電影片頭分析

㈠ 分析：影視片頭設計風格漫談

影視片頭是時代發展的產物,是一門新興的動態視覺藝術門類。它涉及的范圍極其廣泛,從電視欄目片頭、電視頻道片頭到電影片頭、企業宣傳片頭、活動宣傳片頭等等都可以說是影視片頭的一部分。影視片頭是以視聽為媒介手段來傳遞信息和情感的,因此作為視覺傳達的畫面構成效果對影視片頭的成功起到關鍵的作用。影視片頭不是單純的二維展現,而是一種四維的時空展現,在這個影視空間里,視覺元素如何巧妙地進行有效的組織,以達到視覺審美與片頭功能性的巧妙結合,這需要創意。創意是影視片頭的核心,影視片頭需要用創意來創新視覺語言,運用恰當的表現形式展示影視片頭的藝術魅力。
影視片頭將觀眾帶入一個虛擬時空,向觀眾展示美並傳達信息。美化影視片頭的同時又要照顧到影視片頭的功能性,即審美與功能的完美結合。影視片頭能否將功能與審美巧妙和諧地統一在一起是其成功與否的重要表現。
創意構思迎合主題,運用恰當的視覺符號來准確地傳達主題是一個片頭成功的關鍵,影視片頭設計的構思有創意,才能夠使受眾更清晰更准確地接受信息。並且傳達主題構思的意境感染力也是不可忽視的一個關鍵,意境感染力是畫面所表達出來的一種氛圍,一種能夠調動觀眾情緒的能力,影視片頭的畫面產生一種意境感染力,以此感染觀眾,使其對影視作品存有期待,提前進入氛圍,對後面的影像產生興趣。同時,影視片頭的畫面要有美感,要足夠吸引觀眾。只有美好的事物才能足夠持久地吸引觀眾,只有這樣才能更加有效地發揮影視片頭的功能和藝術美感。以下就從影視片頭的創意構思、感染力的渲染、畫面的視覺美感等三方面探討影視片頭視覺創意表達的可能。
一、創意構思迎合主題
影視片頭本身作為影視作品的開篇,是對影視作品的解讀,對其文化的詮釋,是樹立品牌，促進收視率和提高關注度的重要手段和力量。影視片頭的創意構思能否准確無誤地迎合主題是其創意表現的重要組成部分。每個影視作品都有其相應的主題,影視片頭通過創意構思根據不同的主題傳達不同的表現形式和內容訴求,使觀眾能在較短的時間內明確影視作品的主題,接受其傳達的信息,達到宣傳主題的目的。
影視片頭是影視作品的開篇,其首先要考慮的是設計的構思與主題內容的協調。設計構思是一個將作品主題用恰到好處的視覺語言正確傳達的過程。影視片頭的創意構思應具有鮮明獨特的個性特徵。創意構思是一個運用視覺語言解析主題的過程,也是將主題形象化的過程。影視片頭通過挑選主題表現元素,圖形、圖像等進行構圖、變化、組織形成一種風格化的主題表現形式。運用適當的色彩、字體等視覺元素來增強主題的表現,將抽象的主題轉化為一種視覺藝術形式,並正確詮釋主題所蘊含的抽象理念。
主題表現元素的選擇是影視片頭設計中一個非常重要的環節,不管是抽象的圖形還是具象的圖像,它應是一種經過挑選的視覺符號。視覺符號具有暗示主題,強化風格、性質的作用,能准確地反映主題的內容。影視片頭運用恰當的視覺符號准確地傳達影視作品的主題是創意構思的重要手段。視覺符號一般比較直觀並且具有典型性與象徵性。將經過挑選的視覺符號進行排列、構圖使其連貫、整體地運動起來,用動態的視覺元素表現達到准確傳達主題的目的。如美劇《別對我撒謊》的片頭,《別對我撒謊》是一部描述心理學的美國電視劇,男主人公卡爾·萊特曼博士和他的研究小組通過分析一個人的面部表情和瞬間不經意的肢體語言來檢測他是否撒謊以及為何撒謊。通過對臉部表情的深入分析,讀懂一個人的感情,進而尋找到真相。貫穿於整部電視劇的主題即是一個人的細微的面部表情和隨機的肢體語言。它的片頭是卡爾·萊特曼博士透過鏡頭觀看不同的人不停變換的面部微表情和短暫的肢體語言的特寫,並配有解釋的文字,顯示出人在不經意間的舉動暗示了不同的情緒,即便隱藏得很深,也會在一瞬間顯示出來。最後萊特曼博士從一個鏡頭前走開,傳達出是他看穿了每一個人的舉動代表了怎樣的心理活動。觀眾通過片頭便可直觀地感受到此劇的主題,進而產生繼續往下看的沖動。
視覺符號的選擇決定了主題如何進行表現。運用恰當的構圖和運動形式,配以合適的色彩和文字,以增強表現主題的能力,有秩序有創意的組合形式成為影視片頭主題表現的創新點。
二、意境感染力帶動觀眾情緒
影視片頭與觀眾要有溝通,在表達影視作品主題的同時,還要通過充分調動觀眾的情緒,與觀眾進行情感的溝通,用傳達主題所營造出的意境感染受眾,使其成為影視作品最忠實的觀眾。情是人性中最沖動的行動因子,是構成持久性人際關系的基礎,人的情感是最豐富的,也是最容易激發的。當今社會技術發展極其迅速,影視作品更是迭出不窮,競爭異常激烈,影視片頭只有激發出人的情感,充分帶動起觀眾的情緒,才可能讓觀眾持久地觀看其影視作品。
意境感染力是影視片頭畫面運用色彩、字體以及視覺符號的排列、組合、運動等構築一種情調,創造的一種視覺感染力,它豐富了畫面的視覺表現,充實了畫面的傳達內容,視覺符號的不斷變化更是形成一種運動的基調,以便於某些畫面內容的表達,以感性的情感渲染製造氣氛,體現一種畫面和氛圍的節奏感、韻律感、流暢感以更符合觀眾的視覺感受。意境感染力是影視片頭設計的基本,是影視片頭設計不可缺少的魂。
影視片頭營造的意境感染力將觀眾引領入其所創設的氛圍中,刺激觀眾的心理感應,引發觀眾共鳴,並與觀眾建立一種長久的情感聯系,以此來贏得觀眾。電視節目「康熙來了」的片頭,「康熙來了」是台灣的一檔談話性娛樂節目,節目邀請台灣當紅明星來到節目當中,通過完全即興的提問和無底線無禁忌的話題在輕松幽默的氣氛中了解藝人不為人知的一面,節目現場總是充滿驚喜爆笑。這樣一檔搞笑的娛樂節目,其片頭具有明艷的色彩、誇張的字體和畫面的快速運動,並且動畫了的男女主持人圖像在不斷閃耀的畫面中無厘頭地穿越。整個片頭經過圖形圖像不斷運動和組織形成一種流暢連貫的整體性,各種視覺元素通過自然流暢的鏡頭運動和層次豐富的視覺轉換被有機地聯系在一起,其色彩明亮有活力,字體搞怪誇張。營造了一種熱情活潑的氣氛,為節目開始創造了一個極具感染力的輕松氛圍。
三、畫面要有視覺美感
優秀的影視片頭應當是能夠有效地傳達影視作品的主題與信息,同時也在畫面的表現上具有吸引力與震撼力,引起觀眾內心的共鳴,滿足觀眾的視覺渴望,為觀眾增添美好的視覺體驗,讓觀眾感受到一場美妙的視聽奇觀。
視覺是我們獲取外部信息的主要途徑,畫面的視覺美感來自觀者對畫面表現的直觀感受和心理活動,它是以感覺為基礎的。影視片頭對畫面上的線條、構圖、色調、運動、節奏等視覺信息,進行完整地、統一的組織,形成一種整體形象,直接作用於觀眾的審美感官。視覺畫面中的構圖美、意境美、肌理美、形式美、節奏美等,以它們生動的、形象的表現力為觀眾所接受並產生共鳴。
影視片頭中的畫面構成要素要符合形式美的構成法則,用美來感動觀眾,實現觀眾的審美需求。美是人人都需要的,尤其是在信息爆炸化的今天,美無處不在,一個影視片頭要想能足夠吸引住觀眾的眼球,畫面美感是必須要有的,以滿足觀眾的視覺渴望。美是共生的,是不能脫離其畫面傳達信息的功能而獨立存在的。無論是簡單的圖形或者復雜的創意,美感是其必須要有的視覺感觸。從色彩、文字、圖形與圖像以及它們的排列組合運動,亦或者是一個影視片頭的風格,美都不可或缺。央視戲曲頻道的宣傳片頭,片頭使用唯美的水墨風格,畫面色調均衡,整體統一又有變化,片頭選取戲曲中的某一場景,畫面動靜結合,虛實相濟,有條有理。真實的戲曲人物與動畫的抽象背景交相輝映,共同構成一種戲曲的魅力與魔力。畫面中各種視覺元素有主有次,不斷變化運動烘托出一種整體效果與氛圍,煥發出一種精緻生動的精神美感而不矯揉造作。
四、結語
隨著現代技術的發展,影視片頭以其強大的生命力,已成為現代生活中不可或缺的一部分,並伴隨著電影和電視的發展而不斷進步。隨著技術水平的不斷提高,大量的影視片頭作品層出不窮,設計手法呈現多元化,技術手段也是復雜多樣,如何把握整個片頭的創意以製作出優秀的影視片頭,是每一個影視片頭設計者都在思考和探求的問題。本文從影視片頭主題的傳達到意境的渲染再到美感的體現上做了初步的搜索,希望能在以後的片頭設計中激發出一些靈感,實現影視片頭設計的一個飛躍。

㈡ 電影的片頭和片尾有什麼作用

我認為比較重要的就是放置製作人名單和贊助商的商標之類的字幕。因為放在這上面不會影響到觀影體驗。一般來說片頭片尾曲里都會放上演員對應的角色和諸如編劇和導演等等的工作人員的姓名。 這些除了尊重工作人員之外，也是表達劇組的成就感的方式。不管這部劇最後能不能得到大眾的認同跟喝彩，畢竟那麼多人，用了那麼長時間，花費了很多心思也付出了很多努力最後完成了這個作品。我相信就算這部劇被後世評論成史上最差的劇，至少在作品殺青的那一刻，每個工作人員在欣賞自己的作品時內心都會很激動的。因為沒有人知道他們背後的付出，只有他們自己知道。 當然如果結果相反那不僅這種成就感會增大，還能給字幕里的工作人員帶來很大的宣傳效應。 畢竟很少有人希望自己被埋沒，如果作品很成功，哪怕只是劇組里一個微不足道的角色，他都會昂首挺胸的告訴別人，自己參與過這部劇的相關工作。

㈢ 普羅米修斯電影開頭解析

這個不難理解，首先你要理解普羅米修斯這個人物（不知道上網搜），我們可以吧瀑布上的那個人當作是普羅米修斯，他一開始披著風衣證明他是在隱藏自己（他目送飛船飛走，證明他是偷偷留下來的），然後犧牲自己將盜取被禁止的DNA獻給地球（電影中說道人類和巨人的DNA是吻合的），人類繁衍生息，但這並不是＂眾神＂的意思，這也是為什麼最後那個人看到人類非常生氣想毀掉人類（有些人可能會問為什麼不早點毀掉地球，其實不難看出實驗室里有百萬瓶的DNA，做試驗的人不可能對所有事清楚，而且也證明了電影開頭那個人是偷偷出來的）

㈣ 分析《拯救大兵瑞恩》的開頭部分 要求寫影評

美國經典戰爭電影之一，描述諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師二等兵的小兒子詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續戰死。美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，只為在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方。該片最為人津津樂道的是開頭的諾曼底登陸搶灘場面，相當程度重現了當年的殘酷與慘烈。詹姆斯.雷恩是家中四兄弟老幺，他的三名兄長都在這次戰役中相繼陣亡。美國作戰總指揮部的將領為了不讓這位不幸的母親在承受喪子之痛，決定派一支特別小分隊，將她僅存的兒子安全地救出戰區。

㈤ 電影《教父》的開頭運用拍攝手法，開頭的影評評析

《教父》長達近3小時看似平緩的節奏卻蘊含著無時不刻的博弈，舒緩而憂傷的音樂形成了電影的基色，人性間為了利益的沖突在黑幫這個非法組織中則更為露骨。維托·唐·科萊昂飾演的教父馬龍·白蘭度如紳士般透漏著一股浪漫卻又有著不怒而威的威嚴，人物與音樂無絲毫違和的結合，都給人以一種美的享受。這是一部殘酷的黑幫電影，但卻是最為唯美的形態。——夢里詩書

㈥ 電影情人開頭的特寫鏡頭表達什麼

從情感、色彩、細節3個方面對《情人》進行分析，表達了：

一、情感：親情、愛情、友情交織下的情感困境。

二、色彩：泛黃、灰暗、明媚，紛雜的色彩下的人物內心和命運走向。

三、細節：細膩的情節處理深入人心。

電影《情人》，由珍·瑪奇、梁家輝、讓娜·莫羅、梅爾維爾·珀波等主演。

影片講述了在越南的西貢，貧困的單親家庭中長大的法國女學生，陰郁的家庭環境讓她變得孤僻、叛逆，邂逅華人富家子之後火速在一起，她以為她愛的是錢和激情而不是他，等到她踏上返回巴黎的游輪時，她才知道她深愛著他，但卻再也回不去的故事。

《情人》是杜拉斯知名度最高的一部作品，具有自傳主義色彩的小說。

瑪格麗特·杜拉斯(1914-1996)是法國當代最著名的女小說家、劇作家和電影藝術家。她於1914年4月4日出生於印度支那，父母都是小學教師。

她四歲喪父，童年的苦難和母親的悲慘命運影響了她的一生。 杜拉斯十八歲時來到巴黎求學，獲巴黎大學法學學士和政治學學士學位，從1935年到1941年在法國移民部擔任秘書，並與羅貝爾·安泰爾姆結婚。在第二次世界大戰期間，安泰爾姆曾被關進集中營，後來他娶莫尼克為妻，直到1990年去世。

㈦ 早期的電影片頭是如何藉助黑白圖像和字體傳達情感的

早期的電影片頭就是藉助黑白圖像和字體傳達情感的，

那時候就是看見了一點點影子也要會想像。一邊聽聲音，

一邊看字幕，腦子里就會想像出來的。我們小時候都是這樣的

想像力不夠豐富的人，就會看得稀里糊塗，回家以後再問別人

㈧ 電影的片頭里應該包含些什麼信息

歐美電影：
1 出品電影公司的圖片標志，如獅子就是米高梅，雪山頂繞著二十二顆星就是派拉蒙等等
2 文字標出哪個公司出品
3 誰誰誰的電影，也就是導演是誰
4 有的影片是根據小說拍的，所以要寫上根據誰誰誰的小說改編
5 主要演員的名字，一般只有兩到三個
6 至於製作人、美術設計、編劇之類的都是在影片結束後的名單中出現

㈨ 這個殺手不太冷開頭鏡頭分析

這個殺手不太冷，非常的好看，是一部法國的浪漫電影，鏡頭也非常精彩

㈩ 關於電影片頭的疑惑

一般是這樣：一部電影的製作公司和發行公司都會在電影開頭出現片頭，而且一部電影可能會有不止一家製作公司和不止一家發行公司。
比如你說的《粉紅豹》，米高梅和哥倫比亞都是製作公司（同時也都是發行公司），也就是兩家公司合作拍攝的。
說到米高梅和哥倫比亞，他們之間並不存在收購關系。哥倫比亞於1989年被索尼收購，米高梅於2005年被索尼收購，因此米高梅和哥倫比亞同為索尼旗下的電影公司。不過米高梅已於2010年底宣告破產。

希望幫到你，還有不明白可以繼續問。