電影薄霧劇情分析

1. 電影迷霧結局解析是怎麼樣的

結局：大衛開車穿越迷霧，回到住處，發現他的妻子已被蜘蛛怪的絲纏死。傷心欲絕，大衛再往南方前進，路途目睹這場浩劫後的城市殘骸，及遇到數百呎高的巨型怪獸。最後，他們耗盡了汽油，也沒有找到任何倖存者，於是四個成年人決議，決定不再掙扎，

接受死神的召喚，免受怪獸的痛苦折磨。但是五個人卻只有四顆子彈，大衛奮而拔槍，將阿曼達、丹米勒、艾琳和自己的兒子比利槍殺。殺了四人的大衛，想要飲彈自盡，卻已然沒有子彈。

自殺不成的大衛，悲痛欲絕地走出車外，大聲哀號吸引外頭怪獸注意，打算送死。大衛聽到類似生物走向他，卻發現是美軍的坦克、裝甲車、兩棲運輸車，大量的化學兵以步槍、噴火器、強效殺蟲劑與各種軍火攻擊怪物，此時濃霧逐漸散去，怪物也幾乎死盡。

大衛看見當初第一位離開，無人願意搭載的媽媽，抱著孩子，就在救援車上冷冷地看著他。如果在遲一些，和他出來的這些人就不用死。大衛崩潰，悲號不已。（劇終）

(1)電影薄霧劇情分析擴展閱讀：

劇情簡介：

畫家大衛·德雷頓帶著他尚年幼的小兒子比利生活在緬因州一座風景怡人的小鎮里，恰逢一場暴風雨過後，經過瓢潑大雨洗禮的小鎮本應該恢復清爽的泥草氣息，可是遠方突然逆風飄來的濃密黑霧，讓大衛隱隱有了不祥的感覺。

厚重、非自然情況下形成的大霧，幾乎在眨眼功夫就包圍了整個小鎮，最讓鎮民們想像不到的是，濃霧中隱藏著一股恐怖且邪惡的超自然力量，受到攻擊的不僅僅是人，還包括一切生物，一時間，生靈塗炭。關於「迷霧」的來歷；

眾說紛紜，其中最可靠的說法是，小鎮旁邊一個高度機密的軍事基地正在進行一項名叫「箭頭計劃」的秘密實驗，然而實驗失敗了，周邊的生物都成了受害者。

對於「迷霧」的起源，小鎮的居民已經不是那麼關心了，畢竟命懸一線的時候，誰還有時間考慮別的呢？如何從這些致命卻沒有實體的濃霧的攻擊中逃生才是最重要的。隨即，他們就發現，這幾乎是不可能的。

大衛·德雷頓與兒子領著一小撥人，突出彌漫的霧體的重圍，退避到一家超市中，暫時逃過了這一劫。然而大衛這時候才幡然領悟到，這個世界最可怕的不是外面那一團團黑漆漆的東西，而是與自己一起躲到超市中的那些曾經如此熟悉的鎮民們，人性與生命，在這一刻都受到了巨大的考驗。

2. 電影迷霧結局是什麼意思

結局：大衛開車穿越迷霧，回到住處，發現他的妻子已被蜘蛛怪的絲纏死。傷心欲絕，大衛再往南方前進，路途目睹這場浩劫後的城市殘骸，及遇到數百呎高的巨型怪獸。最後，他們耗盡了汽油，也沒有找到任何倖存者，於是四個成年人決議，決定不再掙扎，

接受死神的召喚，免受怪獸的痛苦折磨。但是五個人卻只有四顆子彈，大衛奮而拔槍，將阿曼達、丹米勒、艾琳和自己的兒子比利槍殺。殺了四人的大衛，想要飲彈自盡，卻已然沒有子彈。

自殺不成的大衛，悲痛欲絕地走出車外，大聲哀號吸引外頭怪獸注意，打算送死。大衛聽到類似生物走向他，卻發現是美軍的坦克、裝甲車、兩棲運輸車，大量的化學兵以步槍、噴火器、強效殺蟲劑與各種軍火攻擊怪物，此時濃霧逐漸散去，怪物也幾乎死盡。

大衛看見當初第一位離開，無人願意搭載的媽媽，抱著孩子，就在救援車上冷冷地看著他。如果在遲一些，和他出來的這些人就不用死。大衛崩潰，悲號不已。（劇終）

(2)電影薄霧劇情分析擴展閱讀：

劇情簡介——

畫家大衛·德雷頓帶著他尚年幼的小兒子比利生活在緬因州一座風景怡人的小鎮里，恰逢一場暴風雨過後，經過瓢潑大雨洗禮的小鎮本應該恢復清爽的泥草氣息，可是遠方突然逆風飄來的濃密黑霧，讓大衛隱隱有了不祥的感覺。

厚重、非自然情況下形成的大霧，幾乎在眨眼功夫就包圍了整個小鎮，最讓鎮民們想像不到的是，濃霧中隱藏著一股恐怖且邪惡的超自然力量，受到攻擊的不僅僅是人，還包括一切生物，一時間，生靈塗炭。關於「迷霧」的來歷，眾說紛紜，其中最可靠的說法是，

小鎮旁邊一個高度機密的軍事基地正在進行一項名叫「箭頭計劃」的秘密實驗，然而實驗失敗了，周邊的生物都成了受害者。對於「迷霧」的起源，小鎮的居民已經不是那麼關心了，畢竟命懸一線的時候，誰還有時間考慮別的呢？如何從這些致命卻沒有實體的濃霧的攻擊中逃生才是最重要的。隨即，他們就發現，這幾乎是不可能的。

大衛·德雷頓與兒子領著一小撥人，突出彌漫的霧體的重圍，退避到一家超市中，暫時逃過了這一劫。然而大衛這時候才幡然領悟到，這個世界最可怕的不是外面那一團團黑漆漆的東西，而是與自己一起躲到超市中的那些曾經如此熟悉的鎮民們，人性與生命，在這一刻都受到了巨大的考驗。

3. 《迷霧》結局為了表達什麼

表達迷霧就像一個人的生命。你的生活被霧所包圍。你看不到前面的路。你只能說霧的結束是美妙的，因為它能讓我們陷入無盡的沉思。

《迷霧》的設定是科學家打開了異空間的入口，使得怪物湧入，也正符合克蘇魯神話的內涵，這種對人類恐懼心理的結構，也成為包括史蒂芬·金在內的恐懼文化大師的創作來源。

在《迷霧》電影開始後不久，彌漫的霧氣首先佔領了超市外的空間，在目不可視的情況下，超市內的所有人都無法用自己的眼睛看到外面的情況，霧所代表的就是未知。而在霧氣中隨時會把人拖走吃掉的章魚怪，代表的就是威脅。

對世界一探究竟的恐懼。它並非像《咒怨》那樣將恐怖直抵你的被窩，入侵到你最後的心理安全區將你擊潰，而是在強調你打開房門脫離安全外殼，去一窺真相時的心靈顫抖。

劇集走一條和電影版不同的路，但卻顯然不是條正路。雖然迷霧中的怪物種類比起電影版大量增多，但再怎麼努力地折騰，也無法掩蓋這一個改編版本的乏力疲軟。從劇情、人物、表演到節奏、場景、特效，沒有一處不暴露了主創的黔驢技窮。

4. 電影《迷霧》到底要講什麼

畫家大衛·德雷頓帶著他尚年幼的小兒子比利生活在緬因州一座風景怡人的小鎮里，恰逢一場暴風雨過後，經過瓢潑大雨洗禮的小鎮本應該恢復清爽的泥草氣息，可是遠方突然逆風飄來的濃密黑霧，讓大衛隱隱有了不祥的感覺。

厚重、非自然情況下形成的大霧，幾乎在眨眼功夫就包圍了整個小鎮，最讓鎮民們想像不到的是，濃霧中隱藏著一股恐怖且邪惡的超自然力量，受到攻擊的不僅僅是人，還包括一切生物，一時間，生靈塗炭。關於「迷霧」的來歷。

眾說紛紜，其中最可靠的說法是，小鎮旁邊一個高度機密的軍事基地正在進行一項名叫「箭頭計劃」的秘密實驗，然而實驗失敗了，周邊的生物都成了受害者。

對於「迷霧」的起源，小鎮的居民已經不是那麼關心了，畢竟命懸一線的時候，誰還有時間考慮別的呢？如何從這些致命卻沒有實體的濃霧的攻擊中逃生才是最重要的。隨即，他們就發現，這幾乎是不可能的。

大衛·德雷頓與兒子領著一小撥人，突出彌漫的霧體的重圍，退避到一家超市中，暫時逃過了這一劫。然而大衛這時候才幡然領悟到，這個世界最可怕的不是外面那一團團黑漆漆的東西，而是與自己一起躲到超市中的那些曾經如此熟悉的鎮民們，人性與生命，在這一刻都受到了巨大的考驗。

(4)電影薄霧劇情分析擴展閱讀：

電影相傳達的東西很多。有現代科學不顧一切代價探索未知的不該；有極度宗教信仰的愚昧；有屁民們心理脆弱容易被煽動的悲哀；有人性在極度狀況里暴露出的可怕；

當然，最神的是結尾。帶有主角光環的所有人奮力逃走，想要改變命運，與宿命論對抗，但迎接他們的是無力回天的局面。各種絕望、崩潰、努力而不得善終的情緒圍繞著所有人，讓所有人都崩潰。最終，5人都選擇走向死亡。

因為只有4發子彈，所以男主被迫要肩負起射殺4人的責任。射殺完畢，當他作為最後一人抱著必死的信念走出汽車，向怪物們吼叫著 "come on" "come on"時，迎接他的卻是政府全副武裝來拯救所有人的軍隊。

只要遲動手1分鍾，他們就不用無辜的死去。如果，他們沒有想要對抗命運，而是乖乖的等在超市裡，他們就不用含冤死去。導演到底想要表達什麼呢？是信任政府嗎？可所有怪物都是政府的試驗帶來的呀。我不得而知，心緒復雜到不行。

這是一個警示，希望這一天永不會發生

5. 麻煩哪位電影達人簡要介紹下電影《迷霧》的劇情都說結尾很讓人抓狂

漫天的迷霧彌散在一個小鎮上，來的如此濃烈和突然，以至於人們都驚慌的四下躲避，藝術家David Drayton和社區里的人臨時擁擠在超市內，關緊門窗，眼看著外面濃密的大霧，似乎內藏殺機，卻也沒人敢出去。他們在超市裡等待著，等著迷霧散去，但漫長的時間過去後，迷霧卻還是沒有一點要消失的意思。

終於有人不耐煩了，不顧大家的勸阻毅然要走進外面那個熟悉而陌生的世界。大家決定給他繫上繩子，以便發生什麼意外。恐怖的一幕如期而至，走入迷霧的人彷彿被什麼東西所吞噬，帶著繩索飛快的抽出超市的大門。這時，大家真正明白了危險的存在，雖然沒有人親眼見證，當然也沒有人願意去見識。 一切都籠罩在不安與掙扎之中，外面未知的危險時刻讓人們毛骨悚然，而失去耐心的人們也逐漸精神崩潰開始內訌，外憂內患之中可憐的是神志依舊清醒的人們。

究竟最大的危險在迷霧之中，還是就潛伏在超市裡…… 所有的一切都如同迷霧一般飄渺、虛幻。深入骨髓的對於未知的恐懼成為了影片領銜主演……

拓展資料

《迷霧》是由帝門影業公司出品的的恐怖片，該影片由弗蘭克·達拉邦特自編自導，托馬斯·簡、納桑·蓋博、瑪西亞·蓋·哈登等主演，該影片於2007年11月21日在美國上映。

該片改編自史蒂芬·金1980年同名中篇小說，主要講述了被未知的迷霧所籠罩困於超級市場的市民，對抗怪物和宗教狂熱分子以求生存的故事。

6. ★電影迷霧結局是什麼意思

故事的背景是一次關於異次元時空的實驗事故，奇異的生物襲擊了一個小鎮。然後圍繞著一群被困在超市裡的人展開了故事的敘述。

我認為整部電影（沒看小說，這里就指電影）其實就是要展現當人們面對無知的恐懼之時，我們會如何去思考，如何去行動。我不認為電影刻意要批評什麼或贊美什麼，但是電影仍然試圖去告訴我們些什麼。

電影可以分為兩大部分：確知具體危險之前和確知具體危險之後。
第一個沒什麼，大家基本上還只是被驚嚇的文明人。
但是很快，人們便開始確知什麼是危險，並且在一次次的嘗試中逐漸加深了以迷霧中的危險的恐懼。這是電影的主體部分。有的人一直在依靠人們自身的力量，依靠理性在奮斗，而有的人則由最初的恐懼走向了宗教迷信的狂熱之中。可以看到，隨著時間的持續，第一類越來越少，而第二類人則越來越多。他們各自的具體表現在此就不贅述了。

下面是我理解的那些電影試圖去告訴我們的。
關於堅持：
這一點所有人都應該會同意，這部電影表達了要堅持到底的思想。但是我想，電影不是要說堅持就是勝利，而是在說如果不堅持就不可能勝利，堅持到最後也可能是失敗。那些不懼危險出去探索的人，他們是不是很像人類歷史上的開拓者？向未知挺進，不懼犧牲。他們中的許多人都值得擁有最終的勝利（獲救），但他們往往卻是不幸的：死的死傷的傷。他們並沒有錯，只是他們並不幸運。再看David及和他一起最終成功上車的人，他們其實是幸運的。但他們沒能堅持，而是在他們認為最後的嘗試之後，選擇了放棄（他們認為整個世界都已在迷霧之中，而被蟲子吃掉不如自殺。）。而那個回家找女兒的女人，她和她的女兒也很幸運，但是與David不同的是，她們堅持到了最後。同樣在迷霧中摸索，同樣可能面對危險，勇敢的人很多，但能在一次次的失敗之後仍然堅持到底的人卻很少。（電影沒有說，那個女人是如何救到女兒的，也許她只是特別的幸運。）
關於宗教：
許多人也許認為這部電影批判了面對危險向所謂的神求救的行為。但我不認為電影試圖這么去做。電影批評了那些偽善的邪惡的宗教，那其實不過是有些別有用心（或精神失常）的人用於蠱惑人心的說辭，就像影片中的Carmody女士一樣。她其實不是在說任何現代宗教，而是像是遠古時代的巫婆一樣散布恐懼並藉此樹立自己的威信。那麼如何理解電影中那隻飛蟲沒有咬她呢？幸運，僅僅如此。之前那個士兵的女朋友被咬，而她沒有被咬，是因為她因為自己的信仰而在面對飛蟲時，表現了鎮定，而不是像前者一樣去反擊（有點像蜜蜂）。電影里Carmody的邪說，實際上是表現了人類原始恐懼的一種精神依託。
關於勇氣：
有人認為影片試圖贊美那些不斷沖進迷霧中的人。這也也許也不是這樣。想想，如果按照結尾的劇情，什麼是得救的最好方法？待在超市裡，其實因為危險很快就會過去，待在超市裡就會得救。那些神經錯亂的，那些懦弱的人最後都會得救。
關於幸運：
是不是覺得我說了太多的幸運，而你覺得這不對？我想其實這類現代電影大多都奉行一種思想：世界是隨機的，個人在世界面前的成功與失敗很大程度上是決定於不可知的事物——運氣。所以，我們往往會覺得這類電影不知道在講什麼，會覺得電影很「亂」。另外現代電影，往往並不試圖把主題直接用藝術的方式表達出來，或是乾脆沒有主題（這個其實不可能，因為只要是人，包括藝術家自身在看待問題時也必然會有自己的理解）。而是通過構造對事物的展現方式，來引導我們去想他想說什麼，或是我們可以想到些什麼。

電影里其實既沒有真正的宗教也沒有真正的科學，但電影最明確地表達出來的堅持等理念還是比較明確的。至於其它的什麼，仁者見仁，智者見智吧！

作為結語：
上帝也許沒有定義過什麼是希望，但上帝一定沒有定義過什麼是絕望。

PS:不能算是直接回答你的問題啦！但是如果你想理解的是電影，那麼就算是我答對了。
聲明：這不是的。

7. 薄霧有人死嗎

《薄霧》中有人死去了，他就是電影中的角色「保安」。
《薄霧》是由邁克爾·倫諾克斯執導，拉娜·普爾弗、康勒斯·希爾、斯蒂芬·格拉漢姆、伊恩·麥克爾希尼主演的一部荒誕、驚悚、犯罪類型電影。
劇情簡介：
保安抓住了一個著名的作家和電視主持人在商店偷竊，故而藉此勒索他成為自己的朋友。
當保安發現作家的成名作《薄霧》其實是作家父親的作品，他潛入作家房中，以公開作家父親的手稿相威脅，希望成為作家唯一的朋友。作家盛怒之下，失手勒死保安，棄屍河裡。在將保安屍體沉入湖中時，繩子另一端綁住他的腳，他被拉入河底。到最後一刻，他終於與保安再不分離。

8. 電影突然襲來的霧包圍了城市，霧中出現了奇怪的生物，是從另一個世界過來的主角最後殺死了他的兒子。

跟《迷霧》的情節有點像，但是跟你說的結局不太一樣。

9. 霧的豆瓣影評

關於影片：
冢本晉也第一部數字電影，在這部49分鍾的短片里，他完全拋棄《Vital》時期所營造出來的詭異華麗的美感，再次包辦製片、編劇、導演、攝影美術導演等職務，將影片風格一股腦拉回《鐵男》時代。粗礪、生硬、粘臟，幾乎是前30分鍾的主旋律，然而自《鐵男》開始所延續下來的一脈相承的東西卻始終沒有改變。冢本晉也借恐怖片的幌子繼續探討了他始終關注的靈與肉、工業文明和原始慾望的關系，而並非看似另闢歧徑故弄玄虛。當然，影片的前半部分極大考驗了觀者的耐力，就如同《不可撤銷》同樣挑戰了觀眾的腸胃一樣，後者以大量的眩暈鏡頭為武器，前者則是以滿屏的黑暗蹂躪觀者的視覺神經。
關於現實生活焦慮的影片數不勝數，但是很少有人像冢本晉也這樣大膽巧妙地折射現實。失憶設定更像是一次人生歸零的自我反思，在最簡單的狀態往往能夠知曉最淺顯的道理。從影片有限幾個鏡頭可以感知男主角現實生活里的失意和絕望，無論工作或者愛情，靈魂里某些東西業已死亡。靈與肉從真實世界中便開始碰撞，及至那聽覺效果直逼《切膚之愛》令人不堪忍受的牙和鐵管的摩擦，毋寧說更進一步隱喻了個體同文明社會的齟齬。
「人生如花火轉瞬即逝，繁華過後我們得到了什麼？」
北野武《花火》中的宣傳語，恰好映射了日本民族對生命易逝的無奈與反思，而猝然而逝的美感更是激起生者對死亡出乎常理的迷戀。花火與櫻花一樣，同是日本人菊與刀矛盾性格的至真體現。應該說，冢本晉也在這部短片里很好地展現了這兩種性格的對立，生與死、愛與恨、固守與逃離、藍天和黑暗、柔軟白衣和冰冷鋼管……影片無時無刻不在強調這種矛盾的抗爭和統一。關於魚的幻覺一如金基德的一貫做法，以此隱喻了生活中的慾望種種，而男人女人所唯一記得的花火，正是在慾望盡失後人生最原始的初衷和感悟。幸福謹小慎微，稍縱即逝，隨著時間推移原本笑中帶淚的幸福漸漸為不解和隔閡所替代。它們就像夫妻間的一層薄霧，似乎並不存在，卻足以將二人疏離。
生活中苦苦追求的東西在臨死一刻被剝離，業已忘記的卻瞬間清晰起來，而正是這被忘記又記起的東西成為亡者存活下去的篤定理由。現實中男人打算離開妻子，於是妻子刺殺了他隨後自殺。在瀕死體驗或者說黃泉入口他們得以反思，雖然這是無意識中進行的。死而復生的兩人用不同方式表達著悔恨，女人痛哭，而男人攥住女人帶血的手，堅定地撥通求救電話。兩人用最激烈的行動表達愛恨，卻因此得到最溫馨的結局。我念念不忘老年冢本晉也仰望藍天的樣子，彼時的人生感慨被他瞬間表現出來。如兩條激烈纏斗的蛇，這真是一段只有日本人才敢於表現的殘酷的幸福啊！
這部短片前半部分架構頗為類似《心慌方》和《電鋸驚魂》，但冢本晉也顯然只將其作為參考，他更多表達的還是自己一貫的主題。雖然同樣被國人冠以「變態」之頭銜，然而他和三池崇史頗為不同的正在與對暴力的處理上。三池在很多時候強調一種消極的人生宿命觀，暴力只是蒼白無力的手段，最終難免歸於湮滅（對於這種情緒，我始終覺得他多師從於深作欣二的幫派片）。而冢本晉也尤其善於藉助暴力挖掘肉體和靈魂的內在聯系，他往往通過拳拳到肉的血漿迸發去促使靈魂的蛻變，從最初的《鐵男》到去年的《Vital》，層層推進，甚至不惜通過解剖對生命和靈魂進行終極拷問。肉體在他的作品裡很少作為輔助出現，而更多佔據最主要的地位。在他看來，肉體正是靈魂的外延，對它的摧殘恰是對靈魂的一種顛覆。
北野武說「死亡是對生命最大的暴力」，誰曾想到了冢本這里竟還有迴旋的餘地。從《Bullet Ballet》時我發現，其實冢本晉也對待生命的態度相當積極，雖然個體的孤獨一直是他影片人物的主要特徵。可能《HAZE》仍然會遭致愛國青年們「變態」之類的炮轟，那是他們的事，我仍然無比喜歡這部冢本式的純愛影片。
切膚之痛，卻指引了愛情的歸途。