2017年電影內容題材分析

⑴ 對於2017年《相愛相親》這部豆瓣8.4分的感人電影，你有什麼看法

電影《相親相愛》，這部電影豆瓣就有8.4分，這也是近年來評分非常高的劇情片了，這部電影由張艾嘉自導自演。這部電影給人最直觀的感受就是恰到好處的舒服。導演張艾嘉就像是一個內家拳高手，不顯山不露水，卻能夠以柔克剛。俗話說，相親相愛，老一輩人都是先成親人再做愛人。但是張艾嘉說：相愛相親，先學會去愛，才會更親。這部電影《相愛相親》跟之前的電影風格相似，電影敘述的還是女人在愛情中的那些事兒，只是這一次比以往任何時候都要平靜與從容。

這部電影把普通的家庭故事，以及最樸素的敘事線索，和已經生活化的三代女人，敘述得非常精彩。想要擺脫家庭束縛的女兒，生活中絮絮叨叨的母親，以及獨守空房一輩子、只能捍衛丈夫墳地的姥姥。在這三代女人的敘事線索中，相互聯結的沖突與對話中，讓《相愛相親》這部電影更加有了生活的氣息。觀看的舒服，是觀影過程的最大體驗。在所有人明明知道拍的是家庭矛盾，但是觀眾觀看時卻笑了，其實那就是種重新審視自身的會心一笑，電影中母女倆吵架還真是沒什麼理由，在電影中那個執著的老太太，這一點看來還有點可愛。在電影中這樣的一種舒服，其實是從從戲里延展到戲外。

這部電影《相愛相親》充滿了最真實的生活質感，就像有種水一般的感覺。張艾嘉把《相愛相親》中的每一個鏡頭，每一句台詞，每一個人物的設計，都是那樣合適，那樣舒服。電影沒有復雜的敘事手段，也沒有設計突出的 情感 爆發點，導演張艾嘉就是安靜地講述了一個普通家庭的普通故事，卻能引動了觀眾們強烈共鳴。這部電影在上映時，很多觀眾都看完《相愛相親》哭了，但我知道，我的落淚可不是被「煽」出來的。俗話說，一部電影能夠催淚，並不意味著這部電影多麼出色，廉價的煽情只會輕率地透支觀眾的 情感 。

《相愛相親》這部電影，卻是一點點地去感動觀眾。它通過細節，通過人物，還有通過影片整體的節奏，去讓觀眾自己找到某種感覺，在那種感覺中開始聯想到自己的家庭和自己的生活，從而感到溫暖或者感到憂傷。不得不說這是一部非常優秀的電影。

下面我談一下對電影《相愛相親》的看法和感觸？

這部電影沒有刻意的去催淚，但是卻很容易被裡面的情緒感染。有幾個感情的爆發點確實讓人看了心裡一酸。一個老人為了貞節守了一輩子，另一個愛了一輩子卻沒能和老伴葬在一起。你說在一起吧不一定是愛著，不在一起吧也不一定是不愛，守著等著也不見得是愛。所以 情感 的復雜性讓這個電影給感情賦予了很哲學的意義。它很復雜，很糾結，很感性，但是也很辯證。表演的也都很真摯。太棒了，我覺得算是今年看過的最佳電影。

絕對良心之作，直指人心。每一個演員的表演都恰到好處，尤其田壯壯導演，所以這部電影的豆瓣評分才這么高。

大家有什麼不同的看法可以一起討論。

我的看法是；戴墨鏡看！

電影《相親相愛》告訴我們：無論夢想還是愛情，都要趁早！！！！

感動與戳心同在，淚水與笑聲齊飛。是我最直觀的感覺。

這部電影雖然有著一個溫馨平和的片名，但卻以一場死亡作為開篇。外婆逝世，媽媽執意把外公的墳遷到城裡，與外婆合葬在一起。

外公去世多年，埋在老家鄉下。他的墳被一個農村老太太守著，老太太（阿祖）是外公的原配，外公生前她在家守著，外公死後她還守著。老太太不同意遷墳。由此引發了一段關於堅守與自由、代溝與理解的故事。

用一個家庭事件作為導火索，引發一系列的連鎖反應，揭開家庭成員間的內心隱秘，進而探尋三代人的 情感 世界，在平淡生活的表層之下，觸摸內里的冰與火。不得不說，這樣的文藝片是我的菜。相對於高逼格、神神叨叨、不知所雲的「大師」片，我更偏愛像本片這種既有一個好故事，又是導演通過鏡頭講述把故事講出來的電影。

作為導演的張艾嘉，其鏡頭焦點一直對准了女性。本片中的三位女性阿祖、媽媽岳慧英、女兒薇薇可以說是三代女性的代表。

阿祖這一代女性最重要的關鍵詞就是堅守。阿祖守了一個不愛自己的男人一輩子，她在外公的生命中幾乎可以被直接忽略，即便如此，她把外公的父母養老送終，外公死後她還一直守護著他的孤墳，甚至早早做好了棺材等待和外公合葬。

她贏得了全村人的尊重，卻無法得到一個男人的心。她像那座矗立在村口的貞潔牌坊，既是過去時代的榮光，卻也是徒勞。

影片結尾是關於錯過的。一場雨把阿達ps合成的阿祖與外公的合影給淋濕模糊了，老天爺似乎並不希望他們在一起，即使是在照片上。阿祖讓村民把外公遺骨挖出遷墳，媽媽則抱著外婆的骨灰盒去鄉村。

結局並不圓滿，但真實自有其力量。正如電影中的人們，我們大多數時間都在與身邊的人「相愛相殺」，但底色終究是「相愛相親」。

馬上去看

《相愛相親》

Love Ecation

它的海報上，寫著：

她相信一輩子

我相信一句話

你只相信，一剎那

這段話，概括了三個年代下，三個女人的三種狀態。她們很多地方相似，細微之處卻又不同。

人類學家，魯思·本尼迪克特說過：個體是文化的縮影。

在我看來，影片中的三個女人，也象徵三種文化的縮影。

封建倫理文化

片中，有三位老人：

外公、外婆，以及姥姥 （吳彥姝 飾） 。

影片開場一幕，外婆病危，腦中閃現出關於外公的美好影像。隨後，外婆迴光返照，與外公一同踏入天堂。

他們共赴天堂，是因彼此有愛。

許多年前，外公與姥姥被包辦婚姻。

可沒過多久，外公就獨自進城，與外婆另組家庭。

他以寄錢的方式，替代對姥姥的責任，從此再沒回村。

姥姥則關上心門，自願在農村守活寡，直到四十年過去，迎來丈夫的一座屍墳。

望著屍墳與那座「神聖」的貞節牌坊，她誤認為，自己贏了。

事實上，她只是不自覺中，度過自己凄苦的人生。

這樣的中國故事，那個年代並不少見。

辛亥革命後，受西方浪潮影響，封建倫理文化遭遇空前沖擊，不少新青年開始追求自由、誓要擺脫傳統的約束。

歷史 上，外公、外婆與姥姥的關系，實際也是魯迅、許廣平與朱安，或者蔣介石、宋美齡與毛福梅的關系。

電影里，姥姥用一種古老文字元號，畫成外公的名字，裝裱到牆上。

從心理學角度講，這被稱為：我們的孩子不能白白犧牲綜合症。

翻譯成人話，就是說——

姥姥、朱安與毛福梅，為自己的錯誤婚姻注入意義，「我不能白守這么多年活寡」。從而越陷越深，用盡一生去堅守自己的愚蠢。

闖進姥姥房門，攪亂這意義符號的，是岳慧英 （張艾嘉 飾） 。

社會 人文文化

岳慧英，是外公外婆的女兒。她生於男女平等的新中國，性格強勢。

外婆過世後，她幻想出一套美滿願景，並將這願景強加於人：

「我知道我媽的意思，她要我把我爸的墳遷過來，和她一起合葬。」

這種偏激且一廂情願的「我知道」、「為你好」，是 社會 主義中國女性的特徵之一。

社會 人文主義者，往往是勤勞、明確，且高效的。

早年間，岳慧英愛上尹孝平 （田壯壯 飾） ，便採取強力攻勢，為其父母掃地刷碗，以互助互利俘獲對方。

俘獲了人，卻未必栓得住心。

多年後的賓館中，有這樣一段對話——

薇薇：姥姥等了外公那麼多年，一定很愛外公

岳慧英：什麼愛不愛的，根本沒在一起住多久

尹孝平： 就算住一起一輩子，也不能說就是相愛吧

三個人，因為親情聚在一起，卻各自拿著手機，思緒在別處游離。

有親情，但不懂愛，是當下中國的普遍問題。

岳慧英很難明白：老態龍鍾的尹孝平，為何能在王太太 （劉若英 飾） 身旁重現活力，儼然一副年華猶在的青春狀態。

夜晚，她撫摸尹孝平的臉，尹孝平卻左右規避。

忽然間，她悲傷涌動、痛哭流涕，彷彿領悟到一種真諦——

是經年累月的算計、冰冷的實用主義，使自己缺失浪漫氣息，讓家庭成為一種教條的體制。丈夫躺在床上，宛如一座會呼吸的屍墳。

繼外公和尹孝平之後的，第三座屍墳，是阿達 （宋寧峰 飾） 。

阿達，是薇薇的男友。

自由人文文化

薇薇 （郎月婷 飾） ，是岳慧英的女兒，是「中國式輪回」的延續。

如同她的先輩般，薇薇夢想在老家建一座巢，與阿達在裡面共度餘生。

阿達，則和外公一樣，嚮往大城市北京，喜愛歌唱：

原諒我這一生不羈放縱愛自由

正當兩人糾結，要不要為彼此付出餘生時，阿達發現姥姥家有一口棺材。

他試著躺進棺材，幻想埋葬自己的理想與追求，幻想邁入那有可能將自己變成屍墳的婚姻。

幻想中，麻木與恐懼將他深深籠罩。於是他哭泣、放手，決定同外公一樣，遠走他方。

與先輩不同的是：自由人文主義者，更為注重自身的感受。

因此，阿達去北京後，薇薇並沒選擇守活寡。

她說：

我真的不會等你了

導演張艾嘉，則親口表達過自己的愛情觀：

許多美好的愛情，往往最終會帶來負面的東西

而那些負面的東西，又會毀滅美好的愛情

但是沒關系，即使一個愛情沒有開花結果

它仍然是你生命里的一部分

就算是遺憾，我覺得遺憾，也仍是美麗的

與姥姥相比，這當然是一種更好的愛情觀。

只是，追求自由人文的薇薇，其實是經過成長之後才明白這些。

但在此之前，她仍缺失一種東西（等下說）。因此她的自由，在我們看來，有些自私自利。

我們回到主線。

岳慧英一廂情願，要給外公遷墳，姥姥誓死不從，雙方陷入斗爭。

她來到農村，與姥姥一起生活，本意是尋覓素材，卻不經意產生另一種 情感 。

這種 情感 ，正是三位女主人公都不太懂、都有些缺失的，同時也是足以使她們成長並改變其一生的核心動力——

愛。

雖然沒有血緣關系，但經過細膩的親密溝通，薇薇與姥姥產生了勝似血親的愛。

她漸漸走進姥姥的內心，體悟姥姥的孤獨。姥姥不再是她眼中的一個符號、籌碼，而變成了一個真正有血有肉有故事有靈魂的人。

自此，她不再那麼自私，不再強迫讓姥姥幫自己拍新聞素材，不再拼盡全力去約束阿達。

她真正懂得了： 愛一個人，更應該要尊重對方的自由人文。

另一方面，她也同時幫姥姥，打開了緊鎖的心門。

她帶阿達來到農村，兩人在一起時歡樂的模樣，讓姥姥看到了愛情的原樣。

不是往家裡寄錢，不是讓自己做襖子。

更不是看到對方照片，卻認不出彼此的長相。

《相愛相親》的英文名，是Love Ecation（愛的教育）。

它教會三位女主人公，同時也教會我們：如何鑒別愛、感受愛、表達愛。

發現自己認不出「丈夫」的樣子，姥姥忽然感到悵然若失，對自己堅守的「意義」產生質疑。

後來，阿達把她的照片，與外公PS在一起。

門外的雨，將照片打濕，拆穿了幻象。她終於開始明白：虛假的概念意義，是那麼不堪一擊。

遷墳隊再次到來，這一次她沒有阻止，她對著屍墳說——

我不要你了

你看， 成長無關年齡，總是那麼殘忍。

我們再說回，影片的中文名。

我去影城時，無論售票員還是買票者，幾乎所有人都把片名誤讀成《相親相愛》。

為什麼？

在我們國家，「相親相愛」是常用成語，有同名電視劇，同名綜藝節目，甚至有十餘首同名歌曲。

然而，換個角度看，「相親相愛」其實也是我們傳統民族文化的一個特徵。

相親在前，相愛在後。

在我看來，張艾嘉把電影取名《相愛相親》，就是想要打破我們的傳統思維觀念。

她試圖表達一個觀點：

很多時候，血緣的關系、家庭的約束，並不能真正把人與人連接在一起。

我們這個民族，總是在意表面上的「親」，而常常忽略骨子裡的「愛」。

多年以後，岳慧英雖然使家庭獲得充裕的物質，卻疏忽間讓自己的愛人變成了親戚。

尹孝平說——

以往日子清苦，總盼著能過好點

如今日子變好了，感情反而淡薄了

一次意外，岳慧英被球砸到腦袋。

昏迷中，她夢到自己遭遇危險。

一個如天使般美好的男人，伸出手，救了她。

可醒來後，她無論如何，也想不起這個男人的面孔。

直到後來，尹孝平突然買了一輛車，並在車內播放《花房姑娘》。

尹孝平說：

你那時候說，咱倆退休了以後

買輛屬於自己的車

我們一起去兜風

現在車有了，歌也有了

你倒沒興致了

這時，岳慧英終於想起，夢里的男人正是尹孝平。

他們不是沒有愛過，只是世俗的瑣碎，使他們方向偏離，漸漸忘了該如何去愛。

我們並不知道，岳慧英能否重拾愛的能力，與愛人一同前往大海和遠方。

我只能說：

因愛而親，是目前人類最好的交往方式。因此， 於愛而言，無論任何年齡階段，我們都該放下身段，永遠不斷地做一個學習者 。

唯有這樣，我們才有可能透過現象，看清楚事物的本質。

情不知所起，竟也一往而深

如果拿做菜來打比方，[相愛相親]像是放在老家灶台上，用文火煲出的砂鍋粥。

清淡怡口，綿密醇厚。

畢竟在當下華語電影里，願意慢慢花時間編織細節、炆出人世 情感 羈絆的電影實在不多。

因為少，所以變得金貴，更何況影片的質量也屬上乘。

一個普通家庭，三代女性，一場遷墳，引出讓人感同身受又五味雜陳的 情感 故事。

情感 故事中的「情」要怎麼寫，是影片成敗的關鍵。寫慣了女人心事的張艾嘉自然深諳感情神秘莫測、情不知所起時那種讓人痴迷的魅力。

為情找理由，是最無用的。

可為一往而深的感情找個印記，卻又是極其巧妙的做法。

故事裡，鄉下阿祖等了外公一輩子。她對這份情的堅守，出於對自己岳家人身份的堅定。

父親尹孝平回憶愛上母親岳慧英的片刻，是物質匱乏年代，雙方相守扶持走來的相濡以沫。

女兒薇薇的愛情，是兩個背景南轅北轍、性格千差萬別個體間的致命吸引。

時代造就的 情感 問題，還得留給時間去解決。

阿祖最後用手拂去外公屍骨上的蒙塵，說了句「我不要你了」，棺材合上後抬走。

這份混雜著親情、愛情和憐憫之情的感情，隨著蓋棺而落定。

片子里除了感情，還有死亡和夢想。細想來，這兩者都不是輕松的話題。

薇薇外婆的死亡是整個故事的開端，而男友阿達則在夢想和現實的感情選擇之中徘徊。

好在張艾嘉本就擅長用輕巧、幽默的方式處理嚴肅的人生問題。

死亡和夢想被她揉進生活流的細碎點滴里，重重拾起，然後輕輕地放下。

[20、30、40]里，Lily伴著地震的動盪，從恐慌到鎮定優雅地對著鏡子刮腋毛。

寥寥幾筆，就把角色內心的轉變勾畫在了鏡頭前，蛻變從細微處彰顯。

同樣地，在[相愛相親]里，死亡和夢想有了相通的意義。

阿達躺在象徵著死亡的棺材裡，從未知的死亡恐懼中，找到了追求夢想的勇氣。

64歲的張艾嘉用平實的影像講述了生活、探討了 情感 。

生活細節的飽滿讓人親近，故事中人物之間 情感 的深沉讓人動容。

畢竟世界依然，最敵不過的是內心的兵荒馬亂。

時間在向前走，生活依舊在繼續。

這場遷墳造成的 情感 動盪和雞飛狗跳，以阿祖和慧英雙雙放下內心的執念結束。

下一步會怎樣呢？

張艾嘉用了留白，從而現實中 情感 的曖昧和復雜也得到了最好的展現。

在今年超級寒冷的深秋，喝下這碗粥，養身安神，哭一哭、排下毒，不失為一場美妙的體驗

⑵ 2017年最最最牛X的片！來啦~

大家晚上好，我是十年。

盡管2017年，才過去不到五個月的時間

基本可以敲定：

它，或將是2017年最好看的懸疑驚悚電影

這部影片正是在年初之時，

與「一美」主演的同類型口碑影片《分裂》同檔期競爭廝殺的燃烈之作：

《逃出絕命鎮》

本片無論從商業表現，主題切入，口碑影響，

幾乎全面碾壓「擁有24重人格辯森配」噱頭十足的《分裂》

本片IMDb評分：8.2

爛番茄新鮮度：99%

票房成本更直接體現優勢

相比以900萬投資取得1.36億票房的《分裂》

且有極強票房號召力的「一美」坐陣

《逃出絕命鎮》在無大牌演員參演的情況下，

僅用500萬的投資，狂卷1.16億票房的實現影史超高回報率

下面，老編就為大家介紹這部

口碑影響與市場表現雙贏的佳作

本片主要講述：

黑人與白人種族之間屠害廝殺的極端故事

男主是一名黑人小伙，他與白人女友之間的戀情進展到可見父母的階段，

於是，女友對男主發出到父母家度周末的邀請

不得不承認，盡管時至今日「黑白通婚」仍也是「不是忌諱的忌諱」

女友極力開導他，並以父親擁戴奧巴馬為由消解其憂慮

男主由女友載行前往其家中，

途中撞死一頭躥到公路上的鹿

二人撥通巡警電話前來善後，對方明知駕駛人為男主女友，卻硬要檢查男主身份證

彷彿黑人都是流竄犯，體現出該地區嚴重的種族傾向

女友的父母熱情招待前來的男主，

女友對父母提及沿途撞鹿事件，

其父親表示：撞的好，鹿這個物種太可恨，應該滅絕

這令男主感到不適，而接下來發生的事，令他更感這個家族的詭異

女友的母親是一名精神學醫生，

見男主有吸引習慣，勸其接受催眠治療，保證一次過後見煙想吐，終身戒煙

疑惑的男主表示拒絕

女友的父親與弟弟均為外科醫生

而她們家中的管家與女僕均為黑人，二人神情呆滯彷彿受控一般

男主深夜到院子里透氣抽煙，

驚恐的發現園丁著魔般瘋跑

女傭痴迷自賞映在玻璃窗上的面容

緩過神來的男主回到室內，

坐在客廳的女友母親叫住他聊天

只見對方不斷用鐵勺攪動咖啡杯，發出撞擊聲

幾句話過後，男主滿臉驚恐淚流不止周身動彈不得，彷彿被催眠陷入黑暗地牢

鏡頭一轉，男主從床上彈起，狀態像從噩夢中驚醒過來，

觀眾與角色都以為，剛剛發生的一切不過是一場噩夢

女主的父親以家族傳統為由組織年度聚會

男主發現到場的人幾乎都是白人，

而打量他的目光像是在看一件物品

唯一的一位黑人來客是位年輕小夥子，陪伴在一名年長的白人女性身邊

男主覺得對方眼熟，卻一時怎麼也想不起來是誰

於是，他決定偷拍黑人小伙，發送給朋友辨認一下

不料，閃光燈一閃，黑人小伙彷彿人格切換，

鼻竅流血，瘋了一般警告男主趕快離開

事後，愈發迷惑的男主將偷拍黑人小伙的照片，

傳送給在 安全運輸局 工作的好基友辨認

好基友一眼認出，那黑人小伙是同學的失蹤已久的弟弟

好基友斷定他之所以陪伴在白人年長女性的身邊，是被洗腦淪為性奴，告誡男主快逃

與此同時，由女友父親組織的親友會，一秒變成拍賣會

在女友父親的手勢指令下，所有在場人員紛紛舉牌競標男主的軀體使用權

片中這場戲份無任何台詞與血腥畫面，卻能引發觀眾強烈的心理驚悚感，

好基友與男主失去聯系，於是跑到警春脊局報案營救男主，警察不予理會反當笑談

而男主也發現一個秘密盒子，裡面裝著的是女友與多名黑人男子的合影，他意識到了什麼

但為時已晚，他被女主母親催眠囚禁

導演有意誤導觀眾其女友蒙蔽在父母策劃的罪惡中，

秒變成綠茶婊的轉換，令觀眾瞠目結舌

一切真相就此解開（下文拆分劇情）

女友一家都為：

極端種族主義的變態醫科分子

女主的爺爺研發一種「換腦手術」

通過外科開顱，將腦神經連接實現意識轉移，

如同寄生者一般，擁有對新身體的主導權

對於將死之人來說不失為一種續命術

事實上，女友家中的管家與女僕，正是其分別已完成意識轉移爺爺奶奶

女友的爺爺年輕是一名短跑運動員，比賽時輸給黑人，

進入老年以後渴慕擁有黑人的體魄，實施將攜指神經意識轉移到黑人身上

對應了男主撞見「管家」夜跑鍛煉的原因

也側面解釋了，意識被轉移到女僕腦內的奶奶，

總是望著玻璃的倒影出神，其實是在欣賞嶄新位衰的容顏

而受害黑人原本的意識人格，會被打壓到未知角落，失去軀體的掌控權，以第三觀者身份存在

但會被某些事物觸動而短暫恢復

比如：

當男主偷拍已被改造，並淪為白人老婦性奴的同學弟弟時，意外亮起的閃光燈，刺激到原本的人格，警告男主快逃

總之，男主女友一家成員相互協作，屠害販賣黑人，暗中為競拍者實施手術

女友負責勾引人選，弟弟父親負責實施手術，母親負責催眠

起初男主對催眠術的認知，停留在搖擺在眼前的鍾表

而片中女主母親催眠的器物是其手中，鐵勺攪拌咖啡杯壁的撞擊聲響

聰明的男主從皮椅中淘取棉絲堵塞免受催眠，伺機逃生

最終，充滿復仇男主慾望的男主，

暴力殘殺嘲笑他娘氣的女友弟弟

尖刀刺死女友的蠱惑人心的母親

最解氣的是，女友父親仇恨鹿（暗喻黑人）是低賤物種，

於是，男主用鹿角標本將其插死

當然，本片最高潮的情節在於：

在終結女友性命之時，一輛警車駛來

誕生出神來之筆的結局

假設這輛警車里的人，是男主在安全運輸局工作的好基友隻身前來營救，

那麼他將就此得到解救

假設這輛警車里的人，是片中開頭帶著有色眼睛盤查男主身份證件的當地巡警，

那麼他將就地被其擊斃

大家不妨預猜測一下是哪種結局

本片作為一部懸疑驚悚電影

細節處理的相當到位，與劇情嚴密結合前後呼應，

對驚悚的製造詮釋可謂高級，尤其體現在氣氛烘托與演員表演方面

劇中女僕扮演者數秒之間，即切換出癲狂，懊悔，悲慟，掩顧等等一系列復雜層次的表現，不寒而慄

導演使用對面容近景大特寫，更增添恐怖的壓迫感

本片毫無疑問，是一部難得的上乘佳作

⑶ 誰知道中國十七年電影各個階段特徵和作品

1、革命歷史、英雄主義影片（軍事題材影片）：20世紀五十六年代是英雄模範輩出的時代，也是英雄電影創作的大好時機，宣揚革命英雄主義的「十七年電影」不勝枚舉，尤以軍事題材居多。其中較有代表性的有《南征北戰》、《中華女兒》、《鋼鐵戰士》、《翠崗紅旗》、《風暴》、《老兵新傳》（中國第一部寬銀幕影片）、《紅色娘子軍》、《紅日》、《燎原》、《霓虹燈下的哨兵》、《上甘甘嶺》、《戰火中的青春》、《英雄虎膽》、《永不消逝的電波》、《英雄兒女》、《回民支隊》、《海鷹》、《戰上海》、《東進序曲》、《苦菜花》、《南海潮》等，英雄人物傳記則有《雷鋒》、《趙一曼〉、《劉胡蘭》、《董存瑞〉、《狼牙山五壯士》、《白求恩大夫》，表現歷史人物事跡或歷史事件的有《聶耳》、《林則徐》、《甲午風雲》等。在戰爭敘事中融入健康的抒情場景，是「十七年電影」不少軍事題材影片至今魅力不衰的「奧秘」。如由新中國第一位女電影導演王蘋執導的《柳堡的故事》，以女性的視聽語言，述說了一段兵民之間的經歷，從而使人們對戰爭歷史的追憶平添出一份浪溫和溫馨。

2、名著改編的影片：這是「十七年電影」的主流之一，如《祝神速》（魯迅原著）、《林家鋪子》（茅盾原著）、《家》（巴金原著）、《龍須溝》（老舍原著），以及《早春二月》、《青春之歌》、《紅旗譜》、《革命家庭》、《暴風驟雨》、《小二黑結婚》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《野火春風斗古城》等。其中《林家鋪子》是「十七年」諸多名著改編的方式成為銀幕經典的創作範例之一。影片傳達原中國古典美學神韻，始終是研究者們饒有興趣的。

3、驚險片：驚險片歷來是中國各時期電影創作最精彩的樣式之一，是當代中國形態較完備的「類型片」，「十七年電影」自然也不例外，出現了《渡江偵察記》、《平原游擊隊》、《秘密圖紙》、《跟蹤追擊》、《鐵道游擊隊》、《羊城暗哨》、《51號兵站》、《國慶十點鍾》、《地下尖兵》、《徐秋影案件》、《冰山上來客》等一批作品，與現在大量的驚險動作片不同，「十七年電影」中的驚險片少有追逐和格鬥場面，但也出現了少數武術功夫片，如《飛刀華》、《林沖》等。

4、愛情片：這無疑是「十七年電影」中最為優美抒情的一個板塊，與當代愛情片相比，更顯得細膩、精緻、盡管有些「保守」，但十分動人，給人以美好向上的追求。代表作大多以民間傳說為題材，以喜劇、悲劇或音樂片的樣式出現。比如：集音樂、舞蹈和詩歌於一身的《阿詩碼》（楊麗坤主演）當屬中國愛情電影的巔峰作品之一；《劉三姐（黃婉秋主演）、《畫中人》（李憶蘭主演）等也是詩情畫意的精品之作。同時，一批現實題材的愛情片大量涌現，如《五朵金花》、《我們村裡的年輕人》等。

5、兒童片：「十七年電影」中的兒童形象從不「失真」，既堅強勇敢又天真可愛，其影片甚至吸引了許多的成年人，如：《祖國的花朵》、《小兵張嘎》、《雞毛信》、《小鈴鐺》、《英雄小八路》等。

6、體育片：競技體育的魅力被眾人傾倒，體育電影則藝術地再現了運動員的風采，如《女藍五號》、《水上春秋》、《冰上姐妹》、《女跳水隊員》等。

7、喜劇片：「十七年電影」中的喜劇片以輕喜劇和諷刺喜劇居多，演員表演到位，無矯揉造作，幽默詼諧，如《游園驚夢》（侯寶林主演）、《今天我休息》、《喬老爺上轎》、《李雙雙》、《魔術師的奇遇》（中國第一部立體故事片》、《女理發師》《錦上添花》、《大李、小李和老李》、《球迷》、《滿意不滿意》、《哥倆好》、《抓壯丁》、《七十二家房客》（「十七年電影」中唯一的內地與香港合白的故事片）等。

8、戲曲片：屬中國獨有的影片樣式。較具代表性的作品有：《梅蘭芳的舞台藝術》（上下集）、《紅樓夢》、《孫悟空三打白骨精》、《野豬林》、《群英會》、《梁山泊與祝英台》（新中國第一部彩色影片）、《牛郎織女》、《天仙配》、《楊門女將》、《鍘美案》、《花木蘭》、《花為媒》、《劉巧兒》等。其中多部與香港合拍。

9、藝術性紀錄片：這也是中國獨有的一種故事影片樣式，是紀錄片與故事片結合的產物，其大多產生於「大躍進」時期的1958年至1959年，代表作是由真人真事改編，並由本人扮演的《黃寶妹》。

10、少數民族題材影片：中國是一個具有56個民族的國家，少數民族題材電影的意義，除了具有影視人類學的意義（即紀錄或表現少數民族的真實生活狀況）以外，還可以以其奇觀性而具有對非少數民族觀念的娛樂性意義。代表作品有《阿詩瑪》、《劉三姐》、《農奴》、《達吉和她的父親》等。其中，反映===========民主進程的《農奴》，以版畫式的粗獷、遒勁的光影處理，成為「攝影參與劇作」的一個極佳例證。

11、其他：舞台藝術片《東方紅》、動畫片《大鬧天空》（上下集》等。

⑷ 2017年主旋律電影市場的表現如何

日前有媒體評論稱，2017年，對於中國電影市場來說，無疑是非常重要的一年，主旋律電影市場表現亮眼，取得了十分顯著的成績。

分析人士表示，事實上，以好萊塢和世界上其他電影發達地區為觀察對象，主旋律電影一直都是商業電影中的佼佼者。觀眾渴望看到國家歷史、民族英雄被生動展現，也渴望看到國家形象、英雄人物被用心抒寫，而我們的主旋律電影在這方面的探索還應繼續大步向前。

希望中國的電影事業可以持續發展！

⑸ 電影《奇門遁甲》講的什麼故事，撲街原因有哪些

《奇門遁甲》的劇情非常空洞，故事性不強，且純粹以敘述劇情為主，根本沒有什麼深刻的立意和想表達的核心觀點，所以讓觀眾看著感覺很膚淺。但是服化道的精良，以及武戲動作設計的新穎程度，觀眾一眼便可知是大製作的手筆。

《奇門遁甲》是一部已於2017年上映的作品，但是不得不說它和2018年上的那部香港的爛片《武林怪獸》，就像是一對雙生子，有著異曲同工之爛。但是因為《奇門遁甲》早一年誕生，所以很多人都說《武林怪獸》不僅抄襲了《奇門遁甲》的元素和表現形式，就連《奇門遁甲》的爛，《武林怪獸》也一並抄了過去。

⑹ 為何大家會喜歡2017年上映的影片《解憂雜貨店》

繁雜的街道，擁擠的人群，明明身處洪流之中,卻總是感覺孤身一人。親密的朋友很少聯系，家人總是報喜不報憂，迷茫而又孤獨的你是否無盡的煩惱總是無人傾訴？不想讀枯燥的心靈雞湯文，又想要找到治癒自己的辦法,開導自己，那麼《解憂雜貨店》絕對是最適合的。輕松治癒又帶有時空轉換的神秘色彩。寫下煩惱投進卷簾門的投信口，第二天會在店後的牛奶箱收到回信。

1）這是一部改編自熱門推理小說《解憂雜貨店》的治癒系電影。傳說在一個僻靜的街道旁有一家雜貨店,只要把最近的煩惱寫一封信投進卷簾門的投信口，第二天就會在店後的牛奶箱里得到回答。三十幾年後的一天夜裡，男主三人無意中闖入了這個早就結業關門的雜貨店裡。沒想到卻收到了來自過去的煩惱咨詢信，三個年輕人等來了形形色色的咨詢，從追夢的鮮魚店音樂家，再到想辭去正式工作而在酒店工作的年輕姑娘...他們的命運因為一封封投向未來的信件和這家解憂雜貨店緊緊聯系在了一起。