電影家的人物分析

1. 如何分析電影——（三）影片人物分析

三人物 電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。 對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。 世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：1．分析N物在影片中擔當的角色： 我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。 電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。 我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：A：影片中的人物一演員本身。B：影片中的人物一＄員十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表現方式： 電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：1）人物外形表現：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。 在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。2）人物景別表現： 某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。3）人物形體表現： 電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。 例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。4）人物位置表現： 影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。 例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。 從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。3．分析N物動作的表現技巧： 影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。 我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。 導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。 例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式： 按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。 人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。 有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。 例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。 有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。 有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。 例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

2. 泰坦尼克號傑克的人物分析

泰坦尼克號中的傑克人物分析

一、概述

在電影《泰坦尼克號》中，傑克角色給觀眾留下了深刻的印象。他充滿生機、勇敢無畏、熱情洋溢，同時也有著對愛情的堅定執著。

二、性格特點

1. 熱情與冒險精神：傑克是一名不羈的畫家，熱愛自由，喜歡冒險。他對生活充滿熱情，這在泰坦尼克號上遇見露絲後表現得尤為明顯。他鼓勵露絲追求自由，擺脫社會束縛，體現出他的非傳統價值觀。

2. 勇敢與豁達：當泰坦尼克號面臨沉船危機時，傑克展現出了勇敢的一面。他不懼怕死亡，始終保持冷靜，這種勇敢也感染了身邊的露絲，使她勇敢面對自己的情感與命運。

3. 對愛情的執著：傑克與露絲之間的愛情是電影的核心。盡管他們相遇的時間很短，但傑克對露絲的愛是深沉而堅定的。他願意為露絲付出一切，甚至犧牲自己的生命，以換取她的生存。

三、角色發展

傑克的角色發展在電影中非常明顯。他從一個追求自由與冒險的藝術家，成長為一個勇敢面對生死、為愛付出的英雄。他與露絲的愛情，使他變得更加成熟，更加有擔當。

四、角色意義

傑克角色在電影中有著重要的意義。他代表了自由、冒險與愛情的力量，是露絲從社會束縛中覺醒的催化劑。他的犧牲和對愛情的堅定，使觀眾深感感動，也展示了人性中最美好的一面。

總結。

傑克是《泰坦尼克號》中一個充滿魅力的角色。他的熱情、勇敢和對愛情的執著，使他成為了一個令人難忘的角色。他的存在，不僅豐富了電影劇情，也向觀眾展示了人性中最美好的一面。

3. 《家》主要人物形象

《家》課文中人物形象：
覺新委曲求全懦弱順從。
覺民平時溫和謙遜；中庸不像覺新那麼軟弱，也不像覺慧那麼激進。
覺慧高家最具批判與反抗意識的一個人當時社會進步青年的典型代表。
馮樂山腐朽守舊頑固殘忍。
高老太爺專橫、冷酷的同時，也流露出長輩慈祥的一面；親情未泯。
克明作風比較正派。
克安、克定吃喝嫖賭、抽大煙、捧戲子，揮金如土；"坐吃山空的敗家子"典型。
梅封建禮教的犧牲品；在憂郁、苦悶、悲傷之中漸漸消瘦、憔悴，最後含冤死去。
瑞珏典型的賢妻良母。
鳴鳳痛心疾首而又無力反抗。
琴是黑暗家庭中一線希望的火花，勇敢；蔑視封建禮教，爭取自由解放。
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《家》中覺慧的人物形象
覺慧的人物形象為： 覺慧是一個具有初步民主主義和人道主義思想的反抗者，封建家庭中"大膽而幼稚的叛徒"，一個充滿朝氣的典型。覺慧從樸素的對勞動者的愛和對封建制度的恨出發，走到資產階級改良主義和民主主義，最後又走向社會斗爭。作者通過他的思想發展過程，展示了近百年來中國先進知識分子所共同經歷的思想歷程。 (3)電影家的人物分析擴展閱讀： 《家》作者巴金的其他部分作品 1、《滅亡》 巴金1928年完成的第一部中篇小說，1929年在《小說月報》發表後引起強烈反響。《滅亡》反映的是1926年左右，在北伐戰爭之前，軍閥孫傳芳統治下的上海的生活，塑造了一個以生命向黑暗社會復仇的職業革命者杜大心的形象。 這位主人公得了嚴重的肺結核病，卻忍住極大的痛苦為反抗專制制度而拚命工作，他對自己個人的前途失去了希望，對黑暗壓迫下的人類前途也感到絕望，然而他還是要盡力奮斗。雖然他也被人愛過，但那種絕望、虛無而又要拚死抗爭的心態最終使他喪失了愛情，甘願消耗生命以殉事業，求取良心的安寧。 2、《春》 是巴金《激流三部曲》中的第二部，主要展現了封建家庭內部的罪惡、迂腐、醜陋和對青少年的迫害，並號召青少年能勇敢走出封建制度的囚籠，大膽追求民主與自由。《春》與激流三部曲第一部《家》雖然反映的主題是一致的，但在內容上兩者是有區別的。 《春》主要展現了封建家庭內部的罪惡、迂腐、醜陋和對青少年的迫害,並號召青少年能勇敢走出封建制度的囚籠，主要是圍繞高淑英展開新一輪封建斗爭，在覺慧的感染下，在遭受封建制度的束縛後,淑英最終選擇追求自由，效法覺慧逃離高家,到上海開始不一樣的、全新、美好的生活。 3、《秋》 是中國作家巴金創作的一部長篇小說，是激流三部曲之一，這部長篇巨制蜚聲海內外，通過一個大家庭的沒落和分化，描繪出封建宗法制度的崩潰和革命潮流在青年一代中掀起的改變舊生活的故事。 4、《寒夜》 是巴金1944年開始創作的一部長篇小說，作者在小說中成功地塑造了汪文宣、曾樹生、汪母這三個人物形象，深刻地寫出了抗戰時期勤懇、忠厚、善良的小知識分子的悲慘命運。 小說主人公汪文宣和曾樹生是一對大學教育系畢業的夫婦。年輕時曾經編織過許多美麗的理想，希望能用自己的知識和力量辦一所「鄉村化、家庭化」的學堂，為國家為人民做點有益的事情。但抗戰爆發後，他們逃難到重慶，汪文宣在一家半官半商的圖書文具公司當校對，曾樹生在大川銀行當「花瓶」。 汪文宣的母親為了減輕兒子的生活負擔，趕來操持家務，但汪母與曾樹生婆媳關系不和，汪文宣夾在中間兩頭受氣，且又患上肺病，家庭經濟非常拮據。最後曾樹生跟隨銀行年輕的經理乘飛機去了蘭州，汪文宣在抗戰勝利的鞭炮聲中病死，汪母帶著孫子小宣回了昆明老家。兩個月後，曾樹生從蘭州回到重慶，但已物是人非，傷感不已。 參考資料來源：網路-巴金
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《家》中所有主要人物的性格特徵
高老太爺 高老太爺是作品中「封建宗法制度」的具象化。因此，這一人物開篇便處於不容爭辯的被否定的地位——他是一個先驗的被批判的客體。為此，在作品中作者極力將之塑造成一個可憎的、專制獨裁的家庭暴君，一個代表整個封建階級的罪惡典型。為了突出這一形象的「惡」，達到批判封建宗法專制的目的，作者有意無意地迴避對這一人物性格復雜性的揭示，使之成為一個近乎於「類」的存在。家長制和封建禮教的代表。專制，反對一切新事物，以風雅自命，但也有慈祥、溫和、富有人情味的一面。 覺慧 覺慧是一個血氣方剛的青年，可以說他是小說中的一個亮點，也可以說他是覺新的另一個極端。在小說中，高家經歷了由盛到衰的大起大落，但他唯一的意願就是能走出這個家，走出這個滿是封建禮教的世界。家中，老太爺是至高無上的，惟有他會在老太爺面前因感到不滿而沖撞他，也正是這次他被禁閉了很長一段時間，從而堅定了他走出這個家的信念。他愛丫環鳴鳳，他恨老太爺，與覺民相比他敢愛敢恨，毫不掩飾。最後，他勇敢地走出了高家。 覺民 覺民雖然在外和弟弟覺慧大搞一些反封建的活動，來開導當時內地有著迂腐思想的人們，但在自己家裡卻又無法抗拒來自高老太爺的封建禮教的束縛。在他對遠房親戚張太太女兒琴的愛情上表現出一種想愛又不敢愛的情緒，只是在默默地煎熬罷了，最後作為家中反封建的一員，卻還是沒走出這個家，還是深陷在這個泥潭中。 覺新 覺新就是介於高家封建家長和叛逆青年之間的一個地位特殊、性格復雜的人物形象。他受到「五四」新思潮的影響，也萌生過理想和追求，憧憬過婚戀自由，卻屈於封建家長的專制而斷送了個人幸福。他既同情弟弟們追求個性解放的思想，不滿長輩們荒唐行徑，但又固守「承重」的「責任」幫長輩們勸阻弟弟們反抗，以維護高家的「秩序」。他奉行的「勿抵抗主義」和「作揖主義」只能換到一時的苟安，但最終使自己和親人成了封建禮教的犧牲品。 覺新的性格真實地反映了我國封建社會漸漸趨向崩潰時期某些舊家庭出生的青年身上的兩面性——他們理論上接受了一些新思想，感情上還未能擺脫舊家庭、舊道德的羈絆，行為上軟弱妥協。覺新的性格還在某種程度上反映了我們民族性格劣根性中「忍讓、委屈求全」等本質。 瑞珏 覺新的妻子，她善良、厚道、柔情，作為高家的長孫媳，又為了照顧自己的兒子和丈夫，只能在這個家中和覺新一起維護著封建禮教的權威，但在某些事情上，還是可以看到她對新生活的嚮往。 瑞珏這個良家女子，憑著自己的善良、賢慧，深深地愛著自己的丈夫覺新，但當她知道覺新和梅的關系時，她陷入了深深的痛苦之中。她愛自己的丈夫，她更同情梅的遭遇。在她臨產時卻為了避免「血光之災」被趕到城外去分娩，最終在難產中含淚而死。她是典型的封建家長制下婚姻的犧牲品。她是那麼愛覺新，可連在臨終前看上覺新一眼的權利都沒有，可見封建禮教之吃人！ 梅芬 高家的親戚，在對覺新的愛情上失利後，就變得沉淪乏志，沒有了反抗精神，溫順馴良地吞咽著舊禮教的無情惡果。 鳴鳳 高家的一個小丫環，性情剛烈，但心靈純潔，在對覺慧的愛意下她並沒有因主僕差異而感到不可能，最後，她為了這段感情，以死向封建專制發出了強烈的抗議。 這三位女性在作者筆下竟是如此悲慘，都成了封建禮教的犧牲品。 琴（張韻華） 琴主張男女應同校，男女應平等，她還自己主動要求到覺慧的學校去學習。雖然遭到母親等的反對，但她還是成功了。作者把她塑造成了一位接受新思想、嚮往自由平等、大膽爭取個性解放、敢於向封建禮教反抗的形象。在當時看來，她是時代的叛逆者，但她的所作所為是當時女性中的先驅者。封建社會中婦女的地位是低下的，是沒有言論自由的，這一切的一切，都束縛了女性的發展，大大減弱了婦女對整個社會前進的推動作用。作者之所以塑造琴這個形象，無疑是為了喚醒這社會的另一半——女性的崛起。 錢梅芬，一個美麗、善良的少女。她沒有更多的要求，只期待著與自己的意中人結成姻緣，而家長的一時任性，就使她的美好願望成了一場夢！她只有尊從家長的意願另嫁他人，但她與覺新青梅竹馬，舊情難忘，因此終日愁苦，以致重病纏身，精神的、肉體的折騰伴隨著她度過了短暫的一生！是封建的家長制和封建的禮教奪去了她的青春，葬送了她的生命！ 許倩如 一個大膽，有個性新女生，出生富家，父親是個寬容的人，小時母親去世，時常與有思想青年一起，攜助辦《黎明時報》，發表進步言論，帶頭剪去長頭發，並鼓勵女生剪頭發。後來到外地追求新生活。 自認為挺詳細的了，希望對您有所幫助。
95贊·4,630瀏覽2018-05-22
《家》的主要人物形象歸納
長篇小說《家》以20年代初期中國內地城市四川成都為背景，真實地寫出了高家這個很有代表性的封建大家庭腐爛、潰敗的歷史。作品中的高家是中國封建社會和家族制度的縮影。從表面看，高家「一家人讀書知禮、事事如意」，家庭內部尊卑有序，禮法森嚴；但實際上，在這個大家族中處處都充滿著激烈的爾虞我詐和勾心鬥角。為了爭奪家產，陳姨太、克安、克定等打著維護家族榮譽和高老太爺的招牌，耍盡了花招。他們先是鬧「鬼」，嚇死了老太爺，接著又鬧「避血光」，害死了瑞珏；他們很清楚是軍閥混戰，導致商場被毀，但卻硬逼覺新賠償股票的損失，並且在老太爺屍骨未寒時大鬧分家。除此而外，這個封建大家庭揮霍奢侈的寄生生活，還造就了一代整日只會揮霍無度，過著窮奢極欲糜爛生活的「敗家子」，這在高家「克」字輩人物身上顯得尤為突出。如高老太爺最喜歡的五兒子克定，不但嫖、賭、抽大煙、玩小旦樣樣精通，而且還騙取妻子的金銀首飾去當賣，在外面私設公館，蓄妓取樂。 作品在揭露這個封建家庭罪惡的同時，還側重表現了封建制度、封建禮教對青年一代的摧殘和迫害。覺新和梅本是青梅竹馬、真誠相愛的一對戀人，只是因為雙方母親在牌桌上有了磨擦，就兒戲般地拆散了這對情侶，使梅在痛苦的折磨中悲哀寂寞地離開了人間。瑞珏是在陳姨太之流鬧「血光之災」的邪說中喪命的，她和梅一樣，也是封建禮教的犧牲品。被封建禮教摧殘的除了梅和瑞珏外，還有在高家做丫頭的鳴鳳、婉兒等。鳴鳳只有17歲，就被高老太爺當做一件禮物送給了「死教會」的老惡棍、年已花甲的馮樂山做小，結果這位年僅17歲的少女被逼得走投無路，投湖自盡了。然而，鳴鳳的死卻沒有使這場悲劇完結，丫頭婉兒又很快被高家用來替代鳴鳳，繼續著人生的悲劇。
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巴金《家》里的主要人物分析！
長篇小說《家》，是文學大師巴金的代表作，也是中國現代文學史上一部優秀的現實主義長篇巨制。在小說中作者以嫻熟的藝術手段，塑造了眾多的富有典型意義的文學形象。書中人物不下七十餘個，下面就是我對其中幾個重要人物塑造的剖析。 首先，我要談談高家的三個孫子——高覺新、高覺民、高覺慧。覺新，是高家的長房長孫，在小說中，作者著重描寫刻畫了他這個形象。作者把他塑造成一個深受封建禮教毒害的典型人物。覺新雖接受過五四新思潮的激盪，但又處在這樣一種特殊的位置，深受封建倫理綱常特別是「孝」道的熏染，於是，作者付與他委曲求全的怯懦順從性格。他在高家的事務上兢兢業業，辦得僅僅有條，但在自己的婚姻、願望上，總給讀者一種無奈的感覺。他喜歡遠房表妹梅，但又無法違抗老太爺的旨意，來放棄自己的妻子瑞珏，他只有把痛苦留給自己；他既同情支持弟弟們的反封建斗爭，但又無法放手掉高家的事業，他只能選擇「作揖主義」哲學。全篇小說他給我一種非常痛苦的感覺，簡直是一個悲劇形象。在我認為，作者之所以塑造覺新這個悲劇人物，不但是為了喚起讀者對這一時期這類人不幸的同情，而且主要是對這種人的嚴厲批判。由此可見，作者的用意是如何了。但我要補充的是高覺新在這個中國社會新舊交替和轉型時期，是具有重要歷史意義的。 高覺民與高覺慧，他們很幸運，沒有他們大哥那樣活得那麼累，還能在高等學府成就大業。那麼作者為何要把他們放在人物塑造的首要地位呢？因為，在當時，他們又是典型的一類人，但他們兩兄弟又有著不同。首先來看覺民，雖然他在外和弟弟覺慧大搞一些反封建的活動，來開導當時內地有著迂腐思想的人們，但在自己家裡卻又無法抗拒來自高老太爺的封建禮教的束縛。在他對遠房親戚張太太女兒琴的愛情上表現出一種想愛又不敢愛的情緒，只是再默默地煎熬罷了，最後作為家中反封建的一員，卻還是沒走出這個家，還是深陷在這個泥潭中；覺慧，一個血氣方剛的青年，可以說他是小說中的一個亮點，也可以說他是覺新的另一個極端。在小說中，高家經歷了由盛到衰的大起大落，但他唯一的意願就是能走出這個家，走出這個滿是封建禮教的世界。家中，老太爺是至高無上的，惟有他會在老太爺面前因感到不滿而沖撞他，也正是這次他被禁閉了很長一段時間，從而堅定了他走出這個家的信念。他愛丫鬟鳴鳳，他恨老太爺，與覺民相比他敢愛敢恨，毫不掩飾。最後，他勇敢地走出了高家。 作者塑造這兩兄弟，可以看出也花了很多心思。我以為，覺慧的氣質、願望、行為等，幾乎都是作者年輕時的真實寫照，從覺慧身上，可以看到作者的影子。我猜測，作者是因為自己在反封建運動當中不希望看到一代青年沉淪下去，便在對封建禮教的憎恨中塑造了這幾個人物，表現出作者對年青一代充滿了信心和希望。這兩個人物的塑造應該說是相當成功的。 下面讓我來說說小說中的幾位女性。 瑞珏，覺新的妻子，她善良、厚道、柔情，作為高家的長孫媳，又為了照顧自己的兒子和丈夫，只能在這個家中和覺新一起維護著封建禮教的權威，但在某些事情上，還是可以看到她對新生活的嚮往；梅芬，高家的親戚，在對覺新的愛情上失利後，就變得沉淪乏志，沒有了反抗精神，溫順馴良地吞咽著舊禮教的無情惡果。鳴鳳，高家的一個小丫鬟性情剛烈，但心靈純潔，在對覺慧的愛意下她並沒有因主僕差異而感到不可能，最後，她為了這段感情，以死向封建專制發出了強烈的抗議。 這三位女性在作者筆下竟是如此悲慘，都成了封建禮教的犧牲品，實屬無奈，但我以為，作者這樣塑造是為了讓人們知道不反抗的結果是悲慘的。這一類人在當時婦女中是占絕大多數的，具有歷史意義。而小說中另一位重要女性——琴，卻和以上幾位截然不同。她主張男女應同校，男女應平等，她還自己主動要求到覺慧的學校去學習。雖然遭到母親等的反對，但她還是成功了。作者把她塑造成了一位接受新思想、嚮往自由平等、大膽爭取個性解放、敢於向封建禮教反抗的形象。在當時看來，她是時代的叛逆者，但她的所作所為是當時女性中的先驅者。封建社會中婦女的地位是低下的，是沒有言論自由的，這一切的一切，都束縛了女性的發展，大大減弱了婦女對整個社會前進的推動作用。作者之所以塑造琴這個形象，無疑是為了喚醒這社會的另一半——女性的崛起。作者這一人物塑造也是相當成功的。《家》這部小說正因為有如此精彩的人物塑造和感人的故事情節，使我感受頗深。
384贊·25,188瀏覽2017-11-24
《家》中各個人物的性格分析？
1.覺新：《家》中的長房長孫。他一表人材，"能文能武"。他尊敬長輩，真切地愛著弟妹們，維護著這個家的名聲，甚至不惜把種種過失攬到自己身上。覺新對生活有無限的眷戀，他愛妻子、愛孩子、愛家中的每個人。長子的責任、懦弱的性格、尷尬的處境，使他費盡心力，要努力討好每一個人，結果卻無法讓任何人滿意。 他有哈姆萊特式的猶豫，內心的矛盾和搏是"家"的人物中最豐富和最激烈的。 2.覺民：覺新的二弟。身體矯健，目光深邃，正直、聰明、冷靜、外表顯出一些內斂的氣質。他不像覺新那麼軟弱、中庸，也沒有覺慧那麼好鬥、沖動。他是個懷疑主義者。 覺民身上有著強烈的叛逆因子，但在行動上，他講究策略，更重行為結果。覺民與覺慧的憤怒不同，覺民更多的是輕蔑。沒有效果的反抗和斗爭，他是不會輕易乾的。覺民決不作無謂的犧牲，更不會作祭品。覺民有理性、有勇氣和頑強的生命力，覺新在"家"中漸漸"死"去，他卻在"家"中成活，並走向成熟。 3.覺慧：覺新的三弟。熱情、純潔、直率，可說是高公館中的一個"異數"。他對於世界充滿好奇，對自己所認定的道理，決不妥協，哪怕是他至親的人。年輕的覺慧既敏感又愛沖動、行事莽撞，他還不了解人生有多復雜，也不能完全理解大哥。覺慧的感情是外露的，火熱的。 他是《家》中最清新的因素，他對於未來充滿著希望，深信青春終歸屬於自己。在心靈經受過痛苦的歷練後，他的青春覺醒開來，激勵他離開家，去追求自己的夢想。 4.馮樂山腐朽守舊頑固殘忍。高老太爺專橫、冷酷的同時，也流露出長輩慈祥的一面,親情未泯。克明作風比較正派,克安、克定吃喝嫖賭、抽大煙、捧戲子，揮金如土；"坐吃山空的敗家子"典型。 5.梅封建禮教的犧牲品；在憂郁、苦悶、悲傷之中漸漸消瘦、憔悴，最後含冤死去。瑞珏典型的賢妻良母。鳴鳳痛心疾首而又無力反抗。琴是黑暗家庭中一線希望的火花。勇敢；蔑視封建禮教，爭取自由解放。 參考資料：網路-家
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4. 《死亡詩社》電影中的典型人物分析

1、查理則是天生的自由者的化身。

查理從出場到最後都貫徹著代表自我的思想之風。他心中藏著自由，只是等待時機將它釋放。在影片中，他經常做些離經叛道的事情，他抽點小煙，一副玩世不恭的樣子，在校方威脅他簽字誣陷基廷時，他拒絕簽字，然後被開除了。

2、陶德則是保守的自由渴望者。

他天生敏感，內心保守，開始就背負著哥哥是上屆畢業生最優秀學生的巨大壓力。陶德其實是影片中反差最大的人，最開始的他由於自卑敏感的心態，拒絕參與集體活動，可是受尼爾和基廷老師的影響，他漸漸改變。

3、尼爾是熱烈的浪漫主義者。

他內心清楚知道自己想要做什麼，他說自從他有記憶起就想要做表演。尼爾非常出眾，他的成績名列前茅，他始終是班級里最有力量的那個人，領導著大家去打破傳統的思想禁錮，帶領大家建立死亡詩社，幫助陶德釋放自己，尋找自己心底真正的聲音。

影片評價

影片9分40秒的開場，由103個鏡頭組成，其中80%為特寫或近景鏡頭。通過典禮中反復出現的人物動作和表情，為觀眾營造出學校所特有的嚴肅呆板的氣氛。典禮結束，人物開始走動，鏡頭也不再像之前一樣固定。

通過人物和鏡頭的綜合運動，劇情發展到宿舍內部階段，鏡頭語言已經減弱，取而代之的是大量精闢的對話，劇作的功力得以展現。整部電影充滿張力詩意和激情。

5. 義大利新現實主義電影的藝術主張、主要代表人物及作品。

主張：記錄性可斷定盡可能不侵蝕原有物質的全貌，在觀眾腦海中，將銀幕現實的表象與真實的現實合二為一。實景拍攝，攝影機隨人物在實際空間中運動，傳統場面調度理論消失。更為電影化的真實空間形式得以表現，同時避免舞台觀念的戲劇用光。

長鏡頭、景深鏡頭的運用每個鏡頭成為完整一段，體現創作者忠於自然的客觀性，體現巴贊「攝影上嚴守空間的統一」觀點。

代表人物及作品：

1.羅伯特·羅西里尼 ：

《羅馬不設防的城市》、《游擊隊》、《德意志零年》 此三作被譽為"戰爭三部曲"，標志著新現實主義進入全盛期，《義大利萬歲》。

2.維斯坎迪：

《沉淪》、《大地在波動》、《受苦的人們》

3.德西卡：

《偷自行車的人》、《溫別爾托·D》

4.德桑蒂斯：

《羅馬十一時》

(5)電影家的人物分析擴展閱讀

相關背景：

義大利新現實主義電影是指20世紀40年代在義大利開始的現實主義電影運動，義大利傑出的電影藝術家，從漫長的法西斯主義的統治下，從戰後的碎磚瓦礫中站立起來，他們想盡辦法籌措資金和膠片來拍攝影片。

義大利新現實主義是一次從內容到形式徹底的美學革命，是繼先鋒電影運動後出現的第二次電影美學運動，義大利現實主義鮮明的美學特徵，標志有聲電影以來電影趨向現實主義美學追求的最突出成就，改變西方與美國電影力量對比，並向傳統戲劇電影挑戰，創造更為電影的藝術品。

參考資料來源：網路-義大利新現實主義電影