對一部電影的藝術批評和分析

① 如何寫好電影電視劇影評

可以用以下幾個方法：

1、歷史方法。

在批評電影中，歷史方法是最主要的方法之一，在運用這種方法時，會依據它們在電影史中的地位，從歷史發展的角度出發進行分析，讓讀者了解當時的歷史，以便更好理解影片的復雜性。

2、民族性格。

評寫電影時，也可以從民族性格的角度來討論電影，這種方法背後的假設是，電影文化通過相當數量的個體性來演化和獲得理解。

3、類型。

類型是種類的意思，根據形式和內容的模式對電影進行分類。類型的討論經常是檢視一部電影如何組織故事和觀眾期待的有效方式。

4、作者論。

它通過將影片和導演或片中的主要人物相聯系，來定義和檢視一部電影。

看電影可以給人帶來愉悅的享受，讓人緊綳的狀態緩解一下，也可以了解生活之外的許多事情。可看完電影，想要把自己的感受准確分享給別人，實在是一件非常難的事，我經常會用「好看極了」、「太吸引人了」這樣的詞把一部好電影介紹給朋友。

從來沒有從專業的角度客觀地評論過一部電影。

5、形式主義的種類。

主要是關於一部電影的風格和結構，或是有些電影技巧是如何在電影中呈現和組織起來的。

② 看電影的藝術——影片的總體分析（2）

對電影分析，評價或談論的其他方法是什麼？

從作為展示自我的舞台來分析

於演員，大熒幕是演員展示才華的舞台，從領銜主演的個人魅力或演技優勢來評價，就要從演員的表演風格，偶像特質，形象定位以及人格特質等方面來觀察。可以提出幾個問題：演員如何去塑造人物形象？該角色是為其量身定製還是服從於角色？該演員對角色的表現力如何？與其他參演的影片相比有何改變或突破，相似或不同有哪些？對於角色的塑造成功或是失敗？

於導演，每部電影都帶有製作者鮮明的個性，特色，風格，人生觀念或哲學。電影不是一件客觀的藝術性作品，而是製作人主觀意識的體現。所有影片中都有導演深深的個性烙印，可以從以下幾個問題來分析：觀看其他的影片，與這部影片比較，找出該導演的風格，影片最能體現導演風格的場景是什麼？印象最深刻的情節是什麼？導演在這部影片中是否有創新或突破？

從作為藝術作品來評價

把影片作為對道德觀念或思想哲學的表達，影片中反映的主題思想或社會現實是什麼？對於觀眾主觀的影響或價值是什麼？這種思想具有哪些社會普遍性？影片所具有的要素是怎樣表現其主題的？

把影片作為情感，視覺，感觀的體驗，優秀的影片能夠喚起觀眾發自內心的共鳴，他們或對刺激，冒險的動作片情有獨鍾，或對純粹的感情文藝片無可救葯。如果以這些標准來分析一部電影，可以考慮以下幾個問題：影片對觀眾的情感影響有多強烈？電影各要素在製造強烈的視覺效果時發揮了什麼作用？讓觀眾融入其中的場景是什麼？影片中不盡如人意的地方有哪些？

把電影作為性別，種族或政治的聲明，評價任何影片都要避免帶著某種濾色鏡來看待問題，像《阿廿正傳》就有利用殘障人士的嫌疑而飽受指責。而對於女權主義則是對影片中的女性要求與男性同等的數量或地位。因此，對於影片的如果從性別來看要考慮的問題有：片中的主要人物是女性還是男性？所體現的核心問題是什麼？有無性別歧視？他們的形象是積極或是消極的？

從精神分析的角度來看待影片

從弗洛伊德精神法來分析影片，他們認為電影是製作者精神自我的一種體現，他們通過各種圖像，數字，符號或意向將電影的事實隱藏，需要人們去挖掘或解密。用這種方法來分析，需要考慮以下問題：影片中的哪些屬性讓你覺得主題隱藏在畫面之後？片中所具有的象徵或隱喻帶有哪些弗洛伊德精神法的概念，如俄狄浦斯情節（戀母情結），沖動，自我，放縱？

從榮格派批評法來分析，榮格派批評家的目標就是通過感知影片中的人物，場景或故事中找出隱含，象徵或暗示的原型。榮格認為所有的神話或故事都來自於一個中心神話即元神話之中，它支撐著所有的原型形象以及與原型之間的關系。以元神話來分析可以考慮以下問題：影片中的人物，情節與探索的元神話之間的聯系？人物形象是否有似曾相識的感覺，或是超出刻板印象？角色是否代表了大多數？是否揭示了那些原型人物的陰暗面？劇中的人物是否為自我，自由，擺脫某種束縛而斗爭？

為了防止對影片的評價有失公允，可以採用種折中的方法，從人文主義角度來分析。可以考慮以下問題：影片反映的價值和意義是什麼？拍攝技巧的運用如何？演員的表演或感染力如何？導演的風格或思想是什麼？這或許是適合大多數人表達對觀影感悟的最佳方法吧。

以布拉德.皮特的兩部電影為例，從演員的角度來簡略分析一下。

在《第六感生死緣》中扮演的喬.布萊克，剛出場時的他是個陽光帥氣的青年，滿面春風，眼神溫柔，透漏出的是一種積極向上，柔和謙遜的狀態。而被死神附體後的喬依然英俊，卻多了一份神秘，冷絕，或嚴肅，或另類，總感覺少了一份骨子裡的情愫。演員將人間的柔情男子與死神的詭異莫測或是不可違逆表現的淋漓盡致。

在《本傑明.巴頓奇事》中本傑明剛一出生就是個滿身皺紋的小老頭形象，慘遭父母拋棄，被好心人收養後得以健康長大。面對逆生長的本傑明，演員要在外貌老態龍鍾時表現出他心理上的青春活力，在他外貌年輕洋溢時表現出他垂垂老矣的心態。在觀看影片時就會有一種時空錯位的感覺，或許是演員的精彩演繹讓這個人物形象在何時都會覺得可愛，積極，充滿正能量。

③ 從影視批評標准分析《夏洛特煩惱》

2015 年國慶檔上映的喜劇電影《夏洛特煩惱》是由開心麻花、新麗電影和騰訊視頻聯合出品，閆非、彭大魔執導，沈騰、馬麗、尹正、王智及艾倫聯袂主演的喜劇電影，於2015年9月30日全國公映。一舉成為票房黑馬，僅以2000 萬元的小成本製作，收獲了14.41億元的高回報，躋身內地華語片票房排行榜前三名，內地影史第八名。與同期上映的《港囧》共同占據著國慶電影市場。沒有大卡司明星坐鎮，沒有人氣小鮮肉站台，更沒有知名導演背書，甚至連主創人員裡面的編劇都是第一次寫電影劇本！由這樣一個話劇團隊承包打造出來的電影，居然吸引了大批中國觀眾的眼球。所以，本文試從社會影響，藝術水準，商業價值三個方面解析這部電影。

一、社會影響

《夏洛特煩惱》講述了中年一事無成的夏洛，盛裝出席高中時暗戀對象秋雅的婚禮，一個失去尊嚴的男人偏偏要找回自尊，在一場充滿虛偽的婚禮中，同齡人之間的比較，面子上的掙扎，被無形中放大。妻子馬冬梅拆穿了他所有的偽裝，屌絲僅存的一點尊嚴也被妻子徹底抹殺掉，場面徹底失控，當大家都覺氣氛已經被推向高潮時，喝多了的夏洛在夢里穿越回到到一個光怪陸離的高中時代。依靠之前的記憶，剽竊他人的作品，去放手追校花，揮霍金錢，睡外圍染艾滋，夏洛重返中學生活的一系列誇張的行為早已超越對現實社會做出的補償，所有的橋段均充斥著小人得志的激動和暢快。空虛的生活讓他開始無比懷念當初的溫情，卻無法將當初的糟糠之妻奪回。當生命線終於沒有波動的時候，鏡頭終於一轉，從回到了真正的現實生活：「夏洛突然在馬桶邊上蘇醒」。是的，影片成功的讓觀眾也相信了之前發生的一切只是一場夢境，一個符合中國觀眾審美的大團圓結局。屌絲回頭是岸，無法割捨糟糠之妻，真愛難尋和瀕臨死亡成為他回頭是岸的原因。試想，倘若秋雅並不出軌，或夏洛並未身染重疾，還會有這樣的人生頓悟嗎？醒來後的夏洛唯一的覺醒是痴纏在了馬冬梅身上，其實所有的東西都沒有變，他仍是那個好吃懶做依靠老婆養著的夏洛，而馬冬梅仍舊是那個賢妻良母。片尾盡力使故事有一點正確的社會價值，「珍惜當下，回歸自我」卻難以掩蓋電影空洞的價值內涵。

二、藝術水準

《夏洛特煩惱》源自開心麻花的招牌賀歲舞台話劇，台詞經過之前話劇的打磨已經很流利了。具有典型東北風格的小品被搬上銀幕成為電影，敘事結構的安排更加自由，畫面剪輯的合成與蒙太奇手法的運用再加上對演員的肢體語言和誇張的表情，大量鏡頭特寫，放大了影片人物和劇情的荒誕滑稽，使用現代化手段使影片的動漫式，幽默搞笑的得到了最大化的呈現。

本片對幽默效果的設定是成功的，但卻難以掩蓋影片邏輯結構散亂的硬傷。《夏洛特煩惱》影片借用大量段子的組合編排營造出喜劇效果，場景的段落式獨立於故事情節外，缺乏邏輯關系。影片對喜劇段子的演繹仍是相聲小品的表演形式，脫離故事情節，笑點的製造仍採取的目前國內喜劇電影的慣常套路：對經典歌曲、影視劇台詞、娛樂圈話題、網路熱點的惡搞和調侃。 惡搞經典曲目《一剪梅》，將袁華與秋雅的你儂我儂，惡搞為哭笑不得的言情戲碼；一曲「劉德華」版 《咱們屯裡人》 倒土不洋，倒成為年輕人的手機鈴聲；編劇甚至直接山寨那姐、周傑倫等明星，並拿《中國好聲音》 等選秀話題開涮。各種網路語言和流行元素的拼貼，將影片敘事徹底碎片化。這種碎片化的敘事策略在惡搞、戲仿、拼貼和無厘頭等手段下，對影片的文化內涵進行了徹底的解構。

三、商業標准

任何一部影視作品都不能完全將它的商業利益置之度外。許多西方著名導演曾深有體會的指出，電影製作者可以允許數次藝術上的失誤，但絕對不允許有一次經濟上的一敗塗地。商業標準的重要內涵之一就是「娛樂性」，而《夏洛特煩惱》14.41億的票房成績，也證明著這部電影豐富的娛樂性。當然娛樂性的重視要是以社會標准為前提的，單純的哈哈大笑，為何會有如此多的人去討腰包。

第一，電影巧妙的迎合了當下青春電影的梗，電影中懷舊的色調，游戲機，汽水，三八錢，無不勾起青春的回憶。但它又不同於以往青春類電影的酸澀不同，它用一種「我是屌絲我任性」的口吻詮釋著幽默、輕松的氣氛填滿歡樂的國慶假期。

第二，迎合了屌絲心理。當電影定位於「屌絲」這個草根階層的人物時，與絕大多數觀眾就產生了共鳴，不管你承不承認，我們每一個人都多多少少都有夏洛的煩惱，也有做過和夏洛一樣南柯一夢，電影的亮點變成了純粹的草根青年的勝利，在這種自我認同中，觀眾也不再僅僅滿足過去旁觀倒霉蛋一路出盡洋相的優越感，屌絲的成長史暗合大多數人自身經歷，當觀眾能借著影片中能借電影為所欲為的時，屌絲的形象就成為一種被眾人擁護的形象。

四、結語      

《夏洛特煩惱》 是當下中國喜劇電影發展的縮影，它對流行文化和草根精神對觀眾的影響力的體現，是中國青年文化娛樂狂歡的體現。影片人物「奉行娛樂至上，不關心娛樂的社會倫理價值，作為一種文化姿態的反諷搞笑，成為他們的重要話語手段，他們是以反諷、顛覆、搞笑、娛樂化的方式從邊緣藉助商業的力量向中心和大眾社會突進。」超高票房下中國喜劇電影的內涵的缺失不容樂觀，當娛樂已經成為一種權威的影像話語，無論是電影從業者還是觀眾都應提高警惕，在追求影像視聽快感的同時別讓文化精神變成娛樂至死的舞台。

（THE END）