉夫已經永遠消失，電影背後的那群因為電影拍攝而成為朋友的人，因為國家的分裂而不再來往。朋友再見，不光有電影里的一群游擊隊員，還有電影外一群活在真實世界的人，還有兩個國家的人們藏在心底的感動。

⑶ 從視聽語言 鏡頭分析角度 寫《亂世佳人》這部電影的影評

亂世佳人配音和當，思嘉的聲音彷彿來自遠方，但又帶著真實的感覺。音樂配得很好。鏡頭切換合適。劇本帶著原著的味道。

⑷ 哪一部電影的鏡頭拍攝，應用 十分好 最好帶有分析

韓國導演金基德的電影鏡頭拍攝都非常好……
推薦《空房間》、《春夏秋冬又一春》、《弓》……
一些著名的評論家都贊揚金基德電影的鏡頭。他的電影台詞不多、機會沒有。主要就是靠鏡頭……
《空房間》獲威尼斯電影節最佳導演獎。評論家指出，別的電影都勝在故事情節上，而金基德的電影就勝在鏡頭上。
我最喜歡的韓國導演，建議看看……

⑸ 電影《親愛的》鏡頭分析

雖說我不會，看到了我還是想說下，鏡頭分析應該是哪一個鏡頭吧？不說的話，是每一個鏡頭都要分析嗎？會不會太難？

⑹ 從視聽語言鏡頭分析角度分析<功夫足球>這部影片

話都被你說絕了

⑺ 如何分析電影鏡頭

一部電影的鏡頭分析是很麻煩的，怎麼運用的，推拉搖移跟、遠全中近特是那種，那一個鏡頭的用意是什麼，表達一個什麼東西、色彩的運用，反正是很麻煩的。以前學的時候搞這個搞到頭疼。

⑻ 《卧虎藏龍》影片有關畫面、鏡頭、攝影方面的分析

從攝影角度重看卧虎藏龍 從攝影的角度重看《卧虎藏龍》，無非就是再次欣賞一場色彩和空間的對話，這些都和中國畫的創作理念有關,，《卧虎藏龍》的攝影師鮑德熹最能心領神會。 傳統的香港電影畫面講究華麗，講究炫奇，製片所花的每一分錢都要在銀幕上看得到，所以色彩豔麗，對比鮮明，夜晚必定放煙，以突顯氣氛；主角現身必有逆光襯底，手法花俏，極盡雕琢能事。但是，這些技法，李安全都不要，"過去我拍的《白發魔女傳》就像色彩強烈的西方油畫，"鮑德熹說："李安要的《卧虎藏龍》則是色清淡的中國水墨畫，這種『清淡』的風格，十足就像李安這個人。" 「清淡」是意境，而非公式。 中國水墨畫講究空間經營，留白才有氣韻，留白才有回想空間，從鏢局到貝勒府，美術設計葉錦添幾乎把所有非必要的傢具擺設全都撤了，空盪盪的場景已經拉開了整體的氣韻格局；鮑德熹透過觀景窗所掌握的戲劇空間更是無時不忘以中景、遠景放出空曠的氣韻，讓觀眾看戲如有看畫的心神體會。 空間有了，接下來就是用色。 "電影像長詩，意境超寫實，故事很扎實，一場接一場的好戲，讓人目不暇給" 鮑德熹說："如果我再運用極其華的色彩來突顯戲劇交果，那就不是幫助，而是干擾了，色彩跑進來搶戲，大家的眼睛就全花了。" 《卧虎藏龍》的用色，配合劇情發展有四套設計，前半段強調暈黃微紫，配合灰薄月色的幾場動作夜戲，冷得可以，然而夜半奪劍的戲感卻十足火熱，冷熱交雜，才不致在刀光劍影中，火上加油，讓人坐立難安。 其次，則是豐紅豔黃的新疆色彩。這段戲是玉嬌龍無時或忘的甜蜜往事，正因為無時或忘，才會記憶鮮明，所以用色要濃，才可以突出她的任性，才可以襯顯羅小虎在她心目中的重要地位，才可以點出這段戀情的濃烈，也才可以帶出她毅然悔婚叛家，易裝江湖行的矢志決裂。對照前半段的暈黃微紫，這里的豐紅豔黃已然是一種行動宣言了。 第三層顏色則是江南綠。從黃山到竹林，綠意盎然，生機也盎然，不但反映了劇情演戲的地理環境改，也暗示了彼此可能有的轉機，李慕白在碧竹窗前對俞秀蓮說出了難言心事，也在竹葉梢頂窺見了自己不曾面對，也不願去解決的玉嬌龍不肯還劍的少女心事。 最後的洞穴戲，不論是暈厥、迷香、中毒、勾魂、訣別到對泣色彩盡皆灰藍，情難了，人已沓，灰藍一片，恰恰對應了李慕白與俞秀蓮的人間難舍不了情。 《卧虎藏龍》的片名直叩玉嬌龍和羅小虎的名姓，但是李安鎖定的焦點卻在人已中年的李慕白和已見風霜的俞秀蓮：不是李慕白執意還劍，江湖不會再勃溪；不是俞秀蓮人情練達，多方隱忍，姐妹早已翻臉。色彩偏幽暗，輕黃紅的比重分配，其實就已經間接顯現了主配角的主從戲份，但也因為幽暗為重，所以驚鴻一瞥的沙漠黃與江南綠才對照得格外鮮明。 《卧虎藏龍》是李安童年時閱讀武俠小說的夢想實踐，袁和平的武術指導和鮑德熹的鏡位掌控都是功臣。飛檐走壁不難，定點移位也可以靠吊鋼絲來解快，難的是俠客在飛，攝影師也要模擬飛行，凌虛踏肩而上，千里相隨，才能創造立體空間。這種視覺奇觀對於只懂得靠推軌技術來運作的手工業拍片工人而言，當然就像是不可能的任務，但在機械手臂和滑竿輔佐下，人體工學的體能極限不再是問題，鮑德熹拍出了雙重飛行的俯照全景的視覺震撼，恰恰就是李安美學的具體實踐了。 至於江湖傳奇的武術之美，鮑德熹摒棄了傳統武俠電影的近身肉搏，大量使用中長景鏡頭，透過遠觀和俯看，才能讓刀劍奇技重現，才能體會武術律動之美。李慕白夜戲蒙面嬌龍，以及玉嬌龍的茶樓戲群俠，同樣都是用中景來演繹俠客風流；至於俞秀蓮和玉嬌龍的鏢局對決，則是遠景捉舞動，近景炫兵器的交互輪替了。 留白，留出氣韻。 淡彩，淡出神韻。 鏡位，盡得神韻。 鮑德熹的攝影鏡頭讓觀眾的心神得以龍飛鳳舞，讓武俠之夢不再是夢。 詳見： http://tieba..com/f?kz=205739834