暖電影主題

❶ 《暖》這個故事告訴了我們什麼

《暖》改編自莫言的小說《白狗鞦韆架》，戲里有個標志物，就是這個鞦韆架，有時它載著主人公和心情一起高高揚起似乎可以擺脫引力的束縛自由地去飛。

暖也夢想著和他一起遠走高飛。但是，鞦韆盪得再高也要回到原地，劇團走了，除了一句「只要招生我一定通知你」的承諾和一面小鏡子，小武生什麼也沒有留下，暖陷入了等待和思念的痛苦之中，此時的井河因為自己不能使暖解脫而深感苦惱，啞巴也時常在村口眺望。

井河發現自己愛上了暖是在小武生出現之後，省里劇團來村裡演出，全村的男女老少都像過節一樣，而吸引暖的不僅是劇團精彩的演出，還有一個長相英俊功夫出眾的小武生，小武生也喜歡暖，他鼓勵暖為實現當演員的理想而努力。

❷ 關於電影《暖》，看過的請進來

沒有走。
井回城市去了。
整個故事沒有很具體的交代大家的結局。
但可以了解到，井是回去了，暖一家還在家鄉繼續生活。而井給了暖的女兒一個新的許諾，帶他到城裡念書，

❸ 推薦幾部溫馨感人的美國電影！！！！！！！！

《勇敢的心》
史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美
流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。
"自由！"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

觀看地址
http://www.6good.com/inc/search.asp?keyword=%D3%C2%B8%D2%B5%C4%D0%C4&selby=1&action=soft&catalog=1%2C1%2C0%2C%CB%F9%D3%D0%B5%E7%D3%B0
百萬美元寶貝
對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於
希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大
獲全勝真的是實至名歸。
《美麗心靈》
影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯
卡還沒有墮落。" 學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什
的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大
的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭

《心靈捕手》
一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞
和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆
墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自
己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡
，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。
現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。
DANCERINTHEDARK！唯美而質朴的偉大贊美詩！

喜劇之王
所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫
照。
"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？"

千鈞一發
盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優
秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你
必須相信他（她），因為一切皆有可能。

飛躍顛峰
加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得
他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、
《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一
位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人
覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感
人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，
父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。
都是經典的勵志電影...

❹ 如何評價電影《暖》

《暖》這部電影是非常優秀的，他很好的，揭示了人與人之間的那種溫暖，讓人再看過之後，有一種被治癒的感覺。

❺ 電影《暖》的主題是什麼

滿意答案゜歲歲今朝復8級2008-11-15 傍晚時分看了《暖》。一部關於初戀、回憶、命運的故事。本以為會在平淡、安靜中度過，可心裡還是起了小小的漣漪。 影片有好幾場雨景，這是江南獨有的潮濕氣候，更增添了憂郁氣氛。徽式建築，泥濘小路，還有在風中搖曳的高高蘆葦，無不彌漫著鄉間氣息。 井河在闊別十年的家鄉遇到昔日戀人暖。很難想像那個看似邋遢、粗俗的瘸子村婦，會是當年村裡最能歌善舞的姑娘。如果沒有那次意外，如果他們沒盪鞦韆，如果鞦韆的繩索沒斷，或許會是另一種結局。 「那是我第一次接觸到暖的身體，也是唯一的一次。我知道我需要一點勇氣，抱住她的勇氣。要不然，我就永遠別想取代她心目中的小武生。鞦韆幫了我的忙，它成全了我的勇敢，掩蓋了我的驚慌，誇大了我的力量，我真想就這樣永遠的盪下去，那是一次真正的飛翔。」鞦韆給了井河希望與憧憬，同時也給了暖殘缺。在他們跌落的瞬間，天空下起雨來。 暖經歷了兩次無果的等待，終於明白愛情的飄忽和不可捉摸。第一次，小武生說要回來接她，後來落空。第二次，井河要她等他回來，卻在考入大學後沒了音信。為了要在更好的環境下生活，可以犧牲愛情。男人的隨便許諾卻讓女人付出青春代價。這是一場不公平的游戲，但參與者自始自終都心甘情願。 在細雨飄落的深巷處，井河和暖的對望，彼此無限傷感。只是在我看來，井河的眸中更多的是歉疚。生活很現實，在沒有麵包的前提下愛情是空談。環境也可以改變一個人，燈紅酒綠的大城市，質朴和純真似乎失去了蹤跡。 而在違背諾言的井河對面，有與之形成對比的啞巴。同樣的喜歡暖，卻默默地守候在她身邊。推著受腳傷的她回家，在雨中背著她趕牛，甚至最後，一廂情願地割愛要讓井河帶暖和女兒離開。愛情不分貴賤，即使身體殘疾的啞巴，在真心付出的時候靈魂亦是高尚的。他們各自掌握著命運，卻不能分擔。 我的承諾就是我的懺悔 人都會做錯事 但不是每個人都有機會彌補過失 如此說來 我是幸運的 我的忘卻就是我的懷念 一個人即便永不還鄉 也逃不出自己的初戀 如此說來 啞巴是幸運的 我的憂慮就是我的安慰 啞巴給予暖的我並不具備 如此說來 暖是幸運的 這兒還有關於暖的一些影評，可能看完影評對你理解《暖》的主題會有些吧幫助。希望能幫到你。

❻ 尋以溫暖單純的童年生活為主題的電影

天堂的顏色
真愛滿行囊
蝴蝶
鱷魚波鞋走天涯
哥哥我愛你
小情人
尋找幸福的起點
二手獅王
紅氣球
艾美的世界

❼ 求一個電影的名字 女主人公叫暖，講了一個在農村的故事

你說的不夠具體啦！比如一些情節呀什麼的。電影的主題不都是因為情節而定的嗎？如果是按女主人公定我覺得不怎麼新穎，一部電影題目好很重要哦…

❽ 溫暖感人的電影

這兩年喜歡上看電影，每年給自己定了一個目標，看100部想看的電影。

我覺得有的時候看電影會延展生活，那些不錯的片子還讓人有啟發，有感動，感受到成長的力量和生活的美好。

今天分享一些我覺得溫情的電影，並不一定是大家都喜歡的，但適合愛看電影的菇涼看，排名不分先後，心情不好的時候隨便找出一部來看，心情都會變好！

1.《霸王別姬》

我是去年才看的這部電影的，真的是很經典，印象最深的就是程蝶衣對段小樓的愛，虞姬對霸王的愛，要一生一世在一起，不管是演戲還是生活中，程蝶衣卻求愛不得，經歷了戲霸、日本侵略戰爭、內戰、解放、文革到最後，那顆心不死。段小樓對程蝶衣說「我是假霸王，你是真虞姬。」

原來你是那銀河星星，照著我生命長河中點點漣漪。原來你是那迷惑我的紅，炫耀著世間最絕色傷口。

2.《冰雪奇緣》

這是一部迪士尼電影，特別喜歡裡面的歌曲，很好聽，大概有20多分鍾的，已故的姚貝娜曾為這部電影獻唱中文主題曲。

一見鍾情分兩種，有些人來到你的身邊是為了他不可告人的秘密，比如那個南島國的漢斯王子，他是為了篡奪王位的。有的人是真的愛你，比如山民你克里斯托夫，真正愛你的人是那種誠實善良、甜蜜而又修養的，他不願看到你哭泣、不願看到你受傷，他希望你希望，為了保護你可以不顧一切，用真愛來融化冰雪。

3.《天使愛美麗》

一部浪漫的法國愛情電影，愛美麗的美好就在於雖然這個女孩兒從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。

但是她特別善良樂於幫助人，她幫助路人的盲人，二十年不出門的鄰居、一個玻璃人老人，善良木訥的蔬菜店伙計、被丈夫背叛的女房東，咖啡店古怪的客人和賣煙女，當然還有自己的父親。她還懲罰慳吝凶惡的果蔬攤主。她在幫助別人，懲罰惡，就像天使一樣，在這個過程中遇見了自己的愛情，一個愛收集碎照片的男孩尼諾，最後有情人走到了一起。

4.《北京遇上西雅圖之不二情書》這是大叔吳秀波還有女神湯唯這對熒幕CP主演的一部電影，靈感來自經典名著《查令十字街84號》。

那時候沒有一秒鍾可以到達的電郵，等一封信漫長的等待就是一種美好，我們生活的節奏太快了，但是慢一點，才能寫出優雅浪漫的話語。慢一點，才能仔細尋找到盼復的愛情。湯唯吳秀波上演一段感人至深的愛情故事，用真心譜寫出一封情感真摯的《不二情書》。

5.《芳華》

馮小剛導演2017年底溫情上映的一部影片。在這里讓人感受到曾經那麼依依不捨的戰友分開後就各奔東西。人被孤立太久，曾經那麼想要的成功得到了對自己是一種打擊。生活中那些異類，可能會有最真實的善良，就像何小萍，她對那些司空見慣的劉峰的善良發自內心的感激。

在被命運折磨，不被善待的時候，依舊能夠保持內心的善良，劉峰和何小萍帶動我們最美的芳華、最動人的溫情。

6.《阿甘正傳》

這是我最喜歡的一部電影之一，現在我也把阿甘當成了偶像，「人生就像是一盒各式各樣的巧克力糖，什麼滋味充滿想像」。

阿甘有點笨，但是他善良、對愛情和友情都很執著。他小的時候認識了一個女孩珍妮，從此就一直不停的奔跑，去追求自己的喜歡，不管珍妮她在做什麼，不管她是誰，不管她變得多老多愁，不管她身在何方，阿甘愛著珍妮，始終在哪個南阿拉巴馬的家裡，日夜思念他的姑娘，日夜等待著珍妮的歸來。這種簡單的喜歡和堅持讓人感動。

7.《剩者為王》

這是女神舒淇和老戲骨金士傑主演的一部電影，金士傑老師在戲里，演舒淇的爸爸，沒有太過多的台詞，沒有煩人的苦口婆心，但是他一直希望女主好。

一段內心獨白讓人動容「我也是希望她幸福，真真正正的幸福，能夠結一場沒有遺憾的婚姻。我可以把她的手無怨無悔的放在另外一個男人的手裡，也不至於我後悔當初怎麼就這么把她送走了。」

「她不應該為父母結婚，她不應該到外面聽到什麼風言風語，聽多了就想結婚。她應該想著跟自己喜歡的人白頭偕老的結婚，昂首挺胸的，特別硬氣的，憧憬的，好像贏了一樣。有一天帶著男方，出現在我面前，指著他跟我說「爸，我找到了，就這個人，我非他不嫁」。」讓人不覺感受到父愛的偉大。

8.《海街日記》

這是一部講閨蜜情誼的日本電影，當現在閨蜜情收到某事件的沖擊。我們仍能覺得有些時光，只有和閨蜜在一起才那麼美好，在夏季的鐮倉，美味的梅子酒，清澈的海浪，美麗的女孩。

我們在城市久了，可以和閨蜜和喜歡的人，回到小時候故鄉的城市，那裡美好、舒適、安逸、單純，有濃濃的生活氣息。當你累了，回家吧，回到最初的美好。

9.《初戀這件小事》

這是當年特別喜歡的一部泰國電影，一個女孩兒為了喜歡的男孩兒在一直變好，好好學習、進話劇團學話劇、學指揮，最後出國深造回來。後來才知道原來男主也喜歡女主。

初戀是一件單純美好的事情，哪怕她的一次回眸、一個微笑都足以讓你興奮不已，有的時候我故作鎮定，知道嗎當時我有多麼的不自在。初戀就是明明彼此喜歡卻不敢說出口，初戀就是為了喜歡的人，默默地變得更好。

10.《那些年我們一起追過的女孩兒》

這部電影也有我們的青春，那些年我們一起追過的女孩兒。那些年錯過的大雨，那些年錯過的愛情，好像擁抱你，擁抱錯過的勇氣。

曾經我們喜歡過隔壁班的女孩兒，曾經我也喜歡過一個女孩七八年但最後還是嫁給了別人。但是那些回憶清新的美好，真摯而珍貴。

❾ 分析電影《暖》

你好，樓主，我為您找到的資料。如果滿意，謝謝採納。 在現實社會中，面對真誠的挑戰，人們總是困惑不已，生活中我們總是自覺不自覺地迴避真誠，並按照一種定勢去選擇面具，戴上且不停地更換，於是便有了雙重人格與虛構。但是每個人的心靈深處都有揮之不去的記憶，都有最柔軟的角落期待被撫慰和觸摸，這卻是無法迴避與偽飾的「原罪」。改編自莫言的小說《白狗鞦韆架》的影片《暖》以極其真誠的故事架構與飄逸唯美的影像，消融了長久以來人們藉以藏身的偽善，喚起了人類原始的情感沖動，將我們帶入那夢一般、詩一樣的過往。
霍建起導演的電影《暖》是用「唐詩宋詞的意境」（霍建起語）拍攝出來的一個現代農村的愛情故事，講的是一個農村青年在城裡生活了十年，一次偶然回到故鄉，遇見了自己初戀的情人，由此牽出的一段情感往事……暖遠遠高飛的夢想與對愛情的渴望一起滋生，一次盪鞦韆不幸摔斷了腿，也折斷了她遠飛的翅膀，打碎了她對愛情的夢想；林井河滿腔熱情化作一個無法兌現的承諾；啞巴的字典里沒有「自卑」，他最終得到了他一生的愛。這是一部純粹的情感影片，是一個漂亮女孩與三個男人之間的情感糾葛，是關於承諾與背叛的終極詮釋，是企圖振翅高飛卻跌落塵埃的虛妄無力，是美麗與背叛，醜陋與真情的冥迷思辨。故事的情節並不復雜，但所包容的卻很多：夢想、遺憾、理解，以及逝去的歲月。
一如既往的凡人小事，同樣唯美溫情的人生際遇，霍建起這次用凄美表述愛情，用記憶溫暖傷痛。《暖》是一部很唯美的影片，憂傷、凄美，清新含蓄，舒緩深情，給人一種恬淡的意境。優美的畫面配上舒緩卻略帶傷感的音樂，影片用一種朴實的風格表現了一段情，一段逝去的過去。導演用清新內斂的故事情節和影像風格打造了電影的美感，捍衛住了人性中的悲憫，又超越了悲憫，讓我們看到了那些平凡人性中的高尚情懷。
影片一開始，暖的出場就讓人心頭一酸。一個曾經美麗，充滿了活力和靈氣的女孩，如今已變成了一個步履蹣跚，彎腰駝背，眼如死灰，連擦身子都不避人的粗俗女人。面對井河的同情和悔恨，「好？啥叫好？合適？啥叫合適？」暖的一連串反問讓人感到絕望，絕望帶來了憂傷，帶來了安於現狀的妥協和沉默。其實，生活原本如此，面臨生存的困境，每個人都需要義無反顧地承受。
影片中井河有這么一句台詞：「遇到一個人，你對現實生活的全部感受就會突然改變。」這句類似對自己拷問的話並不是在煽情，而是一種普遍的人生感悟。難道塵世間所有人的煩惱、遺憾和傷痛都是相似的嗎？回想一下，我們不也曾多次在一些回憶悄然來襲的瞬間，突然感到那些自以為苦心經營多年，已經堅固無比的心理防線就那麼土崩瓦解了。就像劉憶斯說的：「我們的忘卻就是我們的懷念。」
影片中最後送別井河的那場戲，是這部電影的高潮。暖拒絕了啞巴讓她和女兒跟井河走，攙著啞巴一起向自己的家走去。這時，我很慶幸此前我種種庸俗的猜測最終都化解在釋然中。暖和啞巴漸漸遠去的背影，此時看起來是那麼的和諧。也許生活就是這樣，它既不是假設，也不是虛構，而是真真切切地在繼續著。我們看著看著，走著走著，過著過著，就習慣了。一切都是那樣的順理成章，生命就是以如此堅強的姿態承受和化解著突如其來的非難。
霍建起的《暖》，真的給人一種暖暖的回味?熏它充盈、飽滿、充滿了張力和詩意，令人難忘。侯孝賢早期電影如《童年往事》里靜謐的田園詩情與飽含眷戀感的畫外回憶，以及小津電影里人物的安詳平和，都在《暖》中找到了失落已久的歸宿。霍建起試圖找到一種天人合一的平衡，而這種平衡具體在影片中表現為對逝去時光的帶著遺憾與傷感的緬懷與懺悔，以及面對迷茫未來不得不選擇的面對。「暖」的女兒成為主人公的生命和希望的延續，而導演本人則明顯地在通過這個寓言化的情節劇，為自己於現代與傳統更替互動的風起雲涌的電影創作時代里找到明晰定位。所以，暖既是人、也是情；而《暖》說的既是愛情與生命的「暖」，也是電影人記憶中的期待中的電影創作現實里的「暖」。
揮之不去的淡淡憂傷讓電影《暖》不出意外的獲得了當年的金雞獎最佳影片，同時獲得了最佳編劇；去年在由鞏俐擔任評委會主席的第１６屆東京國際電影節上，它還獲得了兩項大獎：影片獲金麒麟獎，日本演員香川照之獲最佳男演員獎。霍建起電影不事張揚的頻頻獲獎是當代中國一個獨特的文化景觀，他每部影片里的角色在開始都企圖在價值觀念上有所突破，但到影片結尾，在道德觀念上都進行了回歸。在霍建起的「電影鏡界」中，人類的倫理禁忌他是不會觸碰的，對主流價值取向的完全認同必然能夠換取主流意識形態對他影片的認同，這是他的電影能夠頻頻獲獎的重要因素。在《暖》中，人物關系一直存在著重復性的三角結構，這一切使影片努力傳達的憂傷溫暖的情緒油然而生，呈現出霍建起堅守的中國傳統的倫理情境。「藝術未必要直面現實」（霍建起語），影片精心選擇的敘事角度和手法，加上刻意設計的恬淡含蓄的影像，霍建起努力在給現實的殘酷罩上一層柔光鏡。
霍建起的「鏡語」溫文爾雅，攝影機的運動不緊不慢，表達人物情緒的鏡頭節奏不慌不忙，情節敘事舒緩平和，影片極其內斂、節制，成就了東方「猶抱琵琶半遮面」的若有若無的含蓄美感。正如導演自己所說：「我的影片特別安靜，有時候自己從頭看這些片子，也會沉浸在其中。我是有鄉土中國情結的，影片全都是寫人性、感情的，需要看的人能沉下心來，在特別安靜的狀態下才能體會到其中的味道。」
霍建起就是用形式感頗為精緻的影像、鋪張的音樂與規避人物情感劇烈沖突和社會現實殘酷性的敘事，去追求一個人類精神家園的「理想國」。無論是上個世紀末的精神困頓與這個世紀的虛無與狂歡都不能使他為之所動。美術師的出身使他的電影在影像的視覺構成上與他採用的敘事形態有一種很好的互文承接的關系。著名的美學家萊辛十分稱道古希臘雕塑《拉奧孔》的表現方式：雕塑家沒有採取拉奧孔與他的孩子們被毒蛇纏繞，痛苦、恐懼、絕望等強烈情感爆發的瞬間，而是將這種種情感爆發前得以順利用雕塑這種空間藝術永遠的保留下來。因為，作為空間藝術，如果在作品中將一切可能性都表現出來而不加任何節制，觀眾就喪失了想像的空間。作為時空藝術的電影也是一樣，在電影的物理空間中，一切都可見，節制的方式可以在流動的畫面中製造不可見的因素，增強情感的張力。於是，一場柏拉圖式的戀愛或者無法得到滿足的愛情悲劇才更能在觀眾心目中久久縈繞不去。所以，霍建起的這部「溫和」的影片《暖》才會被我們記住。
影片的人工布光散發著詩情畫意，充滿著一種小布爾喬亞的情趣。其鏡語章法精緻無倫，構圖色調的優美明麗，場面純凈漂亮，情景交融，細膩而生動地表達了這個多主題敘事。讓人印象深刻的是電影中使用了許多藍青色調油畫質感的「靜物」的特寫鏡頭，一盆清水中浮著一條白毛巾；老舊的爐灶上老舊的水壺蒸汽，一支老舊的青花瓷罐立在一旁；白瓷碗中剛敲入的雞蛋清清黃黃，撒上一些綠的蔥花紅的辣椒，出奇的優美干凈，就像霍建起用的每一個演員，干凈靚麗。霍建起無疑是個唯美主義者，顯然在他眼裡，美高於真，是至上的創作原則。電影里，無論主題、情節、人物、畫面、細節都是按照美的原則打造，處處可看到導演的良苦用心。
當然，影片並不是完美無缺的，唯美而富有質感的畫面背後所架構的故事完全是霍氏自己的語境風格在演繹延續，全篇節奏沉緩，缺少現代節奏該有的緊湊和充實，用冗長頻繁的台詞表現人物的內心，使得劇情缺乏一種內在的張力。影片改編自莫言的小說《白狗鞦韆架》，最大的改動可以說是將黃河文化移植易裝為長江文化。雖然有了稻田、溪流、池塘、水牛、綿綿細雨等作為影片點綴或作為情緒與環境氛圍的參與，《暖》卻依然沒有逃出張藝謀早期民俗電影的繁復。影片中對盪鞦韆、婚禮、燈節的鋪排與儀式化的描述，乃至庭院里紅燈籠的高高掛都可在張藝謀的電影里找到明確的參照。莫言確實通過《紅高粱》影響了張藝謀，但《暖》從某種意義上看作為張氏民俗電影的南方鏡像現代版的存在，必然地處在一種尷尬的境遇里——在虛構與寫實、激情與溫情、刻意與自然、傳統和現代的沖突的漩渦里，正如影片中井河糾纏在過去「暖」和現在的「暖」中一樣。
霍建起的影片內核總是淡然而不乏悠遠的懷舊。不過霍建起式的懷舊，並非全然的哀悼，而是始終夾雜著一縷深情的凝視，所以，霍建起式的青春，憂傷而不瘋狂，愛情雖有碎裂卻最終能縫合成一道雋永的風景。英國殘廢的女詩人白朗寧夫人著名的十四行詩中曾有這樣的句子：「聽哪，那銀鈴般的聲音?蛐不是死，而是愛！」我們「因為愛，所以懂得。」我們因為愛，所以記住，記住這樣一部唯美的片子，將我們帶進了原始情感的美麗漩渦，帶進了那藏匿著憂傷與本真的過往。