電影紅色畫面主題

A. 影評色彩分析佳句

1.影評分析色調萬能句子

第六節、電影影像的色彩 色彩無疑是一種極富表現力的藝術語言。

繪畫中，梵谷認為色彩高於一切。喬治·里埃埃說：「處理主題，應著眼於色調，而不是主題本身。」

科學分析表明：首先，不同的色彩會引起人們生理上不同的反應。弗艾雷在《論動覺》一書中講到了他的實驗結果。

他說：在色光照射下，人的肌肉的彈力可加大，血液的循環可加快，其增大的梯度是「以藍色為最小，依次按綠色、黃色、桔黃色、紅色的順序逐漸增大。」

其次，不同的色彩會給人們的心理及情緒帶來不同的反應。科學家的歸納是：紅色：象徵著生命、血、朝氣蓬勃、愛情、暴力、革命…… 黃色：象徵著陽光、歡樂、溫暖、享樂…… 綠色：象徵著生長、生命、青春…… 紫色：象徵著高貴、犧牲…… 藍色：象徵著冷靜、平和、純潔、高雅、憂郁、浪漫…… 當然，除了整個人類對色彩的共同的生理、心理的反應之外，不同的民族由於其文化傳統的不同，他們對色彩可能也會有他們獨到的反應。

如中國人對黃色有一種他們特有的情感。由於色彩的這些作用，1935年第一部彩色電影《名利場》的問世，無疑是電影藝術發展史上的一大里程碑。

如果說，彩色電影之前的黑白電影是象勞遜所說的「攝影實際上是一個用光線進行繪畫的過程。」那麼，黑白電影之後的彩色電影准確地說應該是「它不僅是用光線，而且是用色彩進行繪畫的過程。」

彩色電影出現之後至今，色彩也象光一樣經歷了一個「不講究」──「講究」──「不講究」的過程。一、色彩出現在電影中的幾種情況及作用1、色調 色調：彩色電影畫面總的色彩組織和配置。

它往往以一種顏色為主導，使畫面呈現出一定的色彩傾向。色調出現在影片中的幾種情況：①、整部影片：根據主題的需要，一種色調貫穿整部影片。

《鳥人》，寫浪漫，用藍色的冷色調貫穿全片。《好男好女》，寫絕望，全片冷色調。

《黃土地》，寫對土地的愛，桔黃色的暖色調貫穿全片。《金色的池塘》：寫黃昏之戀，黃色的暖色調貫穿全片。

②、一個段落：根據主題的需要，一種色調貫穿一個段落。《一個男人和一個女人》：③、一個場景：根據主題的需要，一種色調貫穿一個場景。

《日瓦格醫生》：帕沙和拉拉在小屋的火邊，桔黃色的暖色調。全片則是冷色調。

④、一個鏡頭：根據主題的需要，一種色調貫穿一個鏡頭。色調在電影中出現，通常是通過布光（彩色光）、膠片的特殊選擇，以及膠片的特殊洗印來達到的。

在電視劇的製作中，電視劇的色調處理除了採取用布彩色光方法之外，還可以用調整攝像機的白平衡來達到特定的色調效果。通常的辦法是：A、用藍色的紙板在攝像機前調白，這樣實際拍攝出來的鏡頭的色調效果，就可呈現出暖色調的效果；B、用桔黃色的紙板在攝像機前調白，這樣實際拍攝出來的鏡頭的色調效果，就可呈現出冷色調的效果；（實際製作中，還經常用調白平衡來白天拍夜景的效果：作法如下：①、用桔紅色的紙板在攝像機的前面調白；②、拍攝時，攝像機的光圈比平時正常時所用的光圈再縮小兩檔。）

色調在電影中的作用：①、喧染環境，營造氛圍，表現人物的心境。《日瓦格醫生》：帕沙和拉拉在一起。

《一個男人和一個女人》：男女主角在酒館中。②、表達作者的思想情感和作品的主題。

《鳥人》藍色冷色調表現理想與現實的距離。《日瓦格醫生》、《悔悟》中偏藍的冷色調，體現了紅色俄國對人性的極大的壓抑。

《黃土地》中桔黃色的暖色調，則反應出了創作者對我們這塊土地的深厚的情感。③、表現作者的詩意和浪漫、抒情的色彩。

《鳥人》：「鳥人」在海邊的藍光中「飛翔」。④、形成影片特殊的風格和韻味。

《金色的池塘》：《十字小溪》：我認為，色調在一部影片中，最有利於表現的是作者的情緒、情感、和作者心中的詩意，並且有利於使影片形成一種獨到的、雋永的韻味和風格。2、局部色相 局部色相：畫面中某一具體物體的顏色。

如一朵紅花，一件女人的白裙等等。局部色相在電影中的作用：①、主題作用。

如果說色調的作用主要是表現作者的情緒、作者的詩意、並使影片形成一種獨到的韻味和風格的話，那麼，局部色相的作用，我認為主要體現在主題方面。《黃土地》：紅蓋頭、紅被、紅衣、紅對聯、紅標語…… 《紅色沙漠》：紅牆、紅機器、紅木板、紅色的火焰，女人的綠衣…… 《愛情的故事》：女主角詹妮開始她的帽子是玫瑰紅，她到男主角奧利弗的家的時候，四處都是大片的純紅色。

後來，詹妮得了白血病，紅色也逐漸減弱，最後，只剩下病房中一簇紫紅色的花簇。《鳥人》主人公藍色的服裝表現他的浪漫。

同時，鳥人服裝的藍色也有變化。開始是藍色格子上衣，後來衣服是全部藍色。

《黑炮事件》：該片的影評中大多評論的是影片中的黑白對比：會議室中一切都是白的：白牆、白色的衣服、白色的鍾面、白窗簾、白桌布、白玻璃杯子、白開水、白色的椅子套等等。只有人的頭發和掛鍾的刻度和指針是黑色的。

其實，《黑炮事件》是一部政治電影。影片中製作者的真正用意是貫穿全片的紅色：紅色本身在中國就是一個頗為復雜的顏色。

首先它在中國是革命的顏色、中國**party的顏。

2.影視評論萬能句

第一段從其主題切入。

可以結合作品名稱、社會背景來分析。第二段寫影片技巧。

可以是你覺得印象最深的地方——一個拍攝角度、拍攝手法、配樂、光線……只要你覺得有特色的地方，能夠自圓其說都可以。第三段寫影片存在的遺憾之處。

這個只是一筆帶過，比較主觀的看法。最後還要注意，影評與觀後感完全不同，影評更加客觀，而觀後感是完全主觀的東西。

要注意區分。光線：1體現了導演和攝影師對影片畫面視覺形式的追求。

2塑造人物形象，表達影片的視覺風格，創造環境氛圍。色彩：1渲染環境，營造氣氛，表現人物心境。

2表達作者的思想感情和作品主題。3表現作者的詩意和浪漫抒情的色彩。

4形成影片特殊的風格和韻味。音樂：1渲染畫面中所呈現的環境的氛圍。

2表現時代感和地方特點。3抒發作者的情感。

4表現作品的主題和作者的思想。長鏡頭：具有不容置疑的真實性。

影調：1體現影片整體明暗關系。2表達人物情感。

表達人物性格。3表達影片節奏。

4擴大影片信息量。運動：1使影片形成一種「動」的美感。

2避免呆板僵化。3增加了影片真實感。

運動能製造成強烈的「視覺刺激」。4攝影機的運動是實現「長鏡頭的效果」的重要手段而長鏡頭效果又可以使影片具有紀 實主義作品的美學特徵和藝術魅力。

場景：1場景決定影片風格。2場景影響影片的空間感覺。

3場景制約人物形象的塑造。4場景關系影片的影調構成。

5場景決定一段敘事情節的完整。影評常用句1、莊重而寧靜的影像呈現 2、影片洋溢著唯美的詩意風格，滲透著深沉的人文關懷。

3、作為一部。

的影片，整部影片敘事流暢，沒有拖泥帶水之感，鏡頭與鏡頭，場景與場景之間銜接的自然靈活。

4、宏觀的歷史反思和獨特的造型敘事 5、那些不完整的構圖所展現的肉體和精神的扭曲，那灰白影調所產生的雕塑般的力度美，既展現了中華民族於深重災難之中不屈的抗爭精神，同時也是。

導演在逆境中為生存而掙扎，為自身價值的實現而苦鬥的內心寫照。

6、。

影片傾注了導演一以貫之的人文關懷 7、影片通過。

的藝術展現，使影片具有了超越時代的意義。

8、追求銀幕造型的真實性 9、導演用朴實的鏡頭著力去描寫。

10、影片在表現風格上深沉雋永，但多數段落卻顯得明快詼諧，運用喜劇手法來傳達悲劇性內容是其突出的美學特點。

11、。

的敘事風格和影響風格 12、。

導演以自身的傳統美學功底，對電影的寫實藝術特性也有精深的理解和把握，他特別擅長以生動的細節描繪人物的內心活動，並調動電影的各種藝術元素為塑造人物服務。

13、影片的鏡頭凝練，構圖優美，節奏舒緩 14、影片在表現。

與。

之間尋求微妙的平衡 15、影片利用中近景展示人物細膩的心理，長鏡頭表現微妙的情緒變化 16、影片的紀實風格，散發出純凈的濃濃的現實詩意 17、。

的極大反差營造出了影片敘事的張力 18、。

的藝術風格使博大深邃的精神主題在莊重沉鬱的詩性敘事中展開，獲得完美的表達 19、展現抑揚頓挫的節奏，抓住觀眾的情緒 20、。

的運用為影片增色不少 21、華麗的表現與殘酷的嘲諷22、一粒沙中見世界，一部電影中展現人間百態，這就是這部電影的最大魅力。 23、色彩的高反差，不和諧，在觀眾心理上形成不穩定的，有利於渲染人物動盪急變的情緒，從而加強影片的節奏 萬能語句 增強影片內涵的力量和透明度。

劇情舒緩空間。該片融合了中國眾多導演的電影氣質。

某某導演製作的某某對中國電影傳統有著高度的繼承和發展，使《某某》在當代電影語境中重新煥發魅力。影片主人公這種自省式的敘述貫穿全片，語調沉鬱而緩慢，確切地反映了主人公某某的情緒。

在某某影片中，鏡頭語言表現的十分到位。影片通過對某某氣氛的渲染，暗示了主人公的心理狀態，營造了一種沉重而無奈的氣氛，而在光影中營造出這一種環境和氛圍的同時，影片加入了演員某某的無奈，而失落的畫外音很好襯托出主人公那深入骨髓的孤獨情緒。

影片通過某某這一復雜的三棱鏡，折射出現代社會的某種側面問題。影片的某某的社會意義是不可否認的，它集中代表了導演某某的藝術成就和藝術理念，成功塑造了現代社會一個某某的形象，為人們反思現實提供了一個很好的藝術摹本。

某某導演將音樂和電影糅合在一起，用音樂表現電影，也用電影表現音樂。影片保留了原小說荒誕諷刺性以及對政治的批判反思，通過各種音樂與破碎的鏡頭，這種特殊影像語言講述著戰爭愛情，慾望。

某某是一種對社會人生的淡淡哀想和對故事人情深沉的相思。某某盛滿了對人世滄桑的眷戀之情，保存了一份難得的溫馨。

某某這段鏡頭的運用對於表現影片主題起到了很大的渲染和深化作用。莊重而寧靜的影響呈現。

影片中某某音效的地運用，增強了視聽感染力，強化了視覺沖擊力和心理感染力。導演用樸素的鏡頭著力去描寫（追求銀幕造型的真實性）。

導演充分認識到電影畫面的作用，強調用鏡頭來記錄事件。某某構造的運用，大大深化了主題，暗合了導演的某某思考。

某某導演以自身的傳統美譽功底，對電影的寫賣藝術特徵也有精深的理解和把握，他特別擅長以生。

3.求幾個好句好段,並加以分析好的原因

湖是活的，層層鱗浪隨風而起，伴著跳躍的陽光，伴著我的心，在追逐，再嬉戲。

湖水在枯草叢里微微低語，遠處不時傳來一兩只小鴨的撲翅聲，使月夜的湖面更顯得孤寂和冷清。 數葉白帆，在這水天一色金光閃閃的海面上，就像幾片雪白的羽毛似的，輕悠悠地漂動著，漂動著。

海水滿盈盈的，照在夕陽之下，浪濤像頑皮的小孩子似的跳躍不定，水面上一片金光。 湖是硬的，像一塊無瑕的翡翠閃爍著美麗的光澤。

湖是靜的，宛如明鏡一般，清晰地映出藍的天，白的雲，紅的花，綠的樹。 湖上泛著一片青煙似的薄霧，遠望微山，只隱約辨出灰色的山影。

浪花是海上的奇景，可她更像一位舞蹈家，她能使人拋開煩惱，盡情地欣賞。 海水那麼藍，使人感到翡翠的顏色太淺，藍寶石的顏色又太深，縱是名師高手，也難以描摹。

暖是飄飄灑灑的春雨；溫暖是寫在臉上的笑影；溫暖是義無反顧的響應；溫暖是一絲不苟的配合。 尊重是一縷春風，一泓清泉，一顆給人溫暖的舒心丸，一劑催人奮進的強心劑。

只有我們願意打開心內的窗，才會看見心靈的寶藏；只有我們願意打開心內的窗，才會看見門外清明的風景；只有我們願意打開心內的窗，人間的繁花滿樹與燈火輝煌才會一片一片飄進窗來；只有我們願意打開心內的窗，我們才能坦然勇敢走出門去，一步一步走向光明的所在。 母愛是一滴甘露，親吻乾涸的泥土，它用細雨的溫情，用鑽石的堅毅，期待著閃著碎光的泥土的肥沃；母愛不是人生中的一個凝固點，而是一條流動的河，這條河造就了我們生命中美麗的情感之景。

有了執著，生命旅程上的寂寞可以鋪成一片藍天；有了執著，孤單可以演繹成一排鴻雁；有了執著，歡樂可以綻放成滿圓的鮮花。 生命是盛開的花朵，它綻放得美麗，舒展，絢麗多資；生命是精美的小詩，清新流暢，意蘊悠長；生命是優美的樂曲，音律和諧，宛轉悠揚；生命是流淌的江河，奔流不息，滾滾向前。

思念是一首詩，讓你在普通的日子裡讀出韻律來；思念是一陣雨，讓你在枯燥的日子裡濕潤起來；思念是一片陽光，讓你的陰郁的日子裡明朗起來。 母愛是迷惘時苦口婆心的規勸；母愛是遠行時一聲殷切的叮嚀；母愛是孤苦無助時慈祥的微笑。

熱情是一種巨大的力量，從心靈內部迸發而出，激勵我們發揮出無窮的智慧和活力；熱情是一根強大的支柱，無論面臨怎樣的困境，總能催生我們樂觀的鬥志和頑強的毅力……沒有熱情，生命的天空就沒的色彩。 成熟的麥子低垂著頭，那是在教我們謙遜；一群螞蟻能抬走大骨頭，那是在教我們團結；溫柔的水滴穿岩石，那是在教我們堅韌；蜜蜂在花叢中忙碌，那是在教我們勤勞。

生活，就是面對現實微笑，就是越過障礙注視未來；生活，就是用心靈之剪，在人生之路上裁出葉綠的枝頭；生活，就是面對困惑或黑暗時，靈魂深處燃起豆大卻明亮且微笑的燈展。 擁有誠實，就舍棄了虛偽；擁有誠實，就舍棄了無聊；擁有踏實，就舍棄了浮躁，不論是有意的丟棄，還是意外的失去，只要曾經真實擁有，在一些時候，大度舍棄也是一種境界。

「明」可理解成兩個月亮坐在天空，相互關懷，相互照亮，缺一不可，那源源不斷的光芒是連接彼此的紐帶和橋梁！人間的長旅充滿了多少凄冷、孤苦，沒有朋友的人是生活的黑暗中的人，沒有朋友的人是真正的孤兒。 如果你努力去發現美好，美好會發現你；如果你努力去尊重他人，你也會獲得別人尊重；如果你努力去幫助他人，你也會得到他人的幫助。

生命就像一種迴音，你送出什麼它就送回什麼，你播種什麼就收獲什麼，你給予什麼就得到什麼。 春暖花會開！如果你曾經歷過冬天，那麼你就會有春色！如果你有著信念，那麼春天一定會遙遠；如果你正在付出，那麼總有一天你會擁有花開滿圓。

真誠是美酒，年份越久越醇香濃型；真誠是焰火，在高處綻放才愈是美麗；真誠是鮮花，送之於人手有餘香。 一顆孤獨的心需要愛的滋潤；一顆冰冷的心需要友誼的溫暖；一顆絕望的心需要力量的托慰；一顆蒼白的心需要真誠的幫助；一顆充滿戒備關閉的門是多麼需要真誠這一把鑰匙打開呀！ 讓我們揮起沉重的鐵錘吧！每一下都砸在最稚嫩的部位，當青春逝去，那些部位將生出厚曬太陽的繭，最終成為堅實的石，支撐起我們不再年輕但一定美麗的生命。

生活如海，寬容作舟，泛舟於海，方知海之寬闊；生活如山，寬容為徑，循徑登山，方知山之高大；生活如歌，寬容是曲，和曲而歌，方知歌之動聽。 愛是一盞燈，黑暗中照亮前行的遠方；愛是一首詩，冰冷中溫暖渴求的心房；愛是夏日的風，是冬日的陽，是春日的雨，是秋日的果。

選擇自信，就是選擇豁達坦然，就是選擇在名利面前巋然不動，就是選擇在勢力面前昂首挺胸，撐開自信的帆破流向前，展示搏擊的風采。 信念的力量在於即使身處逆境，亦能幫助你鼓起前進的船帆；信念的魅力在於即使遇到險運，亦能召喚你鼓起生活的勇氣；信念的偉大在於即使遭遇不幸，亦能促使你保持崇高的心靈。

生活是一位睿智的長者，生活是一位博學的老師，它常常春風化雨，潤物無聲地為我們指點迷津，給我們人生的啟迪。 過去與未來，都離自己很遙遠，關鍵是抓住現在，抓住當前。

4.速求美文美段的賞析或點評（最好是點評）.

溪 水 透明的溪水，明凈得就像母親的眼睛。

春天，你的眼裡是一片斑斕； 夏天，你的眼裡是一片濃綠； 秋天，你的眼裡是一片澄碧； 冬天，你疲倦了——合上眼睛，也停止了唱歌。 你攝取藍天的雲朵、黃昏的晚霞、夜空的星星；還留下我兒時的身影。

呵！這溪邊沙沙作響的甘蔗林，帶甜味的風，曾把我童年的夢吹拂！我躺在你的身邊，感到靠在母親胸膛上的幸福…… 你是我們生活里的一支古老的歌—— 你望見騎毛驢的迎親的隊伍來了，幾支嗩吶奏出悲哀的音樂； 你望見幾個壯實的漢子，抬著笨重的木棺來了，把老人送上山坡； 你也聽見：山腳下的獨輪車，帶著吱吱啞啞的聲音，在貧窮的土地上呻吟而過…… 如果沒有你，誰給我們留下自然的彩色； 誰給我們記載山民的悲哀和歡樂呢？透明的溪水，你給了我一雙能夠分辨色彩的眼睛。 當我在你身邊，發現自己成為一個少年時，就不得不遠行了。

你像養育我的母親一樣，送我出山吧！我的感受：文章開頭把溪水視為「母親的眼睛」，接著寫出了春夏秋冬「眼睛」里流露出的色彩，這既是對溪水的歌唱，也是對母親的歌唱，因為這溪水裡曾「留下我兒時的身影」，曾讓我享受過母愛般的幸福：她記住了山溝里發生的一切，記住了「山民的悲哀和歡樂」，並把養大了的「我」送出了山去。 溪水是歌，母親是歌，文章本身也是一支哀怨的抒情山歌。

溪水啊，我的「母親」。母親啊，就如同這溪水。

母親啊。，你看著我長大，無微不至地照顧我。

我留戀與你在一起的時候，與你在一起的感覺。我感受到了母愛！請原諒我兒時的淘氣，請原諒我小時候不懂事！這一切，就讓我現在來「彌補」。

我愛你，我的母親！居里夫人與執著同行，終於發現了一種美妙的放射元素――鐳；愛迪生與執著同行，終於在上千次試驗後發明電燈，給黑夜裡的人們送來一片光明；貝多芬與執著同行，雖然兩耳失聰，但仍然創作出命運的交響；司馬遷與執著同行，奉獻給人們一段精彩的史家絕唱…… 與執著同行，可以讓我們堅定步伐，可以讓我們永不言棄，可以讓我們抵達成功的彼岸…… 崎嶇的山路上，一位步履匆匆的盲僧向一位老人問路：「羅撒寶寺在哪裡？」老人答道：「翻過兩座山就是。 」見盲僧毅然前行，老人不禁擔心的問道：「長老雙目失明，怎麼翻山越嶺？」盲僧頭也不回，從容的拋下四字：「心中有道……」 相信盲僧定能到達心之所向的羅撒寶寺。

他那「心中有道」簡單四字，道出了一種精神，一種與執著同行的信念。書法家王羲之的字可謂前無古人後無來者。

而這精妙絕倫的字，源於他與執著同行，堅持不懈，以致每日洗毛筆的水池成了墨池。而其子王獻之，少年時練了幾天字已不錯，但拿了父親批閱過的字帖讓母親看，母親卻一語中的說出只有那「一點」像他父親的字，事實上那「一點」正是其父所寫。

此後獻之謹遵父訓，習字用盡家中幾大缸水，終於也成為一代書法名家。 可以看出，王氏父子與執著同行，終於書法蓋世。

…… 與執著同行，也就註定要風雨兼程，但執著告訴我們：「陽光總在風雨後。」與執著同行，也就註定要面對孤寂抑或辛酸。

但執著告訴我們：「為了得到荊棘盡頭那芳香的玫瑰，即使被扎的滿身刺痛，又有何妨？」執著總是用堅定的目光注視我們：「與我同行，你會收獲一簍簍驚喜。 」 與執著同行的居里夫人告訴我們：「我樂意執著於對未知元素的探索，它帶給我無限樂趣與驚喜。」

與執著同行的愛迪生說：「我認定的事情，我就一定要去實現，即使失敗了上千次，誰又能說那一千零一次不會看到成功的身影？」與執著同行的貝多芬說：「音樂是我生命，我執著於音樂的創作就像我執著於自己的生命。 」與執著同行的司馬遷告訴我們：「因為我看到父親臨終時寄予我的那執著的眼神，所以我記載歷史的筆不能停下……」 執著是水滴穿石的不懈，執著是誇父追日那不輟的腳步，執著是精衛填海那堅定的信念…… 人生道路上，如果讓我們選擇一位同行者，那麼就選擇執著吧，與執著同行，就如在沙漠中與駱駝為伴，定能在茫茫沙海盡頭尋找美麗的綠洲。

干凈、利落之作。可以看出作者有較深的文字功底，從作者的筆端流露出了這篇精美的文章。

也許越是經歷苦難，才能感受到甘甜。在這苦與甜中需要那份執著去連接，為了希望而執著的拼搏，為了希望而感受磨難。

等待我們的也許是失敗，也許是困苦，然而我們擁有青春，我們可以卷土重來，生命的火焰，把我們的天空照的通紅。

5.影評的技術段落結合影片怎麼寫

對於所有的電影來說，電影評價分基礎評價和專業評價。基礎評價限於沒有學習過電影專業知識的人群。這類影評可以評電影主題思想、自己的感受等等；專業評價限於學過電影知識，對電影專業術語有所了解的電影從事者。這類影評可以評電影的燈光、色彩、剪輯技巧、蒙太奇、流派、鏡頭語言等。無論專業影評或基礎影評，都要求我們觀賞電影時用心仔細的記錄關鍵鏡頭、人物對話等，這樣才能在寫影評時有話說。如果電影的音樂比較有特點，可以簡單評價一下音樂，前提是你對音樂知識有一定的了解，不然亂評會貽笑大方~

寫影評時盡量避免過多角度評價，這樣會顯得你在東拼西湊的湊字數，最好選擇1~3個角度評價，每個角度自成一段，這樣會比較有層次感，使得文章干凈利落。有的可以在每個角度的段落前加上標題，起到概括、吸引讀者的作用。

寫影評也是一種文學創作，像寫作文一樣，影評也需要流利的語言，恰當的修辭。但切記寫影評時不要過分追求散文式的華麗語言，因為影評本質是一種理性評論。

我個人認為，寫影評還是憑借自己的藝術感覺來寫好，盡量不要去背誦或模仿那些影評人的作品，有很多經典的影評段落是大家所熟知的，如果露餡就不好了。

我以前也不會寫影評，但是慢慢練習就會發現其實寫影評沒有什麼難的。上面所寫的是自己的一些經驗，希望對你有幫助，祝你成功！

O（∩_∩）O~加油！

對於人物分析 ，可以結合電影中人物的特點來寫，也可以抓住人物所代表的一類人的特點來寫，例如《陽光燦爛的日子》中的傻子代表的「傻子」這一特定符號。可以考慮人物對整個事件的影響、是否是帶動事件發展的線索等

結尾是對你的影評所涉及的角度進行匯總，就是再提一遍

給你個範例：

「XX影片通過出色的XX(XX指的是角度)、XX、XX為我們講述了一個動人、XX的故事，影片無論是在拍攝技巧、敘事結構、主題思想定位方面都有一定的傑出之處，是一部好影片，值得我們欣賞。（就是給影片戴高帽 呵呵）

明白了嗎？加油！

B. 大紅燈籠高高掛影評，注意畫面造型元素（景別、角度、構圖等方面）對影片主題的表現

高牆大院里囚禁的人性

——《大紅燈籠高高掛》的視聽語言分析

影片《大紅燈籠高高掛》上映於1991年，根據蘇童小說《妻妾成群》改編而成，由張藝謀執導。影片在公映後在國內外獲得多次大獎，有著良好的成績與巨大的反響。

看完整部影片，給人最直接的感受就是壓抑，那種人性的壓抑，故事在夏天開始，又止於夏天，這是一個沒有春天，沒有希望的故事。

下面，我將分別從主題，鏡頭，色彩等方面談一談對影片的一些看法。

首先，在主題方面，這也是我想談的最多的，影片講述了頌蓮在嫁入陳家豪門之後，人性扭曲變形的過程，影片表達了封面思想餘毒對人性的囚禁於毒蝕。

一入侯門深似海，從此良心是路人，此話形容頌蓮，最恰當不過，頌蓮人性的扭曲，得於兩個人，兩個理應與她關系親昵的人，兩人分別是，頌蓮的繼母，還有頌蓮的男人，陳老爺。但正是這兩個「親人」，卻親手葬掉了頌蓮的幸福與自由。影片中，頌蓮的繼母自始至終都沒有露面，而貫穿始終的陳老爺，則一次正面特寫都沒有，給人永遠的只是一個背影，從導演的人物設置來看，我們可以讀出一點，那就是繼母和老爺都不是什麼光明的形象，而他們在影片中則可視為是封建家長制的代表，他們沒有特寫，沒有露面，但他們卻能決定一個人的命運，導演在這里向我們表達這樣一個觀點：封建的餘毒仍在，而且依然起到相當重要的作用。

一入侯門深似海，從此良心是路人。頌蓮本是一個心地善良的學生，但自從她嫁入陳府，直接或間接在頌蓮手中受過傷害的卻有三個人，分別是，雁兒，梅珊和卓雲，雁兒死了，死於頌蓮的揭秘，雖然對於雁兒的死不能歸咎於頌蓮，但她對於雁兒的死卻又這不可推脫的責任，梅珊也死了，同樣死於頌蓮醉酒後的告密，相對於雁兒和梅珊，二姨太卓雲的那點傷，我們則可以忽略不計了。
「生如夏花」，影片開始便以顯著的黑底紅字暗示給觀眾。女人的一生尤為如此。如夏花般綻放，在自己最美的年齡。然而影片中的女人們生長的卻是一片用「封建」作肥的土地，因而其周遭無不散發著泯滅人性的恐怖氣味兒。也正由於此，這個「四季」註定不能如維瓦爾第的《四季》永存，要比音樂中展示的更加四季分明，更加殘酷現實。

唯一重要的男人是那個貫穿著前仆後繼的女人們，連接著新舊時代不同思想觀念的「老爺」但自始至終沒有在影片中清晰的露臉。這個始終模糊的面容讓觀眾幾乎要忽視他的存在，就像他所代表的那個不斷從管家嘴中說出來的「陳家的規矩」一樣，這一切，已經在模糊不清中，逐漸離我們遠去。影片多個空鏡頭中傳來了他的聲音，也顯得那麼空洞無力，彷彿恍如隔世，映襯著磚牆吊角的老院真不知這聲音究竟來自何方，這一切究竟離我們有多遠……

這是一場女人戲。偌大的掛著紅燈籠的院落就像是以封建為背景而搭建的一個舞台，上演的無非就是一場女人戲。只不過這戲，演的時間太久，結果總是很悲慘，人物又惹人同情。然而它卻是殘酷而現實的，是幾千年來眾多舞台的一個縮影。

用「點燈，滅燈，封燈」來形容女人的一生顯得過於粗陋，絕不足以展現女人一生中如夏花時最美的時候。但是一個「封燈」卻能夠將女人打入深淵，以男人那可笑而又可悲的權利，用封建的「老規矩」這個片中不斷提及的無形卻殺傷力極強的武器。封燈，為舞台上悲劇的上演正式拉開帷幕；秋季，為這個即將到來的冬天提前照明了來時的路。

當一個丫環為其「想當太太」的奢望而被罰跪在院中，看到夜晚不斷飄落在她身上的雪花時，觀眾才真正意識到冬天確實來了。而丫環的命運，也只是這場悲曲的一個前奏。看著丫環私自點的紅燈籠被大火燒盡時，夢想破滅了，這個院落也就徹底死寂了。為什麼？因為即便是奢望也罷，不得不說這個丫環恐怕是這深院中唯一一個「懷揣希望」的人。她的燈籠毀了，夢想破滅了，剩下的就只有那些個愚蠢衷心不斷挑著燈籠邁著小碎步的僕人們與不斷在絕望中掙扎但又靜待死亡的太太們。

這個冬天尤為漫長，這個四季，沒有春天……

觀眾等到的又是一個夏天，又是一個輪回。

影片短短的125分鍾，濃縮了這個畸形的四季，濃縮了封建社會中女人的一生……
與其說梅珊和雁兒死於頌蓮之手，但不如說她們死於陳家的「規矩」，死於封建體制的樊籠，因為頌蓮也是受害者，是陳家「規矩」的受害者，是封建禮儀制度的犧牲品。

在影片中，我們反復的可以看到一道程序，那就是點燈、掛燈、封燈。還有，我們還可以從管家陳百順和二嬸的的口中反復聽到一句話，「按照祖上的規矩！」規矩，規矩！到底什麼事規矩？在陳家，點燈、掛燈、封燈是規矩，陳老爺的話就是規矩！陳家的高牆大院就是規矩！

在陳家，規矩是不能違背的，違背規矩的，都被弔死在那屋頂的小石屋裡面，這是唯一可以逾越陳家高牆大院的存在。

然而，違背規矩要死，那不違背規矩的又過的可好？在陳家的高牆大院里，剩下的就只有兩種人，一種是已經麻木不仁，「|看淡了生死」，大太太是這樣的人，管家和二嬸都是這樣的人，除了這樣的人以外，還有一種，那就是頌蓮！而她的瘋，則是證明了是怎樣的一種結局。

影片中，我們可以經常可以看到這樣的一個鏡頭，一個四合院，或者是一扇門，再或者是床四邊的帷幔，但無一例外的，它們的形狀都是一個「口」字型，口，加之處於其中的人，則組成了這樣的一個字！「囚」！頌蓮在其中，雁兒在其中，陳家上上下下都在其中，它囚禁的不僅是人，不僅是人的肉體，更是人的精神靈魂與自由。

陳家的囚籠，不是表明上的高牆大院，而是那一句句祖上的規矩。擴大點說，是封建思想，封建體制，被囚禁在牢籠中的人們有著各種不同的表現。

俗話說的好，有壓迫的地方就有反抗，梅珊和頌蓮都是那種反抗型的，但無一例外的都以悲劇收場，梅珊死了，頌蓮瘋了，看到這里，除了給人一種沉重的宿命感意外，感觸最深的則是千年封建牢籠的堅固，堅固的難以想像，任重而道遠啊！

與之相對的，還有一批人那就是大太太二太太，還有管家和二嬸，我想，她們不是沒有反抗過，她們也一定反抗過，只是，她們失敗了，然後轉而投向了另一邊，封建制度的守護者。

其次，再說說鏡頭方面，影片在拍攝人物時候，多使用中近景，人物只佔畫面的小部分，而後景則是那高大的陳家圍牆，這樣的畫面，讓人感到深處其中的人物的渺小，彷佛人物被湮沒在高大的建築中，給人一種沉重的，不可抗拒的宿命感。

在畫面的構圖上，畫面多為幽閉的四方形，人物至於畫面中心，具有意喻之意，意為：囚！

再次，影片在色彩方面，也頗為出彩，總的來說主要有三種色彩，每種色彩都起到一定的作用，這三種色彩分別為：紅、灰、白。

紅的主要物品有高高懸起的燈籠，有頌蓮身上穿的袍子，紅色，在中國常喻為喜慶之色，除了結婚時兩次時候的紅燈籠外，影片中紅色具有其他的意義，我把它理解為一種慾望，一種被壓抑著的慾望，當然，這是我的個人理解。

灰色，灰色是陳家大院的主基調，給人一種沉穩厚重的感覺，是一種冷色調，厚重的高牆大院給人一種壓抑的感覺，意為壓著眾人身上的諸多規矩，意喻封建牢籠堅不可摧。

白色，說到白色，影片中的白色主要是血的顏色，片中下過幾次雪，雁兒跪在雪地里一次，梅珊死後一次，還有結尾處一次。說到雪，這讓我聯想起一個事物，那就是死人後那慘白的冥錢和白幡；雪，是來送葬的，第一次，它送走了雁兒，第二次，送走了梅珊，最後一次是頌蓮穿著學生裝走在雪地里，那時，她已經瘋了，這一次送掉的是什麼，除了頌蓮的一切外，還有新娶的五太太的幸福。

最後，不得不說的是影片最後的結局，陳老爺又娶了一個五太太，依舊是夏天，依然沒有春天，娶五太太的那天，又下起了雪，這是一個隱喻，預示著延續，是悲劇的延續，同時又是封建的延續。
「生如夏花」，影片開始便以顯著的黑底紅字暗示給觀眾。女人的一生尤為如此。如夏花般綻放，在自己最美的年齡。然而影片中的女人們生長的卻是一片用「封建」作肥的土地，因而其周遭無不散發著泯滅人性的恐怖氣味兒。也正由於此，這個「四季」註定不能如維瓦爾第的《四季》永存，要比音樂中展示的更加四季分明，更加殘酷現實。

唯一重要的男人是那個貫穿著前仆後繼的女人們，連接著新舊時代不同思想觀念的「老爺」但自始至終沒有在影片中清晰的露臉。這個始終模糊的面容讓觀眾幾乎要忽視他的存在，就像他所代表的那個不斷從管家嘴中說出來的「陳家的規矩」一樣，這一切，已經在模糊不清中，逐漸離我們遠去。影片多個空鏡頭中傳來了他的聲音，也顯得那麼空洞無力，彷彿恍如隔世，映襯著磚牆吊角的老院真不知這聲音究竟來自何方，這一切究竟離我們有多遠……

這是一場女人戲。偌大的掛著紅燈籠的院落就像是以封建為背景而搭建的一個舞台，上演的無非就是一場女人戲。只不過這戲，演的時間太久，結果總是很悲慘，人物又惹人同情。然而它卻是殘酷而現實的，是幾千年來眾多舞台的一個縮影。

用「點燈，滅燈，封燈」來形容女人的一生顯得過於粗陋，絕不足以展現女人一生中如夏花時最美的時候。但是一個「封燈」卻能夠將女人打入深淵，以男人那可笑而又可悲的權利，用封建的「老規矩」這個片中不斷提及的無形卻殺傷力極強的武器。封燈，為舞台上悲劇的上演正式拉開帷幕；秋季，為這個即將到來的冬天提前照明了來時的路。

當一個丫環為其「想當太太」的奢望而被罰跪在院中，看到夜晚不斷飄落在她身上的雪花時，觀眾才真正意識到冬天確實來了。而丫環的命運，也只是這場悲曲的一個前奏。看著丫環私自點的紅燈籠被大火燒盡時，夢想破滅了，這個院落也就徹底死寂了。為什麼？因為即便是奢望也罷，不得不說這個丫環恐怕是這深院中唯一一個「懷揣希望」的人。她的燈籠毀了，夢想破滅了，剩下的就只有那些個愚蠢衷心不斷挑著燈籠邁著小碎步的僕人們與不斷在絕望中掙扎但又靜待死亡的太太們。

這個冬天尤為漫長，這個四季，沒有春天……

觀眾等到的又是一個夏天，又是一個輪回。

影片短短的125分鍾，濃縮了這個畸形的四季，濃縮了封建社會中女人的一生……

C. 《紅高粱》影片主題及視聽語言分析

似紅似火的精神抗爭

——淺析《紅高粱》的視聽風格

電影《紅高粱》是由張藝謀改編莫言同名小說而來，影片延續了張藝謀導演重色彩、 重時代刻畫等藝術風格。紅色色調是這部影片的靈魂，起起伏伏，揮揮灑灑的紅高粱，有著寄寓當地人民乃至全中國人民的抗爭精神。導演借九兒、余占鰲等人物謳歌了三十年代西北淳樸卻擁有抗爭精神的勞動人民，延伸出現當代人們對此熾熱的感慨。這是他對故事繪聲繪色的彰顯，亦是對於小到封建禮教束縛，大到對民族侵略的偉大抗爭精神的贊頌。

紅色調的熾熱，貫穿至影片靈魂深處。導演從開頭便緊扣抗爭的主題，從畫面的最開始，九兒便是在濃艷的紅色下出場。此刻的紅色不僅僅是婚嫁的基本襯托，從九兒沮喪不甘的面部特寫便可看出，這更是對此刻九兒抗拒的內心心境的襯托。「坐轎不能哭， 哭轎吐轎沒有好報。蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。」，然而九兒卻掀了蓋頭，哭了轎，這是她對父母之命媒妁之言的抗爭，而紅色正是她此刻內心最好的詮釋。直到影片的末尾，紅色的表現力則更加鮮明亮眼。九兒、余占鰲以及幾個弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇獻身的羅漢大哥時，周圍熊熊的焰火將整個屋子充斥著紅色的熱烈，映襯的是他們此時此地心中燃燒著的對日本人抗爭的熊熊烈焰。

紅高粱的內涵，詮釋著人物真實獨白。紅高粱作為片名，不僅僅是因為故事中的人民生活總是圍繞著紅高粱，更是因為高粱代表了當時朴實的勞動人民；一個「紅」字， 也不僅僅是因為高粱的顏色是紅色，更是因為它代表了朴實的勞動人民也擁有著紅色所 傳遞出來的抗爭精神。從小的方面看，余占鰲等抬轎工人在送九兒的途中，在高粱地遇到了劫匪，面對劫匪的蠻橫威脅，他們為保全大局作了小小的妥協便給了錢財，可當劫匪打了九兒的主意，余占鰲為首的弟兄便奮起反抗打倒了劫匪。這一小插曲為接下來大的方面作了呼應。同是在這片高粱地，結尾的高潮部分，面對日本人對當地人民的壓迫， 以及九兒的英勇獻身，一場熱血的戰爭在這片高粱地一觸即發，過程中導演有大量對高粱地的鏡頭特寫，一場血紅而壯烈的斗爭在火紅的高粱間相得益彰地展現，將紅高粱的內涵相得益彰地寄予在了抗爭的人群當中。

意境的濃墨渲染，給予了畫面想像空間。影片中有著不少重寫意的片段，往往以遠景的方式呈現，並且沒有人物對話......（此處省略500字）

此篇影評文章出自湃樂思教育編導專業高分學員，完整文章收錄在《影評高分範文集》一書中。

D. 血戰湘江觀後感，如何評價

在「學習強國」平台上觀看了《血戰湘江》後，心情非常激動，那悲壯的畫面在腦海里久久不能散去。

「如果中國革命的勝利，要用我們的鮮血才能築成，那我們必須英勇獻身」、「誓死保衛黨中央過過江」，紅三軍團長和紅軍戰士的話時時縈繞在耳旁，革命者不怕流血犧牲，以大無畏、昂揚向上的革命精神給我以震撼和鼓舞。

該片是「八一電影製片廠」組織創作拍攝的重大革命歷史題材影片，影片以長征史上最慘烈的湘江之戰為背景，成功塑造了以毛澤東為代表的中國工農紅軍領導人在長征中不屈不饒的光輝形象，生動表現了紅軍34師官兵前仆後繼，勇於犧牲，全力掩護中央紅軍渡過湘江，為蘇維埃流盡最後一滴血的大無畏精神。

通過觀看這部影片，使我又接受了一次深刻的愛國教育，影片把我帶入到戰爭場面，聲光特效讓我有一種身臨其境的感受。

影片中一個個紅軍戰士指戰員流血犧牲使我感慨萬千，他們的視死如歸的氣概，他們對革命堅定不移的信念，讓我萬分敬佩。

而今我們幸福生活來之不易，我們要更加珍惜，緬懷先烈,銘記歷史，我們要學習繼承和發揚革命先輩的不畏艱險，頑強拼搏的革命精神。革命先輩是我們的民族脊樑，正因為有他們浴血奮戰、視死如歸的英雄精神，才有我們今天的立國之本，才有我們今天的幸福生活，永遠值得每個中國人敬仰。

我們要珍惜現在的美好生活，不忘革命先輩的初衷，做一名新時代合格的共產黨員。不忘初心，牢記使命，從我做起、從現在做起、從小事做起。長征的革命精神不但沒有過時，更是我們現階段實現中國夢，建設更加繁榮富強祖國不竭的動力。

雖然我們進入和平建設時期，但是作為一名共產黨員，我們不能忘記革命的初心，依然要學習長征精神，在改革開放新的征程中發揚不懼挑戰和革命的大無畏精神繼續前進。為社會乃至國家的發展，貢獻自己的綿薄之力，做擔當民族復興大任的時代新人，成為建設中國特色社會主義強國的參與者、奮斗者、開拓者。

(4)電影紅色畫面主題擴展閱讀：

觀後感重在「感」。不少學生開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。

要聯系實際要寫好「感」就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。

E. 適合小學生看的紅色主題電影有哪些

1、《地道戰》

《劉胡蘭》是由馮白魯執導戰爭片，胡宗溫、陸小雅參與演出，講述的是劉胡蘭的心靈里從小就種下了仇恨的種子。紅軍來了，把地主呂善卿家的財物分給了窮人。劉胡蘭從紅軍戰士孫同志講的故事裡，懂得了革命的道理。

F. 抗戰電影紅星閃閃的內容介紹

1.不是抗戰電影

2.不是《紅星閃閃》 而是教《閃閃的紅星》

閃閃的紅星故事梗概
根據李心田同名小說改編。

急風暴雨的1931年，潘冬子的家鄉——柳溪鎮暫時還處在大土豪胡漢三的統治下。潘冬子挑柴經過胡漢三家門前被正准備倉皇逃命的胡漢三攔住盤問，逼他說出他父親潘行義的下落，並喪心病狂地把潘冬子吊打拷問。這時，紅軍在潘行義的引導下，打進了柳溪，解救了潘冬子。柳溪建立了紅色政權，潘冬子參加了打土豪分田地的斗爭。潘行義在對敵作戰中負傷，他在手術中主動將麻葯讓給階級兄弟，使潘冬子深受教育。1934年秋，紅軍主力被迫撤離中央根據地。潘行義隨部隊轉移。臨行前，他給潘冬子留下了一顆閃閃的紅星。胡漢三又回來了，柳溪陷入了一片白色恐怖之中。潘冬子和母親暫時離開柳溪，轉入了深山老林。在當地領導游擊隊和革命群眾進行斗爭的紅軍幹部吳修竹，向他們傳達了遵義會議的精神，增強了潘冬子和母親堅持斗爭的勇氣和力量。為了掩護鄉親們撤退，潘冬子的母親壯烈犧牲，潘冬子看到母親的死，變得更加堅強。在閃閃的紅星照耀下，潘冬子積極參加對敵斗爭，他在戰斗中破壞了吊橋，切斷了敵靖衛團的後路，使敵人繳槍投降；他巧妙地把鹽化成水，躲過敵人的搜查，送給游擊隊；他和椿伢子把情報送給游擊隊，搞沉了敵人的運糧船，破壞了敵人的搜山計劃；他沉著機智地應付了胡漢三多次狡猾的試探和盤問，最終滿懷仇恨地砍死了胡漢三，有力地配合了游擊隊攻打姚灣鎮的軍事行動。戰斗迎來了勝利。1938年，在江南堅持游擊戰爭的紅軍游擊隊奉黨中央命令，准備開赴抗日前線。上級派潘行義來接吳修竹領導的游擊隊下山。潘冬子和父親終於見面了。潘冬子戴上那顆閃閃的紅星，成為了一個真正的紅軍戰士，加入了紅軍的行列，踏上了新的征途。

這是一部較優秀的兒童片，它以在30年代艱難困苦的環境中成長起來的少年英雄潘冬子為人物中心安排情節，設置矛盾，體現了主人公在黨和前輩的教育、幫助下，逐漸成熟起來的過程，將他愛憎分明、不畏艱險、機智勇敢、純潔質朴的性格特徵刻劃得比較突出。 該片利用電影手段，將許多畫面點染成深遠的意境，比如，用紅軍帽上的紅星，象徵革命和希望，寄託了少年主人公對紅軍父親的思念和追隨革命的信念。影片有著濃郁的抒情氣息，清新而不失凝重。片中插曲格調昂揚向上，節奏鮮明，有力地烘託了影片主題。 該片曾在第二次「全國少年兒童文藝創作獎」評獎活動中獲二等獎。

G. 影片《1921》發布海報，影片講述的是什麼主題

最近備受矚目的電影1921發布了主題海報，而這次的主題海報主要就是講述咱們工人有力量，在1921年的時候發生了一件非常勵志的事情，由於當時資本家的剝削和壓迫，所以導致1921年上海英美煙廠工人大罷工，這次真實的歷史事件也被我們給改編成了現代電影，供人們去了解這段歷史，這是我們中國共產黨領導的第一次罷工，第一次工人們勇於和資產階級作斗爭，為工人階級的解放奮力抗爭。

從建黨偉業到現在的1921，我們國家一直都在支持各種各樣獻禮片的誕生，這些獻禮片邀請到了很多青年演員，通過真實事件改編的故事，讓更多的演員能夠把當時的情景再現到熒幕中，通過這樣的方式，可以讓我們新時代的孩子都了解到當時的時代背景，以及當時人們堅定的內心，通過這些電影，我們也可以看到100年前的上海到底是什麼樣的？當時的資本家和工產階級又是怎樣的關系，所以我認為這類型的影片對人們的教育意義是非常大的，這是我們寶貴的紅色影視資源。