中西動畫電影主題對比

A. 日本動畫與美國動畫的特點對比

日本動畫與美國動畫的特點對比

當今世界上，美國動畫片和日本動畫片占據全球動畫市場的大部分市場份額，而這兩種動畫片都有自己鮮明的風格，幾乎可以說，我們看一部動畫片，可以一眼就分辨出這部動畫片是美國動畫片還是日本動畫片。

總的概括的來看，
日本動畫片一般分兩類主題:一類比較突顯團結就是力量這一主題,會以個人奮斗為線索以達到一個很高的目標。
而另外一類呢,則表達了成年人對於社會壓力的抗爭,希望回到為所欲為的小時侯. 聖鬥士星矢，灌籃高手，火影忍者等就體現了團隊的力量，而蠟筆小新則是後者的體現。這樣也就使日本的動畫題材包羅萬象、層出不窮。有冒險、神化類型，亦有校園生活類型，亦有懸疑推理類型，亦有以歐洲為背景的類型.也由於這樣的原因，日本動畫的年齡分差很大，有各種適合各個年齡段和各人性格特點的動畫，但因為色情暴力或哲理等特點單一鮮明的突出，這樣就缺乏適合全民觀看的片子。當然也有偏向文學性的題材，這類才是值得推崇的經典，很多作品都包含了很積極的現實意義和日本式的人文關懷。日本動畫更多地體現了東方民族隱忍、含蓄的特徵。某種程度上甚至比我們中國人還更講究簡練與寫意的風采。他們對動畫角色的二維處理，多少反映了對於國畫技巧的承襲：要的就是那樣的意境！那些角色的設計看似簡單，和真實世界相差甚遠，但創作人員一般通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力，使得那些平面的人物看起來是那麼的有生命力，以至於觀眾根本不會在乎其視覺上「立體」與否，和整個畫面的配合，寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達的感受。宮崎駿作品《龍貓》中有個叫「小米」的4歲小女孩，是超級頑皮+初生牛犢不怕虎型的性格，在視覺呈現上一個是簡單的二維圖像，可觀眾卻從中感受到無限快樂的童趣，並且在心裡留下深刻的美好回憶。日本動畫人物的心理刻畫上是非常細膩的。但在人物造型上以作者的個人風格作為明顯的外部特徵。如宮崎駿的影片中，一張似曾相識的臉，在《風之谷》中娜烏西卡，在《天空之城》中則是希塔，《魔女宅急便》中的淇淇，《龍貓》中的嗥月。又如手冢治蟲，《阿童木》和《大都會》其中的主要人物的造型也有相似之處等等。

而美國動畫以主流動畫為主，有較強的主流化傾向。在美國，動畫的對象是兒童。動畫題材單一，主要強調影片的教育作用和民族文化，在任何情況下都必須遵循公認的社會准則和道德規范。美國主流動畫嚴格禁忌不同種族之間的婚戀，殺人，復仇。反面人物總是被冥冥中的上帝懲罰，而不是某一具體的人，如《美女與野獸》中，野蠻的獵手加斯頓失手掉下深淵，《鍾樓怪人》弗羅洛主教從巴黎聖母院的頂樓墜落等。同時美國動畫注重個人主義,崇尚自由, 獅子王，蜘蛛俠，綠巨人等等，大都反應了個人英雄主義的主題。在畫面人物設計上，好萊塢的3D動畫電影在追求「外觀」真實性的同時，也並沒有喪失角色塑造的趣味性：那些3D角色在細節無限追求「逼真」的同時，整體形象設計上又具有傳神的誇張性，往往能將角色最突出的特點表現得淋漓盡致。《怪物史萊客》、《汽車總動員》等創造造型怪趣而細膩的3D動畫了便是其典範。

詳細來說，

在造型方面日本動畫追求唯美完美無缺，男主角的大部分都是身材魁梧高大，很帥；女主角則一頭長發，瓜子臉，極度誇張的一雙大眼睛和同樣極度誇張的一個小鼻子，身材非常好。而在美國動畫中，人物不算美形,人物造型都比較簡單,人物比例不正確..比較誇張。通常會採取1：9的比例，男女主角的身材相貌不追求日本動畫片那樣的完美無缺，但是身材和相貌更接近角色，也更接近現實中的人們。也可能這樣做的話，人們看完動畫片之後就不會有什麼自卑感了。

在人物設計方面，日本多以突出團體為主，而美國的動畫則常充當救世主的角色,例如：男女超人，蜘蛛俠，蝙蝠俠，地球女神，蘭博之類的

在動作風格方面，與美國動畫相比，日本動畫在動作的連續性和流暢感方面明顯處於劣勢，日本動作偏硬，而美國動作偏軟，美國表現動作是為了表現動作，而日本表現動作則是為了表現劇情，不過這也促成了日本動畫能夠在畫面上有超越動作神態本身的更佳表現，因此，對內心世界的刻意描摹，是日本動畫的一大特色，也是我們區分它與美國動畫的主要標志之一。

在場景方面日本畫得非常仔細，繪畫非常細膩。而美國方面較日本動畫沒那麼細致入微，不過，對於情節要求來說這已經足夠了。

在選材方面日本屬於現實主義，選材貼近生活，內容多元化，在取向方面更多的是關注人類。而美國則是拿來主義，選材具有廣泛性，思想超前，有廣大的觀看群眾，不過內容不多元化，題材單一。
，
在敘述結構方面日本屬於小說型，多以系列片為主，故事是聯系在一起的具有很強的劇情性。而美國方面則是屬於戲劇型，故事多是獨立的，是片段型的，相互之間不具有聯系性，不過很搞笑。

在製作方面，從日本來看，基本上都是採用二維製作，成本較低，多以電視動畫為主。而美國則多是三維的，比較有藝術性，它和電影膠片的幀數是一樣的,一個動作就是24幀從不偷懶 所以成本也就比較高 也多以影院動畫為主。

還有很多，不過主要的特點對比，我個人感覺就是這些了。

如今，在日本，漫畫已經發展成為一個全民的產業。還分流出很多漫畫的流派，如少女漫畫等，影響了世界動畫的趨勢。 內容極致－－意念超前，有超凡的想像。主題深刻，批判現實，甚至凌駕現實。繪畫的技巧、風格多樣，簡約或精緻，都很吸引人。 日本的漫畫就如日本的食物、建築風格、文化一樣，注重細節，修飾得極致。 不過，當感動於日本漫畫表現出的那種精神力量的時候，就不禁想起他們同樣專注的qing色電影，真是令人匪夷所思啊！

B. 如何評價動畫電影《紅豬》

動畫《紅豬》和《東京教父》是在兩個不同的時代下創作的。此外，它是由兩個不同風格的動畫導演宮崎駿其人和敏創作的。敏是繼宮崎駿其人、大雄、押井守之後享譽國際的第四代動畫大師。敏的動畫作品徘徊在現實和幻想的邊緣。敏的動畫傾向於成人化，其復雜的故事和深刻的主題與社會相結合，使成人更容易接受。

總的來說，兩部動畫片雖然主題不同，表現形式不同，但都很好地展現了自己想要的效果，成功地塑造了人物設計，完整地展現了一部精彩的電影。

C. 中日動畫對比

眾所周知，中國動畫在80年代末、尤其是88～90年的黃金時期內，中國動畫可以說達到了鼎盛時期，然而今年來，在眾多國外引進的動畫，尤其是日本動畫的沖擊下，中國國產動畫正在逐漸衰弱。
那麼為什麼今年來日本動畫會如此受青睞而國產動畫卻遭冷落呢？我就對以下多個方面進行分析比較。
1.發展概況
中國動畫：
新中國美術電影於1947年開始攝制，為新中國美術電影的發展揭開序幕。
五十年代前期(1950-1956)是它的成長階段，藝術人員的增加，帶來創作的發展。
1957-1966是美術電影鼎盛時期，百花齊放，形式多樣，美術片的藝術特點得到充分發揮，民族風格更為成熟和完美。
1958年增添了一個新的品種－剪紙片。1960年創造了水墨動畫片。
1961年至1964年拍攝的大型動畫片《大鬧天宮》(上、下集)，是這一時期重大作品之一，在世界上產生廣泛影響。
在「文化大革命」十年浩劫中(1966-1976)，美術電影遭受嚴重破壞，極大地影響了這一事業前進的速度。
1977年開始恢復了創作生產。
1979年為慶祝建國三十年而攝制的《哪吒鬧海》，是一部寬銀幕動畫長片，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻，想像豐富」的作品，在國外深受歡迎。
80年代前，中國動畫還只是被稱為「美術電影」，80年代後才真正的被稱為「動畫」。
之後就是各種的探索階段， 1988-1990可算是中國動畫的黃金時代，既有《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》等的積累，又有《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》這樣有所創新的動畫片，中國的動畫事業前景一片光明。
然而90年代後，中國動畫卻出現了大的倒退，「動畫片」顯然成了「兒童片」，無創新的體裁卻刻意模仿國外動畫，失去了大片的市場。
日本動畫：
戰前草創期——1917～1945年。前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。
戰後探索期——1945～1974年。這個期間許多人常識不同的動畫題材，從很有意義到很低俗的，應有盡有。
題材確定期——1974～1982年。其開端是《宇宙戰艦》的上演，引起了日本第一次動畫熱。
畫技突破期——1982～1987年。起開端是《超時空要塞》上演（此部動畫也在中國引進播放過），由於該時期人們追求視覺享受，畫技大有突破。
路線劃分期——1987～1993。日本動畫進入成熟期。
風格創新期——1993至今。在畫技、製作手法、構思即使方面都日趨成熟時，日本大會試圖突破原由的模式，以完善的技巧和構思，帶給觀眾新的感官沖擊。②
新中國動畫和日本戰後動畫起步時間相差無幾，中國動畫只是在一些基本的技術上進行變化，而日本動畫卻在構思等方面進行了重大的改革，可見兩者發展至今出現的差距從何而來。
2.意識觀念和題材內容
中國動畫無法創新突破的最大原因就是國人們對於動畫的觀念還只是停留在70、80年代，認為動畫只適合於10歲以下的小孩，把動畫片歸為「兒童節目」一類，而且中國動畫的根本目的都是「教育性」，於是今年來的動畫片出現了逐漸幼稚化的趨向，根本無法適應更大的觀眾群。
日本動畫將其市場定位於12～20歲的青少年群。
意識觀念的截然不同導致了題材內容的風格炯異。日本最為著名的動畫之一《EVA》可以說就是完全面對高年齡層次的觀眾的，因為其內容對於15歲以下的青少年仍然是比較難以理解的。
中國動畫似乎從來都沒有繞出過古老神話、傳說的圈子，最好的例子就是最新的兩部投資巨大的《寶蓮燈》和《封神榜》；其他就是一些極其無聊、幼稚的內容，如《大頭兒子小頭爸爸》。從《寶蓮燈》中其實可以看出中國動畫的最大弊病：「好人」打敗「壞人」的固定模式。本來宣揚「邪不勝正」無可厚非，然而在《寶蓮燈》中，為什麼不放過沉香及其母親，他的內心世界是如何的，這么做對他有何益處，他究竟為何是「壞人」，整部動畫卻毫無交代。
日本動畫卻不斷在題材內容上進行創新，由於面對的是青少年群，其內容必須符合不斷改變著的年輕人的口味，於是新的內容層出不窮，而且意義深刻，在表面的故事背後都藏著動畫的主題，發人深省。而且還出現了很多適合學生心理的動畫，《灌籃高手》就是最好的一個例子，《灌》一片在中國各地所引起的轟動絕對是有目共睹的，可見並不是動畫片在中國無市場，而是要看面向的是哪種市場。
3.教育性、商業性和藝術性
中國動畫是完全的教育性，大多出自「××美術製片廠」或「××電視台美術部」的製作，由於是國家資金資助，社會效應自然排在經濟效應之前，成了「幼兒公益廣告」，很難贏得青少年觀眾群。
相比中國的「教育性」，日本更注重的是「商業性」，日本動畫基本上都是又各個動畫製作公司自行拍攝製作的，所以排在首位的當然是經濟效應，於是便要求抓住觀眾群的心理，提高收視率，必然要求自己的動畫有所創新。於是，日本動畫就產生了其藝術性。
動畫也是一門藝術，而作為一個動畫人，首先應該具有的是作為一名藝術創作者的自覺。教育不等於講大道理或是灌輸常識，通過藝術來讓孩子自己體會到真理不更有教育性嗎？
日本著名漫畫家尾崎南在看自己畫的《絕愛》所改編的動畫時被感動得哭了；高橋留美子在看《福星小子》劇場版的時候也是一樣。只要你做出的動畫首先感動了自己，它就能感動別人。
一部優秀的動畫，可以讓一個堅強的男孩落淚，也可以讓一個憂郁的女孩縱情歡笑，讓一個失意的人走出沉淪重拾信心。然而中國迄今為止有這樣的動畫嗎？至少我仍未有幸觀賞到。
4.製作技術和人物設計
在製作技術上中國已經有了極大的突破，可以說和日本相差無幾（當然比起DISNEY的《恐龍》的3D技術還是差的多的），然而在人物設計方面卻有很大的差距。
中國動畫中的人物並沒有自己極為鮮明的個性，尤其是人物的眼睛，許多時候人物的表情、眼神和性格、劇情完全脫節，而同一畫面上的兩個人物根本毫無交流，似乎只是獨立存在著的，這個給觀眾的視覺效果絕對是大打折扣的。
日本動畫在人物表情的處理上卻是極其特別的，雖然並不能像《恐龍》中把每塊面部肌肉都表現出來，但卻能通過眉毛、眼角和嘴角的細微變化將人物的性格和感情表現得淋漓盡致。而且日本動畫在人物設計上強調的是明暗對比分明，形成了自己的獨特風格。
當然，中國動畫必須有自己的人物風格，在借鑒國外動畫片的過程中，必須逐漸形成自己的風格。
5.前期配音和後期宣傳
中國動畫的配音實在不怎麼樣，有時聲音和人物年齡完全不符，而且很少有能夠很好體現出人物性格的配音。而日本卻有專門的「聲優」（即動畫配音），雖然許多實際年齡要比人物大許多，但卻能在性格和聲音方面都做得與動畫片中人物完全吻合，而且還有許多聲優以配某個人物而出名的。
聲音可以說是動畫片中人物的靈魂，如何提高配音的素質是一大問題。
後期宣傳在中國動畫中幾乎是看不見的，只有《寶蓮燈》在製作結束後進行了「投資××千萬元」的宣傳，最多就是出現了一些筆記本和故事畫冊，CD和VCD已經算是極大的突破了。但是日本動畫的宣傳就是多種多樣的了，首先是電視中的新片預告，一般來說是45秒左右的短片，配以音樂和介紹，接下來街頭便會出現海報，而動畫要是稍有名氣，就會出現一大堆的周邊產品：人偶、模型、午餐盒、鏡框、電話卡、日歷、毛巾、手絹、鑰匙扣、音樂鍾、相冊、襯衫、手提袋、徽章、信封、信紙、明信片、圓珠筆、瓷杯、紙巾、打火機……這些雜七雜八的東西就能為製作商帶來豐厚的回報，而製作商也能把收回的資金投入下一部作品中，形成一個良性的循環，何樂而不為呢？

就從以上的五個方面而言，中國動畫與日本動畫之間的差距還是存在的，但是中國動畫片需要繁榮，中國動畫也一定會繁榮。
只要在吸取國外一些動畫的經驗後創出自己的風格，中國動畫總有一天會趕上並超出日本動畫，到時候更多的人會守侯在電視機前等待國產動畫的播出！

D. 中外動畫電影的差距到底在哪裡

1題材運用

看《花木蘭》和《功夫熊貓》就知道，中國對於自己本土題材的運用上確實讓人失望，兩個極具中國特色的形象，卻美國人搬上了大屏幕，《花木蘭》代父從軍的故事，《功夫熊貓》片中「蓋世五俠」，老虎、螳螂、蛇、鶴、猴子沿用中國武術里象形拳，連阿寶的絕招五夕提指扣都是參考拈花指，還有建築、道具、生活場景，可謂將中國文化展現的淋漓盡致（第三部中國參與了拍攝，也將中國風推向了巔峰）。

《花木蘭》里人物與中國的水墨畫的完美結合

中國的卡通片從製作上來看，大部分顯得粗製濫造，而國外是精雕細琢。