二十世紀四十年代電影有哪些

Ⅰ 上個世紀40年代的影片《亂世佳人》，是如何做到至今也無法超越的經典的

根據瑪格麗特·米切爾小說《飄》改編的電影《亂世佳人》，是目前唯一一部改編自這部經典小說的電影，同時也是非常成功的經典影片。這部作品在1940年上映後獲得巨大成功，並且拿到了當年奧斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳導演、最佳編劇等8項大獎以及5個提名。在美國電影協會評選出來的20世紀最偉大的100部電影中，《亂世佳人》高居第四名。

其三、演員表現亮眼。

費雯麗與克拉克·蓋博等演員的演繹至今無人能超越，尤其是費雯麗，她把斯嘉麗的嬌俏與心機完美的展示出來卻無法讓人討厭。我想不止我一個喜歡她的費雯麗甚至讀小說時對費雯麗的感覺吧？真不想相信這只是費雯麗的第二部電影，她真的是為表演而生。

Ⅱ 20世紀40年代後期民營電影公司最重要的影片

《萬家燈火》

影片通過胡智清解放前的生活遭遇，反映出在閃爍著萬家燈火的城市裡，多數人的苦難生活。 《萬家燈火》通過小知識分子胡智清一家的生活變化，表現了40年代末國民黨統治區的通貨膨脹、人民失業、市民破產的黑暗的社會現實，描寫了社會底層人物的痛苦、悲哀以及他們的覺悟和成長過程。 堅持現實主義創作原則，以普通人為主體，描寫小人物真善美和他們的悲歡離合，是沈浮影片中「平民意識」的一貫表現。

他的第一部滿意作品《天作之合》（1935），就是表現了生活於貧困線下的失業工人的不幸與悲哀。影片《萬家燈火》成功地展現了胡智清等底層人物的生存的艱難，從而有力揭示了壓迫人民的國民黨統治階級走向滅亡的必然趨勢。 影片在敘事結構上，打破了傳統的靠「奇」、「巧」組織故事的戲劇形式，而是著眼於現實中隨處可見的人和事，通過生動具體的生活事件來鋪敘人物的發展軌跡，展示家庭社會種種矛盾。

《萬家燈火》匯聚了一批出色的演員。藍馬、上官雲珠、吳茵等優秀演員在影片中的成功表演，為影片增色不少。尤其是藍馬飾演的胡智清，他的高超的演技，恰如其分地把握了人物在特定環境下不同的心態，並用准確的形體動作加以表現，塑造了一個活生生的小知識分子胡智清的形象。

《萬家燈火》公映後，在國統區引起震動，受到了影界內外人士的一致好評。80年代在香港影評人舉辦的「中國十大電影」評選活動中，該片被評為第三名。《萬家燈火》是沈浮的代表作之一，也是中國民族電影寶庫中的一朵珍貴奇葩。

昆侖影業公司攝制

編劇：陽翰笙 沈浮

導演：沈浮

攝影：朱今明

主演：上官雲珠 藍馬 吳茵 齊衡 沈揚

《一江春水向東流》

該片以抗戰前後為背景，通過張忠良一家人的悲歡離合，真實生動地展映出中華民族在生死存亡的漫長歷史時期各階層的面貌，反映了淪陷區和國統區官僚資產階級、漢奸、抗日進步力量、勞苦大眾的生活圖景。

這是一部在中國電影藝術史上佔有極其重要地位的經典名作。該片從1947年10月開始上映，在上海連映3個多月，觀眾達80多萬人次，創造了解放前國產影片上座最高紀錄。影片之所以受到廣大觀眾的熱烈歡迎，是因為它在思想性與藝術性兩個方面，都具有特別突出的成就。

這部影片以抗戰前後為背景，通過張忠良一家人的悲歡離合，真實生動地展映出中華民族在生死存亡的漫長歷史時期各階層的面貌，反映了淪陷區和國統區官僚資美國微軟公司階級、漢奸、抗日進步力量、勞苦大眾的生活圖景，揭露並抨擊了反動勢力的罪惡本質，歌頌了抗日力量的壯大不可戰勝，表達了對中國勞苦大眾的深切同情。影片劇本寫於1946年夏，抗日戰爭剛剛結束，編導關心人民大眾、藝術為大眾服務的鮮明立場，發揚了我國進步電影優良的現實主義傳統。

影片深刻的思想內容，契合了當時廣大觀眾的心理需求，觀眾趨之若鶩是不難理解的。 這部影片能夠抓住觀眾，很重要的一個原因就是幾位主要演員表演極為精彩，朴實無華，生動逼真。不僅塑造出他們的個性特徵，而且傳達出他們的心理狀態，使這些人物栩栩如生地活躍在銀幕上，刻印在觀眾的心裡。

攝制：中國昆侖電影公司

編導：蔡楚生 鄭君里

攝影：朱今明

主演：白楊 陶金 舒綉文 上官雲珠

《小城之春》

《小城之春》通過夫妻、情人、朋友、兄妹之間的感情糾葛與矛盾沖突， 從人的內心世界角度，通過情感世界與現實關系的矛盾，揭示人的道德意識。影片充分肯定了人的精神、情感、人性需求的正當性。

《小城之春》是我國著名電影導演藝術家費穆為中國電影藝術寶庫貢獻的一部極其優美的電影精品，這部作品為我國的電影事業贏得了世界性聲譽。它的突出特徵在於優美、精緻的藝術形式，真實生動地表現了中國知識分子的人性感情、道德倫理、民族心理、行為方式。整部影片貫穿著一條情與理的沖突線，然而卻以「發乎情止於禮」終結。

《小城之春》從人的內心世界角度，通過情感世界與現實關系的矛盾，揭示人的道德意識。影片充分肯定了人的精神、情感、人性需求的正當性。女主人公玉紋長年生活在那樣一種令人窒息的環境里，她對愛情的渴望、幸福的追求是完全正當的。當昔日的戀人出現在面前時，情不自禁地發生了一場又一場感情波瀾，這是合乎人性的真情火花。但她畢竟是已成婚的妻子，負有應有的道德感與責任感。況且，丈夫是被病魔所弦纏，他軟弱卻很善良，他也渴望愛情，卻身不由己，他更懂得妻子為他所作的犧牲，他深感對不起妻子，他甚至真誠地設想，玉紋如果嫁給志忱該多好！為了妻子的幸福，他甚至試圖自殺。這些均表現了禮言是一個善良、正直、令人同情的好人。他如果沒有病，他會與妻子有良好的感情關系的。對於這樣一個人，如果拋棄他是殘忍的、不人道的。再說志忱，他一直愛著玉紋，但他與禮言有著深摯的友情。他處在戀情與友情的交叉路口上，他珍惜這兩種情，不願傷害其中任何一種情，但這又不可能，在情與理的沖突中，他是最為難、最痛苦的人物。

無論是志忱、無論是玉紋，畢竟是中國傳統文化熏陶下成長的知識人士，他們在感情上經受多大痛苦，最終總是服從禮儀的約束和道德的規范，這是符合中國文化人的作人准則的，因而也是最真實的，令人信服的。尤其，幾個人物經過一番情感糾葛，更理解了對方的真情與境遇，互相達到了溝通，原來的關系得到改善，從而夫妻感情趨於融洽。因此，這部影片所揭示的夫妻之情、戀人之愛、朋友之義，這樣復雜的情理矛盾糾葛，既是真實的，又是符合中國文化情義原則的。影片在藝術表現上是細膩的、優美的，體現出了中國知識分子豐富完美的人性美。 《小城之春》是一部風格化比較強的影片。

影片中只出現了妻子、丈夫、朋友、妹妹、僕人5個人物，在小城中再未出現其他人影，這樣的環境表現，表面看似不真實，然而它正體現了一種獨特的凈化的造型風格。這是為了更突出、更集中、更清晰地體現感情世界的人物關系，並利用女主人公的獨白形式揭示了人物隱秘的內心感情。影片中多次展現荒涼的小城城頭，它既含蓄地隱喻當時的時代背景，也烘托女主人公的精神世界，使人物的情感與環境渾然一體，產生了一種含蓄幽深的意境，令人回味無窮。

文華影業公司攝制

編劇：李天濟

導演：費穆

攝影：李偉才

主演：韋偉 李緯 石羽 張鴻眉

《烏鴉與麻雀》

故事發生在上海某一弄堂的一棟房子里，偽國防部長侯義伯霸佔了孔有文的房子，孔有文則被趕到狹窄的後客堂。解放前夕，侯義伯要趕走所有房客，把房子頂出去，撈幾個錢。房客團結一致與侯斗爭。上海解放了，大家共慶新生活的到來。

《烏鴉與麻雀》是昆侖影業公司的一部佳作，編導以敏銳的觀察力和辛辣的筆觸，表現了1948年冬國民黨政權將滅亡，國統區黑暗混亂的社會景象。 本片不以題材宏偉取勝，卻只表現了上海一條里弄一撞房子中的幾戶人家。一個是以房東國民黨軍官侯義伯為代表的「烏鴉」世界，另一個是以小商販肖老闆、老校對孔有文、教書先生華潔之為代表的「麻雀」世界，他們之間的矛盾、斗爭，恰恰是舊上海、舊中國的一幅生動的縮影，這種將日常生活和社會現象政治背景自然巧妙地聯結在一起的手法，體現了創作者的高超的技巧。

導演鄭君里第一次獨立執導此片，無論從劇作結構、人物塑造、場面調度、鏡頭運用，都充分顯示了他的藝術才華，尤其對人物的把握，以詼諧的喜劇筆調，刻化的小廣播形象最為成功，趙丹把小市民的性格和情趣，表現得淋漓盡致，極為生動而自然。影片演員陣容強大，每個演員的表演藝術都取得了較高成就，影片公映後，受到廣大觀眾的好評，它的強烈的戰斗性與卓越的藝術成就影響至今，成為中國電影史上難得的經典名片。

80年代該片在國外展映時，廣受贊譽。許多影評專家寫道：「這部解放前夕攝制的影片，雄辯地證明了40年代末的中國電影，足以毫不困難地與歐洲電影相抗衡。」 本片獲得1949－1956年文化部優秀影片一等獎， 1986年法國第一屆科羅米埃國際消遣片電影節優秀推薦片獎。

昆侖影業公司攝影

編劇：陳白塵（執筆）沈浮

導演：鄭君里

主演：趙丹 魏鶴齡 吳茵 上官雲珠 孫道臨

Ⅲ 《活著》電影觀後感範文

《活著》這部電影是根據余華的同名小說改編的。它講述了主人公福貴和春生及其家人自二十世紀四十年代中國內戰時期起，兩代人的艱難生活狀況。下面就是我給大家帶來的《活著》電影 觀後感 範文 ，希望大家喜歡!

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《活著》電影觀後感1

昨天一氣就把余華的《活著》讀完了。因為先前在上哲學課的時候老師給我們看過電影，覺得還不錯，所以就准備讀一下原著。可見，電影在原著的基礎上進行了比較多的改編。這樣看來，本人主要有以下幾個見解：

第一，覺得電影的改編比原著更加戲劇化，更加扣人心弦。劇情發展一波三折，讓人心情久久不能平息下來。好在最後沒有講到苦根的死，給人了以活著的希望，也讓觀眾心裡有些欣慰。而原著則太悲慘，最後苦根也沒有能逃過。更加讓人不能接受的是，三代人都死在同一家醫院。

第二，原著末尾有一句話深深觸動了我，那就是福貴最後說的「做人還是平常點好，爭那個爭那個，爭來爭去賠了自己的命。」

第三，在看了一些作品後，我深深的感覺到中國作家的「慢半拍」。作家應該是在第一時間揭露社會黑暗現實的。但是中國的作家在第一時間卻是一片歌功頌德，等到人們都受傷得差不多了或是結束一段黑暗的時候，才慢慢講述那個時期的 故事 。不禁讓我心一陣涼，看看現在的書，不都是贊美之詞，看來真正的作家還沒有誕生在中國。

《活著》電影觀後感2

這部電影是根據余華的同名小說改編的。富貴本是富家之弟，因為賭博，把家產輸得精光，之後不得不靠唱皮影戲謀生。就在其生活逐漸走上正軌時，卻被國民黨的 軍隊拉去當了壯丁。在一個老兵的照顧下，僥幸活了下來。終於回到家裡時，老娘已經過逝，女兒鳳霞則成了啞巴。但他的苦難遠遠沒有結束。幾年後，聰明懂事的 兒子有慶在一次意外中喪生。中年喪子，這樣的不幸不論發生在誰身上都是一次巨大的打擊。從這次打擊中挺過來之後，夫妻倆含辛茹苦地把啞巴女兒拉扯大，並給 她找了個了個老實本分的丈夫。就在以為這一家子終於能夠過上好日子了，命運卻把他們拋向了更深的深淵。那時，中國正經歷，醫生們都被當作反動權 威，關進了牛棚。女兒臨產時，發生大出血，夫妻倆只好眼睜睜地看著她死去……在影片的最後，導演還是給了觀眾一絲期望：以後的生活會越來越 好。

顯然，整部影片不乏黑色幽默。印象最深的是這么幾段：1、富貴游手好閑，因賭博輸光房產，解放後被定為城市貧民。龍二贏了富貴的房產，解放後卻被定為地 主。後又因放火燒自家房子，被當作反革命給斃了。2、區長要來學校檢查煉鋼，富貴不得不把還在睡覺的兒子送到學校，結果兒子在學校死於車禍。而肇事者卻是 曾經與富貴一塊唱皮影戲的春生。「雞養大了變成鵝，鵝養大了變成羊，羊養大了牛，牛養大了我們就進入共產主義。」聽來更是莫大的諷刺。3、醫生們被革命小 將當作反動權威關進了牛棚。可鳳霞生孩子後大出血時，革命小將們又馬上想到了醫生，轉而向他們求助。

總而言之，這部電影確實值得一看。 當然，與小說相比還是遜色不少。

《活著》電影觀後感3

今天，我媽讓我看電影，我媽推薦看《活著》電影，我開始不太情願，到後來才覺得挺好看的，我就認認真真得看了起來。大家想不想了解一下故事情況?好，我現在就來給你講一講吧!

從前啊，有一位少爺，叫徐福貴。他呀為了賭博，輸光了家產，輸掉了房子，他爸被他氣死了，他媽身體不好，而且沒有家產，真是在福貴少爺的傷口上撒了一把鹽，福貴呀，什麼家產也沒有了，只好出去要飯，福貴立即從少爺的寶座上跌到了一分錢也沒有的窮光蛋，真是可憐。反對賭博的妻子也回娘家了，只剩福貴一個人過日子，他靠皮影戲勉強生活。過了幾年，他的妻子回來了，生了個小男孩，叫有慶，有一天，福貴正在做皮影，忽然一把刀刺了進來，日本人把他捉去做苦力去了，沒過幾天，八路軍就把福貴救了出來，他和妻子相見的時候，有慶已經五歲了。還有一件搞笑的事，我忘給你們說了，縣長拿著剛煉成的鐵，說：這一塊鐵，可以造三顆大炮彈，一顆打到蔣介石的床上，一顆打到蔣介石的飯桌上，還有一顆打到蔣介石的毛坑裡，讓他睡不了覺，吃不了飯，也拉不了屎!「這句話惹得我們哈哈大笑。有一天，有慶去練鋼，說區長要來檢查，結果區長的車撞在了牆上，把牆對面的有慶撞死了。安葬它的那一天，區長親自來看，福貴說了他幾句，他從此就不開車了。以後，區長經常來送禮物，又過了幾年，鳳霞出嫁生了個小子，可是她自己卻大出血死了，現在就剩福貴和他妻子小孫子了，最後福貴逗他的孫子說：」雞長大了變成鵝，鵝長大了變成羊，羊長大了變成牛，牛長大了就變成新社會新時代了。我覺得這句話說得很好，人類不也是一點一點進步才到新時代的么?

看完這部電影，我覺得福貴不應該同情他，因為他不孝，變賣家產來賭博;又覺得他很可憐;沒有住處，兒子死掉，女兒死掉……所以我們要珍惜我們的家庭，不能放棄我們家中的哪一個成員。並且人生的道路總是充滿艱辛和坎坷，要勇敢的面對一切苦難和不幸。

《活著》電影觀後感4

電影講述了主人公福貴和春生及其家人自二十世紀四十年代中國內戰時期起，兩代人的艱難生活狀況。

「活著」一詞出現在不同年代主人公不同處境的口中，這不僅推動了故事情節的發展，展現了人物形象，還從側面表現小說的主題。「活著」如前4次出現在二十世紀四十年代。福貴和春生被抓去當兵，當國民黨軍潰敗時，他們看到戰場上躺滿了國民黨人的屍體，他們渴望活著回家，見到自己的親人。這是他們面對死亡時對生的渴望。他們這種求生的慾望也反映了主人公對生活的積極樂觀的態度。表達了人以積極的態度面對人生苦難的主題。「不想活也得活」則表現了人們生活的艱難和無奈。

春生和福貴本是戰場上患難生死的朋友，然而生活陰差陽錯，因春生開車不慎撞死了福貴唯一的兒子，春生也由此成了福貴一家的仇人。然而在中，春生被定為走資派，因此受到迫害春生的妻子因不能忍受打擊而自殺，此時的春生不僅失去了親人，而且備受迫害，這些困難和痛苦幾乎把他推到了人生的谷底。此時的春生已對生活不再抱有希望。他在臨走之前，表達了自己對福貴一家的歉意和愧疚。當福貴和其妻家珍得知春生的處境時，他們為春生擔心難過。昔日把春生視為仇人的家珍放下了過去的恩怨，鼓勵春生好好活著。家珍的話像春日和煦的陽光溫暖了春生。這也是家珍對「活著」的理解。這也體現了人性的善良和美麗。

主人公在不同年代，不同處境下，說到「活著」一詞，這表現了人們生活的艱苦，也從側面表現出人在特定歷史環境中無法掌控自己的命運，甚至無法掌控自己生死的主題。「活著」一詞也鼓勵人們用積極樂觀的態度面對人生的苦難和不幸，鼓勵人們珍惜生命，好好生活。

《活著》電影觀後感5

活著是一部電影，它訴說了一個人的一生。

從前，有一個少爺(葛優)叫徐福貴，他家很有錢。不這怎麼回事，他爸爸愛上了賭博。他也隨著愛上了賭博，他們徐家的三家院子被他爸爸賭的只剩下一家了，獨為剩下了一家，也被這位少爺賭沒了。

這位少爺曾經向他的夫人家珍許諾過，如果他夫人又懷了一個孩子，他就戒掉賭癮。現在，他的夫人又真的懷了一個孩子，可是他還沒有戒掉賭癮。而且當著他的夫人面前賭了一場，當他夫人看著他的時候，他還讓他的夫人馬上滾蛋。

他夫人馬上回家，帶上她的孩子鳳霞，打了一個包袱。在福貴的面前說了幾句話，拍拍屁股就走了。

家珍在外面流浪了很久，當找到安頓的地方時，她肚子里的兒子已經出生了。

家珍一直沒有工作，多虧鎮長好心，給她了一個送水的活干。可送水的活可不是好乾的，因為早上要水的人多，鳳霞也幫著媽媽送水。終於，福貴在外面流浪找回了家，他們才團聚。我想，盡管現在的福貴不富，但他們家人團聚了是最富有的。

福貴因為沒活干，整天在家裡悶得慌。最後，龍二便給了他唱皮影戲的東西，讓他去唱皮影戲。天大的禍說來就來了，那天福貴和春生再唱皮影戲時，國民黨的軍隊突然來了，把福貴從老家帶走了。我想，福貴現在沒了老婆沒了孩子的，肯定不想再活了。但是，他活下去了。

當福貴再次回到家的時候，他遇見了鳳霞。風霞光沖著他笑，不說話。最後福貴一問家珍才知道 ，一場延續了七天的高燒奪去了鳳霞的聲音。看到這里，我心裡暗暗的流眼淚，這么痛苦地事情，誰受得了啊!可是福貴堅持著。

接著，福貴的小兒子死了。鳳霞嫁出去後生孩子大出血也死了。現在，福貴只有妻子女婿和孫子，但他很快樂。

看完活著這篇電影後，我突然感覺到，世界上有很多比我們生活更悲慘的人，我們能到現在，應該感謝生活。不管怎麼樣，你經受了今晚的風雨，明天的太陽也會一定升起。在這部電影裡面，福貴給他的兒子和孫子講過同樣的一句話：「雞長大了是鵝，鵝長大了是羊，羊長大了就會是牛。」日子會一天比一天過得好。

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Ⅳ 有沒有關於以三四十年代為背景的有代表性的好電影,結束一下

《半生緣》半生緣
主要演員：黎明 吳倩蓮 梅艷芳 葛優

30年代的上海。世鈞和曼楨是同一工廠做工的戀人。曼楨早年喪父，家庭生活靠姐姐曼璐當舞女維持，後來曼璐又當了妓女，最終嫁給了有婦之夫祝鴻才。為了保全自已的地位，不能生育的曼璐以一種怨毒的心態與其夫合謀，令祝強奸了曼楨。曼楨為姐姐、姐夫生下一子，葬送了自已的戀情。姐姐死後，她也嫁給了祝鴻才。

十多年後，世鈞與曼楨再度重逢。當世鈞希望再續此段半生緣時，曼楨卻靜靜地訴說此情不再。她為了兒子已和姐夫鴻才結婚，再也回不到從前了，回不去了……

《紅玫瑰與白玫瑰》
電影導演：關錦鵬
電影演員：陳沖 趙文宣 葉玉卿
也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是「床前明月光」；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粒子，紅的卻是心口上的一顆硃砂痣……振保的生命里就有兩個女人，他說一個是他的白玫瑰，一個是他的紅玫瑰。一個是聖潔的妻，一個是熱烈的情婦……留洋回來的振保(趙文?飾)在一家外商公司謀了個高職。為了交通方便，他租了老同學王士洪的屋子。振保留學期間，有一個叫玫瑰的初戀情人。他曾因拒絕過玫瑰的求歡而獲取了「柳下惠」的好名聲。王士洪有一位風情萬種的太太，她總令振保想入非非。有一次，士洪去新加坡做生意了，經過幾番靈與肉的斗爭，在一個乍暖還寒的雨日，振保被這位叫嬌蕊(陳沖飾)的太太「囚住」了。令振保所料不及的是嬌蕊這次是付出了真愛的。當她提出把真相告訴了王士洪時，振保病倒了。在病房，振保把真實的一面告訴了嬌蕊——他不想為此情而承受太多責難。嬌蕊收拾她紛亂的淚珠，出奇的冷靜起來，從此走出了他的生命……

影片簡評：
本片獲台灣電影金馬獎最佳女主角、最佳劇本 最佳美術設計，最佳造型設計 最佳電影音樂獎。
本片是改編自張愛玲同名小說的電影《紅玫瑰與白玫瑰》，張愛玲的小說在文壇被推崇備至，但根據她的作品拍攝而成的幾部電影卻並沒有受到同樣重視，主要是編導太囿限於原著，未能在映象化的再創作上推陳出新。林奕華編劇，關錦鵬導演的本片亦有這方面的缺點，關錦鵬以一種冷峻旁觀的態度描述了一種無奈情感。在起落的電梯里紅玫瑰那張嬌艷明媚的臉映見她心底婉轉曲折的心思，潔凈明亮的洗手間里白玫瑰蒼白無色的生命。 精緻美麗，墮落頹唐，卻在一不經意間將心底的一絲純真柔情輕輕流露，一個男子可以將女性情感刻畫到如此的細膩、豐富，令人嘆為觀止。而因一部《小花》（獲百花獎最佳女演員獎）而在大陸為人熟悉的陳沖憑借在本片中出色的演繹了紅玫瑰而獲當年的金馬獎最佳女主角獎。一向以大膽出位聞名的她在本片中可謂是搶盡了風頭，令曾經被譽為「港產三級皇後」的波霸葉玉卿黯然失色，同樣是風情萬種，但相對而言陳沖還是更懂得演戲，而不只是show身材。

《傾城之戀》
導演：許鞍華
主要演員： 周潤發 繆騫人
香港淪陷就是為了成全她？這到底是一個情場，讓男女主角談情說愛的地方；抑或是一個賭場，值得叫白流蘇把自己一生幸福押下去賭一局；又或是一個戰場，男女雙方各想把對方變成俘虜？
《滾滾紅塵》
導演：嚴浩
演員：林青霞
秦漢
張曼玉
韶華因父親不準她與戀人小健結婚，被鎖於家中，自殺未遂。父親死後，韶華離家出走，以寫小說為生。不久，只重感情、不問政治的韶華與為日本人做事的文化官員章能才相戀。抗戰勝利後，章能才銷聲匿跡，不知去向。韶華幾經周折， 在一農舍中找到他時，卻見他與一寡 婦同居。韶華於絕望中回到女友月鳳處生活。不久，月鳳亦因與熱心學生運動的男友小勇一起參加反政府集會而雙雙遇難。後韶華偶遇窮困潦倒、 四處躲藏的章能才，恰逢為報殺夫之仇的老鄰居「小妻子」向國民黨糾察誣告章能才為共產黨，韶華為救章能才，逃跑中被汽車撞傷。解放前夕，商人余老闆用金條換來兩張乘末班船赴台的通行證，欲攜韶華離開大陸，韶華卻將章能才送上輪船。四十年後 ，章能才返大陸尋找愛人，只得到一本韶華寫的長篇小說《白玉蘭》。

《花樣年華》
導演：王家衛
主演：梁朝偉、張曼玉
攝影：杜可風、李屏賓
身處遙遠的異國，周慕雲仍無法忘記過去與蘇麗珍之間的種種。如果當天她真的答應跟他走，他們現在會不會還在一起?抑或註定分離，各分東西?

也許有人會說，自從他們在同一天搬進同一層樓房，成為門戶比鄰的鄰居，命運已將他們放在一起了。而當他們發現彼此的配偶間竟發生了不可告人的關系的時候，在他們之間更像是牽連著無形的線，要割也割不斷。

至今他還能看見那一群漂盪的身影，剎那的相聚。房東夫婦們、自己的妻子周太太、陳先生、陳太太---蘇麗珍。樓梯間，走廊上，與她擦肩而過，或微笑寒暄，又何曾想過她那素靜的面容，明媚的體態，竟會成為他日深刻的思念。

他們在配偶背叛的陰影下，各懷心事地靠近。那是個一切變得飄搖不定、難堪的所在。有時她彷佛倚賴，又突然叛離。他想要佔據，但缺乏勇氣。想要忤逆，但是面對著她那莊重的神色，他感到說不出來的情怯。

見不著時，愈來愈想。那些背著人偷來的、幽室相守的時光，是多麼和煦而平靜。那些久候不至的苦等，明知是她卻聽不見聲音的電話，又是多麼的熾熱和辛烈。直到他作出了遠行的決定，才向她道出真心的說話。此時此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也許是她。

一切都退去了，香港、1962年、那個陳舊的秘密……

不管當初是為了報復或色誘，抑或單純的慰藉，到最後，只剩下眷顧。

《紫蝴蝶》：舊上海的浪漫壓抑
《紫蝴蝶》2003年導演：婁燁《紫蝴蝶》一片中有兩個鏡頭拍得最動人，一是司徒與伊玲在房間內跳舞，窗外是傾盆大雨，屋內燈光溫暖，歌聲盪漾，不知命運要在何時發生轉變的最後沉醉在其中蔓延；二是辛夏和伊丹在電梯里的瞬間，老式電梯繁復的花紋有著暗銀色光澤，心懷鬼胎的兩人偶爾對望一下，不知命運何去何從的忐忑感十分強烈。這兩個鏡頭里人物都有情感上的起伏交流，畫面的光線和質感也比較到位，上海特定時代里人們的片刻沉醉和命運瞬息萬變之間的沖突極有特點地傳遞出來。

在這個敘述以抗日戰爭時期的上海為背景的故事裡，婁燁其實隱隱抓住了其中的時代特質，可惜的是一閃而過。《紫蝴蝶》試圖在時代背景里呈現出歷史宏觀面貌，表達大時代里無法證明自己存在價值的深沉主題，在這部長達兩個半小時的影片里忽隱忽現，婁燁在敘事上的捉襟見肘暴露無疑，盡管可以感受到導演的苦心經營，但是觀眾依然被乏味的長鏡頭和突兀的剪接完全搞迷糊了。婁燁的作品能夠明顯讓人感到上海這個城市對他的巨大影響，從《蘇州河》充滿後現代感覺的迷離頹廢，到《紫蝴蝶》還原上世紀三四十年代舊上海的浪漫壓抑，婁燁幾乎在他的作品裡營造了一個以自己目光看出去的獨特上海，這也是婁燁作品的一個標志性特點。

Ⅳ 戰地:一個小馬夫竟然深藏不露,功夫_了的這是什麼電影

是電影《功夫》
《功夫》一片的故事發生在二十世紀四十年代當時中國的最大殖民地——上海灘。當時的上海灘有兩大黑幫，分別是具有本土傳統特色的鱷魚幫和接受吸收西方外來文化斧頭幫。鱷魚幫主打碼頭走私貨運及倉庫租賃使用業務，除此之外就是擁有與斧頭幫數量對等的收取保護費的地盤。在鱷魚幫這么多業務當中，其中的核心業務自然就是其主打碼頭走私貨運及倉庫租賃使用業務。
而斧頭幫則把持住各殖民地租界及公共租界的鴉片售賣、碼頭走私貨運、倉庫租賃使用、黃色事業及賭場娛樂事業業務。在斧頭幫這么多業務當中，其其中的核心業務自然就是經營賭場娛樂事業。斧頭幫在現任大當家琛哥上台後，為了打敗鱷魚幫大當家琛哥，在二當家和師爺的全力出謀劃策及協助下對鱷魚幫的地盤進行蠶食;就是希望合全幫之力擁有全力擴張，並謀求大量擁有與鱷魚幫數量對等的其收取保護費的剩餘地盤。
而周星馳則飾演一名無可葯救的小混混——阿星，此人雖能言善道、擅耍嘴皮，但意志不堅，一事無成。他一心渴望加入以手段冷酷無情、惡名昭彰的斧頭幫，並夢想成為黑道響叮當的人物。由於遠離市區，龍蛇混雜的豬籠城寨便成為他一心加入斧頭幫的踏腳石;此時斧頭幫正傾全幫之力急欲鏟平唯一未收入勢力范圍的地頭——豬籠城寨，但誰又料到龍蛇混雜的豬籠城寨內里竟然高手雲集;原來該地卧虎藏龍，痴肥的惡霸女房東肥婆加上與其成對比的懦弱丈夫二叔公，正是擁有上乘獨家內功獅嚎功與無窮無盡路數太極拳的「神鵰俠侶」。
除此之外，在城寨內還有開面館的五郎八卦棍、開裁縫鋪的洪家鐵線拳與豬籠城寨廣場做體力搬運工作，外表臂力驚人實際腿力驚人的十二路譚腿等三大中流砥柱高手助陣。他們率領一班深藏不露的武林高手，大展奇功異能，對抗代表惡勢力的斧頭幫。

Ⅵ 20世紀40年代中國現實主義影片代表作有哪些

影片通過胡智清解放前的生活遭遇，反映出在閃爍著萬家燈火的城市裡，多數人的苦難生活。 《萬家燈火》通過小知識分子胡智清一家的生活變化，表現了40年代末國民黨統治區的通貨膨脹、人民失業、市民破產的黑暗的社會現實，描寫了社會底層人物的痛苦、悲哀以及他們的覺悟和成長過程。 堅持現實主義創作原則，以普通人為主體，描寫小人物真善美和他們的悲歡離合，是沈浮影片中「平民意識」的一貫表現。

他的第一部滿意作品《天作之合》（1935），就是表現了生活於貧困線下的失業工人的不幸與悲哀。影片《萬家燈火》成功地展現了胡智清等底層人物的生存的艱難，從而有力揭示了壓迫人民的國民黨統治階級走向滅亡的必然趨勢。 影片在敘事結構上，打破了傳統的靠「奇」、「巧」組織故事的戲劇形式，而是著眼於現實中隨處可見的人和事，通過生動具體的生活事件來鋪敘人物的發展軌跡，展示家庭社會種種矛盾。