微電影經典鏡頭分析

① 電影鏡頭分析

美國恐怖片《閃靈》通過鏡頭的運動、巧妙地剪輯等組成了電影視覺語言系統，是世界電影史上的經典之作，也被後來的一些恐怖片競相模仿。以下就選取一些鏡頭進行分析，試著探究《閃靈》是通過鏡頭語言來渲染恐怖氛圍的。

鏡頭一：在電影開頭，當主人公傑克第一次開車前往酒店時，先是運動的空鏡頭將人們帶入電影，在運動中故意傾斜，造成失衡的危險感。接著疊化俯拍鏡頭，鏡頭中茂密的兩片樹林中有一條極其狹小的小路，路中是傑克行駛的汽車，這種畫面的構圖加上俯拍的角度，給人以壓抑感。鏡頭跟著汽車一步步向飯店靠近，前景是道路和汽車，後景是巨大的雪山，在這個畫面中二者形成強烈的對比，鏡頭拍攝角度都是微微仰拍，使得在深山中的酒店顯得高大和神秘。再配以刺耳的雜訊，可以看出導演在暗示他們正在一步步走向危險之中。

鏡頭二：這一個片段採用的是運動鏡頭拍攝手法，幾乎所有場景都是以貼在丹尼身上的跟拍鏡頭來完成。第一視角的拍攝手法會讓觀眾感覺到視覺變得狹窄，多死角的布局和一直拐彎的情節設計，又給觀眾一種不確定周圍安全與否的體驗，經過層層的氣氛渲染後，在遇到影片中的雙胞胎姐妹後呈現出較好的恐怖效果。

鏡頭三：這里採用了仰拍的視角，給人一種壓抑的感覺，從這個視角可以清楚地看到主人公在「入魔」後幾近瘋狂的表情與猥瑣可怖的氣質，而門後面倒著寫的「murder」謀殺一詞，為後來的傑克用斧子劈門這一經典恐怖畫面奠定了感情基調，提到鋪墊與推動情節的作用。其次，影片經典的「閃前」鏡頭是在門上用口紅反寫的字母「murder」，字母反寫，起初一時間辨識不出字母的意義，覺得紅色的字跡歪歪扭扭有些恐怖，直到影片後半部分出現丹尼用口紅反寫字母的過程，並向母親求救後，藉助母親房間的化妝鏡看到正寫的單詞，瞬間情緒綳緊，後背發涼，這里可以看出通過剪輯對情緒渲染進行調動。

鏡頭四：導演在影片中設置了大量的放射式、對稱式的構圖，選取了一個大景深，由近及遠，一層層向畫面內部縮小，從而製造出一種壓迫、沉重的氣氛，突出了畫面中的人物。

鏡頭五：在不同的房間大面積色塊的使用，也給觀眾的視覺造成了碰撞，過於明艷的色彩與誇張的表現形式，使人產生緊張與恐懼的情緒，這也可以看出電影中色彩的運用能夠調動觀眾的情緒。

總結：

電影中會使用大量的視聽語言來渲染氛圍，尤其是恐怖電影中，這部電影中沒有過於血腥恐怖的畫面來作為嚇人的「點」，反而是通過一些巧妙的剪輯、沉悶的音效、跳躍的畫面以及獨特的拍攝視角，來渲染一種緊張的氛圍，在觀影的過程中讓觀眾體驗到刺激恐怖的情緒，我想，這也是這部電影在時隔那麼多年以後依舊被尊為「經典」的原因所在。

② 微電影拍攝技巧，誰分享下

獨特的攝影角度是可以取得獨特的心理效果的。攝影機的位置變化採用不同的方法，角度，也能形成不同的銀幕構圖。一般有這么幾種：平攝、仰攝、俯攝、敘攝。這些銀幕畫面又具不同的表現力。
仰攝的銀幕畫面產生令人敬仰的映像。
平攝完全從正常眼光看世界。
俯攝給被攝對象一種貶抑的效果。如在《大紅燈籠高高掛》中仰攝，俯攝的運用。
攝影機在運動中拍攝，攝影機不中斷拍攝，不斷地拍攝就形成不同的構圖。
同時，攝影技巧也能形成創作手段，造成不同效果的銀幕畫面。如特技攝影機解決有難度的拍攝，大規模的戰爭，豪華的建築場面，一人演兩個人的戲。用模型，實物和兩次爆光等技巧。
高速攝影拍下的是慢動作，造成詩意的效果。
間隔拍攝，使人物走路象機器一樣。
描寫角度1、仰拍，該鏡頭是由下向上拍攝主體，鏡頭處在正常的水平線下。這種鏡頭一般可以造成某種優越感，表示一種贊頌和勝利。因為，這種鏡頭擴大了人物形象，使其托入空中，甚至可以以雲彩作為光輪來美化人物。
2、俯拍，該鏡頭是由上而下的一種拍攝方法。這種鏡頭可以使被攝物（包括人）顯得渺小；將被攝物壓降到地面，從而使觀眾感到人在道德上的壓抑，使人成為一種處於難以擺脫的定數中的物件，成為一種命運的玩物。
與上述相關的拍攝角度還有就是，垂直鏡頭。這是一種置於頭頂或腳底的攝影視角。
匯隆微電影拍攝專家，出售專業微電影拍攝設備

③ 求一個微電影賞析

《調音師》：微電影，大世界

文∕殺手裡昂Leon
這是2010年的一部時長只有十三分鍾的微電影。電影中出場人物寥寥無幾，場面平淡無奇，沒有豪華的明星，沒有炫耀的鏡頭，但就是這樣一部短小精悍的微電影帶給觀眾的震撼絕不亞於130分鍾的好萊塢大片帶給我們的感官刺激。

影片最為人值得稱道的地方在於導演對於影片懸念的設置和恐怖氛圍的營造上。為了增加影片的懸念，導演採用了倒敘的敘事方式，將影片的結局提前預設在影片的開頭，自始至終將觀眾的心懸在半空之中。影片開頭，伴隨著字幕的出現，優美的鋼琴聲在幽暗的空氣中飄盪，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一條短褲在彈著鋼琴，對於這種打扮的鋼琴演奏觀眾不禁產生好奇和想像。而對於那兩位聽眾，則顯得更為神秘莫測。

如果按照影片的色調來結構影片的話，那麼本片可以明顯的分為前後兩個部分。影片的前半段色調明朗鮮亮，節奏輕快，對白睿智活潑，又不乏哲理意味，特別是「泰姬陵」的故事在哀傷中卻充滿了淡淡的浪漫氣息。而影片後半段的色調則明顯灰暗沉重，幽暗的光線，封閉的空間壓抑得讓人窒息，與前半段明朗鮮亮的色調形成強烈的對比。如果說影片的前半段只是交代人物關系和故事背景，為影片的劇情發展做好鋪墊的話，那麼影片的後半段才真正是懸念迭起，故事的高潮之所在。

當調琴師進入老婦人的房門時，隨著關閉房門時的短暫定格鏡頭，好戲才剛剛開始。昏暗的光線，幽閉的空間，當調琴師意外的捲入這起謀殺案之中時，他知道自己已經無處遁形，只有假戲真做，繼續把自己的盲人角色扮演下去。然而，這次一旦被識破，便會危及生命。從此，調琴師的命運便與觀眾那顆緊張的心緊緊的系在一起。其實，一部好的驚悚片沒必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那種虛張聲勢，輕浮虛誇的表面造勢。在這里，導演通過調琴師的內心獨白，鏡頭的調度來設置懸念，營造影片的驚悚氛圍。而片中「日程本」這一簡單的道具成為營造影片懸念與驚悚氣氛的重要物件。盲人怎麼可能會有日程本？通過調音師的這一疏忽，更是增加了觀眾對於其命運的擔憂。片中有一短暫的鏡頭有點令人不寒而慄：調音師一邊彈著鋼琴一邊擔心老婦人會從他口袋中翻出那本日程本，而在同一個鏡頭的另一邊老婦人在牆上的影子好像是在翻調音師的衣服。隨著緩慢而又清脆的腳步聲，鏡頭移動到調音師的腳下，這時老婦人的腳步停住，站在調音師的背後，緊張的氣氛凝聚在空氣中，一觸即爆。在男主角激烈的內心獨白之後，琴聲想起，導演這時又運用了搖鏡頭，將令人毛骨悚然的畫面一層一層的剝離給觀眾。透過牆上的那面鏡子，觀眾不禁會為調音師的命運捏一把汗，然而，影片就在這時以調音師優美的鋼琴聲謝幕。

或許，本片最高明之處便是影片開放式結局的設置。導演並沒有將調音師的生死明確的告知觀眾，而是留給觀眾無盡的想像空間，讓觀眾自己去遐想。影片開頭那戛然而止的「砰」的一聲到底是槍聲還是開門聲，這已經不重要了，重要的是觀眾自己的判斷。一部優秀的影片，觀眾肯定不會只看一遍，而是一遍一遍的反復揣摩，在看完影片之後還會饒有餘味的回味影片中的種種細節，鏡頭。

當我們試圖去欺騙他人時，我們自己可能也已經陷入了別人設置的陷阱裡面。我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為聰明。本片的主人公是一個正常人，卻要裝成盲人來為別人調琴。然而，他的這一欺騙行為卻博得了別人更多的同情，訂單比之前翻了一番。並且，偽裝成一個盲人，顧客在自己面前都摘掉了虛偽的面具，毫無顧忌的在自己面前穿著內衣跳舞，做面膜。這個社會的信任感只是建立在比自己弱勢的群體身上。而餐館的服務員卻因為調音師是個「盲人」而少找零錢。社會的冷漠，欺騙，虛偽都藉助調音師那黑黑的墨鏡放大出來。

麻雀雖小，五臟俱全。僅僅十三分鍾的影片里，所反映的信息量確是如此之豐富。微電影，也可以折射出五彩繽紛的大世界。
（影評原創，轉載請註明出處！）

④ 電影《神女》經典鏡頭淺析

導讀:《神女》是由吳永剛執導，黎鏗、阮玲玉主演的一部無聲電影。影片講述了上海一位妓女的血淚生活的故事。

一、劇情介紹

一個生活貧苦的女人只有一個小兒子，為了生計也為了撫養兒子成人她不惜出賣自己的身體。她是一個妓女，為了孩子她咬牙忍受著別人對她的侮辱，盡管這樣，這個社會對她們這些人仍然是非常殘酷的。

晚上，警察來了，她到處躲避，沒想到她躲進的是一個惡霸的家裡，她被惡霸強暴了。不幸的是，她的家也被惡霸找到，她的人和她掙來的錢都被惡霸佔有，她幾次想擺脫惡霸都沒有成功。

幾年以後，兒子長大了些，她希望兒子能上學，不願因沒錢而失去受教育的機會，便繼續賣身賺錢供孩子上學。她所得錢極其有限，但仍瞞著流氓積攢下一點錢，藏在牆壁秘密的地方。

在學校里上學的兒子的身世被一些學生家長知道了，他們向校方提出不能讓一個妓女的孩子在學校里和其他孩子在一起念書，這樣會破壞學風，校長只得去孩子家中查問此事。

女人駁斥了校長和那些家長的意見，校長見此十分同情母子兩人，讓孩子繼續留在學校念書。但學校的董事會極其反對讓孩子留在學校。正直的校長用自己微薄的力量無論怎樣努力也無濟於事，孩子終於被開除了。

女人為使孩子能繼續念書，便想離開這里，投奔別處。但當她去拿自己積蓄的那點錢時，發現流氓將它偷去賭博輸光了。她氣憤不已，拿起一隻瓶子向流氓砸去，流氓被打死了。而她也因殺人被判處了十二年徒刑，關進了監獄。

二、《神女》經典鏡頭解讀

1從趣味中心：畫面中的趣味中心，也是吸引觀眾目光之處。鏡頭中女主人公冷傲的臉和後面惡霸嬉笑的臉形成對比度最強的區域，吸引觀眾注意，且男女主人公動作不一，一個站著一個坐著，但站著的男人雙臂交替放在胸前一臉輕松，坐著的女主翹起腿一手臂手上拿著煙支撐在在腿前，眉頭緊鎖又有些面無表情，整個人看起來僵硬冷酷。

2從燈光風格和色彩風格：首先燈光，是低調，陰影布局，陰影採用透射式，用高反差的風格。燈在惡霸頭頂亮著，女主人公在惡霸注視下微微低頭看向別處，身後一片黑暗。再次，關於色彩，黑白冷色調代表平靜，疏遠，低調的燈光和暗色調表現出壓抑懸疑和一種宿命感，泛白和黑灰的色調，象徵著女主人公地獄般生活的開始。

3從鏡頭距離和鏡頭種類：畫面採用中景，囊括兩個人的鏡頭，淺焦鏡頭，虛化雜亂的背景，突出漂亮的女主人公，給簡單的劇情寓意化的效果。好人讓我們投入同情；壞人讓我們由衷的討厭。

4從鏡頭角度和人物所處位置：採用水平角度，等同於我們身臨其境人眼觀察的世界，顯示一種歷歷在目的情境。演員在畫面中的位置表現著人物之間的關系。一般來說，景框的上方，代表著權威和控制，因為從心理學上說，同樣的東西，放在景框的上方和下方，上方總是顯得重一點，有一種重壓感。被擠壓在景框邊緣的人或者事物，都會失去畫面的主控性，顯得被動和無力。惡霸就站在畫面的左上方，而右下方的女主人公所處位置表示脆弱服從和無力。

5從景框：緊的取鏡使人物充滿了整個畫面，顯得非常擁擠，暗示著一種囚牢性的存在。也象徵暗示著女主人公更加悲劇的人生命運轉折。

三、影片評價

對於這部電影，我們只能套用教科書的原話：無聲片的巔峰之作，阮玲玉表演藝術的巔峰之作。

「影片的巨大成功首先是深刻的現實揭露與批判性。通過一個身處下層，受盡屈辱的女子寧願忍氣吞聲，承受身心舉手摧殘企圖撫養孩子成人，卻還無法立足生存的故事，對社會的不公、道義的喪失和黑暗壓迫的無處不在做血淚的控訴。」

神女，片名是這樣一個聖潔的詞彙。是遙遠的聖母，是颯爽的女英雄，又或是……沒有人會想到導演將這樣一個頭銜封給了一位流落風塵的可憐女子。然而，當我們看完整部影片後，沒有人會不認可將這個稱呼贈與這位偉大的女性。是的，在影片中妓女只是她卑微的職業，而她真正的身份是一位母親，一位將生命所有愛與心血傾注於孩子的母親。

母愛，這個溫暖的詞彙占據著綿延的時間和無際的空間。我們從阮玲玉扮演的母親身上看到了這種亘古不變的情感。我們熟悉這樣的情感，我們依戀這樣的情感，即便沒有聲音也可以引起共鳴。劇中母親的母性之光令人折服，我們忽略了她的卑微，甚至可以說她的卑微身份更映射出母愛的永恆性。

沒有任何語言。母親的無奈悲傷，痛苦彷徨，開心喜悅，驚恐無錯依然在她的舉手投足間展現得淋漓。她是一個悲劇性十足的人物，游盪在社會的最底層，做著最卑賤的「工作」，還要靠一個女子的力量為孩子撐起一片天。然而這痛苦的事實她都能選擇承擔和忍受，因著她唯一的信念——讓孩子過得更好。艱難的生活中依然有她燦爛的笑容：當孩子一本正經地教她做操時，她笑了；當她在路邊為孩子選中一個可愛的玩具時，她笑了；當她看到孩子在聯誼會上唱起歌曲的時候，她也笑了……她的笑臉燦爛而溫暖，似乎看不到生活的陰影，這是因為她的堅強，更是源於她的信念，作為一個幾乎一無所有的母親，她的笑臉只為心愛的孩子綻放。

「老大」的出現是母親悲劇結局的導火索。他占據了母親，霸佔她的身體，霸佔她出買身體得來的金錢。她曾選擇容忍，但頂不住「老大」的咄咄逼人；她曾選擇逃離，但她卻逃不出「老大」的手掌心。我想，如果沒有孩子，作為一個風塵女子的她也許會一直忍受下去，畢竟她太過渺小的身份不允許她為自己的命運做出什麼反抗。然而，作為一個母親的她可以不為自己的命運抗爭，卻不能不為孩子的命運抗爭。她擁有進步的思想，她要讓孩子上學，讓他擁有光明的未來，縱然自己身陷黑暗。其實母親的悲劇命運是註定的，「老大」的出現看似偶然，其實也是一種必然。在那個國家動盪，民不聊生的時代，這樣一個柔弱女子的命運何去何從，擁有決定權的絕不是她自己。她是一株野草，縱然是一株倔強的野草，也無力逃脫無情烈火的燃燒，終將化為灰燼，被那個吃人的時代湮沒。

在影片的結尾，母親在鐵窗中聲淚俱下。她要孩子以為她已經離開人世，她要孩子沒有負累，過上正常孩子的生活。在她朦朧的眼中，我分明看到了希望，在絕望的生命中。

由於電影拍攝於1933年，當時的電影技術還不是很發達，所以自始至終都是以無聲和黑白色調示人，但是還是沒有能夠抹殺掉這部電影的藝術價值。當夕陽西下引來了萬家燈火，一扇簡陋的窗子透出了慘白的燈光，鏡頭將觀眾帶入了屋內，這一戶人家屋內擺設極為簡單，只有一些生活的必需品，與這間簡陋的屋子極不協調的是兩件時髦的旗袍，在拍攝旗袍的時候，導演採用了慢鏡頭，似乎是故意將觀眾的視線引向此處，像是在向觀眾提出一個問題：「為什麼如此簡陋的家庭會有如此時髦的旗袍？」但是導演並沒有再做停留，鏡頭轉向了一對母子，母親正在哄著年幼的孩子入睡，母親看了看鍾表，輕輕地放下了孩子，躡手躡腳地走到了鏡子前，靜靜地化妝、靜靜地換衣服，小小的動作是滿滿的母愛。當她拿著手提袋風情萬種地站在街上時，一切都已經明了，她只不過是一個在夜之街頭站街的低賤的神女，夜上海的繁華不屬於她，罪惡的夜將她推向了道德的對立面，為了生活他不得不如此。但也正是這個身份成為了她不幸的源頭，為了躲避警察，逃到了一個地痞章老大的家裡，開始了被糾纏的命運，好不容易攢下錢給兒子上學，卻因為學校知道自己的身份使孩子失去了上學的機會，萬般無奈迫使她離開這個罪惡之地，偷藏的錢被那個男人賭了個精光，終於她爆發了，結束了那個男人的生命的同時也將自己送進了監獄。

她的不幸是一連串的，這些重壓卻沒有使她倒下，因為兒子是她活下去的勇氣，是她繼續生活的支柱。從一開始孩子的父親始終都是缺席的，我們不知道這跟男人是誰，是如何將孩子的母親拋棄，是如何將她陷入這不幸的境地。但是即便生活是怎樣的不幸，這位母親都沒有放棄的想法，她所想的只有如何將孩子撫養長大，在孩子的面前她總是能露出會心的笑，希望自己的孩子可以像別的孩子一樣快樂的成長、接受教育，但是她的職業終究是為社會所不容的，孩子因為她被迫退學，她甚至可以說多希望自己的孩子沒有像她這樣的母親，現實使她絕望，只有逃離才是出路，章老大卻將她的後路也切斷，一時沖動，她殺死了章老大，也因此獲刑12年，她木然走進了監獄，很明顯她還沒有從殺人的恐懼中清醒過來，當監獄的大門關閉的那一剎那，她想起了兒子，絕望地撼動著大門，可是無濟於事。當老校長告訴她他會替她教育孩子，使她終於可以松一口氣，最後那一句「不過等他長大了之後，請你告訴他，他的母親已經死了，使他不知道有這樣一個母親。」阮玲玉很好地表現了這位母親此時的心情——絕望又充滿了希望。絕望的是自己看不到孩子的成長，希望的是孩子可以健康地長大。

資料參考:《神女》網路，相關文章

⑤ 微電影怎麼進行物視角的拍攝

微電影拍攝物視角的拍攝：視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。

⑥ 單反運鏡的八大技巧 教你拍出個人微電影

1、拍攝盡量選擇在一個室內空間。這個空間可以是地鐵站、機場候機廳那種很寬廣的室內空間，也可以是老式居民樓那種狹小的密閉空間。如果是外景的話，建議盡量選擇夜晚，並且空間內最好有各種奇異的燈光色彩，這樣有助於烘託人物情緒和性格。

2、選擇超廣角鏡頭，越廣越好。廣角能製造強烈的空間畸變感，而杜可風與王家衛合作的電影中很多畫面是用9.7毫米的魚眼鏡頭拍攝的，所以，了解這個焦段對實現這種畫風非常重要。特別在香港這種極度擁擠的城市，選擇廣角鏡頭，能很好體現都市邊緣人物的被擠壓感。

3、用POV模式傾斜構圖。像王家衛的《墮落天使》中就使用了大量的傾斜構圖，傾斜構圖搭配誇張的廣角畸變，能很好呈現出現代都市人內心的孤獨、自我和緊張感。這種傾斜構圖可以輕松利用智雲穩定器獨有的POV模式拍攝而成。也可以利用穩定器適度拍攝一些俯拍和仰拍鏡頭作為輔助素材，後期剪輯備用。

5、從穩定器+相機拍攝運鏡上。在鏡頭運動方面，因為畢竟是電影拍攝，所以在一些畫面中有使用斯坦尼康，並不全是手持完成拍攝的。但對於日常拍攝的人來說，就需要藉助穩定器來消除拍攝過程中產生的抖動，用穩定器實現斯坦尼康的運鏡風格。

6、拍攝時多嘗試旋轉畫面，這一點是核心元素，前後運動中夾雜上鏡頭旋轉，就能打造很奇特的視覺感觀，對於視頻整體觀感有非常好的強調作用。旋轉畫面的運鏡，需要雙手握持穩定器，同時開啟pov模式；

7、利用穩定器的跟焦手輪搭配沖鏡頭拍攝。沖鏡頭可以向前方向，也可以是向後方向的沖鏡頭。在拍攝中，讓鏡頭和人物的動方向相反，這個沖擊感會更強烈。拍攝時，雙手握持穩定器，手動跟焦追焦拍攝，提前找好鏡頭結尾靠近人物時的焦點設置，通過腳步的運動來追焦，後期突出運動鏡頭的突然性，把加速度釋放出來。

8、拍攝交錯式跟蹤鏡頭，錯式跟蹤鏡頭是沖鏡頭的一種演變，可以給觀影製作一種精靈般的視角。還可以使用左右跟隨、全跟隨這些穩定器上固定的模式來模仿王家衛運鏡風格，也可以多去嘗試瘋狗模式，增強運動的突然性。

⑦ 用尼康50mm f1.8D定焦鏡頭拍微電影效果好嗎

完全不合理。

你為啥會感覺套頭效果差？
拍微電影……視頻的解析度撐死就1080p，也就是200萬像素左右，這種程度的解析度下，600塊的鏡頭和60000塊的鏡頭基本看不出區別，所以用套頭足夠啦。

50/1.8d這個鏡頭在D3200上無法自動對焦，只能手動。拍攝視頻手動跟焦是個很專業的技術，你這種業余學生玩家恐怕未夠班吧。
而且定焦鏡頭拍攝視頻，構圖完全靠走，你有滑行道軌這種專業設備么？胸托平衡裝置呢？手持的話一定會晃動的，個別短鏡頭晃動一下還行，全程都晃動的視頻肯定要完蛋的啊。