七大電影節有哪些

❶ 第五屆北京國際電影節的相關介紹

第五屆北京國際電影節的整體活動包括主競賽單元「天壇獎」評獎、開幕式、北京展映、北京策劃·主題論壇、電影市場、電影嘉年華、閉幕式暨頒獎典禮等七大主體活動。
2015年4月16日：在懷柔雁棲湖國際會展中心舉辦電影節開幕式
2015年4月23日：在懷柔雁棲湖國際會展中心舉辦電影節閉幕式
2015年4月17日：中外電影合作論壇
2015年4月18日：國際影業集團高峰論壇
2015年4月22日：探尋電影之美高峰論壇
2015年4月17日至20日，在中華世紀壇舉辦「電影市場」活動
2015年4月15日至24日，在懷柔區雁棲湖和市內20餘家展映影院舉辦「電影嘉年華」活動。
電影節期間，在北京30餘家電影機構、高等院校舉辦「北京展映」活動，展映360餘部電影精品佳作。 海報徵集
2014年10月，第五屆北京國際電影節海報徵集活動正式啟動。活動以「共享資源、共贏未來」為主旨，面向社會及專業機構徵集優秀海報作品，通過海選、初選、復選，評出11副入圍作品，獲獎個人或單位將獲得由北京國際電影節組委會頒發的獎金和榮譽證書。
首席顧問確定
2015年1月，北京國際電影節組委會宣布，義大利著名電影評論家和史學家、電影史紀錄片導演和編劇馬克·穆勒，在2014年離任羅馬電影節主席之後，正式接受北京國際電影節組委會的邀請，將擔任第五屆北京國際電影節首席顧問，為中國電影走向世界和促進中外電影交流合作出謀劃策，同時聘請其團隊的其他成員擔任選片顧問，這是北京國際電影節步入國際化和專業化的歷史性舉措。
評委見面會
第五屆北京國際電影節將於4月16日在北京開幕，本次電影節評委會評委已陸續抵達北京，並於今日舉行了「天壇獎」評委會媒體見面會。「天壇獎」國際評委會主席法國著名導演呂克·貝松以及其餘6名國際評委會成員出席此次活動，包括俄羅斯著名演員、導演、製片人費多爾·邦達爾丘克，中國香港著名導演、監制陳可辛，美國著名編劇、製片羅伯特·馬克·卡門，韓國著名導演、編劇金基德，巴西著名製片人、導演、編劇費爾南多·梅里爾斯以及中國著名演員周迅。
眾位評委與現場媒體分享擔任此次電影節評委會成員感受，暢談中國電影市場等諸多熱點話題。具有戛納電影節評委與北京國際電影節評委會主席雙重身份的法國導演呂克·貝松表示，在評判一部電影時，最重要的是看電影中的情感，考查的影片能不能讓每一個觀眾感同身受。他表示，一部電影，能夠讓人記住20年或者30年，這是真正打動人的好電影。

❷ 寧浩簡介及詳細資料

人物簡介

寧浩1977年生於山西，曾做過腳踏車裝配工，音樂人，舞台美術設計，廣告設計，平面攝影師，攝像師。曾就職太原話劇團，後考入北京師范大學藝術系，學習導演。2003年6月畢業於北京電影學院攝影系。

寧浩的學生電影《星期四，星期三》(2001)獲得了當年北京大學生電影節最佳導演獎和中國大學生電影數碼媒體競賽銀獎。

寧浩的首部電影處女作《香火》(2003)在瑞士羅卡洛舉行了首映，並獲得東京銀座電影節大獎，之後又獲得香港國際電影節亞洲DV競賽單元金獎。該電影同時被香港藝術中心授予2004年最佳電影，也是聖賽瓦斯蒂安、溫哥華、慕尼黑、馬尼拉、悉尼、加州、台灣南方影展等其他七大國際電影節的評審會入選影片。之後的作品《綠草地》入選2004年柏林電影節和香港電影節，並獲得上海電影節亞洲區最受歡迎獎。

2006年，在 劉德華 「亞洲新星導」計畫的扶植下，寧浩拍攝了多線路喜劇電影《瘋狂的石頭》，同年6月全國上映，在兩岸三地引起轟動，受到媒體和觀眾的高度贊揚，並獲得台灣金馬獎最佳原創劇本在內的多個最佳導演獎項。

2007年寧浩延續詼諧幽默題材，籌備拍攝《瘋狂的賽車》，於2009年上映，再度受到觀眾的喜愛，並取得過億的票房成績，成為中國炙手可熱的新銳導演之一，更成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位邁入億元俱樂部的內地導演。2010年擔任第四十七屆台灣電影金馬獎評審之一。

導演經歷

對於寧浩來說，的確有點與眾不同，寧浩並沒有因此覺得被那些狂熱的愛好著體育和游戲的、正在發育的同齡人所孤立，他說他有自己的朋友圈，最重要的是，在他國中畢業，入讀中專時，他身上的荷爾蒙迅速地找到了一個出口：音樂。

寧浩自稱對學位這樣的東西其實是沒什麼興趣的，這樣混了一年左右，寧浩考學了。他解釋道，讀大學只是為了找一個借口呆在北京，否則父母覺得沒有工作，是在北京瞎混。盡管如此，北師大畢業後，寧浩又考上了電影學院，北師大念的是專科，電影學院是本科，從技校到大專，從大專到本科，這是寧浩在學業上的「三級跳遠」。

寧浩在北師大讀的是大專，畢業的時候他拍了個畢業作品《星期四，星期三》，片子做完了也就扔在家裡。而《上學路上》的導演方剛亮正好和他同租一套房子，碰巧看了這部片子，長舒一口氣對寧浩說：「你應該做導演。」

1999年，他在Channel[V]做電視記者，專門采訪歌星。正是因為這段經歷，他進入了音樂電視領域，拍攝了朴樹的《ColorfulDays》等近百首MTV。 寧浩的學生電影《星期四，星期三》(2001)獲得了當年北京大學生電影節最佳導演獎和中國大學生電影數碼媒體競賽銀獎。

2003年北影畢業前，寧浩自己出資，一人擔任編劇、導演、攝影，回家鄉山西執導了首部電影處女作《香火》(2003)在瑞士羅卡洛舉行了首映，並獲得東京銀座電影節大獎，之後又獲得香港國際電影節亞洲DV競賽單元「亞洲數碼競賽」金獎。該電影同時被香港藝術中心授予2004年最佳電影，也是聖賽瓦斯蒂安、溫哥華、慕尼黑、馬尼拉、悉尼、加州、台灣南方影展等其他七大國際電影節的評審會入選影片。

2003年6月畢業於北京電影學院攝影系。作為一名年輕導演，拍電影最大的問題就是沒錢，為此寧浩拍了不少電視劇掙錢，在風靡全國的熱門電視劇《中國式離婚》中，寧浩擔任了執行導演。

2004年他的新作《綠草地》入選當年柏林電影節和香港電影節，並獲得上海電影節亞洲區最受歡迎獎，該片在紐約上映期間獲得了紐約時報的高度評價。 《綠草地》是寧浩「報師恩」的一部作品：他的老師策劃了這個項目，故事要有三個關鍵字——農村、兒童、撞球。2004年7月，寧浩到內蒙古大草原選景，一切工作就緒時，從北京傳來壞訊息，原定的投資方出了問題。寧浩設法一邊穩住劇組，一邊與製片人算賬：原計畫膠片拍攝預算140萬元，換成高清晰度錄像大約只要50萬。寧浩給妻子打電話：家裡還有多少錢？10萬多，全拿出來，加上製片人的10萬元，先拍了再說！寧浩跟劇組交了底，影片開機了，但許多人選擇了離開。這個「窮酸」的劇組只有4輛車，每天故障不斷。攝影師不得已回北京把自己的切諾基開來，擔當交通主力。拍攝第三天，運送演員的麵包車翻在深溝里，一孩子胯骨骨折，頭上縫了6針；一女演員鎖骨骨折……艱苦而多舛的拍攝，令又一批劇組人員離開。令人驚訝的是，劇組仍保持了相當的效率，他甚至把一些尷尬遭遇變成了影片里趣味橫生的細節。影片《綠草地》入選柏林電影節展映，後又參加了2008年的上海電影節亞洲新人獎角逐。電影放映結束後一位外國觀眾對寧浩說：謝謝你的電影，它讓我忘記了時間。

2006年劉德華組建「映藝娛樂有限公司」後，開啟「亞洲新星導」計畫，資助6名亞洲年輕導演拍電影。在內地導演中，劉德華原本看中陸川，但《可可西里》一路得獎，陸川已經走紅，劉德華覺得名額應該給更需要機會的導演。恰好《綠草地》參加去年的香港國際影展並獲獎，這個27歲的年輕人引起了劉德華的注意：「他居然可以把一個那麼悶的故事講得這么精彩，很難得。而且一見面，我就被他迷倒了。」於是，劉德華投資寧浩拍攝了《瘋狂的石頭》使寧浩名聲鵲起。

擔任2010年第四十七屆金馬獎評審。

2019年，寧浩主導《我和我的祖國》電影「北京你好」組。同年9月30日，《我和我的祖國》上映。

主要作品

電影作品

在電影桃姐中客串

演電視劇作品

2004年 電視連續劇《中國式離婚》(執行導演)2002年 電視系列劇《老山》(導演)

2002年 電視系列劇《危情出擊》(導演)

2000年 電視系列劇《老百姓》(執行導演)

MTV作品

1999年，他在Channel[V]做電視記者，專門采訪歌星。正是因為這段經歷，他進入了音樂電視領域，拍攝了李宇春的《happy wake up》、朴樹的《Colorful Days》等近百首MTV。曾獲2003年「[V].CCTV第十屆華語榜中榜/最佳音樂錄影帶」大獎、2001年康佳杯CCTV中國音樂電視大賽最佳音樂錄影帶大獎、2001年度「中國音樂——最佳音樂錄影帶獎」大獎。

獲得榮譽

獎項

2010年 獲第三屆《手機報-電影愛好者》金π獎「讀者最喜愛的導演」獎

2009年 中國影視年度風雲人物——寧浩（瘋狂的賽車》

2009年第四十六屆台灣電影金馬獎最佳視覺效果《瘋狂的賽車》

2009年第二屆鐵象電影大賞年度導演獎《瘋狂的賽車》

2007年第十四屆北京大學生電影節最佳導演《瘋狂的石頭》2007年第七屆華語電影傳媒大獎最佳導演《瘋狂的石頭》

2007年第十二屆中國電影華表獎優秀新人導演獎《瘋狂的石頭》

2007年第十二屆中國電影華表獎優秀數字電影獎《瘋狂的石頭》

2007年第十二屆中國電影華表獎優秀電影技術獎《瘋狂的石頭》

2006年第四十三屆台灣電影金馬獎最佳原著劇本《瘋狂的石頭》

2004年 《綠草地》(導演/編劇)：

入選2005年第55屆柏林國際電影節/國際新電影單元

入選2005年第29屆香港國際電影節/國際競賽單元

莫斯科國際兒童電影節金天鵝大獎

上海國際電影節被評為最受觀眾歡迎影片

釜山國際電影節CJ娛樂公司選定大獎

西班牙國際電影節最佳導演獎

共入圍參展國際上五十多個電影節

由德國巴伐利亞發行公司發行，在德國，法國等多個國家進入院線放映。

2003年《香火》 (導演/編劇/攝影) ：

2003年第4屆東京Filmex國際電影節最佳影片大獎

2003年第56屆瑞士洛迦諾國際電影節錄像競賽單元

2004年第28屆香港國際電影節亞洲數碼單元金獎香港藝術中心「2004年度好電影」獎

2004年西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節

2004年溫哥 *** 際電影節

2004年德國慕尼黑國際電影節

2004年第4屆台灣南方影展

2004年奧地利維也納國際電影節

2003年悉尼國際電影節

2003年美國加州國際電影節

2001年《星期四，星期三》(導演/編劇/攝影)：

2001年第8屆北京大學生電影節最佳導演獎

2002年第2屆中國大學生數碼媒體競賽銀獎

提名獎項

第43屆台灣電影金馬獎：寧浩導演的 《瘋狂的石頭》 獲得最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本和最佳剪輯四項大獎提名。

第17屆中國金雞百花獎：《瘋狂的石頭》獲得最佳導演，最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角和最佳新人等五項大獎提名。

2007年亞洲電影大獎：最佳編劇（提名）

2007年香港電影金像獎：最佳亞洲電影（提名）

第46屆台灣電影金馬獎入圍名單公布，寧浩導演的 《瘋狂的賽車》 入圍最佳影片、最佳原創劇本、最佳視覺效果與最佳剪輯等四大獎項提名。

2010年亞洲電影大獎：最佳剪輯 ，最佳視覺效果獎項提名。

人物趣事

曾組建了個樂隊叫「同志樂隊」

直到今天，寧浩對體育運動和電腦游戲一直沒什麼興趣，對於這個1977年出生的「70後」來說，的確有點與眾不同，寧浩稱他並沒有因此覺得被那些狂熱的愛好著體育和游戲的、正在發育的同齡人所孤立，他說他有自己的朋友圈，最重要的是，在他國中畢業，入讀中專時，他身上的荷爾蒙迅速地找到了一個出口：音樂。

念書就像「 三級跳 遠」

寧浩自稱對學位這樣的東西其實是沒什麼興趣的，這樣混了一年左右，寧浩考學了。他解釋道，讀大學只是為了找一個借口呆在北京，否則父母覺得沒有工作，是在北京瞎混。盡管如此，北師大畢業後，寧浩又考上了電影學院，北師大念的是專科，電影學院是本科，從技校到大專，從大專到本科，這是寧浩在學業上的「三級跳遠」。

拍電影因為一句鼓勵

寧浩在北師大讀的是大專，畢業的時候他拍了個畢業作品《星期四，星期三》，片子做完了也就扔在家裡。而《上學路上》的導演方剛亮正好和他同租一套房子，碰巧看了這部片子，長舒一口氣對寧浩說：「你應該做導演。」

1999年，他在Channel[V]做電視記者，專門采訪歌星。正是因為這段經歷，他進入了音樂電視領域，拍攝了朴樹的《Colorful Days》等近百首MTV。

寧浩的學生電影《星期四，星期三》(2001)獲得了當年北京大學生電影節最佳導演獎和中國大學生電影數碼媒體競賽銀獎。

2003年北影畢業前，寧浩自己出資，一人擔任編劇、導演、攝影，回家鄉山西執導了首部電影處女作《香火》(2003)在瑞士羅卡洛舉行了首映，並獲得東京銀座電影節大獎，之後又獲得香港國際電影節亞洲DV競賽單元「亞洲數碼競賽」金獎。該電影同時被香港藝術中心授予2004年最佳電影，也是聖賽瓦斯蒂安、溫哥華、慕尼黑、馬尼拉、悉尼、加州、台灣南方影展等其他七大國際電影節的評審會入選影片。

2003年6月畢業於北京電影學院攝影學院。

作為一名年輕導演，拍電影最大的問題就是沒錢，為此寧浩拍了不少電視劇掙錢，在風靡全國的熱門電視劇《中國式離婚》中，寧浩擔任了執行導演。

2004年他的新作《綠草地》入選當年柏林電影節和香港電影節，並獲得上海電影節亞洲區最受歡迎獎，該片在紐約上映期間獲得了紐約時報的高度評價。《綠草地》是寧浩「報師恩」的一部作品：他的老師策劃了這個項目，故事要有三個關鍵字——農村、兒童、撞球。2004年7月，寧浩到內蒙古大草原選景，一切工作就緒時，從北京傳來壞訊息，原定的投資方出了問題。寧浩設法一邊穩住劇組，一邊與製片人算賬：原計畫膠片拍攝預算140萬元，換成高清晰度錄像大約只要50萬。寧浩給妻子打電話：家裡還有多少錢？10萬多，全拿出來，加上製片人的10萬元，先拍了再說！寧浩跟劇組交了底，影片開機了，但許多人選擇了離開。 這個「窮酸」的劇組只有4輛車，每天故障不斷。攝影師不得已回北京把自己的切諾基開來，擔當交通主力。拍攝第三天，運送演員的麵包車翻在深溝里，一孩子胯骨骨折，頭上縫了6針；一女演員鎖骨骨折……艱苦而多舛的拍攝，令又一批劇組人員離開。令人驚訝的是，劇組仍保持了相當的效率，他甚至把一些尷尬遭遇變成了影片里趣味橫生的細節。影片《綠草地》入選柏林電影節展映，後又參加了去年的上海電影節亞洲新人獎角逐。電影放映結束後一位外國觀眾對寧浩說：謝謝你的電影，它讓我忘記了時間。

2006年得到廣泛好評的低成本影片《瘋狂的石頭》使寧浩名聲鵲起。

劉德華組建「映藝娛樂有限公司」後，開啟「亞洲新星導」計畫，資助6名亞洲年輕導演拍電影。在內地導演中，劉德華原本看中陸川，但《可可西里》一路得獎，陸川已經走紅，劉德華覺得名額應該給更需要機會的導演。恰好《綠草地》參加去年的香港國際影展並獲獎，這個27歲的年輕人引起了劉德華的注意：「他居然可以把一個那麼悶的故事講得這么精彩，很難得。而且一見面，我就被他迷倒了。」於是，劉德華投資寧浩拍攝了《瘋狂的石頭》。

《瘋狂的石頭》是一部地道的商業娛樂電影：一個職業大盜和三個小偷，加上一個不怎麼專業的保衛科長，為了一顆價值連城的翡翠玉石，發生了一場瘋狂的爭奪戰……這種交叉敘事、黑色幽默中帶著幾分諷刺、深具後現代意味的作品，在內地乃至港台都很少見。全片採用四川方言，寧浩也借用一個「扯」字來概括影片的風格，他介紹說：「劇本創作差不多花了4個月時間，我們一共四個編劇，每天住在一起聊天，把能想到的奇怪但合理的元素集中起來，最終形成了劇本。」

《瘋狂的賽車》是寧浩與中影華納橫店影視有限公司繼去年推出風靡全國《瘋狂的石頭》之後再次

合作的作品。新片主人公是一位曾與金牌只差0.01秒的腳踏車車手。寧浩認為銀牌車手這個名字更貼近影片主題。他強調，他的每部作品都是一個新起點，他不想憑借所謂的「瘋狂」來炒作。寧浩介紹，《銀牌車手》既不是《瘋狂的石頭》續集，也不屬於某個系列。《銀牌車手》講述同一時空中與主人公有關的5個故事，涉及6組人物

這是一個由四條線交織出的荒誕故事。

黃渤飾演的腳踏車車手耿浩，因為0.01秒落敗，成為銀牌車手，這是一條線；第二條線是大賊二賊，他們陰差陽錯成了賊，最後還綁票傷人；第三條線是台灣來的黑幫四人組，他們意圖在內地做筆大買賣；第四條線就是兩位警察，他們立功心切，卻一心認定銀牌車手是賊。

不法商人李法拉（九孔飾），雇凶暗殺老婆，殺手卻被收買；台灣黑社會大哥東海（戎祥飾）帶著兩個小弟販賣毒品；車手耿浩（黃渤飾）和張挺（大成飾）在比賽中分獲前兩名，得銀牌的耿浩很失望……幾組人又陰差陽錯地因一個神秘的箱子走到一起。與此同時，兩個警察誤以為耿浩是壞人。在他們緊緊盯住耿浩時，壞人卻從他們眼皮底下溜走。

《瘋狂的賽車》從公映至今，全國票房突破1億元人民幣，寧浩成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位邁入億元俱樂部的內地導演。

其他資料

CAA（創新藝人經紀公司）

創新藝人經紀公司（Creative Artists Agency，簡稱 CAA ）是世界排名第一的精英人才經紀代理公司，代理范圍包括電影、電視、音樂、戲劇、體育、電子游戲、網際網路等眾多領域中最有創意和最成功的藝術家，同時，CAA也代理眾多企業客戶，為其提供娛樂行銷解決方案等戰略性行銷服務。 在好萊塢，CAA是當之無愧的王者，簽約了眾多如茱莉亞·羅伯茨、布拉德·皮特、湯姆·克魯斯、湯姆·漢克斯、妮可·基德曼、喬治·克魯尼、史蒂芬·史匹柏這樣的明星大腕和業界巨擎。《財富》雜志曾稱贊CAA為「娛樂產業最有影響力的公司」。

CAA在中國娛樂圈同樣佔有重要一席，導演吳宇森、陸川、寧浩、張一白、彭浩翔、金依萌、張揚、管虎、薛曉路、趙天宇、陳士爭、楊慶等均為其簽約導演；明星則包括吳彥祖、黃渤、徐崢、戴立忍、余男，以及日韓明星淺野忠信、韓彩英等；同時，主持人楊瀾、查可欣，編劇霍昕、王要也與CAA簽約合作。

作品介紹

《綠草地》

2004年他的《綠草地》入選當年柏林電影節和香港電影節，並獲得上海電影節亞洲區最受歡迎獎，該片在紐約上映期間獲得了紐約時報的高度評價。《綠草地》是寧浩「報師恩」的一部作品：他的老師策劃了這個項目，故事要有三個關鍵字——農村、兒童、撞球。2004年7月，寧浩到內蒙古大草原選景，一切工作就緒時，從北京傳來壞訊息，原定的投資方出了問題。寧浩設法一邊穩住劇組，一邊與製片人算賬：原計畫膠片拍攝預算140萬元，換成高清晰度錄像大約只要50萬。

寧浩給妻子打電話：家裡還有多少錢？10萬多，全拿出來，加上製片人的10萬元，先拍了再說！寧浩跟劇組交了底，影片開機了，但許多人選擇了離開。 這個「窮酸」的劇組只有4輛車，每天故障不斷。攝影師不得已回北京把自己的切諾基開來，擔當交通主力。拍攝第三天，運送演員的麵包車翻在深溝里，一孩子胯骨骨折，頭上縫了6針；一女演員鎖骨骨折……艱苦而多舛的拍攝，導致又一批劇組人員的離開。令人驚訝的是，劇組仍保持了相當的效率，他甚至把一些尷尬遭遇變成了影片里趣味橫生的細節。《綠草地》的特別之處，是全片使用蒙古語，講述了一個發生在內蒙靠近中蘇邊境的牧民部落中發生的故事。幾個蒙古族兒童撿到一隻撞球，不知其為何物，後來聽說它是撞球，而且是中國的國球。孩子們決定把國球還給國家，因此要動身前往北京……

和《香火》一樣，寧浩再次全部起用業余演員，所有的人物都是牧民們親自出演，而那些未到上學年齡的孩子表現得尤為精彩，其自然純粹令人贊嘆。寧浩表示，《綠草地》是一個命題作文，要求必須是兒童片，與撞球有關。他笑稱中國的撞球「和足球一樣幾乎沒有懸念」，所以如何創作出新意是最重要的問題。他因此想到撞球對於不知其為何物的人來說，又代表著何種意義。事實上，在影片展示的邊遠牧區，孩子們確實不知道什麼是撞球，在他們看來，體育運動只有三種：「摔跤、騎馬、射箭」。而這部「另類」兒童片最後的主題，也變成了寧浩所說的「童年時代的求知慾和好奇心」。《綠草地》雖不是什麼大製作，但絕對不乏令人莞爾的細節，是一部不會冷場的有趣電影。

《瘋狂的石頭》

2006年得到廣泛好評的低成本影片《瘋狂的石頭》使寧浩名聲鵲起。劉德華組建「映藝娛樂有限公司」後，開啟「亞洲新星導」計畫，資助6名亞洲年輕導演拍電影。在內地導演中，劉德華原本看中陸川，但《可可西里》一路得獎，陸川已經走紅，劉德華覺得名額應該給更需要機會的導演。恰好《綠草地》參加2005年的香港國際影展並獲獎，這個27歲的年輕人引起了劉德華的注意：「他居然可以把一個那麼悶的故事講得這么精彩，很難得。而且一見面，我就被他迷倒了。」於是，劉德華投資300萬左右，讓寧浩拍攝了《瘋狂的石頭》。

《瘋狂的石頭》是一部地道的商業娛樂電影：一個職業大盜和三個小偷，加上一個不怎麼專業的保衛科長，為了一顆價值連城的翡翠玉石，發生了一場瘋狂的爭奪戰……這種交叉敘事、黑色幽默中帶著幾分諷刺、深具後現代意味的作品，在內地乃至港台都很少見。全片採用四川方言，寧浩也借用一個「扯」字來概括影片的風格，他介紹說：「劇本創作差不多花了4個月時間，我們一共四個編劇，每天住在一起聊天，把能想到的奇怪但合理的元素集中起來，最終形成了劇本。」

《瘋狂的石頭》是2006年的一部帶有黑色幽默風格的中國影片，原名《賊中賊》。它是香港藝人劉德華投資的「亞洲新星導」計畫中的一部影視作品。由寧浩執導兼編曲，郭濤、劉樺、黃渤、連晉和徐崢主演。全片投資額三百萬，該片於2006年6月底在中國上映，此後短短一周內便創造了600萬人民幣的票房收入，其口碑迅速帶動票房不斷攀升，最終達到2300萬的票房，頗受大眾好評，更引起不小的轟動，獲得多項電影獎項，是當年小成本電影獲得票房成功的典範之作。很多人都表示：「難以想像300萬可以拍出這么精彩獨特的電影」。

電影主要拍攝於重慶羅漢寺中，對白充滿方言特色，以四川話為主，另有青島話（黑皮）、唐山話（道哥），北京話（小軍），此外還有如粵語（頂你個肺）等其他方言零星地出現，讓人眼前一亮，感嘆方言的詼諧魅力。

《瘋狂的賽車》

2009年《瘋狂的賽車》是寧浩與中影華納橫店影視有限公司繼2006年推出風靡全國《瘋狂的石頭》之後再次合作的作品。新片主人公是一位曾與金牌只差0.01秒的腳踏車車手。寧浩認為銀牌車手這個名字更貼近影片主題。他強調，他的每部作品都是一個新起點，他不想憑借所謂的「瘋狂」來炒作。寧浩介紹，《瘋狂的賽車》既不是《瘋狂的石頭》續集，也不屬於某個系列。《瘋狂的賽車》講述同一時空中與主人公有關的5個故事，涉及6組人物。

這是一個由四條線交織出的荒誕故事。

在一個核心動機的牽引下，幾條線索齊頭並進，事件以不可逆轉地態勢走向瘋狂，寧浩在這種情節模式的再創造已經很成熟了，實現了對於這一敘事風格的全面超越。

黃渤飾演的腳踏車車手耿浩，因為0.01秒落敗，成為銀牌車手，這是一條線；第二條線是大賊二賊，他們陰差陽錯成了賊，最後還綁票傷人；第三條線是台灣來的黑幫四人組，他們意圖在內地做筆大買賣；第四條線就是兩位警察，他們立功心切，卻一心認定銀牌車手是賊。

不法商人李法拉（九孔飾），雇凶暗殺老婆，殺手卻被收買；台灣黑社會大哥東海（戎祥飾）帶著兩個小弟販賣毒品；車手耿浩（黃渤飾）和張挺（大成飾）在比賽中分獲前兩名，得銀牌的耿浩很失望……幾組人又陰差陽錯地因一個神秘的箱子走到一起。與此同時，兩個警察誤以為耿浩是壞人。在他們緊緊盯住耿浩時，壞人卻從他們眼皮底下溜走。

《瘋狂的賽車》2009年公映後全國票房突破1億元人民幣，寧浩成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位邁入億元俱樂部的內地導演。

《無人區》

《無人區》是導演寧浩在以《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》而爆紅之後再一次打動觀眾之後的一部令很多人期待萬分的作品。該片是寧浩執導的國內首部西部公路片電影，主要拍攝場地集中在新疆的哈密、吐魯番、克拉瑪依等地的戈壁沙漠等無人地帶。

男主角開車去西部，在路上不斷遇到形形 *** 的人，從而引發許多故事；故事背後，人的動物屬性和社會屬性相互斗爭等深層主題，都會在「公路」上演繹出來。

該片於2013年11月上映。

《黃金大劫案》

2011年5月10日，由寧浩導演，北京小馬奔騰影業出品的電影《黃金大劫案》正在拍攝中。導演寧浩近日說，這是自己目前投資最大的一部電影，除得知老搭檔黃渤出演外，其他主要演員將啟用的都是新人。寧浩解釋：「常聽說有些電影一半的投資被演員拿走，但我想把更多錢放在製作上，所以請來各行當最好的製作人，至於主要演員基本上都是新人。」

8月份，目前該片的拍攝已接近尾聲，這部投資 5000萬元 的影片，對於類型的提問，寧浩狡黠地一笑，「劇情片吧，很復雜，戰爭、動作、喜劇、盜匪，都有。」寧浩說：「這個故事發生在1930年代偽滿洲國時期的東北，那是一個動盪的年代，也是一個既真實又夢幻的年代。《黃金大劫案》依然是一個小人物題材的電影，而且算是與之前的片子有些關聯。」寧浩繼續他詼諧的語言，「以前是偷翡翠，現在是劫黃金，可以說它是解放前的《瘋狂的石頭》吧，而且這片子情節跌宕起伏，一切皆有可能。」

感情生活

寧浩追夢的旅程中，妻子邢愛娜始終伴他左右，讓他走出窘境。

一天，寧浩正給人畫畫，忽然聽到邊上的條椅上兩個姑娘在對話。一個說：「完了，我的生活費花光了。」另一個說：「沒事，我的也花光了，別怕，我們不是還有腳有手嗎?你瞧人家那畫畫的，照樣能來錢!」後來，那姑娘就成了寧浩的太太。

寧浩說：「雖然我還是很窮，但是，我窮得還剩下一個老婆，這個老婆是金錢所無法衡量的，這就夠了。我和妻子愛娜完全是被綁到一起的，綁著我們的那根繩子叫『貧窮』。剩下最後一個饅頭，你讓我、我讓你;為了熬過沒有暖氣的寒夜，一人一口地輪流抿一小瓶二鍋頭取暖。窮日子讓我倆相依為命，這種務實的愛卻讓我們都覺得心裡很有底。」[17]

邢愛娜和寧浩都是北漂，作為兩個相濡以沫的70後電影夫妻檔，從《香火》、《綠草地》開始，寧浩每部電影兩人都有不同程度的合作，他們的「奮斗」在這個時代顯得非常經典。

❸ 北京國際電影節的基本簡介

北京國際電影節是由國家新聞出版廣電總局、北京市人民政府主辦，國家新聞出版廣電總局電影局、北京國際影視交流促進中心承辦的大型電影活動，自2011年創辦。北京國際電影節以「共享資源、共贏未來」為活動主旨，定位於國際性、專業性、創新性和高端化、市場化，是促進中國電影事業、產業發展，增進中外電影交流、交易、合作，世界文化交流的重要平台。
創辦以來，北京國際電影節累計吸引萬余名嘉賓、百萬人次群眾參與其中。北京展映活動共放映影片近800部，放映場次達1600場；共舉辦11場主題論壇，邀請到馬克·穆勒、詹姆斯·卡梅隆、呂克·貝松、吳宇森、陳可辛、基努·里維斯、韓三平、保羅·哈尼曼等眾多知名電影人作為主講嘉賓，分享經驗；電影市場累計吸引了約1800家電影公司和機構的近7000名業內人士，總計167.98億元的市場簽約額創下中國電影節展交易額紀錄，已成為亞洲最大的國際電影交易市場，超過了亞洲僅有的三個國際A類電影節東京、印度和上海，交易額緊追世界最大歐洲的戛納電影節電影交易市場。 ；近300家國內外媒體的2000餘名記者對北京國際電影節進行了深度報道。
活動的宗旨為「融匯中國國內與國際電影資源，搭建展示交流與交易平台」。 2013年3月21日，第三屆北京國際電影節在京發布了主競賽單元「天壇獎」獎杯、第三屆電影節海報，並為第三屆北京國際電影節26家指定展映影院舉行授牌儀式。
「天壇獎」獎杯正式發布
製作歷時5個月，創意設計60多款方案
天壇獎獎杯的設計思想，源於天壇獎「天人合一、美美與共」的核心價值理念，它集中
體現了北京國際電影節「共享資源、共贏未來」的主旨，體現了「天壇獎」的評獎定位和目標，充分表達了北京電影和中國電影與全球電影交流與對話、互利共贏、共同促進世界電影和諧發展的美好理想。
獎杯的創意、設計與製作過程歷時5個多月，共創意設計60多款方案，經過了十幾輪篩選修改，先後得到國內10多位著名的設計、雕塑、工藝等方面的專家幫助和指導，經過反復研討論證，以及對獎杯造型精雕細琢製造出這個獎杯成品。獎杯整體高度為45厘米，其中基座高9厘米，杯身高36厘米，都是「9」的倍數，喻指天壇獎的至高榮譽。「9」諧音「天長地久」也是人們崇尚吉祥之涵義。 2013年4月舉辦， 從本屆開始設立了主競賽單元「天壇獎」，它將成為北京電影節的常設主體活動，每年一屆，包括最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎、最佳編劇獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎和最佳視覺效果獎共10個獎項。
這屆共收到了56個國家、地區的531部影片報名參賽，有15部影片入圍主競賽單元角逐「天壇獎」十個獎項。 第四屆北京國際電影節電影市場交易在中華世紀壇舉辦。據統計，本屆電影節市場活動實現簽約項目32個，簽約總額逾105億元，比上屆增長20%，洽商金額再創新高。
在本屆電影節上，來自法國、韓國、捷克、加拿大等國家和地區的電影機構和展商共舉辦了13場推介活動，圍繞後期特效及技術和電影外景地拍攝進行宣傳推介。32個簽約項目涵蓋電影產業鏈各個環節，其中投資製作38．03億元，影視院線、影視基地、文化地產建設項目34億元，影視素材庫等項目10．17億元，電影基金項目累計簽約額23億元。
據悉，本屆電影節電影市場的參展展商數量達248家，同比增長20%。其中國際展商125家，數量首次超過國內展商。主辦方首次提出「電影要素」的概念，在關注版權交易的同時，將展示交易主體延展到電影策劃、製作、發行、院線、宣傳等電影全產業鏈 。 2015年3月16日上午，第五屆北京國際電影節新聞發布會在北京市政府新聞辦公室新聞發布廳舉行，發布會上，組委會公布了本屆電影節「天壇獎」國際評委會評委名單、介紹第五屆北京國際電影節籌備情況、特色亮點、「北京展映」單元的進展情況以及嘉年華活動概況，同時公布了第五屆北京國際電影節官方海報。
第五屆北京國際電影節定於2015年4月16日至23日在北京舉行，開、閉幕式將移師懷柔雁棲湖景區。
第五屆北京國際電影節的整體活動包括主競賽單元「天壇獎」評獎、開幕式、北京展映、北京策劃·主題論壇、電影市場、電影嘉年華、閉幕式暨頒獎典禮七大主體活動。 2016年4月19日至4月21日在北京國際飯店舉辦第六屆北京國際電影節。
2016年4月16日18:00，第六屆北京國際電影節將在北京懷柔雁棲湖國際會展中心舉行開幕式。
《夢想合夥人》、《紐約紐約》、《長江圖》、《快手槍手快槍手》、《我的戰爭》、《誰的青春不迷茫》、《冒牌卧底》、《我們的十年》、《東北往事之破馬張飛》、《紐約人在北京》 、等劇組主創亮相開幕式紅毯，全程直播。

❹ 世界最著名的三大電影節是什麼

柏林國際電影節：

愷撒電影獎：

法國國內電影的最高獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家吧勒達西尼 愷撒命名（因愷撒獎座由他設計）。始於一九七六年，每年一屆。首屆設十三個單項獎，即最佳影片、導演、編劇、男女主角等。一九八二年開始增設最佳處女獎。一九八四年又增設最佳男女青年演員希望獎。

卡羅維法利國際電影節：

捷克斯洛伐克第一個國際電影節，世界上歷史最久的國際電影節之一。創辦於一九四六年，於每年的七月五日至十五日舉行。一九四六年第一屆至一九四九年第四屆在捷克的馬里安溫泉舉行。一九五零年起改在療病地卡羅維法利舉行。一九五八年以前，除一九五三年和一九五五年未舉行外，每年舉行一次。一九五九年蘇聯創辦莫斯科國際電影節後，為與之交替舉行，便改為兩年一次，在六、七月間舉行，為期兩周。電影節的主要目的是為和平、為人類幸福、為各國自由而斗爭，同不道德的影片作斗爭。一九四八年起正式授獎，最高獎為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），其次有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外還有導演獎、男女演員獎、編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎，國際友誼獎等。

莫斯科國際電影節：

俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，世界上最重要的國際電影節之一。由前蘇聯電影委員會和前蘇聯電影工作者協會創辦於一九五九年，兩年一次，一九九九年起改為一年一屆，原定七月舉行。一九七九年為了紀念蘇聯電影事業誕生六十周年，改為八月舉行，為期兩周左右，地點在莫斯科市。電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。最高獎名稱為「聖 喬治獎」，靠政府撥款。該電影節向來是規模大，參加國多，而且東西方客人並重，亞非拉國家也很踴躍，七十至八十年代，常有一百多個國家，五百至六百多部電影參展或參賽。世界上最重要的國際電影節之一。主要活動項目有：一由三個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎。二舉行會外演映和專場演映；三分別召開各種專題討論會；四舉辦回顧展；五開設電影市場。故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎三種。一九六九年起取消大獎，相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。

蒙特利爾國際電影節：

創辦於一九七七年，於每年的八月二十五日至九月四日舉行。最高 獎名稱為「美洲大獎」。蒙特利爾世界電影節於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱謂「世界電影節」。此電影節的活動有很多。有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。一九九五年為了紀念世界電影誕生一百周年，該電影節邀請全世界最具影響的一批影評人評出本世紀世界十大最具成就的電影導演給予表彰，舉行表彰大會，在這十名導演中我國著名導演張藝謀名列第七，也是亞洲唯一獲此殊榮的電影導演。

威尼斯國際電影節：

世界上第一個國際電影節，號稱「國際電影節之父」。一九三二年八月六日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。一九三四年舉辦第二屆後每年八月底至九月初舉行一次，為期兩周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於一九四六年恢復舉行。一九三二至一九四五年獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片、以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。一九四六年至一九四八年，取消了「墨杯」。一九四九年增設「聖馬克金獅獎」、 「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部電影參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。二戰始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到一九四六年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆電影節還提出不同的口號。

聖塞巴斯蒂安國際電影節：

西班牙第一個，也是該國最大的電影節（全稱為多諾斯蒂亞 聖 塞巴斯蒂安國際電影節），被稱為「西班牙國際電影節之父」。創辦於一九五三年，於每年的9月21-30日舉行，最高獎為「金貝殼獎」。電影節的主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作，以促進世界電影藝術和電影事業的發展。電影節規定，凡參賽或參展影片都要打上西班牙字幕，並經電影節主席及選片委員會批准。獎項設正式獎和非正式獎二種。正式獎以「貝殼」命名，分金貝殼獎（大獎）、銀貝殼；非正式獎有雅典娜獎、西班牙旅館獎、堂 吉訶德獎等。

東京國際電影節：

創辦於一九八五年，於每年的10月28日至11月5日在日本東京舉行最高獎名稱為「東京大獎」。它起步較晚，但是由於財大氣粗的日本財團和政府的資助，電影節的經費富足，所以規模大，起點高。每兩年舉行一屆，活動內容豐富，僅電影節大賽就有二種：國際電影節大賽和青年導演作品大賽。國際電影大賽設：電影節大獎、最佳導演獎、最佳男女演員等。而表年導演作品獎設：金櫻花獎、銀櫻花獎、銅櫻花獎。獲此三獎同時還頒發巨額獎金。由於獎金豐厚，青年導演作品大賽更具吸引力。但此項大獎規定，凡參加比賽的導演年齡要在三十五周歲以下，作品不滿五部。所以青年作品大賽在發掘青年導演人才方面，作出了貢獻。

洛迦諾國際電影節：

瑞士第一個國際電影節，世界上最早的國際電影節之一。創辦於一九四六年（另一說是一九四八年），每年七至八月間舉行，為期兩周。每年有二三十個國家參加，放映幾十部影片。電影節的主要目的是放映瑞士從來沒有看過的外國影片，鼓勵各國青年導演或新導演拍攝具有新風格的新內容的影片。

英國電影學院大獎（BAFTA）：

在英國的地位等同於好萊塢的「奧斯卡」，故此亦被稱為「英國奧斯卡」地位同樣崇高。英國電影學院創建於一九四七年，一九五九年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，一九七五年又改名為英國電影與電視藝術學院（British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片等。第二屆增設最佳專題片獎。第三屆增設聯合國獎。第六屆增設最佳英國男女演員、最佳外國男女演員獎，最有前途新人獎等五項。第八屆增設最佳動畫片、最佳電影劇作（英國）兩項獎。第十三屆增設最佳短片獎。第十七屆增設最佳英國片攝影獎。第十八屆增設了最佳英國片藝術指導、最佳英國片服裝設計兩項獎。第二十由增設最佳英國片剪輯獎。第二十二屆增設最佳導演、最佳男演員、最佳男女配角；一九六七年前，電影和電視分開授獎，一九六八年起，每屆同時授獎。原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲得提名，獎項敢改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡類似。

歐洲電影獎：

一九八八年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立的歐洲電影獎。其宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神。當時柏林是電影獎的永久舉行地。進入九十年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。

開羅國際電影節：
由埃及電影作家與評論家協會主辦，創辦於一九七六年，於每年的11月七日至18日舉行，最高獎名稱為「金字塔獎」。該電影節的宗旨是：發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯國王的王後娜菲蒂蒂命名，娜菲蒂蒂以美貌著稱，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。此金獎為大獎，授予最佳故事片、最佳短片。最近開羅又把大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。

奧斯卡金像獎：

一九二七年五月四日，當時美國電影界的三十六位領導人在一次集會上發起組織一個以促進電影藝術和技術為宗旨的非贏利團體。這就是美國電影藝術和科學學院的前身。電影屆領導人梅耶建議學院用頒獎的方式，為正在繁榮和發展中的電影業帶來了聲望和榮譽的人頒獎，於是產生了學院獎，選定了二十四歲的雕塑家喬治 斯坦利創作的鍍金雕像偢獎品，因為塑像為金色，故稱金像獎。首屆頒發儀式是一九二九年五月十六日在好萊塢羅斯福飯店舉行。當時 ，這項活動只限於電影界內部，報道與金像獎有關的活動也只有當地的《洛杉磯時報》。一九三一年第四頭昏腦脹授獎時，該學院圖書館的管理員瑪格麗特 赫利奇看到金像，無意中說了句：「這個人像，使我想起了我的叔父。」原來，她的叔父就是大名鼎鼎的戲劇家奧斯卡 沃爾德。她說的那句話，恰好被一群記者聽到，於是就被廣泛宣揚出去，人們便不約而同地把這座獎稱為「奧斯卡」。瑪格麗特 赫利奇後來成為該學院的副院長。一九三四年，洛杉磯廣播電台首次對奧斯卡頒獎儀式作了一個小時的實況廣播，在美國引起了轟動，人們把這次實況轉播稱為奧斯

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❻ 世界最大、最重要的電影節有哪些

影響最大的肯定是奧斯卡獎（Oscar），全稱（美國）電影藝術與科學學院獎Academy of Motion Picture Arts and Sciences Award

世界五大電影節
1、威尼斯國際電影節
2、戛納國際電影節
3、柏林國際電影節
4、捷克卡羅維發利國際電影節
5、加拿大蒙特利爾國際電影節

其餘的就各個大國家的電影節如：
我們所知的華語影壇 香港國際電影節、台灣電影金馬獎等，
美國 聖丹斯電影節電影電視金球獎、紐約影評人協會獎、夏威夷國際電影節等
加拿大 多倫多電影節
英國 倫敦電影節
俄羅斯 莫斯科電影節
法國 南特三大洲電影節
德國 奧博豪森（短片）電影節
日本 東京電影節
韓國 釜山電影節
巴西 巴西電影節
還有 亞太電影節 等
還有其他的國家的！！很多不知名的！