深度分析電影鋼琴家

Ⅰ 推薦電影《鋼琴家》

電影《鋼琴家》，初看這個名字，以為就是單純講鋼琴家一生，隨著情節的推進，才知道並不簡單。這是大製作，大場面，猶太人，德國士兵，街上的屍體，被戰火炸壞的樓房，無一不體現導演極其背後整個團隊的用心良苦。

德國士兵毆打虐待猶太人，簡直不把人當人看，先是把所有猶太人趕到集中區，築起高牆，印象很深的一幕是傍晚時分突然闖入一戶人家，讓那家人全體起立，結果癱瘓的老人無法站立，直接連同輪椅一同從高樓扔下，隨後揚長而去，要麼讓一家人往前跑，要麼讓人趴在地上，再一個個打死，沒有人敢反抗，大街上隨處可見屍體，尤其是小孩，戰爭太殘酷了！

鋼琴家一家人最後只剩鋼琴家了，他東躲西藏，戰勝飢餓，病痛，寒冷和孤獨，憑著強烈的求生的意志，活了下來，享年88歲。

最讓人遺憾的是幫助過鋼琴家的德國軍官在戰俘營死了，一首鋼琴曲救贖了兩個靈魂，鋼琴家活下來了，那位德國軍官卻沒能回祖國和家人團聚，戰爭始終是殘酷的！

Ⅱ 電影鋼琴家深度解析

如果是作為一個虛構的作品，我覺得這部電影的沖擊力其實沒那麼強，當然電影的環境，細節，對戰時波蘭的還原，人物的刻畫都是很不錯的，但是我在看的時候，會對作品的核心思想有那麼一點點的迷茫。

最主要的是，這也是一部真實故事改寫的影片，這一點很重要，便是這一點，讓敘述和劇情上的一些關鍵點都不值一提，作為一個真心實意的人，能保證這樣的事情，就要一切都變得很傑出，就這一點就足夠使我們都贊嘆不已。

沒有單獨和抵抗的工作能力，就只有看他人情緒好好活著，我國強勁是確實關鍵。

Ⅲ 如何評價電影《鋼琴家》

這部電影最可貴的是他的真實和其中反應的在迫害猶太人浪潮中的人性。

電影是由鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的自傳改編。斯普爾曼作為猶太人，雖然是一名如此有名氣的鋼琴家，在納粹迫害猶太人的浪潮中也不能倖免。他為了生活賣掉了鋼琴，為了生存東躲西藏。在華沙被佔領的前夕還在電台錄制鋼琴曲，波蘭猶太民族不斷受到各種沒有尊嚴、沒有生活權利的要求，不能走人行道，搬到猶太特區，趕到集中營，攜帶現金有限制，生活物資沒有任何保障，路上隨時可見餓死的人。還沒有搬到猶太特區前，他不能帶多蘿塔去咖啡店，不能在公園散步，不能坐公共長椅，只能在街上站著聊天。電影中被打死的穿越牆下下水道的孩子，發瘋的找丈夫的女人，一排趴在地上等待腦袋被打個洞的猶太人。納粹在街上任意戲耍猶太人，沒有理由的槍斃任何人，把輪椅上的老人推出窗外摔死。猶太人充當猶太警察迫害猶太人，高價賣給猶太同胞生活用品。

電影中也有暖意。幫助他出逃的猶太人，在登上集中營的火車上最後一刻救他的人，全家分享的那一塊糖，波蘭人給他的安全的生活地點，還有最後一幕里救他並給他食物的德國軍官。猶太人和波蘭人也開始反抗。。。

看完整部電影之後內心很震撼，我相信在第二次世界大戰中發生在中國人民的苦難和故事一定不比電影中少，期待中國能出現這樣一部影片。

這部電影的確令人感動。

所有製作精良的 歷史 題材戰爭片都對衣著和武器相當考究，《鋼琴家》也不例外。因為你可以看到在華沙大街上踢正步行軍的德國軍隊，有鐵絲網內各式各樣被俘的德國軍人，還有最後解放華沙的蘇聯軍隊。

本片除了大家都熟知的有關反戰和人性的一些東西外，我第一次開始關注美國演員阿德里安·布勞迪，但是從後來的觀察中並未發現他有多麼大的突破。

除了上邊的東西外，最重要的就是被大家津津樂道的德國軍官專業戶托馬斯·克萊舒曼。他在後來的《刺殺希特勒》，《帝國的陷落》，兩版《斯大林格勒》都有參演，都是德國軍官。鏡頭時間並不多的T.K.最終博得了很多中國觀眾的青睞，他也漸漸成為了我們對德國軍官的一個典型形象。

《鋼琴師》——戰爭中人性的光輝與陰暗
《鋼琴師》根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的真實自傳改編（有興趣的可以看小說原著），由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪主演，影片描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間如螻蟻般艱難生存的故事，於2002年9月25日在法國上映。

這部電影我看了三次，每次看完，內心依然震撼，整部電影沒有過於讓人不適的血腥鏡頭，但是卻真實的還原二戰期間波蘭猶太人的悲痛遭遇。導演羅曼·波蘭斯憑藉此片拿下第75屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。羅曼·波蘭斯本是一位法籍猶太人，但是這部影片導演在隱忍自己的感受，是以一個中立的態度來揭露那段 歷史 。

人性的光輝在戰爭中不分國籍，不分種族地閃耀著，可人性的自私與醜陋也是深不見底的枯井。

男主斯皮爾曼是由美國演員阿德里安·布勞迪飾演，因為他特有的外形，高挺的鼻子，深陷的眼窩，特別符合猶太人的特點再加上本就扎實的演技，與這個角色完美的融合在一起，成就了奧斯卡 歷史 上最年輕的影帝。

斯皮爾曼，波蘭籍猶太人，在當地電視台有一份體面的工作，也是家喻戶曉的鋼琴家。在戰爭來臨之前，一家人幸福融洽地生活在一起。可是炮火毀滅了這一切，毀滅了男主的家庭，愛情，包括他的尊嚴。影片中特別值得一提的是在德軍要入侵波蘭的時候，男主一家准備逃亡，但是在廣播中聽到英美有計劃對德宣戰，而放棄了逃亡的計劃。當晚母親還准備了豐富的晚餐來慶祝，卻不知道這個不切實際的希望給他們帶來了支離破碎的家庭。德軍入侵波蘭後，要求所有猶太人必須貼上標志性袖章，妹妹一開始拒絕，可最後也被迫屈服，這似乎象徵了當時大部分的猶太人，認為退後一步，會換來海闊天空，卻不知道每一步妥協的背後，是離深淵越來越近。

戶口登記到袖章到隔離區再到集中營，大批大批的猶太人就像慢慢被圈養的牲畜，越來越無處可逃。影片中可以看到猶太人當街無辜被戲虐，被槍殺，甚至於晚上安靜地在自家吃飯，都有可能隨機被德軍挑中扔下高樓活活摔死，這樣的納粹德軍固然可恨，但是在隔離區內大批猶太人卻沒有任何反抗意識，甚至還聽著音樂，數著手中金幣，片中在大批送往集中營的等候廣場上，一個猶太老人表示這是去往死亡的路，我們應該抵抗，反擊，我們人數不少，我們會有贏的機會，但是卻有人反對，德國人需要勞動力，他們不會白白浪費這樣的人力，只要我們好好工作，會活著的。誰對誰錯？導演把問題留給了我們的觀眾。

影片中最具矛盾的角色應該是男主斯皮爾曼的朋友伊扎克，家裡是做鑽石生意的，為了生存成為了一名為德軍服務而殘害同胞的猶太警察，知道男主在隔離區溫飽困難，還特意送去了食物，希望男主斯皮爾曼為了家人的生存和他一同加入，但是被男主的弟弟羞辱一番後憤然離去，即使這樣伊扎克還是冒險救過一次斯皮爾曼的弟弟，甚至在猶太人被大批送上死亡火車的時候在德軍眼皮下將斯皮爾曼拽下，給了他再次活命的可能。人性的光輝在他身上閃耀過，但是當他拿起棒棍傷害自己同胞的時候，他的人性是自私的嗎？導演同樣把這個問題留給了我們。

男主斯皮爾曼本是生活一帆風順，受人尊敬，自信，幽默有魅力。正常發展下去可能還會有一段唯美的愛情，但是老天開了一個巨大的玩笑，讓這一切遙不可及，男主為了活下去，在集中營被鞭打的時候抱住德軍的褲腿求饒，只為活命。最後在猶太朋友協助下逃出來，也只能藉助波蘭朋友，到處東躲西藏，如螻蟻一般。可生命畢竟是頑強的，求生的慾望一次次刺激著男主，也一次次幫助他逃離死亡。演員阿德里安·布勞迪深邃的眼神完美的演繹了這位鋼琴家跌宕的人生，劇情我不過多的透露，有興趣的可以欣賞影片。

一首肖邦的G小調《第一敘事曲》成了拯救男主生命的高歌，斯皮爾曼像過街的老鼠一樣東躲西藏尋找食物的時候，正好碰上了德國高級軍官，影片中透過的一絲光明就像人性的光輝，照亮了，打動了軍官的心，將影片的劇情帶向了高潮。最後在德國軍官的幫助下，斯皮爾曼順利地等到了德國戰敗，波蘭被蘇聯解放了，可是這位德國軍官卻以納粹戰俘的身份死在了蘇聯勞動營里。他是好人還是壞人呢？我想這個也是導演留給我們自己思考的，沒有唯一的答案，也沒有正確的答案。

這部電影的豆瓣評分9.2，網上各種劇情分析的都有，有人控訴納粹，有人批評猶太人，有人批評那個時代，但是我覺得這些應該都不是導演想要表達的意思，因為太表面，太簡單，也太膚淺。就像一萬個人心中，有一萬個哈姆雷特一樣。

只是希望世界和平，沒有戰爭，因為戰爭太醜陋，人性也經不起戰爭的摧殘。

電影的劇情我並沒有透露太多，希望留給大家空間，自己去評。

這部電影的細節非常多。其原因是這部電影改編於一部真實的紀實作品。你如果有心地關注一下人物的對話，就會從中獲取大量的信息，對二戰時期歐洲人民的眾生相有了一個大致的了解。

這部電影非常實在。說他實在，是說給那些認為這部電影過於ridiculous、平淡和踐踏人的尊嚴的人聽的。這類人之所以會對這部電影產生這樣的看法，我私心地以為是沒有認清世界和人性的本質。

生活本身就具有ridiculous的一面。人性本身就具有自私的一面。當一個人為了生存而奔波的時候，他是可以不顧尊嚴的。

當納粹輕描淡寫地叩響扳機把猶太人的腦漿、額頭上打出窟窿的時候。當小孩子被打斷脊椎骨死掉的時候。當母親把自己的孩子捂死而精神失常的時候。當輪椅上的老頭被活活丟下陽台摔死的時候。

當猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，猶太人拯救猶太人，波蘭人迫害猶太人，波蘭人反抗德國人，蘇聯人迫害德國人的時候。

當主角從一個光鮮的鋼琴家，最後成為了一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。

你會驚奇地發現，很多時候，現實是復雜的，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。納粹也會有尊敬藝術幫助猶太的軍官，為納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候也會救下主角，同是被德國人奴役的波蘭人卻大聲叫嚷著要抓住猶太同胞，在德國人窮途末路之際隱忍膽小的波蘭人也開始反抗起來，上層階級的猶太人整天去酒館閑聊不顧外面同胞死活。

你必須得承認，你所見的，都是事實。沒有額外的東西來渲染，亦或是添加些別的作料來讓你繼續認為——啊，納粹就是殘忍的，正義必將戰勝邪惡，希望永遠大於失望！

很可惜，現實並不是這樣。影片結尾沒有什麼很大的希望，主角的家人或許已經慘遭不幸，那位恩人德國軍官也死在了蘇聯人的手裡。這個時候，主角重新成為了光鮮亮麗的鋼琴家，在輝煌的音樂廳里奏起了肖邦的波蘭舞曲。

很多時候，一部電影不需要主題，尤其是在涉及到 社會 文化民族狀態下的題材，由於為現實過於復雜，那些火急火燎想要宣示主題的電影往往會給人「假」的感覺。

整篇看下來，主角是軟弱的，是被某些具有崇高信仰的階級所鄙視的「沒有骨氣的藝術家」。而我很欣賞主角，因為他具有絕佳的運氣和頑強的生存渴望，最後重新坐在了輝煌的音樂廳內，演奏起波蘭民族的肖邦舞曲。在他背後，是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數二戰時期死於非命的猶太人。

無需帶有意識形態的階級批判，無需故作高深和矯揉造作的煽情，光就這一點，很多電影無法望其項背。在華沙深夜的廢墟里，一個衣著襤褸的亡命之徒，在德國納粹的陪伴下彈奏肖邦的敘事曲。

謝謝您的邀請。這部電影改編一部真實的紀實作品，反映了當時 社會 。猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，波蘭人迫害猶太人。蘇聯人迫害德國人的時候，主角從一個光鮮的鋼琴家，成為一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。納粹也會有尊重藝術家的軍官，他在納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候救下主角。影片的結局沒有很大的希望。主角的家人或許已經慘遭不幸，那個恩人德國軍官也死在蘇聯人的手裡，這時候主角重新走上輝煌的音樂舞台，奏起肖邦的那首舞曲，成為光艷亮麗的鋼琴家。這部電影中，主角是個沒有骨氣，軟弱的藝術家，它有著頑強的生命渴望。重新走上舞台的那一刻，在他的背後是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數的死於非命的猶太人，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。

《鋼琴家》講述了二戰時期，華沙被入侵後，電台著名的猶太人鋼琴家在各界人士甚至德國中校的幫助下生存到戰爭結束。

真人真事的加持讓這部反戰影片無需什麼劇作技巧來幫助講故事。只遵循時間線，圍繞主人公的事件，輻射出各種人在戰爭中的表現，就足夠給人諸多思考。所以電影的呈現上，在其他電影中所忌諱的沒有鋪墊的轉折，主人公缺乏的主動性推動力在這部電影都反而不是問題。

這是一部偉大的二戰反思電影。

它的偉大之處在於導演沒有將主角塑造成一個偉大的反抗戰士，而是用一個極其普通的猶太人視角，平靜客觀地講述了他逃生的故事。往往正是冷淡的殘酷才最沖擊人心，帶給人深深的震撼。在電影中看主角的逃生歷程，彷彿置身於彼時，親身體會到納粹的殘暴，用獨特的視角去冷靜地觀察這場人類浩劫，去細細體會絕境下的生存之艱。

1939年德國突襲波蘭，第二次世界大戰拉開序幕，很快首都華沙淪陷。

主角猶太裔波蘭籍鋼琴家，席皮爾曼便是在華沙電台工作。納粹德軍的血統政策在此時還未完全暴露，他們強制要求所有猶太人在右臂佩戴醒目的猶太臂章，以便隔離。

席皮爾曼一家也跟著命令，住進了臨時劃定的隔離區。在這里，生存是一件奢侈的東西，因為他們的性命在納粹眼中毫無價值，可以以任何借口隨時隨地被剝奪。

給我印象最深刻的是在一次極其普通的晚餐中，納粹突然在席皮爾曼對面樓進行檢查，通過窗口看到對面有一家人也正在吃晚飯，納粹讓一個坐在輪椅上的老人站起來，老人掙扎無果後竟被直接扔出了窗外。

沒有多餘的鏡頭和音樂，就是平淡的像普通錄像一樣，一條生命結束了。

後來德軍政策開始野蠻化，所有佔領區的猶太人被有秩序的送進集中營進行大規模屠殺。席皮爾曼一家也跟著隔離區的所有人准備前往奧斯維辛集中營。

他們不知道即將面對什麼，心中充滿著希望與絕望，都期待著下一個地方比這里好，能夠生存下去。

在即將登上火車的時候，一個猶太警察救下了席皮爾曼，他躲過了一劫。

但他漫長的如乞丐螻蟻般逃亡由這一刻正式開始了…

呵呵，沒看過！

從小到大，我看過許多的 歷史 戰爭片，可是沒有哪一次像這次的 歷史 戰爭片給我這么大的震撼。不知道是不是因為曾經年少，所以不能感知影片中戰爭的殘酷，還是這部影片的導演和編劇太能抓住我的心。《鋼琴師》這部電影給我留下了極為深刻的印象。影片的開頭是復古的黑白影像，音響中漸漸傳來悠揚的鋼琴曲。影片是戰爭類型，優雅的鋼琴聲被炮聲掩蓋，彈著鋼琴的優雅男主角不得不逃離逐漸坍塌的廣播室。此後，影片便開始了戰爭帶來的無盡的壓抑。才能將看電影的我們如此深刻地感受到戰爭的殘酷性。這是一部以二戰為背景，講述了天才猶太人鋼琴家瓦列迪克•席皮爾曼在二戰期間，為躲避德國納粹的追殺在朋友的幫助下而四處躲避、逃跑的經歷。他面臨著一次次的納粹分子的獵殺，總能幸運的逃脫，最終從戰爭中存活下來。

忍受著影片帶來的無奈 壓抑 和憂傷將它看完。

影片中的蕭邦的樂曲在腦中回盪。

永遠不能忘記影片開頭拉提琴的女孩深情的望著史標曼。他說「請叫我史標曼」

還有在集中營史標曼和家人一起將糖果分為了六塊。那糖果我覺得含在嘴中並非是甜而是苦澀。

它在無奈下用手指彈奏無聲的鋼琴，那曲在回盪······

最傷心時是看他用似骷髏般的手彈奏著樂曲。

和旁邊靜靜聆聽德國軍官。

音樂的震撼讓人不再畏懼同樣也不再殘忍。

影片結束後發現下雨了。

想起曾在下雨時用鋼琴彈奏的憂傷曲目。苦澀是讓藝術升華的最佳途徑。因為只有抽經斷骨的經歷才能彈奏出讓人心中為之震撼的樂曲。影片最後是史標曼的原聲錄音

Ⅳ 《鋼琴家》：一場無法預知的逃亡

01

《鋼琴家》這部電影講述的是1939年，波蘭首都華沙，在德國納粹的摧殘下，一名猶太鋼琴師席皮爾曼逃亡的故事。席皮爾曼自己親眼目睹了猶太民族這場空前的大災難，看到納粹的瘋狂和暴虐。他在前往猶太人集中營中途被人救出，從此開始了他的逃亡之旅。

他先是在猶太人的工地上幹活，不堪忍受隨時被殺的危險，他決定再次逃跑。幸運的是他找到了幾名好心的波蘭人，在他們的幫助下輾轉逃亡，但是由於波蘭朋友在局勢迫害下回老家避難，他只能依靠自己在廢墟中如鼠類班生存。

他最後的藏身地點是德國區的一個廢墟的閣樓里，直到華沙被俄軍解放。

02

這部電影採用典型的線性敘事，以猶太鋼琴師逃亡為主線，他強大的沖擊力，原因是它是由真人真事改編而成。

電影中將一些讓人不適的鏡頭展示的十分透亮：如側面講述一位猶太媽媽因為恐懼躲藏起來時在德軍來時，為了阻止嬰兒啼哭，她悶死了自己的孩子；一名老婦人端正數桐著一碗粥被另一個流浪漢搶走，粥灑在地上流浪漢趴在地上像動物一樣地舔食；一位年邁的老人因為無法站立，被德國兵直接連輪椅一起從樓上扔下來摔死：多日未喝水，席皮爾曼喝廢墟里的廢水和吃那些發霉的食物。影片的細節刻畫真實而又說服力。

席皮爾曼在電影中曾經得到過三次幫助，第一次是一個猶太敗類，第二次是幾個波蘭人，第三次是一個德國納粹軍官。

影片前半部分幾乎都是壓抑的隱忍，而在廢墟中面對德國軍官席皮爾曼的鋼琴演奏，借音樂把電影推向了高潮。就是在這種對譴責和批判極度的剋制之中，在這種對是非觀念極其含蓄的表達之中，導演波蘭斯基重現了真實的二戰猶太史，表達了一種憤怒的控訴。

在廢墟中席皮爾曼因為得到德軍軍官的無償幫助，席皮爾曼才能得以生存下來。

戰爭結束後，席皮爾曼而多方尋找這位德國軍官，得知他還活著，就想盡辦法里救他的命，而且還去求當時他極度厭惡惡心的一個人，卻得知這位軍官已經被轉交舉坦給俄軍，最終，該德國軍官死在獄中。

03

該片獲得第55屆戛納電影節金棕櫚獎，迪56屆英國電影學院獎，第75屆奧斯卡金像獎最佳影片提名。

雖然《鋼琴家》和《海上鋼琴師》兩部電影會被拿來比較，但是總體來說，《海上鋼琴師》偏文藝，偏理想化，而《鋼琴家》這部電影現實色彩濃厚，反映了在戰爭中人們的遭遇和反抗，講述了生生不息的希望。

這部電影的格調與《辛德勒的名單》相似，《辛德勒的名單》講述的是辛畢巧德勒在這場戰爭中拯救的偉大，這部《鋼琴家》講述的是鋼琴師在戰爭中逃亡，在飢餓和疾病中生存了下來的故事。

一位原本享有盛譽的鋼琴家，在戰爭中為了生存，變得像鼠類一樣到處流竄，在廢墟中四處尋找食物，吃發霉的食物，喝發臭的廢水。戰爭的殘酷無情與侵略者的滔天罪行昭然若揭。

戰爭沒有贏家。無論是輸是贏，終究還是要付出代價。這部電影中的德國軍官是點睛之筆，而席皮爾曼彈奏的肖邦的這首名曲《第一號敘事曲》，抑揚頓挫，與當時的情境十分吻合，然而戰爭，必有無法撫平的傷口。

音樂是一座橋梁，它是超越國界的通用語言。電影中用音樂傳遞了人類的情感和心聲，承擔了苦難和未來。

也許擊中人心不僅是戰爭的殘酷，也不僅是音樂的震撼，而是那種在困境中如同海浪中的一片葉子般，如同石縫中鑽出一棵小草般那種倔強頑強的生存意志。

Ⅳ 電影《鋼琴家》，看二戰納粹中的暴行與人性

《鋼琴家》是根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。

納粹德國入侵波蘭，波蘭鋼琴家皮爾曼是猶太人，他們一家人的厄運開始了，皮爾曼歷盡艱苦，終於熬到德國戰敗。衫攔

當時，我們國家在遭受日本侵略者的暴行，南京大屠殺等罪行罄竹難書；波蘭，也是被侵略，電影從鋼琴家的苦難經歷，我們感受到納粹分子也是草菅人命，肆意屠殺猶太人，血腥和恐怖彌漫著華沙。

德軍慘無人道，但也不乏有人性的軍官，鋼琴家最終能等到勝利，還是因為德軍將領的幫助，他在廢墟中尋找食物時，遇到了德國軍官老蔽，他的一首鋼琴曲打動了軍官，放了他一條生路，軍官還抽空給他送食物，他才能熬到戰爭結束。

看電影，讓我們豐富精神生活，讓我們看待歷史，讓我們感受人性的殘酷和美好，讓我們思考生命的意義。

戰爭前，鋼琴家一家過著優雅體面的生活，戰爭讓他們流離失所，讓他們活在死亡或含胡的恐懼中，為了活下去，鋼琴家像狗一樣地在廢墟中尋找食物。

這又何嘗不是活著的意義，生命的終極意義就是活著。無論多難，活著就有希望。

當鋼琴家再次在華沙電台的演播室彈起鋼琴的時候，在劇院演出的時候，他的所有的苦難都已過去，但那些被槍殺的親人和同胞卻再也回不來。

影片不是讓我們忘記歷史，不是讓我們僅僅為了那些無辜的生命死去而悲傷，影片是讓後人去思考，去避免類似的悲劇重演。

我們的電影《一九四二》也可以和此電影的藝術水平相提並論。