1. 口碑營銷對電影票房有何影響
1、很多人看電影的時候，如果對電影不了解，總是先關注一下豆瓣評分（其他評分榜評分亦可），如果豆瓣評分5分以下，肯定是垃圾片！如果7分以上，肯定是好片！
2、這就是豆瓣評分影響票房的方法，除非影片本身是系列片。例如生化危機系列。速度與激情系列等。否則很多人都是先看評分再買票的！
2. 「口碑營銷」才是電影推廣的最理想形式
電影的營銷手段就是影片展開宣傳推廣，促成消費者走進電影院，達到擴大電影的利潤的目的。很多人可能認為廣告營銷僅僅是播播廣告視頻海報，然而從廣義上說，為了達成廣而告之效果的一切營銷手段都是廣告。就電影來說，可分為兩大類及線上推廣與線下推廣。線上推廣是電影這種商品最常使用的宣傳手段，例如視頻網站廣告，以及社交手機軟體啟動圖片廣告投放等等。線下推廣諸如張貼海報，以及路演宣傳，提前放映，與影院經理、及媒體、觀眾溝通、推介電影內容、賣點及向影院經理要排片支持、向媒體曝光電影宣傳信息、與粉絲口碑觀眾溝通交流電影內容、傳遞電影情感。以及與部分行業進行整合營銷，比如餐廳之類。很明顯，春節檔的《捉妖記2》在這方面的力度是最大的，創造單日票房歷史，但隨即遭遇滑鐵盧。這足以說明廣告推廣的短板是只能短期促成爆發，質量不高的影片無法留住觀眾的心。電影作為一種商品，最直接的目的是推向市場，獲取利益，那麼與商業中所有的商品一樣，都需要使用營銷手段來擴大利潤。口碑營銷就是最好的商品營銷手段。
我們說的營銷推廣手段都是銷售者主動進行的營銷手段，商業中有一種被動的也是所有商品都夢寐以求的營銷手段，那就是口碑營銷。說起口碑營銷，相信不少經商或者做銷售的朋友感同身受，消費者對商品的宣傳才是最好的宣傳。消費者都是挑剔的，如何才能讓你的產品能讓消費者自發的宣傳呢？那就是質量，或者說是消費者喜歡整個消費過程，就是客戶體驗好，這種營銷方式是持久的，「老店」觀念其實就是一種口碑營銷。 在電影市場中，影片質量是獲得口碑營銷的基礎，獲得「自來水」群體就是獲得口碑營銷的標志。近年來，不少電影獲得了口碑營銷手段。正在上映的《紅海行動》就是其中一部，單日票房已逆襲，截至目前，已經高居內地票房紀錄第二名。
不知各位觀眾還記不記得使「自來水」群里爆發的國產動漫電影《西遊記之大聖歸來》，超過9億人民幣的票房成為國產動漫的標桿，短期內同類型國產片能超過的可能就只有該作續集了吧。
獲得口碑營銷的影片當然少不了《湄公河行動》
獲得「自來水」青睞的部分電影質量不算頂尖，但與競爭隊手太弱，並且此類影片都給觀眾負責的態度，觀眾觀看後自然會接受以及推廣。毫無疑問「自來水」現象還會持續下去，希望中國電影市場形成真正的「百家爭鳴，百花齊放」局面。審查嚴格是借口，不注重質量才是真。
3. 為什麼現如今口碑營銷成為了電影票房提升的主力軍
毫無疑問，最大的原因在於周星馳這塊金字招牌。這塊招牌經歷了近三十年的積累，包括口碑與觀影人群的積累。在很早以前周星馳的電影便是香港最賣座的電影。他的江湖地位，來源於他開創的無厘頭喜劇形式。在周星馳早期的喜劇中，多以屎尿為笑料，深深根植於當時香港的市民生活，非常有生命力。在香港電影最輝煌的上世紀九十年代，也是周星馳喜劇探索最豐富的年代，是他最具有創造力的年代，這些喜劇後來無一例外成為內地觀眾的心頭好。無厘頭成為只屬於周星馳的標簽，這個標簽太過鮮明，以至於其他人模仿只能學其皮毛而不得精髓。當年香港電影形成「雙周一成」，實際上是代表了三種不同的類型電影——以周潤發為代表的槍戰動作片，以成龍為代表的功夫動作片，這兩者一直是香港電影的招牌，都還算後繼有人；唯獨周星馳的無厘頭卻始終沒有找到真正的接班人，再也沒有出現第二個能為那麼多人創造快樂的喜劇明星。所以，周星馳這塊金字招牌，在香港電影日漸衰落、香港明星逐漸凋落的時候更加熠熠發光。
現在每逢周星馳的電影上映，都會有人在網上振臂高呼還他一張電影票。是我們真的為看了太多周星馳盜版電影而愧疚么？我看不是，還周星馳一張電影票，其實是為了懷念逝去的青春時光。周星馳對於很多內地「80後」「90後」來說是記憶深處的歡樂，很可能是他們最初接觸喜劇的方式——周星馳所扮演的角色的行為、語氣都是他們模仿的對象。年少時，我們可能被他的動作逗得前仰後翻，但是，等我們也有了生活閱歷，經歷了成長過程，我們必然會從他後來的作品中看出不一樣的味道。
周星馳的特別之處在於，他從一個專注於外在肢體表達的演員轉變成了一個可以自由傳達自己世界觀人生觀的，而他傳遞的其實是非常正面的價值觀，比如那句著名的「人如果沒有夢想，和咸魚有什麼區別」。在周星馳早期的電影中，他喜歡靠著某種特異功能獲得成功，比如《百變星君》中靠機械身體，《武狀元蘇乞兒》中靠南柯一夢，在後期則更多靠自己後天的努力——《少年足球》中撿破爛的人能成為足球明星，《功夫》中的小混混能拯救世界，《喜劇之王》中演死屍的龍套可以成為明星。而周星馳本人從貧民窟奮鬥成為如今家喻戶曉的喜劇巨匠本身，就是非常勵志的例子。這種對小人物的關懷，給予那些還在奮斗的人不少激勵和溫暖。
隨著年歲的增加，周星馳電影里的價值觀也在不停改變。到了現在，當別人都在追求如何靠人性黑暗製造戲劇沖擊、吸引眼球的時候，周星馳的價值觀便是追求善美純真，而且越到後來越明顯。從《長江七號》開始，外星人不再是殘暴的殺人機器，而是和人類同樣具有犧牲精神。《美人魚》則開始關愛環境，關心人類未來，表現了一種超越種族界限的愛。故事越來越簡單，情感卻更加真摯，就如李安評價那樣：他拍的是孩子氣的作品。假如創造者沒有孩子般的童真，沒有自己的價值觀，根本沒法拍出這樣的作品。
現在有一種有意思的現象：有些喜劇總想拍幾部嚴肅電影，證明自身的深刻，但結果卻適得其反，兩頭不討好。周星馳這種反常地執著地表現童真，在當下尤其難能可貴。現實當中的人可能更多是像《美人魚》中的劉軒那樣，戴著面具活著，被利益誘惑驅使，但是周星馳就能讓他近乎不可信地愛上美人魚，最後做出犧牲。看周星馳，實際上是要尋找那種熟悉的感覺。周星馳的電影早已成為人們心中的一種慰藉，事實上，我相信每個人心目中都有一部周星馳。
無論怎樣，就是這樣的周星馳，依然被觀眾近乎無條件地推崇追捧。不過，隨著新生代喜劇力量的崛起，周星馳已經面臨挑戰。他面對的也不再是快速生產的香港黃金電影時代，而要面對更急躁兇猛的資本，更加復雜龐大的工業體系，他也無法再像以前輕松自由。當我們通過狂熱的追捧創造一個個屬於他的電影票房神話時，或許有一天我們再也不會喊出還周星馳一張電影票這句話，但他，依舊無可替代。
周星馳的電影主角基本是屌絲（階級定位），即文藝應該為最廣大的屌絲階級服務。每一個走進電影院的屌絲，都可以從電影里的角色找到自己，電影角色的感情能與觀影者產生很大的共鳴。
周星馳的電影票房高，第一是階級定位，第二是獨步天下的無厘頭。 至於影評人評價不高，這是必然的，階級地位決定的。影評人即所謂有一定專業知識的文人，這個階級的人是依附於統治階級而看不起屌絲階級的一群人。周星馳在這方面確實是無敵的。
真實的生活亂如麻，我們在星爺的電影中，不過是一遍遍地看到了自己的可悲和可敬。