Ⅰ 電影《英雄》哪裡體現了獨特的鏡頭語言
在幾個打鬥都有很獨特的鏡頭語言...比如說張曼玉和章子怡在紅葉林裡面的戰斗...還有陳道明和梁朝偉在皇宮裡面的戰斗...
Ⅱ 電影中的經典鏡頭有哪些
1、最經典的就是《泰坦尼克號》男女主在船頭伸開雙臂那一幕。
9、《東方不敗》林青霞最後跳崖那一幕。
10、《大話西遊》紫霞仙子把劍架在至尊寶脖子上那一幕。那段台詞很經典:
當時她的劍離我喉嚨只有零點零一公分,我准備說一個天大的謊話,說完以後,這把劍的主人會徹底的愛上我!曾經有一份真誠的愛情放在我面前,我沒有珍惜,等我失去的時候我才後悔莫及,人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會,我會對那個女孩子說三個字:我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限,我希望是……一萬年!
11、《聞香識女人》 里主演(演的是盲人) 和一個女子跳探戈的那一段。這里圖片加不上去了,你直接搜這部電影就出來這張圖的。那一段的小提琴鋼琴配樂《只差一步》也是永恆經典,很多電影里都有用到。
Ⅲ 誰能幫忙分析《英雄》電影的鏡頭和色彩運用
吊足了的胃最終吃了一頓飽飯。在一片狼籍的中國電影飯桌,英雄是一道真正的招牌菜。
集中了華人乃至世界頂尖的製作群體,投入3000萬美金,英雄成為我所見過製作最為精良的中國電影。很久沒有一部中國電影讓眼睛,耳朵如此興奮了。張藝謀的專業精神令人敬佩,如果誰要向張藝謀豎中指,還是先鞠個躬再說。
看過片子絕對同意這種評價:英雄是一場視覺上的盛宴。我覺得如果早些時候拍出來,英雄還可以拿去做申奧片。所有關於中國的符號,英雄里都不遺餘力地再現:圍棋,書法,劍,古琴,山水,竹簡,弓箭,威威樓宇,漫漫黃沙,青山碧水,紅牆綠瓦。英雄電影的畫面,極具中國畫的意境。如果不去做申奧片,英雄還可以去做中國旅遊的廣告片,或是愛國主義教育範本,的確,我相信每個看過電影的都會為我大好江山,我泱泱大國擊節贊嘆,相信這部電影全球放映後,會加快留學人員歸國效力,加大各國人民來華旅遊觀光力度。
有幾個鏡頭給人留下強烈印像:李連傑一劍刺中甄子丹,為描述劍之快,鏡頭在李連傑的臉一點點穿破雨水的畫面中一一定格。李連傑與梁朝偉在九寨溝一場對決戲,二人蜻蜓點水,水面及水下的鏡頭,絕對可以寫入武俠片視覺經典。我也相信很多人在章子怡和張曼玉比劍那段漫天黃葉的戲中瞠目結舌,盡管那段戲倒更像屬於日本人的意境。
在聽覺方面,英雄把武俠片的音效提升到一個新的境界,不再像以往武俠片強調刀劍,拳腳,飛行的強烈誇張表現,相反,英雄的錄音和擬音方面都相當克制,他們更重視體現"綿長""幽遠"的意境,更強調聲音的質感。這些克制後表達出的竟境令人大開"耳"界。在影院,正對畫面,背景聲安靜得像清澈的湖水,在一片衣袍揮舞和鼓聲的中低音中,劍聲劃破空氣的銳響,配合人影騰挪的聲音,槍劍相撞後的漸弱的震顫聲,極富韌性極具質感。讓人印像深刻的是為描述李連傑劍法之准,他一劍橫貫毛筆,從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲,人腳踏在平靜的水面聲,劍挑破水,震開的一圈圈漣漪聲,人耳悶在水裡到躍出水面後撲面而來的空氣感。影片配樂依然是譚盾,看到最後,我幾乎有點迷乎了,那鼓聲,琴聲,包括伊扎特帕爾曼的小提琴,都真的很像《卧虎藏龍》。
編劇李馮和張藝謀用紅,蘭,白,黃四段視覺的變化把故事的不同版本分段講述,還加了不少辯析的色彩,這讓人想起《羅生門》。這個故事講得很別致而且基本能自圓其說。再一想到電影的短短的拍攝周期,讓人對老謀子心生敬意。而畫面上,英難更像一部部精美的MTV或廣告片的聯播。
英雄是一部符號化的電影,所有的符號都在傳達一個標識:"MADE IN CHINA"。在這樣的視覺聽覺轟炸中,演員的表演成為影片中最為弱化的環節,如果不是出於商業的考慮,估計誰來演都可以完成任務。大牌明星們的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之間,說狠一點,劇本給他們的空間,無法演出"人味兒",他們的內心活動,表情都不再重要,重要是他們要服從服裝顏色變化的需要,電影的主角是服裝,布景,道具,這些符號代表著忠,義,情。演員是人,但是有一群神一樣的攝影舞美燈光,人便不再是人,是英雄,於是一個歷史故事最終變成一個超現實故事。
Ⅳ 張藝謀的電影《英雄》大家看完之後覺得這部劇怎麼樣
張藝謀的電影《英雄》,是我心中的的英雄,我覺得拍得很不錯。
雖然國內觀眾褒貶不一,但是西方稱《英雄》是一部神劇,有人用純粹的枯前藝術想像去贊譽它。
《英雄》描述一個虛構的武俠故事時,讓人們大吃一驚,嘆為觀止。無論是從題材還是製作,《英雄》打破了張藝謀以往的常規,帶給人們耳目清新的感覺,真的很有看點。
Ⅳ 張藝謀的電影英雄中包含的攝影技術
《英雄》這部電影很多地方是充分運用了攝影師的拍攝技巧完成了美輪美奐的畫面,這不僅給觀眾帶來無窮的視覺的享受,也給電影的主題表達錦上添花。我們23art來看幾個例子。
1.在飛雪和殘劍刺殺秦王的場面,秦宮裡面一排排青紗如波浪般飄拂,充分體現了絲綢柔軟的質感。三人在青紗中忽隱忽現,給刺殺秦王的行動增添了神秘感。這種飄忽的美感是攝影師巧用快門的結果。一般拍攝電影時快門是關閉的,而此時攝影師則是使用了高速快門拍攝,之後再用正常的速度播放,這樣絲綢在一剎那滑落的瞬間產生的波浪感就很容易體現出來了。
2.電影中有一個唯美的鏡頭相信看過《英雄》的人都不會忘記,一個猶如中國山水畫般的瀑布給當時的情景增添了浪漫感。這是攝影師採用慢門拍攝的效果,這種拍攝的方式就會把瀑布拍得非常朦朧,去掉了瀑布的凶煞之感。
3.間接技巧的使用。在影片將近尾聲時,秦王下令殺掉無名,頓時萬箭齊發,射向城門,在這里沒有給觀眾看到一個血淋淋的無名,而是一個在城門上留一個人形的空白,這種間接的拍攝技巧給人一種心理上的安慰,同時也表現了秦王不願痛失英雄的心情。
Ⅵ 電影《英雄》里的場景描寫
荒漠無垠,只有馬蹄聲在狂奔,塵土飛揚,戰馬在疾馳,遠處的山和雲,雲在飄動著,戰旗舉得很高,並且氣勢恢宏,馬在疾馳,戰旗也在狂飄,戰士們騎著馬在飛奔,一拍拍戰馬在戰士的瘋狂鞭策下,迅速飛奔,遠處的雲還在飄動,山還是那樣的青綠,在凄涼的背景音樂下,一種戰爭預示著馬上爆發,整個畫面是青綠色的,用一種冷色調來襯托劇情在春秋戰國時期的戰爭悲涼,車輪在鏡頭面前滾過,一股灰塵揚起,輪子疾馳而過,留下的是沙漠的印記,鏡頭固定,將士們在戰馬的疾馳下,迅速飛奔而過,塵土、戰馬、將士、戰旗回合成了,一副完美的沙場畫面
Ⅶ 張藝謀的電影《英雄》大家看完之後覺得這部劇怎麼樣
十幾年前的時候,中國電影市場遠不如現在這么火爆,別說票房動輒二三十億了,就是票房過億,那也算是相當厲害的電影了。而在2002年,張藝謀導演的這部《英雄》,不僅收獲了不錯的票房,更是可以稱之為一部里程碑式的電影。
最重要的是,《英雄》本片雖然全程圍繞著打鬥和刺殺,但是最終李連傑飾演的無名放了暴虐無道的秦王,因為殺了秦王對天下蒼生並沒有好處,反而留著秦王才能夠促進歷史進程的發展。暴虐之下,展現的是終極和平,而適逢911事件發生不足一年,國外是非常喜歡這種論調的
Ⅷ 電影英雄中有那些蒙太奇鏡頭 詳細點 要快啊
第一點,《英雄》的敘事蒙太奇。理論先:「敘事蒙太奇以交代情節、展示事件為主旨,按照情節發展的時間流程、因果關系來分切組合鏡頭、場面和段落,從而引導觀眾理解劇情。」具體來說,《英雄》的敘事蒙太奇是以引語形式出現的,即通過角色對故事的敘述引出話語中的情節,並直接表現出來。從宏觀上說,《英雄》的敘事蒙太奇是通過張藝謀所擅長的色彩控制而實現的,主要是關於殘劍和飛雪的故事,角色的不同語境中的色彩環境也盡然不同,無名講述的第一個版本以紅色為主,顯示出故事躁動、熱情、暗潮洶涌的特點;秦王講述的版本則是綠色、藍色,昭示著猜測、神秘、憂郁的特徵;無名在最後講述的@@@,則用了白色,與「@@@」的意象相呼應,而且在主題表達上使得情緒渲染更為通透。最後再舉一個關於語境的例子,就是「意念中的打鬥」所用的黑白畫面和慢鏡頭,基本上就完整了。
第二點就可以說說微觀的理性蒙太奇。也從理論說:「讓·米特里給理性蒙太奇下的定義是:它是通過畫面之間的關系,而不是通過單純的一環接一壞的連貫性敘事表情達意。理性蒙太奇與連貫性敘事的區別在於,即使它的畫面屬於實際經歷過的事實,按這種蒙太奇組合在一起的事實總是主觀視像。蒙太奇手法在微觀功能的體現在愛森斯坦的『雜耍』、『反射』理論之後多年來有了比較多樣化的發展。僅就『反射』理論來說,60年代的法國「電影手冊」派就通過更為密集的空間交錯、音畫錯位以及活用『疊化』的手段實現了突破理論范圍的創新。」這里可以提一下影片的香港剪接師林安兒和90年代之後,以麥子善為代表的香港電影的蒙太奇異征,主要是由於動作片從70年代開始的流行,逼迫導演必須創造快節奏的剪接模式來適應打鬥場面的速度要求(打鬥需要現實的速度甚至超現實的速度,但即使是專業演員也難以勝任較長鏡頭而保持均勻速度和體力,因此多機位,多分鏡是香港電影從動作片培養的一大特色)在《英雄》中理性蒙太奇表現得最完整的是章子怡和張曼玉的打鬥(不要一聽這個就想到紅葉紅葉)要提出一個比較小的點:兩人的第一個回合,飛雪的頭發斷了一縷,此時鏡頭的順序是頭發——曼玉——子怡——全景——頭發——曼玉說:既然你找死——子怡——頭發——曼玉說:我玉成你——子怡——兩人中景,刀已到!——頭發落地!——飛雪出手!假如說到這一段,主要說說對傳統理論的繼續,提一下希區柯克的《精神病人》中的「浴室殺人」和格里菲斯《戰艦波特金》的「敖德撒門路」。另外幾場動作戲都可以說說,主要是李連傑展示劍法那幾次。
第三點可以說表現蒙太奇了,或者就說蒙太奇在《英雄》中的「表現主義」特徵,從抒懷功能上說,就很多了。最後一節無名赴死、老者報信、秦王含淚、俠侶自縊平行剪接是情感上的一個@@@,值得一說。