電影無人區主題是什麼牌子

⑴ 如何評價電影《無人區》

電影《無人區》是一部深刻反映社會現實與人性的作品，具有很高的藝術價值和深刻的社會意義。

從電影的製作角度來看，《無人區》無疑是一部精心之作。影片通過獨特的視角和敘事手法，將觀眾帶入了一個充滿未知和危險的無人區，讓人身臨其境地感受到了主人公們的掙扎與求生。影片的攝影、音效、剪輯等方面都表現出色，為觀眾呈現了一幅幅震撼人心的畫面，讓人印象深刻。

從主題和內涵來看，《無人區》深刻探討了人性的復雜性和社會的殘酷性。在無人區中，人們為了生存而不得不放棄道德和良知的束縛，展現出各種丑惡的行為。然而，在這些看似惡劣的行為背後，又隱藏著人性的溫暖和希望。影片通過這種對比，讓觀眾對社會和人性有了更深入的認識和思考。

此外，《無人區》還通過故事情節和角色塑造，傳達了一種強烈的批判意識。影片揭示了社會的不公和腐敗，對權力和金錢的崇拜和追求，以及人們在面對困境時的無助和絕望。這種批判意識不僅讓觀眾對現實社會有了更深刻的認識，也激發了觀眾對社會變革和進步的渴望。

綜上所述，電影《無人區》是一部深刻反映社會現實與人性的作品，具有很高的藝術價值和深刻的社會意義。它不僅讓觀眾在視覺上得到了享受，更在心靈上得到了震撼和啟示。因此，我認為這部電影值得一看，它能夠讓我們更深入地認識社會和人性，激發我們對美好未來的追求和期待。

⑵ 無人區電影影評

《無人區》：最好的「壞」電影

《無人區》對於中國電影來說絕對是個異類。他沒有走主流的路線，反而劍走偏鋒，選擇了中國西北部荒無人煙，游離於法律之外的一個灰色地帶，塑造了這樣一波性格陰暗，充滿獸性的小人物，拍出了這樣一部黑色，冷酷到直擊人性陰暗面的異樣類型片，令人嘆為觀止，更發人深思。對於這樣一部處處暴露出人心險惡的好作品來說，「最好的壞電影」，無疑是對其最為中肯的評價了！
首先要佩服寧浩的一點，在影片中黑色幽默的元素被他玩弄的已然是得心應手，這從本片的名稱上就體現的異常鮮明：明明是《無人區》，講述的卻偏偏是這五百公里無人區里的「人與人」（此處有深意，稍後我會繼續討論）之間發生的故事，單從這一點上來看，就有夠荒謬，或者說是黑色幽默的了。其次，在這樣一個游離於法律范疇之外的灰色地帶，竟然來了一位號稱是代表法律權威性，嚴肅性的律師企圖以一己之力贏得這場超越人類本性的戰爭。影片到此為止，這就可堪稱是導演的最大妙招，充滿了戲謔與嘲諷，令人贊不絕口。接下來，導演又拿出了他最為拿手的看家本領——一樁xx引發的恩怨糾葛。《瘋狂的石頭》里是那塊天價翡翠，《黃金大劫案》中是那沉甸甸的金子，到了《無人區》里，變成了最能體現導演用意的象徵——鷹隼，影片也是通過鷹隼來展開後續一系列令人匪夷所思的故事，但與以往不同的是，導演摒棄了最擅長的多線敘事的方式，而是變成了一條主線貫徹到底，通過全知視角圍繞主人公來將故事一一展現在觀眾眼前，而事實證明，這樣的嘗試，在這部影片中，是完全合適的。

在影片上映前，有人說這是一部公路片，也有人說這是一部西部片，還有人說這就是一部黑色類型片...但事實上，在看過影片後，觀眾就會發現，這其實只是一部貼著鮮明寧浩標簽的電影，但不得不說，上述幾種類型在本片中均有著非常明顯的體現。黑色元素自不必再多說，影片的公路元素異常突出，本片有很大一部分都是在公路上完成的，而且公路元素對推動情節的發展起到了至關重要的作用，無論從那要命的一口唾沫，還是後來的撞「死」黃渤。此外，公路片的屬性也限定了本片的敘事結構，若採用多線敘事恐會打亂影片的敘事邏輯，因此，剛才提到的單線敘事在公路片中就顯得尤為重要了。而至於西部元素，影片的大背景設置在了中國西北部的無人區，荒涼的戈壁，蒼茫的沙丘，一個象徵「正義」的律師，構成了寧浩心中獨具中國特色的西部片，但不同於約翰·韋恩或是伊斯特伍德所塑造的「高大全」形象，徐崢這個律師，有點壞。而更加令人瞠目的是，影片中所有的人物，都不能再簡單意義上稱之為好人或是壞人了...

在本片中，主人公是一位道貌岸然，唯利是圖，如衣冠禽獸一般的「著名」律師，抱著圖名圖利的目的遠赴邊疆來替人消災，可殊不知，事成之後自己險些成為了被消災的對象，若不是一口唾沫引發的風波，或許早已成為了盜獵者的槍下鬼，隨後更是整出了一連串匪夷所思的故事，真可謂是生死有命，富貴在天了，也難怪連盜獵者都由衷地感嘆道：「你是個壞人呀！」 而黃渤飾演的盜獵者老二，可謂是典型的壞傢伙的代表，他貪婪好色，骨子裡沒有絲毫的正義感，眼裡有的只是生存與利益，他壞得讓人忍俊不禁，壞得讓人打心裡佩服，這樣一個類似於「天生殺人狂」一般的壞角色，令人印象深刻。至於余男飾演的為了生存而屈服於淫威不求上進的舞女，多布傑飾演的冷血殘忍的盜獵者老大，兩位粗俗鄙夷卻又倒霉透頂的卡車司機，夜巴黎唯利是圖，毫無同情心可言的一家子...大家在生活中所能想像到的人性的缺點在《無人區》里都有體現，看似小小的無人區實則反映的是大大的社會，在這樣一個不受法律拘束的小社會里，人類平日里被社會體制，公眾輿論所壓制的本性暴露無遺，於是乎，在無人區里，也再不能用平日里大眾談論的所謂的好與壞來作為評判的標准。而此時，導演對於獸性的引入就顯得頗為關鍵了！
在寧浩導演接受媒體采訪時，他曾談到這部影片更多是探討人性與獸性的相互碰撞，較量，這更多的是一部反映動物本性的作品。因而導演也在影片的開頭就借主人公潘肖之口呼應了他想表現的主題。此外，還可以從導演對於每一個角色的設定上就能看出來。在本片中，所有的角色其實都可以看做動物，在這樣一塊不適宜善良生存的土地上，只有丟棄人的社會屬性，像野獸一樣捕食，才可以生存。但雖然都是動物，他們的級別還不盡相同：律師潘肖以及舞女都是這個食物鏈里的初級消費者，他們或許在無人區外都是強者，可在這里，他們只能被任意宰割，但頗具諷刺意義的一點是，最後往往能生存下來的都是他們；黃渤飾演的盜獵者以及兩位引發整個悲劇事件的卡車司機，他們充其量只能算作次級消費者，他們夠壞，夠狠，但離開了最高級生物的庇佑，他們往往都會死的很慘，不論是被槍殺還是被錘死；夜巴黎的老闆以及多布傑飾演的盜獵者，作為處於整個食物鏈最頂端的最高級消費者，他們掌控著一切，在這里，他們說了算，不論是100塊錢一支的打火機還是那價值100萬的鷹隼。在大自然這般殘酷而無情的競爭中，殺戮隨處可見，殺戮無聲無息，就如同在無人區里你撞死了人都不會被發現一樣。在這里，人類只能像野獸一樣戰斗，否則，就會被比自己更無情，更殘忍的同類所吞噬，於是乎，在這長達500公里的無人區內，人性與獸性長達2個小時的較量開始了。
很不幸的是，在絕大多數人身上，人性終歸沒有戰勝獸性，這些人徹底淪為了行屍走肉一般的動物，成為了大眾眼中不折不扣的壞人。可終歸會有人能從獸性中掙扎出來，看到人性的光輝，盡管他之前可能也曾被獸性所蒙蔽，律師潘肖就是這樣一個人。盡管他之前唯利是圖，不慎撞「死」人後還試圖毀屍滅跡，行為品性完全與他那神聖的職業不相符合，但在種種巧合（也許是冥冥中自有定數）之下，最終沒完全墮入黑暗，並在「偶然」情況下邂逅舞女，並從舞女身上得到了啟示，通過舞女完成了對自己的救贖。同樣的道理，舞女也是在與律師的相處過程中逐漸認識到了人性的光輝，認識到了人性的力量，並最終帶著這股力量倖存下來。律師與舞女的角色不同於導演設置的其他角色，他們來自無人區之外，他們經受了多年來的「人性」化教育，因此他們雖然在剛剛步入無人區後也曾一度迷失，但最終能夠靠著後天對人性的認知與學習，完成自我救贖。雖然這救贖的過程非常痛苦，甚至還伴有犧牲，但是他們還是做到了，特別是當主人公最後領悟到動物與人的最本質區別在於是否會用火時，他就已經完成了從肉體到精神上的升華，他也再不是那隻猴子了！

《看電影》雜志曾評價這部電影為「最好的壞電影」，這里我非常認同，因為在這部作品中，再也看不到一個過去意義上的所謂好人形象，更因為這部作品的本意應是想試圖重新定義好人與壞人的標准。但可惜的是（以下僅僅是個人猜測），由於對於影片題材的限制（畢竟歌頌真善美始終是我們追求的最高宗旨，你懂得），使得導演還是沒有把自己的本意完完全全的拍出來，這就使得影片最後舞女成功融入社會的那段顯得有點突兀，有點主流化了（是否是影片後期補拍也有待考證）。但畢竟瑕不掩瑜，本片還是會成為年度風格最另類最鮮明的華語電影，這樣一部幾乎「壞」到底的好電影，也註定會為寧浩以至於眾位主演們的人生中留下最濃墨重彩的一筆。

正所謂「好做壞時壞亦好，壞做好時好亦壞」，人生那麼長，一輩子是好是壞，誰又能說的清楚呢？因此，能給大家的唯一忠告是：珍愛生命，遠離無人區...

⑶ 請注意，前方五百公里無人區！這電影壓根不是拍給「人」看的

寧浩想當昆汀嗎？

不，他不想。

那他想當誰？斯皮爾伯格還是卡梅隆？難道是諾蘭？不，他也不想。

因為他是寧浩。

為什麼呢？我想有一部電影很能說明問題。 我指的電影就是《無人區》。

寧浩為咱們這些粗茶淡飯，三教九流，循規蹈矩過日子的大耳朵老百姓們所知曉，應該靠還是那部有點癲狂的《瘋狂的石頭》。 確實很好看，看完之後，笑得口吐白沫，笑得顛三倒四，也記住了寧浩這個名字。

但老百姓們笑了也就笑了，沒別的了。於是，寧浩導演就想著拍點能讓人記住的東西。

這個小眼睛的，痞里痞氣的男人，乍看有點北京大院那個王朔朔爺的味道。但這部《無人區》卻是王朔那類習慣了文明人 社會 的「痞子」寫再多《動物兇猛》也鼓搗不出來的。

因為無人區里，別說好人壞人，那裡本來也沒人啊！

《無人區》，一部2009年拍完，卻2013年才能上映的電影，刪改了4年才得以上映。可想而知，它的故事內核該有多麼生猛。

原稿據說是不夠「和諧」，被咱們英明神武的廣電斃了，飄揚在無人區里了。而他這部刪減版，我卻不覺得喪失了多少魅力， 反倒覺得有了點「人」味。

就像辛德勒之於《辛德勒的名單》，基廷之於《死亡詩社》。

然而《無人區》里什麼都有，可就唯獨沒有「人」。

電影就沒打算把主題藏著掖著，人家一開頭就說了—— 這是一個關於動物的故事。

《無人區》的故事其實也並不難。別怕，寧浩不是諾蘭，不會拍一個讓你燒死幾千萬腦細胞的電影。一句話就能把《無人區》說透了：

電影一開頭，背景是我國西北雄奇壯闊的大漠，伴著徐崢中厚的聲音，講著一個關於猴子的故事： 一隻猴摘桃，一隻猴放哨，然後就有了人。 可這猴子摘桃的事，和咱這天高地闊的西北大漠又有甚干係？

你把全片看下來，會發現也沒猴子。

這里是無人區，沒有人，但有的是動物。

什麼是動物？什麼又是人？我們這些會說話，會寫字，會思考，會使用工具的高等靈長類當然是人。畢竟生物學家和 社會 學家已經不厭其煩地嘮叨了幾千年。 而看過《無人區》你會發現，我們也不過是那些猴，甚至還不如猴。

寧浩最擅長的，就是敲碎你固有的看法。在這個寓言式的故事裡面，他一點點地剝離著所有的人類文明，把那些人類引以為傲的法律和道德全部敲碎，有的只是獸與獸之間的撕咬， 有的只是趨利避害和弱肉強食。

黃渤和多布傑飾演的鷹販子當然是獸。他們沒有任何的感情，沒有任何的人性。可是鷹販子趴在大漠，候了幾天幾夜，用盡了人類的智慧去抓那猛禽鷹隼。

他是人嗎？不是的話，如何用人類的智慧能抓到這來去無影的鳥。

可被警察抓了，他也會和警察商量著「 錢都歸你，放了我」， 這還不算人嗎？看那狡獪精明的嘴臉。

當然也不算，趨利避害嘛，是所有或者的動物骨子裡的東西。 哪怕就算是一隻草履蟲也會想盡辦法多活一會。

而多布傑飾演的黑老大，幾如鬼魅，也如流盪蒼涼漠北的羅剎。在他的眼中沒有任何的法度和善惡，這一點和《老無所依》里的安東很像。但安東還有原則，而他只在乎利與害，沒有任何的原則。 和安東相比，他是更為純粹的「獸」。

寧浩把他從一個人， 徹底塑造成了一個符號 。在無人區這片生態系統里，他就是食物鏈的頂端，主宰著野蠻的「法度」。可他所做的事情，又說明他絕對是一個人，聰明老練，精明果敢。不動聲色撞死了警察，還能快速思考出了對策，這是人類的智慧，動物會有嗎？

他甚至還能運用心理學故意暗示，讓潘肖開著車帶著鷹隼離開，還布好了局，躲開了警察的盤問。

而徐崢飾演的小律師主角潘肖因為黑老大的官司吭哧吭哧地來到了這片蠻荒的無主之地。最諷刺的是，他是個律師，而這里是無人區。 在動物世界裡，人類的法律，只是廢紙。

黑老大利用了警察身上的酒味，找來了律師潘肖來打官司。

潘肖是律師，典型的文明人。在文明 社會 ，揮舞著法律武器，三下五除二就打贏了官司 。他還是個素食主義者，是個明明沒有近視卻要戴著副眼鏡，給自己添幾分知識分子色彩的文明人。

他說：「我很討厭動物，尤其是馬。」為什麼？他是個文明人唄。

而這部電影的色調運用，可以看出寧浩導演功力的如火純青。暗光和強烈的光圈對比，讓這個簡單的故事充滿了渾厚的史詩感和寓言風格。

潘肖的一出場就是以文明人的姿態去睥睨這些蠻荒地區的粗人們。他不屑，他自負，連水杯都要放在特定的位置上。但在故事的前半段，斯斯文文打扮的他卻只是只「獸」。 他不在乎事件的真相，在乎的也只是名與利。

「不見利，誰給你名啊？沒有名，怎麼得利啊？」

「你說你認為？這里是法庭，法庭講的是證據，這些只是線索。 」他只用了幾句靈巧的話和幾份材料，就輕而易舉地打贏了官司，還不算人嗎？難道都是動物不成？

可當他一進入了無人區，當文明和野蠻就劃開了界限。在窮山惡水的世界之中，法律不過是那些粗糲人們的一口痰。 潘肖恨那口「痰」，因為他是個文明人。

他和拉油的兄弟倆較勁，覺得卡車就該給豪車讓路，本以為可以輕松地震住這兩個大老粗，可是確實被羞辱了一番。因為在無人區，沒有秩序可以遵守，人們想打就打，想罵就罵，沒有善惡之分，只要從心所欲。比起人類 社會 道貌岸然的法律，這就是動物的價值觀 ，無人區里的人們選擇了遵守後者。

身處野蠻世界愈久，潘肖作為文明人的原則和法度似乎也一點點蛻化，而逐漸從殼子里爬出了一隻獸物。他把打火機扔上了兄弟倆的卡車， 乾草一點就著，象徵著他內心的獸性外化。 燒掉的不止是那些草，更是他虛偽的文明外殼。

而電影後半段里，撞暈鷹販子，被黑店老闆勒索，被黑老大追殺，被失足女子糾纏都他不再相信人性。

在一不小心撞翻了鷹販子後他所想做的只有一件事：如何神不知鬼不覺地處理屍體，他想到了燒掉鷹販子的屍體。然後丟下失足女子，遠走高飛，繼續去做他的「大律師夢」。這看起來很劃算，絕對是個文明人的做法， 但在無人區里，這就是動物的想法。

趨利避害嘛。

故事中的群像塑造十分出彩，這些亦人亦獸的角色極大地擴展了這個故事的張力和內核。

賣黑油的，非法拘禁人口的加油站老闆，那個狡黠市儈的雜貨鋪老闆娘，以及滿口謊話的失足女子.....他們都不過是披著人皮，生存在這片大漠深處的動物。

和鷹隼，蜥蜴，蛇，猴子，馬都沒有什麼區別。風沙把他們的心都吹得無比堅硬。

「我老實跟你說吧，當我們這一行的，只要說：我老實跟你說吧。就都是騙人的。」 失足女子不止一次對潘肖這么說，卻也不一次繼續騙著潘肖。

何其黑色幽默，又何其真實。 無人區里，真話和假話又重要嗎？正如法律和文明標准也不重要。

黑店老闆當然是反面人物，他唯利是圖，他霸道無良，甚至敢於虎口奪食去賣鷹隼，只不過他擰不過黑老大。他的覆滅，不過是一隻狼被一隻老虎咬死了， 還是動物世界裡的那點事。

而那個老闆娘，我認為是片中為數不多人物中最為出彩的角色之一。雖然只是個小配角，但她是真正的「獸」。人的狡黠和獸的貪婪在她身上交織，左右逢源，多麼精明。

不論遇到誰都說： 「你該給我50塊，我給你保密。」

對，她深諳人性，很明白每個人的心中都會有些不可告人的秘密，利用了這一點，她無往不利。可最終，她死在自己的貪欲手上， 因為她貪婪，而動物也一樣貪婪。

所以黑老大說： 「你是個聰明人。 」聰明，當然「聰明」，像是在贊美一隻狡猾的狐狸。

這里沒有好人，也沒有壞人， 他們都只是動物。趨利避害，互相撕咬。老闆娘看出了黑老大是鷹販子，她敲詐他，黑老大知道只要有人再給她100，她也一樣會說。

於是乎，出於動物性的考量，他決定下殺手。

而黑老大也對潘肖說， 「我販我的隼，你出你的書，我們都是一樣的。」

無人區里的人，也不過是動物，他們沒有什麼人性和道義的負擔，所以為了名利，為了利益，他們都可以不顧一切。黑老大並不認為衣冠楚楚的潘肖高於作姦犯科的自己。

潘肖可以打算燒屍，黑老大可以殺人，失足女子可以騙人，黑店老闆心安理得宰客，他們都沒有心理負擔， 因為在無人區里，這都是「合法」的。

所以意識到了這一切都潘肖無奈地說：自己就是那隻猴子，在這猛獸橫行的遠古時代，而沒有另一隻猴子為自己放哨。

整片下來，你會發現， 唯一有名字的是潘肖。

名字是什麼東西？名字是人類的專屬，盡管現如今不少貓貓狗狗都有了什麼愛稱。但名字仍然是人類的光榮與驕傲。 從某種意義上來說，我覺得名字才是人類的偉大發明。

黑老大象徵著最高的猛獸，他說自己是吃肉的，所以他欺凌和吃掉下層的獸。潘肖是人，也是被吃的一環。但他又是高於黑老大的，因為他是人。在故事的最後，他本有機會逃脫，卻選擇折返來救女人。這是讓黑老大很不能理解的事情，而他解釋說： 「你又不是人，你怎麼會懂?"

在這個寓言故事裡，潘肖有名字，他是人。沒錯，但他是怎麼從獸變成人呢？猴子又是怎麼從猴子變成人的呢？你可以看到，一開始的他也當然是只沒有任何道德負擔的獸，可以幫助惡人打官司，也可以考慮燒掉被自己撞暈的人。

而大概是從認識了余男飾演的失足女子開始，他心中有了顆種子，落在了蠻荒的土地上，長成了一棵小樹。 樹的名字就叫做人性。一隻猴子碰見了另一隻猴子。

當黃渤飾演的鷹販子醒了過來，他憤怒地質問這個之前還風風光光的律師，為什麼要撞自己和燒掉自己。潘肖一句話也說不出來，因為那時的他是一隻動物，而動物的一切行為都是趨利避害的 ，趨利避害是不需要任何理由的。

鷹販子脅迫著女人點燃潘肖，女人卻不願意。鷹販子復仇有錯嗎？沒有，有怨報怨，天經地義。潘肖想要燒掉屍體有錯嗎？沒有，不值得為了一個粗漢子丟了自己的生路。

而女人卻不願屈從， 這就叫人性，哪怕面對著黑洞洞的槍口。 跳脫出動物性思維，人的偉大就彰顯出來。

弟弟也就放下了仇恨， 因為他們這樣的小人物，所擁有的只是 情感 。

潘肖也不是好人，也不是壞人，但他是一個人。

反倒是在被群狼環伺之下的處境之中，潘肖一點一點地迸發出自己的人性。也正是人性，讓他跳出了人類趨利避害的動物性，而去選擇救下失足女子， 人性戰勝了獸性。 也是因為人性，他才得以在無人區活得像個人。

說來好笑，電影中有個傻子的角色，是黑店老闆的兒子。在無人區這個沒有良善的世界，他反倒是一個人。當黑店老闆找到了鷹販子和女人，因為槍，黑店老闆害怕了。而傻子並不，他是個傻子，不怕死。看起來不像一個正常人，所以他想敲就敲。 卻正因為他這樣的傻，在這么一群猛獸之間，倒像一個人。

他追求的是本心，他愛著女人，小心翼翼地為她撥開臉上的頭發。可惜他到死都不知道自己做錯了什麼，也不知道自己到底算不算一個人，但答案是顯而易見的。 寧浩就是借這個傻笨的角色去作為一面哈哈鏡，照出這一幹人等的獸性與丑態。

後面黑老大要殺了女人，潘肖這只猴子卻敢抓住老虎的刀。因為他和女人成了故事裡的那兩只猴子，一隻摘桃，一隻放哨， 猴群就成了人群。

女人只是個風塵女子，滿口謊話，視錢為一切。遇見潘肖後她說自己是山西人，又說自己是河北人。但卻也在黑老大要殺了潘肖的時候，把自己的錢都給了黑老大，還偷偷地用火機救了潘肖。

因為她是另一隻猴子。

潘肖之後被警察救了，這個之前還靠著所謂證據來欺壓人的訟棍，此刻卻說著事實也沒人相信。

何其諷刺。

在拉了手剎，讓警車翻了之後。潘肖決定回去救女人，他失去了所有的現代交通設備，看見了一匹馬。他說過」 我不喜歡動物，尤其是馬「 。很簡單，他在壓抑自己的獸性，他認為自己是個文明人。 而之前的他只是一隻披著文明人外殼的動物。而此刻，他卻要用最野蠻的方式，去做一個真正的人。

大漠茫蕪，天高地闊，我印象中中國西部片最雄偉的一段就是這里了。策馬奔騰的不是什麼古時的將軍，馬也並非 烈 鬃飄飄的汗血寶馬，他的目的也不是什麼「不破樓蘭終不還」。寧浩卻拍出了西部片的意氣：

故事的最後，潘肖還是用火機點燃了卡車上的乾草，然後他喃喃著： 人和動物最大不同，是人會用火。

而這個火，指的就是人性。

猴群之所以變成了人群，並不是因為猴子的摘桃的技巧有多麼高明，而是因為猴子們互相關心，互相依靠著生存。 只有獸才會撕咬彼此，為了自己的私慾。

而人，不會。

伴隨著一聲巨響，漫天的錢幣飛舞著，一切都結束了。

一個關於動物的故事，最終卻以人的自我犧牲結束。

這就是《無人區》。 一個寧浩導演心中獸如何變成人的故事。

這部電影最出色的依然是故事和人物塑造。你可以很清晰地看見，潘肖是如何從一隻自私自利的獸變成一個捨生取義的人。這個成長軌跡非常之清楚。盡管這部電影，不時讓我跳戲去徐崢的囧途系列。

但這部電影里的山爭哥哥太帥了，儒雅中正，又有一股子英雄意氣，與囧途系列裡那個油膩膩的徐崢判若兩人。

故事的最後，是逃出生天的女人被舞蹈學校所接納的鏡頭，她成了一個舞蹈老師，走出了無人區，又回到了人類 社會 。不少影迷說電影原稿的結局是：沒有警察，只有女人一個人孤獨地徘徊在大漠之中，絕望如斯。而指責現版的結局是狗尾續貂。

老實說，收起你所謂的藝術吧。 我倒覺得修改後的溫情結局反倒是一種人文主義的升華。因為人們彼此需要，彼此關心，才有了我們的 社會 和人類文明。也正是余男飾演的女人被 社會 所接納，才真正地呼應了《無人區》的主旨——人之所以與獸不同，因為我們在乎彼此。

如果沒有人與人之間的關懷，其實無論是高樓大廈的城市，還是窮鄉僻壤的荒漠都會是」無人區「。 所以我認為這部黑色電影的溫情結局，恰恰是最完滿的升華。

潘肖死在了無人區，但無人區卻不再是」無人區「。

不是嗎？

⑷ 評《無人區》：最像文藝片的商業片

相信很多人看完《無人區》之後，內心是震撼和恐懼的。電影中充滿暴力的場面一而再再而三地挑戰觀眾的神經，而無人區的荒涼單調似乎更是在這里野蠻生長起來的人的寫照。

被判無罪的詹鐵軍、殺手、加油站老闆、老闆夫人等人，他們一步步地將我們對人性最簡單的一點溫情期待都予以打破，電影最後，影院觀眾都屏住呼吸沉默了起來。

電影拍得刺激過癮，很多觀眾看完之後，相信除了震撼以外，對於這個故事錯綜復雜的情節發展一頭霧水。這里我將電影進行了一次梳理，基本故事脈絡請看下圖。

冷漠的人性各有不同

毫無疑問的是，這部電影講的主題是人性的冷漠，無論是來自城市的律師還是無人區的詹鐵軍，電影中的每個角色都有冷漠的一面。

律師為求名利，不惜為罪犯詹鐵軍開脫；詹鐵軍為得到老鷹，不惜殺掉自己的恩人；嬌嬌滿嘴謊言；殺手以看嬌嬌和律師互相廝殺為樂。除了這些人以外，還有卡車司機和加油站老闆等人，每個人都是無人區茹毛飲血的怪物。

冷漠一詞放在他們身上的確合適不過，但每個人身上的冷漠又有不同。基本上來說，電影中的冷漠可以分三種。

一種是城市人的冷漠——律師為代表，這類人的冷漠顯得文明些，起碼最基本的人性還沒有抹滅；第二種是在無人區野蠻生長下的人性——詹鐵軍為代表，這些人沒有一點人性，在他們眼中殺人如同踩死一隻螞蟻一樣簡單；第三種介於無人區和城市之間，這種冷漠是城市文明下的冷漠向野蠻生長下的冷漠過渡——嬌嬌為代表，這種人人性沒有徹底抹滅，但是也開始有了些野蠻的冷漠。

電影通過一系列復雜交錯的故事，對這三種人層層剝皮，最終露出了各自的那顆黑心。無人區這個地方的人心更是猶如畜生，比黑夜還黑

人性深處的暗黑暴力

無論是城市冷漠，還是野蠻冷漠，其實都存在於我們人性當中。每個人在這方面的區別在於，自小的教育馴化程度。這部電影上映時被禁，一禁就是四年，電影初版中，沒有一個好人。後來上映之後，導演經過再次剪輯，出現了一些人性中的溫情。

情節該刪去的部分

電影基本上可以分為四個部分，第一個部分是律師潘肖為詹鐵軍脫罪前後，第二個部分是律師處理殺手死亡事件，第三個部分是嬌嬌離開律師之後的遭遇，第四個部分是詹鐵軍、嬌嬌、律師、加油站老闆在二道梁子集合。

這部電影仔細分析其實有很多情節安排並不完美，在殺手復活之後，理所應當地會將律師殺死，這點編導沒有避開。為了情節繼續延申下去，編導用的辦法其實很笨拙，就是讓子彈打偏，律師再次復活。

律師復活後又遇到詹鐵軍追鷹，這次律師又要被殺。鑒於律師的主角光環，編導想的辦法是讓嬌嬌將打火機放到排氣筒，炸開後可以避免律師一氧化碳中毒。相比於第一次律師復活，這段設計較為合理一些。

除此之外，警察的安排和卡車司機的安排其實沒有多大必要，這部電影主要角色之間的矛盾都是絲絲緊扣。

律師潘肖、詹鐵軍、殺手，這三個人從電影開始就產生了矛盾。律師為詹鐵軍開罪，詹鐵軍將自己的車抵押給了潘肖，裡面放著鷹隼。詹鐵軍命殺手半路截殺，留下鷹隼，結果卻被律師撞倒。一直到電影結局，詹鐵軍和律師的命運都息息相關。

妓女嬌嬌、加油站老闆等幾個人也貫穿了整部電影，直到最後結局，妓女嬌嬌的角色甚至喧賓奪主，儼然成了主角。

總而言之，詹鐵軍一撥人、嬌嬌一撥人以及律師，這三方面貫穿了整部電影，而卡車司機的出現以及警察的出現其實對推進情節發展沒有多大影響，去掉這兩方面的戲，不會影響電影脈絡走向。

多線敘事最怕的是情節太多，給觀眾產生混亂，警察和卡車司機對情節幫助是有，但是很少，反而會將電影復雜化，讓觀眾理解劇情時產生更多的困惑，沒有太大裨益。

電影商業味道太濃

​這部電影放映之後，被許多觀眾叫好，但是仔細分析之後，其實人物內心沒有太復雜，整體大情節其實很簡單，只是小情節比較曲折繞彎，每一次導演用才華來轉折情節時，都會給觀眾以驚喜。電影看得很爽，但是就電影藝術而言，其實一般。

所以這部電影被金馬獎、金像獎、北京大學生電影節等邀請，但幾乎沒有獲獎，都是提名。只有黃渤在亞洲電影節獲得了最佳男配角，以及華語電影傳媒大獎中獲得「致敬電影」，但這兩個電影節相比於金馬、金像分量都是很低的。

總而言之，這部片子的藝術成就並沒有豆瓣評價的那麼高，但是作為商業電影，過癮這件事情上，寧浩做到了。看看寧浩之前拍的《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》等片，其實套路都是如此，多線敘事，情節顛簸，但是細究人物內心及情節特色，沒有多少可談的。

寧浩可以說是中國眾多導演中，最成功的商業片導演了。

⑸ 這部電影被禁4年才開播，大量鏡頭被刪減，為何放映後成「爆款」

優秀的影視作品不只是正能量滿滿，也有很多充斥暴力血腥的作品給人帶來視覺沖擊的同時引起人們的反思，內容的尺度之大甚至於被禁播了四年，後來經過刪減片段，才得以播出，這部作品的名字就是《無人區》，這部電影一播出就引發網友熱議。

總結劇本源自生活，所以更能引起人們的共鳴。希望可以多多推出這樣的作品，比起愛情片的白痴情節，小編更喜歡果斷一點的。大家覺得呢？

⑹ 如何評價電影《無人區》的結局

在導演寧浩所有的電影作品中，最有人性深度的，便是這部《無人區》。

本片從一開始便不俗，由一個寓言開始，講述的是兩只猴子的故事，一隻猴子摘果子，另一隻猴子放哨，兩只猴子因為相互信任，所以都得到了果子吃，而這份信任，讓兩只猴慢慢地擴大到了猴群，之後變成了人類社會。

而這種正常和不正常，和故事的背景——沙漠戈壁分不開。《無人區》作為一部西部片，它用一種荒涼、毫無法制的環境，將人性一步步地摧殘轉變，最終，有些與之同歸於盡，有些人三觀徹變。