獅子王電影動畫分析

⑴ 2D動畫電影《獅子王》影評，從文化，視聽，風格手法方面分析。1000—1500字

影評：《獅子王》- 愛與責任 《獅子王》（The Lion King）是由Disney出品的，在1994年上映的動畫電影，也是公認的經典電影。我很喜歡這部電影。第一次看這部影片(英文原版)的時候是在初中，當時被感動得流淚。即使現在回顧重溫，仍不免被其感動。 關於劇情，當時看這部影片時我就覺得跟《哈姆雷特》如出一轍，後來查資料才發現確實是以《哈姆雷特》為故事藍本。不過不能因此否定這部影片的原創性。 這是個關於愛與責任以及成長的故事。 影片中沒有人物角色，全部角色均為動物。但編劇們賦予了片中的每個動物十分真實的人性化塑造，這也是該片能打動人的地方。 Simba幼年時的無憂無慮，頑皮，愛冒險，整天和好友Nala嬉戲打鬧，何嘗不是像所有孩子一樣呢。無憂無慮的幼年雖然美好，但孩子終歸還是要長大的。當Simba與Nala在大象墳場(Elephant Grave)險些喪命於土狼們(Hyenas)之爪下，被其父獅王Mufasa搭救後，Mufasa意識到是時候教育Simba成長了:」I』ve got to teach my son a lesson.」 Mufasa對Simba說了什麼？他嚴厲地說:」Simba, I am very disappointed in you! You could have been killed. And what』s worse , you put Nala in danger!」 Mufasa不只是責備Simba自己去冒險，更重要的是他將好朋友Nala置於危險之地。如果你自己一個人不顧性命那是你自己的事，但你牽連了別人，這就是責任的問題了。 Mufasa在意識到Simba認識到錯誤後，又展露出關愛的一面，與Simba嬉戲。在Mufasa身上展現的難道不是理想父親的形象嗎？既有慈父的一面，又能在孩子犯錯時加以嚴厲的教導。我想這也是很多人最喜歡這部影片中Mufasa這個角色的原因。當Mufasa死在野牛蹄下時，當Simba呼喊:」Help! Sombody, anybody! Help…」，絕望的徘徊，並無助地偎進死去的爸爸的懷中時，很多人都看得哭了，真是讓人心碎的場景。 Simba帶著害死父親的內疚離開了榮耀國(Pride Land)，鬱郁不歡，似乎失去了活下去的動力。當Timon和Pumbaa問他幹了什麼時，Simba說:」I don』t wanna talk about it.」沒有任何人能幫助他了,」Not unless you can change the past.」 當一個人陷入絕境後，他也會失去生活的動力甚至會想到自殺吧。這時候Timon和Pumbaa教會了Simba樂天逃避的哲學」Hakula Matata」, 「When the world turns its back on you, you turn your back to the world!」 Simba學會了這種逃避生活的哲學，希望能忘記過去痛苦的回憶。很多人不也一樣嗎，在絕境中試著麻痹自己。 但這種躲避能持續多久？過去的重重陰影還是會不時地從細縫里鑽出來，啃噬你的心。仰視滿天繁星，Simba想到了父親曾經的教誨。」Someone once told me that they』re great kings of the past, watching over us.」 Great kings of the past, 這不由地激起Simba心中之痛。他本應成為他們的一員，成為和父親一樣偉大的國王，當此時他卻在干什麼？欺騙自己，躲避現實。 Simba開始慢慢覺醒，他應該承擔起自己生來應該的責任來。與Nala的意外重逢，聽到了現在的榮耀國在Scar統治下的惡況；狒狒長老Rafiki的指引:」The past can hurt, but as I see it, you can either run from it or learn from it.」還有Mufasa的幽靈出現:」Simba, you have forgotten me. You have forgetton who you are and so have forgotten me.」」Remember who you are. You are my son and the one true king.」這一切讓Simba覺醒並開始承擔起自己的責任。 Simba決定隻身一人回到榮耀國, 「to challenge his uncle to take his place as King.」為什麼與朋友不告而別呢？想起Mufasa在大象墳場事件後對Simba的教育你就會明白了，他不想」put his friends in danger again」。 最終結局沒什麼好說的，善最終戰勝了惡。做為以孩子為主要觀眾的動畫電影，這樣的結局安排很適當。不過，《獅子王》這部電影從主題或是教育意義上來說絕非是兒童電影，成人看這部影片也會受益良多。孩子在家長的陪伴下看這部電影是更好的選擇。 《獅子王》這部影片在音樂上也十分出色，Disney請了世界頂級音樂製作人Elton John和著名的配樂大師Hans Zimmer為其量身配樂，「將廣闊的非洲音域同迪斯尼動畫因素完美地結合在了一起，終於創造出這不朽的動畫奇跡」。該片獲得了1995年第六十七屆奧斯卡獎最佳原創電影音樂和最佳原創歌曲獎。音樂一向是Disney動畫中的亮點，在這部影片中更得到突出的表現，無論是角色們唱的歌曲還是烘托氛圍的交響樂都用得恰到好處。 《獅子王》無論在票房還是口碑上都獲得了巨大的成功。在很多的經典影片推薦目錄上都能找到它的身影

⑵ 獅子王1影片分析

《獅子王1》網路網盤高清資源免費在線觀看:

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《獅子王》（SimbaTheKingLion）是義大利MondoTV於1995年出品的一部52集動畫系列片，有兩部續作。故事講的是一個叫辛巴的小獅子在成長中歷練，最終成為叢林之王的故事。該動畫片從上映開始，一直受到各國小朋友的喜愛，是一部非常優秀的動畫片。

⑶ 迪斯尼公司代表作品賞析（淺談迪斯尼動畫影片中的「幽默」）這是一個題目吧能說說，應該從哪些方面分析

淺談迪斯尼動畫影片中的「幽默」

幽默可以說是動畫影片不可缺少的要素，尤其對於迪斯尼動畫影片而言，幽默感更是與生俱來的。聶欣如教授在《動畫概論》一書中把迪斯尼動畫定義為「主流動畫片」，並指出這一類動畫影片具有相對固定的模式[1]。這里，想要進行討論的是關於動畫片中「幽默」的形成模式。具體來說，可以從聲畫兩個方面分析迪斯尼動畫影片幽默的形成。

畫——形象的誇張
在默片時代，電影主要依靠人物的形象、誇張的表情、肢體動作等來製造笑料，動畫片也是如此，動畫片因其特殊性——動畫電影與真人電影的差別就在於其拍攝對象本身不是生命體，而是用造型藝術手段製作的假定性形象，即「以畫在平面上的圖畫或者立體的『偶』以及物品作為拍攝對象的電影」[2]，因此，在形象、動作、表情等誇張變形上，動畫片更具變化的空間。這也是為什麼即使在聲音出現後，表演上的誇張仍然是動畫片製造笑料的首選的原因。
比如說迪斯尼經典動畫中那個頭戴海軍帽，身著藍色水手裝、系著紅色領結，不穿褲子唐老鴨，它總在搗蛋、愛發脾氣，扭動著有些肥胖的翹翹的屁股，樂此不疲地張著大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓門嘎嘎地叫不停，這樣的角色形象本身就是極具幽默感的。
從外在形象設計入手，製造具有幽默感的動畫角色，應該是在《白雪公主》誕生之前更為普遍，因為，那個時候的動畫短片是以搞笑作為目的的，而「當第一部長片《白雪公主》問世時，整個電影的結構起了變化，不再將搞笑作為主要的目的，因此，搞笑人物在影片中退居次要地位」[3]，雖然迪斯尼動畫的主要角色的形象開始向真人靠攏，但是，影片的配角中仍然不缺少幽默的形象，而這些形象成為影片中幽默的爆發因子。
在中國的傳統戲劇中有專門的丑角，進行插科打諢，而存在於迪斯尼的動畫片中的配角也同樣，起著調節氣氛，營造輕松氛圍的作用。比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木蘭》中的木須、《小美人魚》中的寄居蟹、《獅子王》中的蓬蓬、《星銀島》中的墨里、《海底總動員》中的健忘魚等等，他們偶爾裝個傻，耍個小聰明、扮個滑稽樣，出個小洋相，以次博得笑聲。
與唐老鴨這類的早期動畫形象相比，《白雪公主》之後的迪斯尼動畫已不再在形象上凸現滑稽，而是更加凸現動作行為的滑稽性，通過對一些日常行為的誇張變形來營造氣氛，比如《唐老鴨當兵》中，套在唐老鴨身上的大軍裝被水一澆，瞬間縮小，有些衣服會縮水，這是生活中的常識，而在這里，對它的誇張就成為了營造幽默的噱頭。這種行為上的誇張在迪斯尼的動畫影片中屢見不鮮，比如表現奔跑迅速時，腿會變成滾動的輪胎；被壓扁的人會變成一張紙在空中飄盪……等等。利用畫面營造幽默很有效果，因此它不僅是迪斯尼動畫的慣用方式，也是世界各國動畫影片的主要手法。

聲——音樂的烘托
前面我們談到，在聲音進入動畫影片之前，動畫片的幽默感主要是依靠人物誇張的表演營造，而當聲音進入電影的時候，他也更多的被用來烘托氣氛，配合動作營造幽默感。
1928年11月，米老鼠系列動畫短片之一《蒸汽船威利號》(Steamboat Willie)在紐約城的殖民（Colony）大戲院播映，它首次採用同步發聲技術，加入了與動作同步的音樂，讓這個被稱為米老鼠的角色「聲」動的躍然屏幕之上。這個短篇動畫來源於巴斯特•基頓(Buster Keaton)獨立製作的一部無聲電影《蒸汽船小比爾號》(Steamboat Bill, Jr.)。基頓是無聲電影時期的喜劇天才，他最大的特點是表演動作誇張而滑稽。而這種特點突出的反映在《蒸汽船小比爾號》這部影片當中。而迪斯尼以米老鼠為主人公的動畫影片《蒸汽船威利號》是真人影片《蒸汽船小比爾號》的嘲諷版，它很好的利用音樂來支持了角色動作的誇張性和滑稽性。比如說：在影片中，蒸汽船上的一頭牛把掉在地上的樂譜《稻草堆里的火雞》（Turkey in the Straw）吃進了肚子里，米老鼠發現後沒有辦法取出，想出了另一個辦法：他用雙手把牛嘴打開，明妮（Minnie）（米老鼠的女朋友）將牛尾巴折成搖把兒的形狀，搖動起來，把牛當成了留聲機。同時，配合這個畫面，牛嘴裡發出了民歌《稻草堆里的火雞》的曲調。可以想像，如果沒有音樂，這樣的幽默效果將完全無法表現。雖然現在看來這個作品有些可笑粗燥，但是在當時來講確實是一個轟動性的舉動。在《蒸汽船威利號》（Steamboat Willie）中，僅有極少的幾句對白，絕大多數聲音都是來自音樂，這些音樂所帶來的誇張和幽默的效果，足以使剛剛接觸到有聲動畫片的觀眾們感到驚訝和興奮。由於影響力頗大，這部動畫影片成為了電影史上第一部有聲動畫影片。
「早期『米老鼠』的笑劇時常建立在一些音樂噱頭上，如配合動物動作的鋼琴聲，發出叮當鍾聲的鍋，由眾多人物演出的芭蕾舞，以及當作木琴來敲打的牛的顎骨等等。」[4]這時候的動畫音樂就是作為一種產生滑稽效果的手段。那麼，迪斯尼如何利用音樂的呢？聶欣如教授指出利用音樂到達戲謔的效果主要有兩種方式：「一是利用音色和音程排列的非常規化創造一種奇怪的音樂效果，從而達到戲謔的目的。」如影片《淘氣小兵兵——反轉巴黎》中，當主人公發誓要阻止凶惡的游樂場女經理同自己的父親結婚時，背景音樂表現了一種氣勢如虹的豪氣，但當被問及如何來做到這一點時，他立刻泄了氣，這是的音樂使用了一連串的下行音階來表現泄氣。「另一種做法是將本來有著固定情緒或者氣氛的音樂加以改變（或者完全不加改變），使之用於不相乾的或乾脆相反的場合之中，從而產生喜劇性效果。」比較常見的方式是將舞曲大量用作背景音樂，而前景中的人物跟隨音樂將動作舞蹈化，如《小美人魚》中寄居蟹與宮廷廚師之間的一場戰爭就是配合著耳熟能詳的音樂進行的，這使得畫面產生了十分滑稽可笑的效果。當然，在迪斯尼的動畫中，這些利用音樂製造幽默的方式通常是綜合運用的。
聲音進入電影很多年之後，逐漸在電影中發揮自己的獨特的作用，可以進行獨立的敘事，然而，在動畫片中，尤其是在迪斯尼動畫中營造幽默，還主要是依靠聲音與畫面之間的配合。這種方式很有效的，因此聲畫之間遵循著單一的同步關系，在迪斯尼動畫影片中還會繼續發揮作用。

[1] 《動畫概論》：聶欣如著 上海-復旦大學出版社 2006年12月第一版第97-98頁
[2] 《世界電影史》〔法〕喬治·薩杜爾著 徐昭 胡承偉譯 北京-中國電影出版社1995年9月，第二十二章 動畫片
[3] 《動畫概論》：聶欣如著 上海-復旦大學出版社 2006年12月第一版第106頁
[4] [法]喬治·薩杜爾：《世界電影史》，徐昭 胡承偉譯 第二十二章 動畫片，中國電影出版社1995年9月，第501頁

⑷ 電影《獅子王3》中丁滿這個角色的人物分析

丁滿喜歡吃昆蟲、蛇和小型的哺乳類，他總覺得自己是個重要人物。他是彭彭的好夥伴，自認聰明、動作敏捷。丁滿最喜歡做的事是尋找食物和坐在彭彭背上乘風邀游。在滿是四腳動物的森林中，丁滿用雙腳走動，的確讓人看來是個不簡單的人物。

丁滿自稱為「團體中的智慧之士」，他雖然精明機靈，但卻總是聰明反被聰明誤。其實他只不過是個過度活躍的狐獴。愛發表有關小爬蟲的美食評論，鼓吹享受自由的「哈庫拉·馬塔塔（Hakuna
Matata）」生活方式。然而在喋喋不休之外，他其實是個最忠心耿耿的好朋友。

⑸ 求適合兒童的電影，理解能力可能三四歲~~~~~

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