㈠ 《天使愛美麗》中的色彩與光線分析
《天使愛美麗》中的色彩與光線分析
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的傑作。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。
一、 影片的整體色彩風格
在其影片色彩處理上，導演強調的是一種以暖色調為主的把互補色並列放置在一起的關系處理，並強調色彩的對比，整個電影構圖完全是油畫重彩樣式，就象女主角黑色的瞳孔與鮮艷跳躍的紅唇，在法國標准得明朗陽光之下，讓觀者有種對生活的暖意與敬意，隨著情節的層層推進，色彩配合人物的情緒變化，將上世紀巴黎的景緻慢慢舒展開來，淡淡的懷舊風格躍然。色彩隨著音樂在流動著，但又有戲劇式“停頓”的固有色。整部影片充分體現出創作者的印象主義色彩與構成主義色彩的完美統一的色彩風格。
二、 影片中光線及色彩處理的特點與整個影片故事情節的發展關系
導演儒內在影片中的時間雖然是現代的，但其實際意境確是他充斥童年記憶的50年代色彩的美麗巴黎。
主人公艾蜜莉，打小就是一個與寂寞的孩子。不能上學，金魚和母親又先後離她遠去。父親也變得孤寂。母親曾送給她一個二手柯達相機，鄰居利用艾蜜莉的天真無知，哄騙她相機有個致命的缺點，會引發一連串意外事故(畫面一)。由於艾蜜莉拍了許多風景照，入夜時她內心充滿疑慮與恐慌(畫面二)，她凝視電視，內心充滿罪惡感(畫面三)。攝影機以小艾蜜莉的主觀視點來表現小艾蜜莉的恐慌心理，電視里的漫天大火(畫面四)，火車出軌，一架波音747墜毀，艾蜜莉恐懼的眼神光。
導演為了獲得人物和光線上的變化，攝影機緩緩向艾蜜莉推過來，這是以天使的廣角視角進行拍攝，深咖啡色的大沙發上坐著小小的艾蜜莉，大面積有節奏光感的淺黃色木板牆與艾蜜莉的粉紅色外衣形成強烈的對比，人物臉部的造型光線做出一個亮暗反差截然分明的一個光效(畫面二)，完全是一個假定的主觀光源光效，隨著鏡頭的推進(畫面三)，表現了艾蜜莉孤獨的'心靈與人之間的冷漠和疏離。這種光效一方面從造型上可以襯托出人物的矛盾心理，另一方面也是從情節上對艾蜜莉的未來命運的一種視覺上的暗示。
畫面中的色彩結構是經過精心設計的，重要的色彩放在了光影裡面，隨著鏡頭的推進，最經典的是右上側純綠色(固有色)花盆的呼應(畫面一)，雖然是固有色，但由於鏡頭的推動，色彩在光影下也在流動，這時的綠色在主觀層面上具有狹義的象徵意義。粉紅色外衣與綠色的互補色和艾蜜莉鞋面上的一點藍與牆面黃色的互補色構成了一種重要的色彩組合樣式，這種組合樣式呈現出的是既對立又趨向統一的圓滿狀態。隨著光影與鏡頭的流動，這種人物內心的情緒變化強調的是色彩的流動性，傳達出的是主人公的焦慮與不安。這時的粉紅色象徵著艾蜜莉被壓抑的情感，這時的純綠色在畫面整體中具體而又鮮明地顯示出一種特殊力量的作用過程，即寧靜、安詳，隱喻著艾蜜莉即將到來的生命轉機。
;㈡ 影視製作中光影色彩的魅力分析
電影《末代皇帝》打破了傳統單一的敘事結構，採用了一種倒敘式的、層層嵌套式的時空結構，設計了兩條並行發展的敘事時空線索。影視製作中光影色彩的魅力：一是影片的時空結構，二是溥儀主觀回憶的時空。採用現實與回憶交叉的方式，從人性的角度出發，以一系列中國歷史上的大事件作為溥儀的生活環境，表現了他在這樣錯綜復雜的環境下的精神心理和生活狀況。
在影視製作中時空結構的光線設計上基本用自然光，光比大，色調以冷色調為主，場景以日景為主，影調反差大，帶有自然主義用光傾向;插入時空的光線設計用光比較戲劇化，光比小，色調以暖色調為主，光線跳躍，影調比較黯淡，帶有表現化用光的傾向。影片用光線的結構、組織、運動和變化，不僅展現出不同時空的不同氣氛和寓意，同時表現了溥儀的心理變化過程。
溥儀的主觀回憶中，在溥儀的生命歷程中不同的環境用不同的光線來表現，其中高調光與低調光的交錯使用在影片中有明顯的體現。影視製作中一直保持一種半陰影的基調。而光，則體現出一種自由精神。光，對於總被烏黑在陰影里的小皇帝溥儀來說，不僅僅是一種生理需要，而且意味著自由、解放。隨著小皇帝的成長，對社會的不斷認識，他不斷超越外界對他的控制，在這一過程中，光線處理上慢慢加入了自然光的成分。
以上就是青藤小編關於光影色彩的魅力的相關分享，光影運用，不僅能夠為影片增色，同時也能敘述故事和表達情感，是影視製作中必不可少的重要手段。
㈢ 電影光線名詞解釋
電影作為一門視覺藝術，傳遞的就是一組連續的活動影像信息，而這一信息的傳遞過程就是通過一定的技術手段，將光線傳遞給人的視覺感官神經系統的過程。
基本介紹
1、電影光線
電影用光的方法有多種。
按光位分，可分為順光、側光、頂光、底光等。
按光質分，可分為聚光、散光、軟光、硬光等。
按光的方向分，可分為前置光(光源在前)、側光(光源在側)、背光(光源在後)、底光(光源在下)。
按光的亮度分，可分為強光和弱光。
按光調分，可分為低調光與高調光。
2、電影光線的功能
Ø 完成攝影畫面曝光工作，實現影像確立
Ø 控制畫面亮度水平和反差關系
Ø 決定場景氣氛效果
Ø 突出、強調被攝體的造型特點
Ø 為影片確定視覺基調
㈣ 電影八佰如何用光線來分析人物
運用了大量明暗對比的高反差用光，將周圍環境淡化，突出人的面部，特別是眼睛，展現了在絕境中戰士們的心理變化。縱觀《八佰》中的攝影，無論是色彩還是光線都頗為考究，泛綠的色調和出色的光比構成了影片的視覺基調，與優秀的配樂共同傳遞出慘烈而悲壯的氛圍。
㈤ 羅生門光線分析
光線可以把電影人物的外型塑造得很醒目，而且還能刻畫人物的內心世界，表現人物的性格特徵以及營造人物所在的典型環境和特定氣氛，用以供托和渲染典型環境中的典型人物，在營造影片內在真實方面發揮巨大的作用。羅生門中多襄丸、女人、丈夫在林中所謂的搏鬥、強占，此時林中射下的星點如劍光般刺眼，汗珠升騰熱氣。多襄丸與丈夫搏鬥，眼中射出的光仇恨而犀利；女子被多襄丸玷污時則整個畫面光暈，說明女子的絕望、無奈，對感覺的麻痹遲鈍；後女子要求殺害丈夫，女子眼神則充滿了乞願、邪惡，把光將眼睛表達內心活動運用得純青。在現代電影藝術家手中，光線如同畫家、雕塑家手中的「筆」和「刀」一樣，成為烘托、渲染環境氣氛，刻畫人物、展示人物復雜而真實的內心世界的有力工具，黑澤明不愧為大師。其他電影如《亂》、《七武士》皆可一看，雖然有時候有點誇張，但卻是將情節表達得很好。
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㈦ 淺析電影《教父》中的光線運用
提起電影《教父》，相信小夥伴們都不陌生。它是黑幫犯罪片中影響至深的一部經典、影史中不可不看的一部佳作，更讓人記住了一位充滿人格魅力的教父。
下面我就帶大家來淺析電影《教父》中光線對人物的塑造，導演將演員置身於各種類型的光源的前面,使得演員的面部模糊陰暗或形成剪影效果,同時結合不同的情境,深刻地刻畫了人物內心的波動。
老教父一出場就很神秘，他完全隱藏在陰影里，觀眾對他一無所知。就算隨著電影的推進，觀眾終於可以看到他的正面了，可是他臉上的光線一直是曝光不足的頂光，讓你看不清他的眼睛。
深邃的眼窩，陰影中的眼睛，導演給把老教父塑造的高深莫測，深不見底，觀眾自始至終都沒有真正的了解這個人物。
電影中另一個主人公老教父的兒子邁克剛出場一直以側光為主，這種光線會讓人物立體感明顯，就是會讓觀眾一眼看穿人物。在這個時候的邁克還是比較單純的，也不願意參與到家中亂七八糟的事務中。
可是隨著老教父被刺殺，邁克慢慢地攪和到家族事務中，電影中他臉上的光線開始有了調度進陰影的鏡頭，並且出現了好幾次。而且陰影也是一次比一次深。這個時期他在黑與白之間徘徊，我們也開始有點看不透他了。
逃亡西西里，由於遠離是非之地，陽光再一次出現在邁克的臉上。這一時期他又彷彿回到當初那個單純的他。
可是等到他返回紐約，接過老教父傳下的家族首領的位置，完全陷入家族事務中，我們再來看看邁克臉上的光線，是不是很熟悉。正是老教父的專屬光線，頂光，眼睛隱藏在陰影之中，這個時候我們已經完全看不懂他了，說明在這個時候年輕的邁克已經成長為新一代教父了。