數字技術電影分析

1. 請簡述聲音對電影的影響，數碼技術對電影的影響

聲音方面如下：

在討論聲音對影視藝術的影響時，我們更願意以電影聲音為例加以探討。這不是因為我們對電影聲音的偏愛，而是由於電影聲音經歷了比電視聲音更加曲折的歷程，同時也由於電視聲音與電影不僅在類型上而且在創作上都十分類似。

為了討論電影聲音對電影藝術的影響，我們可以粗略地將電影聲音分成以下幾個歷史時期：（1）在電影史上稱之為"無聲電影"時期。這一時期大約從1895年法國盧米埃爾兄弟製造出的第一部"電影放映機"起，到1927年美國黑人歌手阿爾。喬生在銀幕上向觀眾大聲喊"朋友，你們並不是什麼都聽不到了吧！''止的32年； （2）以愛森斯坦、普多夫金、亞歷山大洛夫在1928年7月20日簽署的《有聲電影的未來（聲明）》為標志的"經典聲音理論"時期；（3）大約從20世紀70年代末開始的現代聲音理論時期。我們進行這樣劃分，僅僅是為了便於問題的討論。事實上，嚴格的界限是難以確定的，除了受到我們所掌握的材料限制外，一種思潮或創作方法的形成和發展往往是錯綜復雜的。此外，我們還不能忘記聲音製作技術對電影聲音的巨大影響。

盡管在電影史上存在一個"無聲電影"時期，但從電影聲音史的角度看，如前所述，她並不存在真正的"無聲"時期。在這一時期內，聲音仍然對"電影藝術"

產生巨大影響，只不過她對純視覺藝術的無聲電影帶來的麻煩比幫助要大得多。

嚴格地說，在電影誕生初期的影片，充其量也只能算是游藝場的新奇節目，即使後來發展成為一種文化現象，由於技術條件的限制，雜訊始終是干擾受眾觀影的首要因素。這時人們就自覺不自覺地根據聽覺掩蔽效應，採用樂師或樂隊臨場演奏的方式消除這種干擾；後來，這種現場配樂或配音逐漸與影片內容相關。大約從20世紀初開始，為了改變現場音樂伴奏隨意性大的問題，歐美音樂出版商專門為電影院編印"情緒音樂曲選"，為各種情緒主調的場面選定現成的樂曲，供電影院樂師或樂隊根據上映影片的內容事先編妥配曲系列。

音響效果一般採用事先錄制唱片的方式，但由於技術上的困難，常常出現聲畫配合不準確的笑話。由演員或歌手在銀幕後面配合畫面臨場念詞或唱歌的做法則比較少見。

初期的聲畫同步影片使用的是美國貝爾電話公司發明的"維他風"系統，即用大型唱片錄音並利用機械連結裝置造成聲畫同步，猶如當今的雙片放映。這種方法很快就被德國托比斯公司的光學錄音還音系統所代替，有聲電影的初步技術准備始告基本完成。這時的有聲電影在很大程度上也只能算是一種技術發明。只有在愛森斯坦、克萊爾等一些電影藝術家發展了聲畫關系的不同形式（如音畫對位、畫外音等）之後，聲音才真正成為電影的基本藝術元素。純視覺藝術的無聲電影開始蛻變為視聽藝術的有聲電影。

有聲電影是技術與市場結合的產物。在電影創作和電影理論方面，卻遇到種種阻力——事實上，這種阻力至今在某種程度上還嚴重阻礙著影視藝術的健康發展。

固守電影是視覺藝術的人們認為，聲音進入（無聲）電影，破壞了電影作為一門獨立藝術的完整性。法國電影理論家魯道夫。愛因漢姆認為，"電影正是因為無聲，才得到了取得卓越藝術效果的動力與力量。"因此，他主張重要的是要"去追究聲音的存在本身是否合理這樣一個更為根本的問題".他尤其反對聲音中的對白，認為"……對話一旦佔有統治地位，就會導向戲劇"，"……

縮小了電影的世界".法國導演雷納。克萊爾在一定程度上也反映了這種觀點。他在1929年寫道，"由於這種進步，電影是得不償失的。它佔領了聲音的世界，但是，它卻失去了無聲電影所統治的夢幻世界。"他同樣極力反對電影中的對白，並指責一些劇作家說："他們的職業偏見使生活在他們眼中被簡化成一連串的對話"，"拙劣的對話。……將成為對白片的大禍害。"①盡管如此，電影聲音並沒有因此從電影中消失，而是以不可阻擋之勢，越來越受到市場（受眾）的歡迎。

= 據報道，美國好萊塢在有聲電影出現後的1929年比1927年的觀眾幾乎猛增了1倍，從6000萬增至1.1億。這種趨勢隨著錄音技術的發展而繼續向前發展。特別是以愛森斯坦為代表的（前）蘇聯電影學派奠基人，對聲音進入電影表示了極大的熱情。他在與普多夫金、亞歷山大洛夫簽署的《有聲電影的未來（聲明）》②（：1928年7月20日）中一開始就歡呼："朝夕思慕的有聲電影的理想終於實現了。"他們在肯定了蒙太奇是電影的基本與惟一手段後，明確指出，"……與聲音的巨大意義比較起來，色彩電影和立體電影的意義則是微不足道的。"盡管他們在《聲明》中不恰當地強調了聲畫對位的作用，但已經提出了聲音蒙太奇、畫面蒙太奇（他們稱之為"視覺"蒙太奇）和聲畫蒙太奇的重要概念，並且清醒地看到了它們的巨大作用。《聲明》指出："主題和情節的課題日益復雜，試圖僅僅用'視覺'蒙太奇的手法來解決這些課題的做法，或者導致完不成任務，或者導致導演使用別出心裁的蒙太奇結構，而這種蒙太奇結構是會使人對莫名其妙的手法和反動的頹廢藝術害恐怖症的。

"作為新的蒙太奇成分（作為同視覺形象組合在一起的一個獨立部分）來加以處理的聲音，必然會帶來一些具有巨大力量的新手段，幫助我們表達和解決那些極其復雜的任務，此前我們一直苦於找不到克服這些任務的辦法，因為電影的方法不完善，它只能利用視覺形象。"他們的影片《戰艦波將號》和《母親》等，不僅贏得了很高的聲譽，並且豐富和完善了蒙太奇理論，盡管這篇t聲明'有它一定的歷史局限性，但實踐證明它不僅在有聲電影初期，並且直到目前為止，仍對有聲電影的探索具有一定的影響。"

數字技術如下：

電影是一門結合了科學技術與藝術，並以商業形式體現其自身價值的文藝作品，其起源，發展過程無一不受科學技術的影響。電影始於1895年的法國，聲音經歷了無聲電影、有聲電影、單聲道電影、立體聲電影、杜比立體環繞聲立體聲電影、DTS數字音頻電影，圖像上經歷了黑白電影，寬銀幕彩色電影，立體電影等，承載介質及拍攝手段上經歷了從傳統膠片到數字介質的過程。數字技術在上世紀末以萬川歸海的氣勢席捲全球，給整個工業社會帶來了前所未有的沖擊，影響了工業生產的幾乎所有領域。本文對數字技術給電影工業帶來的正負面影響進行一些淺顯的闡述。

社會的發展過程一直都受科學技術的影響。電影作為一門藝術，源於生活，高於生活,在其記錄社會生活的過程中又反映科學技術對社會生活的影響。就其自身來說，其表現手段就是科技。不同時代有不同的科技，不同的科技手段必然對應不同的電影藝術。電影工業曾發生過三次革命，從無聲到有聲，從黑白到彩色，我們現在正處在第三次革命中，從傳統到數字。顯然，這三次革命都是技術不斷創新的結果。Freeman定義的四種技術創新中有一種是「重大技術創新」。我認為，這種技術創新是一種從無到有並且在時間上非連續的技術創新，就像數字技術從無到有，這個過程是長時間研究開發的結果。重大技術創新所帶來的影響是四種技術創新中最為深遠的。數字技術在電影中的應用解決了電影從製作到放映過程中的許多難題，之前無法拍攝或很難拍攝的鏡頭應用數字技術可以輕而易舉地完成，而且可以大大節約製作成本。重大技術創新在投入生產後，就出現「漸進性技術創新」，這種技術創新在時間上連續，是短期的技術進步。具體體現在數字技術更加廣泛地應用於電影中，如DVD、網路電影、手機電影等。這兩種技術創新的結果就是技術—經濟範式的變革，這也是技術創新的最終目的。新的技術最終就應體現在其促進經濟發展的作用上。技術是手段，經濟是目的，技術為經濟服務。

應用數字技術，可以給電影帶來很多好處，在圖象方面，RGB共256×256×256甚至更多的顏色組合使畫面色彩豐富逼真，24禎/秒的放映速度使圖象流暢連貫。南京國際影城15米寬的數字電影銀幕給人帶來的視覺沖擊是前所未有的。圖象清楚得甚至可以看清皮膚上的細節，秋毫畢現。其效果與傳統膠片電影不可同日而語。CG技術的充分應用大大提高了電影的製作水平。《泰坦尼克號》、《侏羅紀公園》、《星球大戰》…這些耳熟能詳的美國大片在數字技術之前只能出現在導演的腦子里。《侏羅紀公園》里一隻只逼真的恐龍似乎要把觀眾帶回到侏羅紀時代，《星球大戰》中炫目的太空戰又把人們送到了未來世界。藝術家們的想像力天馬行空，不受邏輯思維的束縛，數字技術讓天才導演們能隨心所欲地表現他們的藝術情感。在電影的聲音方面，技術的不斷發展使電影經歷了從無聲到有聲及數字音頻的過程。電影藝術是在記錄社會生活的，生活是充滿語言和音符的。對於語言，《聖經》里有語言統治一切的教義；對於音樂，古希臘畢達哥拉斯學派認為是凈化人類靈魂的手段。沒有聲音的電影是不完美的。電影是不該沒有聲音的，只是技術水平的限制使剛開始時的電影只能是默片。上世紀20年代開始聲音被加入到電影中，到70年代，美國杜比實驗室成功地將立體環繞聲應用到《星球大戰》中。炫目的效果，震撼的聲音，《星球大戰》讓美國觀眾嘆為觀止。我曾一次又一次去南京的五星級影院----華納影城仔細聆聽他們的瑪田音響，其聲音靜如處子，動如脫兔，干凈有力。高頻嘹亮甜美，極富顏色感，中頻人聲亦幻亦真，定位分毫不差，低頻量感似春雷涌動，讓人熱血沸騰。這些美好的音符只有數字技術才能充分演繹出來。70年代的《星球大戰》票房紀錄直到90年代才被另一部數字科幻電影《侏羅紀公園》所破，後者又被《泰坦尼克號》所破。歷史票房前三甲都是科幻電影，科技含量高，充滿未來感，這也許反映了美國人的超現實主義思想。可以看出，這三部電影都是科技與藝術的完美結合。沒有數字技術，就不會有這樣的超級大片。正是這些超級大片激勵一批又一批的電影人更加努力地去追求更高品質的電影。他們的努力同時也促進了電影的進步。這是對技術進步的一種正反饋，雙方相互激勵，共促發展。

也許有人認為，電影的本質是內容，而非影音效果。對於這一觀點，我持堅決反對的態度。電影的本質是內容，這點沒錯，藝術家訴諸情感，把電影作為情感的載體，以此喚起觀眾與作者之間的情感共鳴。如果把內容看作事物本質，那麼，影音效果可以看作事物的表面現象。從認識論的角度來看，認識事物的過程是透過現象上升到本質。試問，一部電影的影音效果很差勁，圖象模糊，聲音缺乏質感，現象如此不清楚，無法進行細致的觀察，連現象都無法充分認識，又談何透過現象認識本質呢？技術的革新不斷提高畫質，改善音質又還有什麼意義呢？認識藝術背後的藝術家情感是目的，欣賞電影是過程，目的固然重要，但不該忽視過程。中國人向來講究實用，求功利，重目的，卻往往忽視了過程，究其原因，我想是理性精神的缺失。舉一個簡單的例子，愛因斯坦的相對論，其英文名是the theory of relativity, relativity是聯系的意思，其本質在於揭示物質與運動，與時間，空間的普遍聯系，洛侖茲坐標變換導出的結果是時間與空間是相對的。我們就把其翻譯成相對論。普遍聯系是本質，相對是結果。我們只重結果，卻忽視過程本質，這一翻譯就體現出理性的缺失。這種理性精神的整體缺失使工業社會中的技術創新往往都出現在西方國家，其結果，技術—經濟的變革大大促進其經濟的發展，這也許是西方發達國家經濟領先於中國的原因之一吧。

在電影文化的傳播渠道方面，數字技術使看電影成為一件像吃飯睡覺一樣簡單的事。在數字技術之前，電影幾乎只能在電影院看，雖然有錄象帶可以在家觀看，但其不菲的價格使之難以普及。有了數字技術，可以在網上看，買廉價的影碟看，甚至可以在手機上隨身看。還有一點很重要，在上世紀90年代中期，我國開始引進美國大片後，好萊塢電影開始沖擊中國市場，讓人們的視野更加開闊，可以看到更多更優秀的電影作品。但是，作為社會主義國家，在價值觀念，文化傳統，政治體制上畢竟與西方國家有很大的差別，電影總局對許多美國電影進行「閹割」，甚至封殺，這種對藝術民主不尊重的行為使我們錯過了許多好電影，例如〈〈沉默的羔羊〉〉、〈〈七宗罪〉〉、〈〈電鋸驚魂〉〉等這些看似變態實則內容深邃的電影無緣中國銀幕。通過網路，通過盜版我們仍可以觀看這些優秀的電影。盜版問題在中國已成為一大公害。但我個人看來，應該用發展的眼光，具體的，歷史的眼光來看待。就目前而言，盜版在中國市場上有一定的積極意義。首先，如前所述，通過盜版可以觀看到一些正版或電影院看不到的好電影。其次，藝術不該僅僅重視其商業屬性，盡管商業是目的，但作為一種文化，就該讓更多的人共同參與。在美國，2006年電影平均票價是6美圓，但在中國，就南京而言，看一場電影均價在50元左右；在紐約時代廣場這樣的黃金地段的頂級影院看〈〈碟中諜3〉〉只要10美圓，南京華納影城票價是50元。這樣很顯然使電影成為一種高消費的活動了，大部分人在這種情況下就選擇盜版，因為藝術欣賞、文化交流不應該是富人的專利。最後，中國的正版片大部分粗製濫造，良莠不齊，遠比不上原版復制的盜版，而且價格很高。所以，喜歡電影的人痛恨盜版，但又不得不買盜版。總之，數字技術在電影文化的傳播上起了很大的推動作用。

任何事物都具有好和壞的兩面性。數字技術在帶給我們高品質的電影，給電影公司帶來豐厚的票房時也帶來了技術的異化問題。在電影製作過程中，數字技術取代了部分真人的表演，人的情感是任何技術都無法替代的，這多少是對藝術欣賞的誤導。電影〈〈西蒙妮〉〉就是個很好的例子。不成熟的數字技術運用到電影上更是勞民傷財，褻瀆藝術，一片罵聲中的〈〈無極〉〉就是這樣故作深沉，自食其果！數字技術最大的負面影響就在於其傳播方式上，盜版問題嚴重，尤其在中國，因為數字技術使一張高質量的盜版光碟製作成為一件成本低、操作簡單、利潤高的事情。這是侵犯知識產權的行為，與偷盜無異。電影公司的巨大投資常因盜版而無法收回，電影公司逐個虧損，逐漸倒閉。這些現象在香港尤為普遍。長此以往，盜版勢必拖慢電影工業的發展，甚至使之毀滅。還有，很多年輕人，尤其是大學生，喜歡從網上下載電影，這會使他們進入一個認識誤區，因為數字時代的電影應該是畫面艷麗，音效震撼的數字電影，而那些網上下載的電影由於網路容量的限制使其圖象、聲音品質大打折扣。這些都是技術的異化。我們應充分認識其危害性，揚長避短，正確處理數字技術給電影帶來的好處和壞處。

2. 數字技術對影視製作的影響

數字電影，電視電影的出現就是數字技術對影視製作中的影響，
近年來由於數字技術的進步
大量的數字攝影機的誕生，如RED ONE，ARRI D-21等高端的數字電影攝影機的誕生使得好多低成本的電影選擇了數字攝影機來拍攝，他節省了原有的高額的膠片成本，和膠片時代的製作困難，大大節約了成本。
近年一些像《先知》《第九區》《真人游戲》等等影片全部使用了數字攝影機，使得電影的預算大大節約，預算用在了燈光和制景上
對於一些做獨立電影的導演來說，數字技術使得他們的夢想變成了現實，小成本的獨立電影大量的涌現。
可以說數字技術的出現大大推動了影視製作業的發展
使得電影製作的難度和成本大大降低

3. 20世紀70年代電影數字技術特點

標志著世界電影開始進入到一個全新的數字時代,數字電影電影影像的本體性革命,這是世界電影發展史上的第四次重大的技術革命,一、數字技術改變影視美學

4. 數字技術在電影中的具體應用

這個數字技術的話，可能就是說比如說在電影中有一些字幕，然後比如說有一個場景的片段計算

5. 數字技術在電影中如何體現

沒時間熬敘了，總結如下：
數字載體代替膠片載體 數字播放代替膠片播放 數字的回放性節約了成本提高了質量和效率 數字的可改寫實現了數字合成特技取代部分傳統特技：扣像基礎上的動畫合成，圖層合成，和數字校色、數字剪輯（主要是非線性剪輯） 數字發行方便快捷

6. 數字電影是什麼電影與普通電影有什麼不同

隨著數字電影的涌現,目前仍在市場佔主流位置的膠片電影將逐漸成為過去。

數字電影最根本的特點就是它脫離了膠片,以數字文件的方式來存儲和放映電影。目前數字電影的主要形式有兩種,一種是城市中的數字影院,強調的是更好地展現視聽效果,而數字流動放映系統則是數字電影的普及性產品。它強調的是存儲的方便性,因為放映所需要的數字文件較小,所以也具有更強的流動性。數字電影由於不需要拷貝而大大降低了發行成本,而且可以憑借充分的像素穩定性確保畫面沒有任何抖動與閃爍,同時不易磨損,可以無數次地反復放映。

《電影院之死》一書的作者保羅·烏薩伊說,數字革命將使35毫米膠片成為歷史。盡管諸如史蒂文·斯皮爾伯格和蒂姆·伯頓等大腕導演目前仍然堅持用傳統方式拍片,只是在後期特效製作中涉足數字領域。

美國全國影院業主協會主席約翰·菲思安則把數字電影的市場成熟比喻為一個烤制
蛋糕的過程。他說,「如果說蛋糕需要一個小時烤好的話,那麼目前已經烤到了50分鍾。」

數字革命重新塑造了拍攝電影的方式。在美國,由於生產成本的下降,幾年前用來租一架16毫米攝影機的價錢,如今可以買一架數碼攜帶型攝影機了。

數字電影誕生20世紀80年代，是高科技的產物．隨著計算機技術的飛速發展，許多傳統電影製作做不到的鏡頭需要藉助電腦完成，或者運用了電腦技術會使影片更完美．於是傳統電影引入數字技術。從國際來講，經過初期階段的摸索，目前數字電影技術已經很成熟，創作人員已從過去單純地運用數字特技逐步轉化為將其與傳統攝制、傳統特技融為一體的表現手法。在國內數字電影雖已在六七年前開始嘗試但真正起步是在1996年長沙全國電影工作會議以後，在這次會議上「數字電影製作」被隆重地提上日程，確定為我國電影技木今後發展的突破口，在此之後，國家瞄準世界先進的電影數字製作技術，投入了大量資金，引進了先進的技大設備。1999年，國家計委批准了廣電總局的「電影數字製作產品示範工程」。

何為數字電影

●從電影製作工藝、製作方式、到發行及傳播方式上均全面數字化。可視為完整意義上數字電影。
● 與傳統電影相比，數字電影最大的區別是不再以膠片為載體，以拷貝為發行方式，而換之以數字文件形式發行或通過網路、衛星直接傳送到影院、家庭等終端用戶。數字化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的電子放映機依託寬頻數字存儲、傳統技術實現的。
●數字化電影技術進入到了微觀世界，它將圖像分解為最小的單元——像素，然後再重新組合，以改變或者重建某一部分的影像和情景，創造出一般攝影方法根本達不到的扣人心弦的鏡頭，在創作上幾乎達到隨心所欲的境地。
電影史上的第一

·1999年5月美國出現首批數字電影院

·第一部全3D動畫長片是迪斯尼的 《玩具總動員》

·首部無膠片數字電影
《玩具總動員續集》

·中國首部數字電影
《青娜》

從電影製作工藝、製作方式、到發行及傳播方式上均全面數字化。可視為完整意義上數字電影。

● 與傳統電影相比，數字電影最大的區別是不再以膠片為載體，以拷貝為發行方式，而換之以數字文件形式發行或通過網路、衛星直接傳送到影院、家庭等終端用戶。數字化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的電子放映機依託寬頻數字存儲、傳統技術實現的。

● 數字化電影技術進入到了微觀世界，它將圖像分解為最小的單元——像素，然後再重新組合，以改變或者重建某一部分的影像和情景，創造出一般攝影方法根本達不到的扣人心弦的鏡頭，在創作上幾乎達到隨心所欲的境地。

●3D每個鏡頭的製作過程大致可分為：製作實物模型——掃描模型得到草圖——電腦建模——還原質感——加入燈光、特效等渲染方面的後期處理——畫面合成達到最終效果。

2 數字電影優點、意義與前景展望

● 數字電影能演繹全新的5：1聲道AC—3音響環繞的聲音效果，極大地擴展了電影聲音的表現空間，使電影聲音的感染力、震撼力達到了前所未有的水平；從圖像效果看，色彩更加鮮明、飽滿，清晰度大大提高。雖然每套數字電影放映設備售價高達150萬元，是當今世界上最先進的膠片放映設備的10倍，但數字電影改變了膠片放映時銀幕中間亮、四邊暗的缺陷，其均勻度近乎完善。此外，數字技術營造出極度的虛擬空間和各種匪夷所思的景象，這些都是普通電影製作手段無法展示的。

● 數字電影最大程度解決了電影製作和發行過程的損失問題，數字技術避免廠傳統電影從原始拍攝的素材到拷貝發7寸經過力多次翻制及電影放映多次後出現的畫面、聲帶劃傷，即使反復放映也絲毫不影響響音畫質量。

● 製作好的數字電影可以通過數字軟盤進行發行或通過國際衛星發送到世界各地的影院放映，省去了費時費力的拷貝復制和運輸過程。

●數字化電影技術極大地拓寬了藝術家的創作天地，給正在衰落的電影產業注入了新的活力，一代具有新思維的藝術創作人員和電影產業中的新興職業，如數字電影軟體設計師、電腦美術設計師、視覺效果設計師等會在21世紀的電影舞台上成為主角。

● 數字化電影為電影的發展提供了新的歷史機遇：數字化電影是電影藝術展開創造翅膀的新天地；數字化電影對於防盜版技術的突破使我們擁有了更高的保護技術；數字電影非線性編輯不受時間限制，隨意編輯，實現輸入系統、圖片處理的現代化；軟體、輔助設備、輸出系統等技術的飛躍都會帶給傳統電影新面目；而在電影之外，發展游戲產品、網路產品等，都為數字化電影時代的藝術家提供了飛速發展的空間。

數字電影是以形式（即「O」和「1」方式）製作、傳輸和放映的。它有三種製作方式：
一是計算機生成；
二是用高清晰攝像機拍攝；
三是將膠片拍攝的影片掃描轉為數字格式。
數字電影不僅避免出現膠片老化、退色， 確保影片永遠光亮如新，確保畫面沒有任何抖動和閃爍
使觀眾再也看不到任何畫面的劃痕磨損現象。此外，數字電影節目的發行不再需要洗映大量的膠片，既
節約發行成本又有利於環境保護。以數字方式傳輸節目，整部電影在傳輸過程中不會出現質量損失。也
就是說，一旦數字電影信號發出，無論多少家數字影院，也不管它位於地球的什麼位置，都可以使不同
地區的觀眾同時欣賞到同一個高質量的數位元組目。
同時數字放映設備還可以為影院提供增值服務，如實時播放重大體育比賽、文藝演出、遠程教育等
等。改變了影院膠片放映的單一模式，使之向實時、多功能、多渠 道、多方位的經營模式轉變。數字電
影技術的巨大潛能，使之已經成為當今世界發展的趨勢和方向。

7. "數字電影"比普通的電影有什麼優點

數字電影從電影製作工藝、製作方式、到發行及傳播方式上均全面數字化。可視為完整意義上數字電影。 ● 與傳統電影相比，數字電影最大的區別是不再以膠片為載體，以拷貝為發行方式，而換之以數字文件形式發行或通過網路、衛星直接傳送到影院、家庭等終端用戶。數字化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的電子放映機依託寬頻數字存儲、傳統技術實現的。 ● 數字化電影技術進入到了微觀世界，它將圖像分解為最小的單元——像素，然後再重新組合，以改變或者重建某一部分的影像和情景，創造出一般攝影方法根本達不到的扣人心弦的鏡頭，在創作上幾乎達到隨心所欲的境地。 ●3D每個鏡頭的製作過程大致可分為：製作實物模型——掃描模型得到草圖——電腦建模——還原質感——加入燈光、特效等渲染方面的後期處理——畫面合成達到最終效果。 2 數字電影優點、意義與前景展望 ● 數字電影能演繹全新的5：1聲道AC—3音響環繞的聲音效果，極大地擴展了電影聲音的表現空間，使電影聲音的感染力、震撼力達到了前所未有的水平；從圖像效果看，色彩更加鮮明、飽滿，清晰度大大提高。雖然每套數字電影放映設備售價高達150萬元，是當今世界上最先進的膠片放映設備的10倍，但數字電影改變了膠片放映時銀幕中間亮、四邊暗的缺陷，其均勻度近乎完善。此外，數字技術營造出極度的虛擬空間和各種匪夷所思的景象，這些都是普通電影製作手段無法展示的。 ● 數字電影最大程度解決了電影製作和發行過程的損失問題，數字技術避免廠傳統電影從原始拍攝的素材到拷貝發7寸經過力多次翻制及電影放映多次後出現的畫面、聲帶劃傷，即使反復放映也絲毫不影響響音畫質量。 ● 製作好的數字電影可以通過數字軟盤進行發行或通過國際衛星發送到世界各地的影院放映，省去了費時費力的拷貝復制和運輸過程。 ●數字化電影技術極大地拓寬了藝術家的創作天地，給正在衰落的電影產業注入了新的活力，一代具有新思維的藝術創作人員和電影產業中的新興職業，如數字電影軟體設計師、電腦美術設計師、視覺效果設計師等會在21世紀的電影舞台上成為主角。

8. 數字電影的技術原理

數字電影是以數字方式（即「0」和「1」方式）製作、傳輸和放映的。以數字技術和設備攝制、製作存儲，並通過衛星、光纖、磁碟、光碟等物理媒體傳送，將數字信號還原成符合電影技術標準的影象與聲音，放映在銀幕上的影視作品。
西方國家對數字電影技術的研究主要以美國電影電視技術工程師協會SMPTE（）為代表，該協會專設了數字電影DC28組織，下分為8個小組，負責研究和制訂全球性地取代35毫米電影發行和放映的不同方面數字技術標准以及技術模式。
數字電影的整體技術可以劃分為四個階段。第一階段是把數字電影後期製作階段的影像信號製作成數字電影母版。第二階段是委託專門的數字技術服務公司對母版信號進行數字壓縮、加密和打包，然後通過衛星或網路傳送到當地的放映院，也可以直接將母版信號刻錄成DVD只讀光碟或錄制到磁帶等載體上，通過傳統的特快專遞等服務發送到當地影院。第三階段是在當地各影院或地區數字信號控制中心對數據信號進行接收和存儲，獲取和發送放映授權以及解密密碼等。第四階段是通過數字放映實現數字信號的放映。

9. 2. 數字技術的發展給電影藝術帶來了哪些新思維

藝術，對於我們普通的欣賞者來看，如果感悟能力不強，一般只能從視覺上感受。這就直接引導出了技術的重要性，從一開始的黑白到彩色，再到現在的3D等，如果不是技術根本就不會有這些表達的方式，當然就不會給我們帶來視覺的感受和震撼。包括很多電影的情節或是電影的畫面，沒有一定的技術支持也不會展現在我們的面前，所以說這一切都源自於技術，以技術為支撐！

10. 數字電影攝影技術學中「道、發、術器」是什麼請談談你對數字電影攝影技術學習過程中，對「道、發、術、器

摘要 .數字化技術對攝影藝術的重要性分析