四三拍電影主題歌

1. 你覺得哪部電影的主題曲，最讓你懷念

你好 懷念的主題曲太多了 這里我說幾個我自己特別喜歡的

《蜀山奇俠》之仙侶奇緣裡面的主題區《正義柔情永在》陳松玲和溫兆倫演唱 唱出俠骨柔情 仙俠之氣

《射鵰英雄傳》主題曲 《鐵血丹心 》《世間始終你好》

《雪山飛狐》片頭 片尾 《雪中情》《追夢人》

《笑看風雲》主題曲 《笑看風雲》

《霍元甲》主題曲《萬里長城永不倒》

這些歌曲不但經典 而且電視劇還很好看

電影的主題曲 劉德華演的《天若有情》裡面的主題曲 《天若有情》讓人印象深刻 看到最後華仔騎摩托車帶著自己的愛人 音樂響起 眼淚瞬間就落下來了

《畢業生》這部電影拍出了那個年代的迷茫，主題曲也特別好聽。

該片發生在上世紀六十年代，那時美國 社會 反抗運動開展的如火如荼。片中男主大學畢業生本恩出生中產家庭，畢業於常青藤名校，在校期間他表現的非常優秀，父母對他很滿意，經常像炫耀最漂亮的作品一樣拿出來給眾人展覽。

但畢業來臨，本恩開始陷入無盡的迷茫中，他不知道接下來的人生將如何開展。

剛回到家，人人都在恭喜他學成歸來。他卻不知道有什麼可慶賀的，畢業後該何去何從，要留校深造，還是踏入 社會 ，他不知道，他就像是一隻失去雁群的孤雁，焦慮得不知所措。

這時，他遇到了對他感興趣的羅賓遜夫人，這個女人已人到中年，但風韻猶存，跟丈夫多年的婚姻早已沒了激情，如今她只想找個鮮肉滿足自己的生理需求，而本恩這種尚未涉世的男孩，就是她最好的獵物。

年輕迷茫的本恩就這么跟已婚女人亂搞在了一起，可時間長了，他也覺得沒趣，這時再遇到羅賓遜夫人的女兒，他才知道正常的屬於年輕人的戀愛有多美好，最後他不顧阻撓，在婚禮上搶走了女孩，兩人手牽著手私奔了。

這部電影真的很好，可以說拍出了一個時代的迷茫。電影的主題曲《the sound of silence》特別動聽，旋律飄渺低迷，彷彿那個焦慮茫然的本恩在輕生訴說：

Hello darkness, my old friend

I've come to talk with you again

Because a vision softly creeping

Left its seeds while I was sleeping

And the vision that was planted in my brain

Still remains

Within the sound of silence

In restless dreams I walked alone

Narrow streets of cobblestone……

推薦大家去看這部電影，也聽聽這首超贊的歌。

看不穿是你失落的魂魄

猜不透是你瞳孔的顏色

一陣風一場夢

愛如生命般莫測

你的心到底被什麼蠱惑

你的輪廓在黑夜之中淹沒

看桃花開出怎樣的結果

看著你抱著我

目光似月色寂寞

就讓你在別人懷里快樂

……

——《畫心》

一隻九霄美狐剛在西域沙漠里吃了那個貪圖她美色的沙匪頭子的心，看似慵懶閑散的挖心動作，卻不失熟練，像是做了無數遍。哼！再厲害的男人不都一個樣被她迷住甘願把心給自己！正想離開，不想突然闖入一個人，一個很威風的男人，第一眼就看到了衣衫不整的她。卻沒有對自己起色心，用他那剛殺過人的兵器迅速挑起了不遠處的一塊披風蓋到了她的身上。

他叫王生，是都蔚，他要她跟他一起走，一手拿著兵器，一手夾著自己，就這樣大步走了出去。他們帶著她騎著馬，一首富有詩意的歌曲被他們唱得很粗糙，她竟覺得在這荒漠里別有一番滋味。也被這種氣氛感染不由自主的跟著笑。

終於回到了他的地方，她眼神搜索著他的蹤跡，卻看到不遠處的他和一個女人站在一起，女人還很親密地撫摸他的臉頰。他則很溫柔的看著女人。這一幕讓她覺得有點不舒服，像是挖到手的心被搶走的感覺。

她以一個家破人亡的官家女兒的身份住進了他的府里。叫小唯。並和那女子成為好姐妹，那女子是王生的妻子，是王夫人，叫佩蓉，王生對她真的很好，好到讓她嫉妒，是的嫉妒，後知後覺她才發現自己愛上了他，不是想要挖他心的那種愛，是男女之情。

她能感覺得到王生總是偷看她的目光，她知道他的心裡也有自己。為了能和他在一起，不得不多吃蜥蜴精挖來的人心來維持這副皮囊，因為她不確定王生是愛這副皮囊還是愛皮囊下面醜陋的自己。想著自己從前怎麼會為了修煉成魔吃那麼醜陋的人的心，現在看來真是惡心。

她是妖，是九霄美狐，斷然不會做妾，定要想個法子從王生的心底除去佩蓉才行。於是她頻頻在佩蓉面前漏出妖的本性，再加上她讓蜥蜴精到處挖人心，引佩蓉注目。這個笨女人果然找了道士來證實，還將她是妖的事告訴了王生，可惜她太不了解像王生這種人，他怎麼可能會相信她說的話。

這笨女人還去找了自己的老情人幫忙，王生因此更加生氣，就在她准備坐收魚翁之利時，卻發現過那老情人的幫手居然真的是捉妖師，而且那捉妖師的爺爺還曾傷過自己，這有點棘手了。

不過她早已想好另有一計，那晚她故意讓佩蓉看見自己請一個心中愛慕自己的王生的部下進房裡，想引誘她，那個女人真的很笨，她果然跟著來了，她當著她的面挖了那個部下的心，並吃了下去，還脫下自己的皮囊讓她看到自己的真實面目。

用王生來威脅她，讓她喝下毒葯，還要她承認那些人都是她殺的。沒成想她真的喝了，還大言不慚的對自己說「你根本不懂什麼才是真正的愛情」。聽完她滿是不屑。

半夜佩蓉的毒發作了，妖毒把使她變成了一個白發蒼蒼全身發白的怪物，連她自己的貼身丫鬟都怕她，他們都說她是吃人心妖怪，那些人都是她殺的。王生看著這一切也沒有出來保護她的意思。看著這一幕真實很開心。馬上就要是王夫人了。她心裡想著。

佩蓉被老情人和捉妖師帶走了，他們緊跟其後，到了一個山洞，王生的部下嚷嚷著要殺了佩蓉。王生讓他們停下，並說如果佩蓉是妖，他一定會殺了她，說完他慢慢的走向佩蓉，佩蓉看著他，並親口承認自己是妖。然後握著王生的手上的匕首自殺了。王生非常痛苦的抱著她的屍體痛哭。

老情人氣憤不已，用刀砍向還在獃獃看著王生的小唯，他們才知道她才是妖。王生走了過來，用刀刺入她的胸口，並對她說，他愛她，可是他已經有了佩蓉，要她把佩蓉還給自己。然後同樣的用匕首插入自己的胸口。他死了。那一刻她像是明白了佩蓉的那句「你根本不明白什麼是真正的愛情」。

愛情是付出是成全是犧牲。她崩潰的朝天大吼了一聲，蹲下來撫摸著王生，隨即吐出自己的內丹，交給了那個捉妖師。她想還原這一切。把佩蓉還給王生。也許她會死，可是能成全他們，她覺得挺好。王生醒來看著快消失的小唯，她微笑的看著他，他的心不由的疼了起來。他明白自己心裡是有她的，只是……

至少她用這種方式永遠留在了他的心裡不是嗎？

愛著你像心跳難觸摸

畫著你畫不出你的骨骼

記得你的臉色

是我等你的執著

你是我一首唱不完的歌

笑帥來答題！歡迎各路朋友多多指教！

1991年杜琪峰導演的一部關於賭術的動作片《至尊無上之永霸天下》。這部電影有老牌天王浪子王傑和新晉天王劉德華、台灣美女吳倩蓮、香港小姐冠軍陳法蓉、溫文儒雅的王霄共同出演。其中電影插曲和片尾曲分別是劉德華演唱的《一起走過的日子》和王傑演唱的《冰冷長街》。這兩首都是粵語歌曲，並且都是在1991年發行。這部電影之所以經典，除了精彩感人的故事情節，這兩首歌也是功不可沒。

《一起走過的日子》由小美作詞、胡偉立作曲。歌詞情真意切、歌曲凄美動人，再加上二胡憂傷悲情的配樂，使得這首歌更加的傷感。劉德華就是憑著這首歌曲登上了天王的寶座，這首歌也成為了華語樂壇里一首永恆的經典，也是劉德華演唱會上必唱的曲目之一。這首表達了對愛人逝去的痛苦，對美好過往的懷念，不敢面對往事怕觸景生情，不敢面對未來因為害怕孤獨，只留下一個傷心的人在遺憾中感慨、回憶。這首歌的意境和電影的故事情節搭配的天衣無縫，令人在觀看電影的時候不禁悲從中來。這首歌的國語版便是劉德華作詞的《來生緣》。

一條落滿枯葉的長街上，王傑獨自一人漫無目的地走著，他的神情顯得格外疲憊，憂郁的雙眼望著前方，不知道這孤獨的長街有沒有盡頭？突然，不知從哪裡出來兩個殺手，一前一後的朝王傑開了兩槍，鮮血頓時染紅了潔白的襯衫，兩個殺手迅速乘車逃離。王傑痛苦的跪倒在地，此時音樂響起，王傑的滄桑而又寂寞的歌聲傳了出來。這個時候陳法蓉開車到來，王傑掙扎著上了車，面對著天真的女兒，王傑只淡淡的說了一句：爸爸累了，想睡一會兒。車子緩緩的開走了，在凄涼的歌聲中，只留下一條長長的街道，電影也到處結束了。這樣的結尾讓人傷心，久久不能釋懷。王傑的這首《冰冷長街》是由王傑作詞、德國樂隊作曲，這首歌所表達的就像是王傑的人生，浪子的心酸與無奈。這首歌在王傑的音樂生涯里算不上經典，但它的國語版絕對是華語樂壇里一首經久不衰的經典，那就是《忘記你不如忘記自己》。

其實這部電影還有一首經典插曲，就是王傑作詞作曲的國語歌曲《心痛》。懷念這些歌曲是懷念自己的那段青春歲月和曾經純真的友誼。

我覺得最讓我懷念的就是電影《映山紅》的主題曲。非常動聽的歌聲，和電影中的情節十分相配。

電影《神話》的主題曲《美麗的神話》最讓我值得懷念，

該片以秦朝為背景，講述了一段刻骨銘心的曠世愛情。歌曲在電影的尾段唱出，就像故事裡那樣，對這段誇越千年的愛戀做了一個總結和歌頌。

在片中，這首歌聽著，跟當時的畫面非常的搭配，音樂清脆悅耳，浪漫中又帶著半絲的哀傷，特別是男女對唱，更加引人入勝，令人陶醉於這場愛戀！

影片此時也到了高潮，聽著音樂就能使人對這段愛情產生無比的感動和嚮往。

好的電影主題曲，是一放起這首歌，你就會想到那部電影呢！下面六首經典的電影主題曲，每首歌都成就了一部電影！

一、重慶森林-夢中人

夢中人是電影《重慶森林》的插曲，影片講述的是情竇初開的少女對自己喜歡的人做的一切，而歌曲《夢中人》也是王菲演唱，歌詞寫到「你萬分鍾的吻，我仿似跟你熱戀過，和你未似現在這樣近。「以音樂的形式再現了電影情節。

二、甜蜜蜜-甜蜜蜜

《甜蜜蜜》是由一代歌後鄧麗君演唱，電影則是張曼玉與黎明主演，歌曲《甜蜜蜜》貫穿電影始終，他們很喜歡鄧麗君的歌，直到有一天，他們發現對方並不是自己來香港的理想所在，於是他們分手了。時間來到1995年5月8日，他們在紐約唐人街一家商店的櫥窗前，一起看著鄧麗君去世的消息。當四目相對，耳畔傳來的又是那首他們在香港一同唱過的《甜蜜蜜》。

三、倩女幽魂

歌曲《倩女幽魂》是同名電影《倩女幽魂》的主題曲，也是由黃沾先生作詞作曲，張國榮演唱，該曲曲調悠揚、詞境幽遠，風靡一時。「人生路美夢似路長，路里風霜風霜撲面干，人生是美夢與熱望，夢里依稀依稀有淚光」。

四、泰坦尼克號-我心永恆

這部影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件而發生的一段愛情故事！歌手席琳迪翁這部悲慘的愛情片演唱主題曲，聽到「My heart will go on」，你的腦海中是不是浮現的傑克與rose緩緩陳榮海中的畫面呢？

五、畫皮-畫心

六、大話西遊-一生所愛

《一生所愛》是由唐書琛作詞、盧冠廷作曲並演唱的歌曲，無論是歌詞所表達的意境還是歌曲本身的旋律，這首歌都無疑是不可超越的經典之作，無奈而又哀傷的一段刻骨相思之情。有人說：當你真正看懂了《大話西遊》，你就真的懂了愛情；那麼，當你聽懂了《一生所愛》，你就真的懂了什麼是哀傷和無奈。

1 天龍八部主題曲——難念的經

2 還珠格格主題曲——當

3 情深深雨蒙蒙主題曲——情深深雨蒙蒙

4 新白娘子傳奇主題曲——千年等一回

5 春光燦爛豬八戒主題曲——好春光

6 風雲雄霸天下主題曲——風雲

7 仙劍奇俠傳一主題曲——殺破狼

8 秦時明月主題曲——天將明，一雙人

9 西遊記主題曲——通天大道寬又闊，敢問路在何方

10 三國演義主題曲——滾滾長江東逝水

11 水滸傳主題曲——好漢歌

12 放羊的星星主題曲——我們的紀念

13 喜羊羊與灰太狼主題曲——別看我只是一隻羊

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有非常多的電影主題曲我都很喜歡，但說到最懷戀的一首絕對是《英雄本色》的主題曲《當年情》。

三十多年後在看本片，依舊熱血沸騰，好的電影不會被時間埋沒，經典永遠是經典。

無數次的香港各種電影電影評選中，它總是高居榜首。其 歷史 意義也再無須多言，從《英雄本色》開始，黑幫片成了香港電影除了功夫片之外另一個主題，無數黑幫片脫穎而出，無不是在變換角度重復敘述著同樣的江湖意氣，男兒尊嚴，但本片始終站在最高點。

拍攝《英雄本色》時，哥哥張國榮正好三十歲，在而立之年他逐漸把重心從音樂轉移到電影上。從這部電影開始喜歡張國榮，然後才喜歡上他的歌。

發哥塑造了小馬哥這個深入人心的不朽人物，一掃以往的頹勢，把自己「炮房毒葯」的的帽子甩倒外太空，也憑借的小馬這個角色哥拿到了自己的第一個影帝。

少不經事的我第一看《英雄本色》時並沒有體會到三個男人之間的江湖情，兄弟情，以及各自的挫折、失敗、懺悔和報復。只記得《當年情》這首粵語歌很好聽。

輕輕笑聲 在為我送溫暖 你為我注入快樂強電

輕輕說聲 漫長路快要走過 終於走過明媚晴天

多年以後，這首熟悉的旋律再次響起時，腦海中不短閃現出電影的畫面。當我面對挫折時，會不由自主的輕哼《當年情》，當我真懂《英雄本色》時，哥哥已飄然遠去。

NO.1 泰坦尼克號《My heart will go on 》

NO.2 速度與激情《See you again》

電影和主題曲一樣的精彩，我個人更喜歡主題曲一點點，好像身邊許多人聽到這首歌就像跺腳一樣，一旦開始就停不下來，循環來幾遍是必須的，是我最喜歡的電影主題曲了。

NO.3 人鬼情未了《Unchained melody》

《Unchained melody》就是經典的代名詞，《人鬼情未了》裡面的做陶瓷的片段更是被世人不斷效仿的經典橋段，很大原因是因為這時候主題曲恰好地出現，才成就了如此深刻地場景。當然《人鬼情未了》的多情傷感也做得很出色，但不可否認《Unchained melody》是這部電影極富盛名的重要原因。

NO.4 笑傲江湖 《滄海一聲笑》

創作人又是黃沾！黃沾對古風音樂的造詣簡直出神入化，「滄海一聲笑」一開口，那種江湖豪情被展現得淋漓盡致，簡直就真的像是電影裡面的人物寫出來的一樣。

NO.5 倩女幽魂《倩女幽魂》

主題曲《倩女幽魂》成為了古裝奇幻的最經典一曲。詞曲由香港殿堂級音樂人黃沾創作，從歌詞到編曲，飄渺與靈異的感覺與電影《倩女幽魂》完美結合！每當一聽到這首歌，就像想起電影的畫面，這便是一首非常優秀而完美的主題曲，教科書般的主題曲！

2. 四四拍的歌曲有哪些

四四拍的歌曲有：《彎彎的月亮》、《千年等一回》、《濤聲依舊》、《月亮代表我的心》、《洪湖水浪打浪》

1、《彎彎租歲的月亮》

《彎彎的月亮》是由李海鷹創作的一首歌曲，詞曲皆由李海鷹創作，陳汝佳首唱，劉歡翻唱，是一首中國現時通俗歌曲的代表作品。孫楠、呂方、殷秀梅等翻唱。

作者李海鷹抓住了流行音樂的精髓並且成功的與古典、民族元素進行嫁接，在當代音樂界有突出的貢獻。

2、《千年等搜拆一回》

《千年等一回》是1992年播出的中國經典歌舞神話劇《新白娘子傳奇》的主題曲，由中國台灣女歌手高勝美演唱，左宏元譜曲，陳自為填詞，隨著劇集的播出該歌成為華語樂壇傳唱率最好的歌曲之一。

3、《濤聲依舊》

《濤聲依舊》毛寧演唱弊漏睜的一首歌曲，由陳小奇作詞、作曲。這是歌曲是毛寧的代表作品之一，收錄在毛寧1993年發行的專輯《請讓我的情感留在你身邊》中。

4、《月亮代表我的心》

《月亮代表我的心》是台灣歌手齊秦演唱的經典歌曲（翻唱代表作之一），由孫儀作詞，湯尼作曲，收錄於1999年3月發行的專輯《齊秦的世紀情歌之謎》中。

2001年12月27日，該歌曲榮獲 第六屆「康佳杯」中國音樂電視大賽1999年海外及港澳台地區最佳音樂電視作品獎。

5、《洪湖水浪打浪》

《洪湖水浪打浪》是王玉珍演唱的歌曲，創作於1958年，先是1959年湖北省實驗歌劇團首演的歌劇《洪湖赤衛隊》中一個場次的主題曲，1961年歌劇改編成同名電影後成為電影主題曲，很快得到了更大范圍的傳播。

歌詞運用了通韻的押韻形式，分前八句和後六句兩片。上片重寫洪湖之景，下片重抒感恩之情。歌曲富於民歌特色，是湖北民歌的象徵。1994年入選「百歌頌中華」優秀紀念歌曲獎。

3. 四二拍的歌曲有哪些

1，《每當我走過老師窗前》

《每當我走過老師窗前》這首歌一經發表便產生了巨大效應，很快歌曲被崔彬翻譯成漢語，在神州大地上掀起了一股對老師的不同詮釋。

2，《讓我們盪起雙槳》

《讓我們盪起雙槳》是喬羽先生作詞，劉熾先生作曲，劉惠芳演唱的歌曲。該曲是1955年拍攝的少兒電影《祖國的花朵》的主題曲。

3，《小草》

《小草》是由劉文正演唱的一首歌，卓依婷翻唱收錄在《校園青春樂》專輯里。

4，《茉莉花》

《茉莉花》是中國民歌，起源於南京六合民間傳唱百年的《鮮花調》，由軍旅作曲家何仿采自於六合的民歌匯編整理而成。1957年完成改編曲、詞。

5，《野菊花》

《野菊花》是一首由夏春涌作詞、夏春涌/潘芳烈作曲、林志穎主唱的歌曲。

6，《七色光之歌》

《七色光之歌》是一首國產兒歌，該歌曲講述了太陽，給我們帶來七色光彩，今天我們在陽光下成長，明天我們去創造七色世界。

7，《聽媽媽講那過去的的事情》

《聽媽媽講那過去的事情》是中央人民廣播電台少年兒童合唱團演唱的歌曲，由管樺作詞，瞿希賢編曲及譜曲，歌曲發行於1957年。

8，《媽媽和我》

《媽媽和我》媽媽和我是一首兒童歌曲，適合1-6歲的寶寶。

拓展資料：

四二拍是以四分音符為一拍，每小節有兩拍。

節拍（漢語詞語）節拍[Meter] 是衡量節奏的單位，在音樂中，有一定強弱分別的一系列拍子在每隔一定時間重復出現。如 2 / 4 、 4 / 4 、 3 / 4 拍等。節拍，樂曲中表示固定單位時值和強弱規律的組織形式。

節拍，樂曲中表示固定單位時值和強弱規律的組織形式。又稱拍子。每小節中強拍和弱拍的循環稱二拍子；強拍、弱拍 、弱拍的循環稱三拍子。表示每小節中基本單位拍的時值和數量的記號，稱拍號。拍號的上方數字表示每小節的拍數，下方數字表示每拍的時值。

例如，2/4表示以4分音符為1拍 ，每小節有 2 拍。拍號中時值的實際時間，應視樂曲所標速度而定。在不同節拍類型中，每小節只有一個強拍的叫做單拍子。

如2/4、2/8是單2拍子，3/4、3/8是單3拍子。每小節有一個強拍並有次強拍的叫做復拍子。 如 4/4、6/8是復 2 拍子，9/8、9/16是復3拍子。

4. 《義勇軍進行曲》是哪部電影的主題曲

風雲兒女
演職員表
導演:許幸之
編劇 ：田漢、夏衍
演員:袁牧之、王人美、談瑛、陸露明、王桂林
攝影：吳印咸
製作公司:電通影片公司
劇情介紹
辛白華是個詩人，他有一個極其要好的朋友是大學生梁質甫，兩人都是東北人。「九·一八」爆發以後，他們兩人從家鄉出來，一直過著漂泊的生活，但他們一直都沒有失去對生活的信心，憧憬著美好的未來。辛白華和梁質甫的二樓住著生活十分貧苦的少女阿鳳和她的母親，辛白華和梁質甫非常同情她們母女，並且時常幫助她們。後來，梁質甫因和革命者有關系，被捕入獄。而辛白華卻和富孀施夫人墮入了情網。剛剛離婚的少婦施夫人對辛白華很有好感，白華也深受施夫人吸引。阿鳳的母親去世了，白華很同情她就把阿鳳送到學校讀書。無依無靠的阿鳳到了歌舞班，經常去各地演出。梁質甫被釋放後，日本帝國主義侵略華北，梁質甫參加革命，英勇抗敵。白華躲到了施夫人家，被施夫人帶到青島遊玩。阿鳳所在的歌舞團到青島演出，遇見了辛白華。看了阿鳳演的《鐵蹄下的歌女》後，辛白華受到很大的震動，激起了他的愛國熱情，但是還是沒有擺脫開愛情的束縛，那股熱情又冷卻了下去。最後，梁質甫在抗敵的戰場上犧牲了，辛白華得知這一消息，終於拋棄了以前那種享樂的生活，走上了抗敵的最前線。 這是電通公司出品的四部反帝反封建影片的第二部，故事由田漢編寫，田漢被捕後，由夏衍編為攝制台本。雖在當時國民黨和租界當局有不準拍攝抗日影片的明令，但影片還是有明確的抗日主題，它反映了當時為民族解放而斗爭的大背景下知識青年的覺醒和成長，也曲折地反映了全國人民一致要求抗日的熱烈願望。。影片編劇壯懷激烈，然思想主題稍嫌外露；許幸之初執導筒，技藝相對稚拙；袁牧之有千面人之稱，但台詞卻有話劇痕跡。影片主旨顯然不在兒女情感，而在時代風雲。尤其是它的主題歌《義勇軍進行曲》，以奔放的革命熱情，激昂的旋律唱出了時代的聲音，其影響遠遠超過影片本身，讓當年的電影觀眾熱血沸騰，吹響了抗戰時代的進軍號角，從此響徹雲霄，成為廣泛流行的革命歌曲之一，多年來受到人民的喜愛。中華人民共和國成立後，《義勇軍進行曲》被確定為中華人民共和國的國歌。
插曲
《義勇軍進行曲》：田漢詞 聶耳曲
《鐵蹄下的歌女》：許幸之詞 聶耳曲
歌詞：
我們到處賣唱，我們到處獻舞。
誰不知道國家將亡，為什麼被人當作商女。
為了飢寒交迫，我們到處哀歌。
嘗盡了人生的滋味，舞女是永遠的漂流。
誰甘心做人的奴隸，誰願意讓鄉土淪喪 。
可憐是鐵蹄下的歌女，被鞭撻得遍體鱗傷。
創作背景
「電通」：早夭的左翼電影搖籃
要從頭細說，就不能不提到「電通」和它所代表的左翼電影力量。1933年是中國電影的「豐收年」，但是，從這年底開始，新興電影受到的政治壓力也越來越大，左翼電影人迫切想找到一塊新的電影陣地。這個新陣地就是「電通」影片公司。
1934年上海，由夏衍等五人組成的地下電影小組，策動司徒慧敏堂兄的「電通電影器材製造公司」改組為「電通影業公司」，確立了中國共產黨對電影運動的領導，「電通」成為第一家完全由左翼影人主持的有聲電影製片公司。
「電通」憑借自己拍攝的第一部影片《桃李劫》一炮打響，這是國產錄音機錄制的第一部全部有聲片，片中由田漢作詞、聶耳作曲的《畢業歌》，也一時成為流行歌曲。
為配合影片的宣傳和發行，「電通」於1935年5月出版了《電通》半月畫報。這本畫報每期發行數達到4萬冊之多，在當時是一個非常了不起的數字。1935年，著名戲劇家田漢在完成了影片《風雲兒女》的文學故事以後，被國民黨當局以「宣傳赤化」的罪名逮捕，而《電通》畫報卻在這時推出了《風雲兒女》特輯（第2期），全文刊出了田漢撰寫的長達近兩萬字的《風雲兒女》文學故事。特輯以通欄標題將《義勇軍進行曲》刊登在封一上，表示了抗戰到底的堅定信心，雄壯的歌聲很快傳遍了全國。
由於銀行受到壓力不給貸款，「電通」被迫在1935年底結束業務。「電通」的歷史盡管只有一年，卻出品了各有創新的四部影片《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《都市風光》（中國第一部音樂喜劇片）。相信在漫天星光中，「電通」它不會只留下曇花一現的美。
幕後製作
《風雲兒女》：率先吹響抗日的號角
1932年，當日本人的槍炮聲穿過東北三省，穿過上海、南京，任何一個單個的人都已經無法承擔這種民族苦難的深重，任何一種單一的文藝表現形式也已經無法充分表達仇恨和喚醒民眾。當時，左翼作家聯盟的作家、詩人、演員紛紛拿起了文藝的武器。1935年初，「電通」也開拍了《風雲兒女》。拍攝期間，田漢被捕，夏衍改編了劇本，聶耳懷著強烈的愛國熱情為影片創作了主題曲。這部反映「九·一八」事變後，青年知識分子走出彷徨，投身抗戰的電影，很快隨著《義勇軍進行曲》的激昂歌聲響徹了中國的每一寸土地，凝聚著主創人員血淚的《風雲兒女》，也率先吹響了抗日救亡的號角。《風雲兒女》70年了，那段永遠閃爍著戰斗光芒的中國電影史和音樂史，卻被永遠銘記著。
袁牧之：隱身幕後的「電影天才」
袁牧之是30年代影壇上十分特殊的一個。他是優秀的演員，更是傑出的編導，他的戲劇表演更勝於電影，他有「千面人」之稱，更被盛贊為「電影天才」，但袁牧之為人卻十分低調，台前的風光他不留連，反而隱身幕後，創造出了一部又一部經典之作。
1934年，袁牧之寫出他的第一部電影劇本《桃李劫》，並由自己主演，此片成為「五四」以來最優秀的影片之一。接著他又在《風雲兒女》中扮演了主人公，一個由沉淪到覺醒、最後走上抗戰前線的青年辛白華。同年10月，他自編、自導、自演了中國第一部音樂喜劇片《都市風光》。1937年，袁牧之編導了以上海社會底層的生活為題材的影片《馬路天使》，轟動整個影壇，被譽為「中國影壇上的一朵奇葩」。
這也是他導演的最後一部作品。1938年秋，在成功出演《八百壯士》之後，袁牧之從武漢輾轉到達延安，同行的是陳波兒、他的搭檔吳印咸以及荷蘭導演伊文思留下的一台35毫米攝影機。就是這些被袁牧之帶到根據地的人和機器，成就了人民電影事業的開端。1946年，結為伉儷的陳波兒與袁牧之雙雙赴東北組建新中國第一個電影製片廠——東北電影製片廠。
1935年，田漢寫出《風雲兒女》的時候，已經是位標準的左翼進步作家了。他與一批左翼的進步的新文學作家、評論家一起，用劇本和評論等形式推動著左翼電影運動的形成和發展，還在實踐中大顯身手，為《三個摩登的女性》、《母性之光》等進步電影編劇，為《青年進行曲》、《夜半歌聲》等電影的主題曲寫了詞。正是這些電影，讓田漢的名字傳遍了大江南北。
許幸之與吳印咸：站在電影背後創造光影的人
最早看電影時，先注意的是銀幕上的一張張臉，看得多了，才關注鏡頭背後的一雙雙手，先是導演，接下來就是攝影了。可以說，沒有許幸之與吳印咸，《風雲兒女》也許就失去了成為經典的機會。
所有關於許幸之的描述都是這樣的：油畫家，美術史家，電影導演。他早年留學日本，專攻美術。1935年到1939年，是他一生中惟一一段集中從事電影、戲劇編導的日子。恰好這時，許幸之導演了《風雲兒女》，他將繪畫學科中光影和諧的技術引入電影之中，事實證明，這實踐是成功的。皖南事變後，他毅然接受重託，為新四軍設計了臂章。1979年，他飽含熱情創作出的油畫《偉人在沉思》，生動的筆觸勾畫出周恩來總理的熠熠風采，成為中國油畫的典範之作。
如果說編劇用筆、導演用指揮筒，那麼攝影師們站在攝影機的後面，用的則是光影和思想。就在他們遠逝的身影背後，無數個經典的鏡頭記錄著那個時代，也閃爍在觀眾的心底和歷史的深處。吳印咸，中國電影史上最早的傑出攝影師，他的一生是攝影的一生，從上世紀30年代開始投身電影攝影，他在戰火中跟蹤拍攝的紀錄片《白求恩大夫》成為了中國電影史上影響深遠的影片。沒有受過嚴格的科班訓練，吳印咸是從一部部電影里，一卷卷報廢的菲林里錘打出來的。當年拷貝之珍貴不言自明，而表現力相對貧乏的黑白光影如何讓人物表情生動、自如，這其中的艱辛，怕也只有他自己心裡清楚。
1991年，許幸之逝世，1994年，吳印咸也相繼故去，他們的背影漸漸被歷史的塵煙淹沒了。但可以肯定，中國百年電影史上，缺少他們中的任何一位，都將成為遺憾。
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1935年5月24日，電影《風雲兒女》在上海北京東路780號金城大戲院（今黃浦劇場）首映，在「萬眾一心」的時代呼聲之下，本片較好的表現了知識青年轉變覺醒的過程。《義勇軍進行曲》（後來定為中華人民共和國國歌）風靡全國，《風雲兒女》幾乎成為最偉大的抗戰電影。

5. 四三拍好聽的音樂有哪些

最近聽到一首四三拍的不錯的英文歌，是Amy Pearson唱的Now and for always,她出的四三拍的歌倒是挺多的，還有Don't ya give up, tell me.在網路找過了，這三首暫時還沒得滑手下載，但是你可以上QQ音樂找，那裡面有。個人比較喜歡第一首。

因為我感覺四三拍只適合寫抒情歌不適合寫快歌，所以這種節奏的歌比較難找。最經典的四三拍英文歌都是屬於上個世紀的。

比如Mariah Carey的Vision of love, Whitney Huston的Until you come back, 電影人鬼情未了里的Unchanged melody, BSB的I'll never break your heart，BOYS II MEN的End of the road, 甚至貓王的Can't help falling in love with you, 還有赫本唱的Moon river。這幾年的四三拍歌曲，經典的還真沒多少。

國內的四三拍倒是比較出名一點。比如孫燕姿的這一刻，周傑倫的上海一九四三，蔡健雅翻唱的沙灘，陶吉吉的說走就走，梁詠琪的北京之夏。帶讓殲老歌的話有一首我和我的祖國，呵呵。但是他們的節奏其實都偏快蠢沖，確切的說應該歸為八六拍類。

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